حفل موسيقي رعوي

لوحة "الحفل الرعوي" أو "لو كونسير شامبيتر" هي لوحة زيتية تعود إلى حوالي عام 1509، تُنسب إلى الفنان الإيطالي تيتيان، أحد رواد عصر النهضة . ^{[ 1 ]} وكانت تُنسب سابقًا إلى الفنان جورجوني ، وهو فنان من البندقية أيضًا . وهي معروضة في متحف اللوفر في باريس . ^{[ 2 ]}

رُسمت هذه اللوحة بين عامي 1509 و1510 تقريبًا، ولا يُعرف تاريخ رسمها بالتحديد. ^{[ 3 ]} كما تُمثل هذه الفترة حقبةً مضطربةً من تاريخ البندقية، وتحديدًا حرب عصبة كامبراي عام 1509. ^{[ 4 ]} ويُشير مؤرخ الفن جوناثان أنغلاوب إلى أن هذه اللوحة رُسمت كرد فعلٍ على الحرب، لتوفير "ملاذٍ مثاليٍّ من ويلات التاريخ". ^{[ 4 ]}

استُخدم مصطلح "حفل ريفي" لأول مرة عام 1754 من قِبل نيكولا برنارد ليبسييه لوصف هذه اللوحة. ولكن عندما دخلت متحف اللوفر عام 1792، أُطلق عليها اسم " حفل ريفي" ، وهو نوع فني يُعتقد أنه مستوحى من هذه اللوحة. ويُعتقد أنها تُظهر إعجاب عصر النهضة بالشعر الكلاسيكي، وهي قيمة أساسية من قيم الإنسانية. ^{[ 5 ]} تُعتبر هذه اللوحة أيضًا أصل نوع فني من اللوحات الرعوية ، نظرًا لارتباطها بالشعر الرعوي، كما يتضح من تجمع الشبان في خضرة الريف الإيطالي الخلابة. ^{[ 5 ]} يُوصف نوع الحفل الريفي أو "الحفل الريفي" بأنه تجمع في منظر طبيعي خلاب. عادةً ما يجتمع الشبان معًا في نشاط إبداعي، جالسين على عشب المنظر الطبيعي. اللوحات نفسها دائمًا ما تكون رموزًا أو تصويرًا لشخصيات أسطورية. ^{[ 2 ]} هذا هو النوع الفني الذي ظهر في القرن السادس عشر. في النمط الذي ساد في القرن الثامن عشر بقيادة الفرنسيين، تبرز النساء بشكل كبير.

تُعدّ هذه اللوحة مثالاً على مدرسة البندقية في فن عصر النهضة الإيطالية. وتتميز لوحات البندقية بألوانها الغنية التي تُضفي عليها دفئاً مميزاً، وتُبرز الواقعية في المقام الأول. كما تتميز لوحات البندقية بتناولها للمواضيع الأسطورية والرمزية. ويُعرف الاستخدام الفريد للألوان باسم "كولوريتو " ، وقد شاع استخدامه في لوحات البندقية. ^{[ 6 ]}

لا يزال راعي هذه اللوحة مجهولاً. تُعدّ إيزابيلا ديستي مرشحة محتملة للرعاية نظرًا لما يُعرف بمشهد الحمام الذي كلّفته برسمه لأخيها ألفونسو الأول ديستي، دوق فيرارا . مع ذلك، يُعتقد أن كلمة "حمام" تصف لوحةً للفنان بالما فيكيو ، وهو رسام فينيسي آخر نشط خلال الفترة نفسها. ^{[ 7 ]}

تصوّر اللوحة ثلاثة شبان يعزفون الموسيقى معًا على العشب. وإلى جانبهم، تقف امرأة تصب الماء من حوض رخامي. النساء عاريات إلا من ثنيات ملابسهن التي تصل إلى أرجلهن؛ أما الرجلان فيرتديان زيًا فينيسيًا معاصرًا من القرن السادس عشر. وفي خلفية واسعة ذات طابع ريفي، يظهر راعٍ ومنظر طبيعي.

وكما هو معتاد في لوحات البندقية المبكرة، لا توجد رسومات ترتبط بهذه اللوحة بشكل واضح، ولكن ربما استُخدمت بعض رسومات الشخصيات كمصادر لرسم شخصيات محددة. ومن المرجح أن هذه الرسومات تعود إلى حلقة جورجوني، كما هو الحال مع الرسام نفسه. ^{[ 8 ]}

موقع

يُعتقد أن اللوحة تُصوّر منظرًا ريفيًا في إيطاليا. لم تُحدد الوثائق التاريخية مكان رسمها بدقة، ولكن نظرًا لأنها من البندقية، فمن المرجح أنها رُسمت في ريفها. ^{[ 4 ]} يُعدّ رسم المناظر الطبيعية، ولا سيما المناظر الخلابة مثل لوحة "Locus amoenus" التي تُصوّر الريف البندقي، من أبرز تخصصات الرسم البندقي. تُظهر هذه اللوحة مرجًا ذا منحدرات واسعة تنحدر نحو مصدر مياه، تتخللها مبانٍ تُطابق طراز المدن/الفيلات النموذجي لمدينة البندقية في القرن السادس عشر. ^{[ 11 ]}

تشير كريستيان جوست-غوجيه إلى أن المشهد الطبيعي في اللوحة كان مشهدًا خياليًا مستوحى من قصائد فرجيل الرعوية ، وتحديدًا القصيدتين الثالثة والثامنة . ^[ 11 ^{] وتوحي تفاصيل المشهد الطبيعي في اللوحة بهذا المشهد الختامي تحديدًا ،} إذ أن ظهور الراعي وهو يعزف على المزمار يلمح إلى مشهد محتمل يصور مسابقة غنائية لثيوكريتوس من إحدى قصائد هوراس أو قصائد فرجيل الرعوية ( 3، 7). ^{[ 11 ]}

المراجع الكلاسيكية

ربما كان الموضوع رمزًا للشعر والموسيقى؛ فالامرأتان قد تكونان شبحًا خياليًا يمثل الجمال المثالي، نابعًا من خيال الرجلين وإلهامهما. المرأة التي تحمل المزهرية الزجاجية هي ملهمة الشعر التراجيدي، بينما الأخرى تمثل الشعر الرعوي. أما الرجلان العازفان، فالعازف على العود يمثل الشعر الغنائي السامي، والآخر شاعر غنائي عادي، وفقًا لتصنيف أرسطو في كتابه "فن الشعر" . ويشير تفسير آخر إلى أن اللوحة تستحضر عناصر الطبيعة الأربعة (الماء، والنار، والأرض، والهواء) وعلاقتها المتناغمة. ^{[ 12 ]}

ثمة نظرية أخرى مفادها أن موضوع هذه اللوحة هو تفسير رمزي لقصيدة ثيوقريطس عن دافنيس ، الراعي الذي يُعتقد أنه مؤسس الشعر الرعوي. ^{[ 7 ]} ويشير فيليب فيل إلى هذه القصيدة في نظريته حول هوية النساء في اللوحات. ^{[ 13 ]} يصف ثيوقريطس أركاديا بأنها الأرض التي نشأ منها الإله اليوناني بان . وقد تخيل جاكوبو سانازارو أركاديا على أنها "جنة" في قصيدته الرعوية "أركاديا " التي كتبها في القرن الخامس عشر ، والتي لاقت رواجًا واسعًا في البندقية والمدن المحيطة بها. ويُقترح أن الحوريات هنّ من يُنشئن أركاديا حولهن، مما يجعلها حالة وجود روحية يُؤسسها المرء. ^{[ 2 ]} كما يقترح فيليب فيل أن هذه اللوحة ترمز إلى قصيدة "أورلاندو فوريوسو " للودوفيكو أريوستو ، وهي قصيدة ملحمية شهيرة للغاية في أوائل القرن السادس عشر. كان إيبوليتو ديستي وشقيقته الكبرى إيزابيلا ديستي، التي يُحتمل أنها كانت راعية هذه اللوحة، من أشهر رعاة أريوستو . ^{[ 13 ]}

تشير نظرية جوليا ماريان كوس إلى أن اللوحة رمزٌ لخطاب الحب. ففي عصر النهضة الإيطالية، كان يُعتقد أن الطبيعة "مرآةٌ لروح العاشق وملاذٌ مثالي". ^{[ 9 ]} ويُعتقد أن رمزية هذه اللوحة تحديدًا لخطاب الحب مستوحاةٌ من تأملات بيترو بيمبو الشعرية حول الرغبة، كما في قصيدته "الأسولاني ". وكان مفهوم "الرغبة" المُصوَّر في الفن موضوع نقاشٍ حادٍّ في القرن السادس عشر، كما يتضح في كتاباتٍ مثل " رسالة في الرسم " لليوناردو دافنشي . ^{[ 9 ]}

يشير مؤرخ الفن روس كيلباتريك إلى أن نصين أدبيين قديمين، وهما رسائل هوراس ومرثية بروبرتيوس ، كانا مصدر الإلهام الرئيسي وراء هذه اللوحة. ^{[ 11 ]}

طرح فيليب فيل عام ١٩٥٧ نظريةً رائدةً حول هوية النساء في اللوحة، إذ افترض أنهن حوريات ، وهنّ إلهات يونانيات قديمات ثانويات، وليسن بشريات. ويشير إلى أن الحوريات قد استُدرجن من الغابة نحو الموسيقى التي يعزفها الرجال في اللوحة الرعوية. ويؤكد فيل أيضًا أن هؤلاء الحوريات غير مرئيات للرجال في اللوحة، لكنهن مرئيات لنا نحن المشاهدين. ^{[ ١٣ ]} ووفقًا لفيل أيضًا، فإن أقرب عمل شعري يُطابق هذه اللوحة هو مسرحية حلم ليلة صيف لويليام شكسبير ( والتي من الواضح أنها كانت مجهولة تمامًا لتيتيان، إذ كُتبت بعد ذلك بكثير). ويستشهد فيل بهذا المقطع من مسرحية حلم ليلة صيف لدعم نظريته القائلة بأن الحوريات غير مرئيات للعين البشرية:

" لكن من يأتي إلى هنا؟ أنا غير مرئي، وسأسمع حديثهم."

يُعد استخدام الحوريات من الأساطير اليونانية القديمة أمراً شائعاً في لوحات عصر النهضة الإيطالية نظراً للتقدير العميق لقدم اليونان وروما، وهو جانب شائع من جوانب الإنسانية في عصر النهضة . ^{[ 13 ]}

يوافق هولبرتون على أنهم حوريات من الغابات أغرتهن روعة الموسيقى، لكنه يعتقد أنهن مرئيات للرجال. ^{[ 14 ]}

يُعرّف إلهانيان موتزكين الشخصية الأنثوية العارية على اليسار بأنها الإلهام، وعلى اليمين بأنها يوتيربي ، إلهة الموسيقى عند الإغريق. وإلى جانب تحديد الشخصيات الأنثوية، طرح موتزكين أيضًا هوية الرجال. فبناءً على نظريات فيليب فيل الأصلية، يُعرّف موتزكين الرجلين بأنهما أبولو وباريس ، حيث يُعلّم أبولو باريس العزف على العود. ^{[ 11 ]} كما يفترض أن الراعي الذي لم تُعرف هويته سابقًا في أقصى اليمين هو والد باريس بالتبني ، والذي ربّاه بعد أن تخلى عنه والداه بريام وهيكوبا . ^{[ 4 ]}

تُحيط بهذه اللوحة عدة مسائل غامضة، أبرزها وجود شخصية أنثوية على اليسار تصب الماء من إبريق زجاجي في بئر. افترض روس كيركباتريك أنه على الرغم من غموض هوية المرأة، إلا أن الفنان قد يكون استلهمها من رسائل هوراس ، التي تُصوّر هوراس في حوض نبع باندوسيا، وهو نبع ماء غامض يظهر أيضًا في أعمال بروبرتيوس. يُطرح مفهوم "النبع الغامض" في الرسائل ، في إشارة إلى كاليوبي، إحدى ربات الإلهام اليونانيات . وتضم بلدة سابين فيلا، المذكورة في رسائل هوراس 2.2 ، نبع ماء عذب تستقي منه كاليوبي الماء. وفي قصيدة هوراس، توجد نافورة في البلدة نفسها نُقش عليها: "نبع باندوسيا، أكثر بريقًا من الزجاج". ويشير كيركباتريك إلى أن هذا قد يكون مصدر إلهام لرسم الشخصية التي تصب الماء. ^{[ 11 ]}

لطالما كان تحديد هوية الفنان وراء هذه اللوحة موضع جدل. كان يُعتقد سابقًا أن الفنان هو جورجوني. لكن تحليلات لاحقة أشارت إلى أن تيتيان، الذي كان في البداية من أتباع جورجوني، هو من رسمها. مع ذلك، لا توجد وثائق تثبت هذه النسبة. اقترح كريستيان جوست غوجييه أن جورجوني بدأ رسم اللوحة، لكنه توفي عام ١٥١١ قبل إتمامها. ويعتقد أن تيتيان، تلميذ جورجوني ، أكمل اللوحة تكريمًا لمعلمه الراحل. يذكر غوجييه أن عازف العود ذو الرداء الأحمر على اليسار يرمز إلى جورجوني الشاب وهو يُعلّم رجلاً ريفيًا العزف على العود، وهو الرجل الذي يُعتقد أنه تيتيان الشاب. يرى غوجييه أن هذه اللوحة رمزٌ لعلاقة المعلم والتلميذ التي جمعت الفنانين. ^{[ ١١ ]}

نُسبت اللوحة أيضًا إلى بالما الأكبر ، وسيباستيانو ديل بيومبو ، ودومينيكو مانشيني ، وجيوفاني بيليني . ^{[ 15 ] [ 2 ]} إلا أن هذه النظريات ليست شائعة كنسبتها إلى تيتيان أو جورجوني، وذلك لقلة الأدلة التاريخية وجهود الترميم. وقد اكتسبت نظرية نسبها إلى دومينيكو مانشيني مزيدًا من التأييد مع تحليل الأدلة السياقية والوثائق التاريخية. ^{[ 2 ]}

يبدو أن اللوحة لم تكن معروفة على نطاق واسع حتى القرن الثامن عشر. ^{[ 18 ]} كانت اللوحة ملكًا لعائلة غونزاغا، سادة مانتوا ، وهي مدينة إيطالية . بيعت اللوحة لاحقًا إلى تشارلز الأول ملك إنجلترا حوالي عام 1627، وربما حصل عليها عن طريق هنري فيتزالان، إيرل أروندل الثاني عشر ، وهو صديق مقرب وأحد رجال البلاط في بلاط تشارلز الأول. ^{[ 19 ] [ 3 ]} عندما تم توزيع المجموعات الملكية الإنجليزية بعد ثورة 1649، بيعت اللوحة في مزاد علني من قبل كومنولث إنجلترا إلى المصرفي وجامع الأعمال الفنية الألماني، إيبرهارد ياباخ . بدوره، باعها إلى جان بابتيست كولبير نيابة عن لويس الرابع عشر عام 1671. ^{[ 20 ] [ 7 ]} في عام 1736، امتلك اللوحة لاحقًا ابن مدام دي مونتيسبان ، دوق دانتين، وعُرضت مجموعته في قصر فرساي . بعد عام 1792، نُقلت اللوحة من المجموعة الفنية الملكية الفرنسية إلى متحف اللوفر خلال الثورة الفرنسية ، وهي لا تزال ضمن مجموعته حتى اليوم. ^{[ 7 ] [ 3 ]}

كانت نسخ هذه اللوحة متوفرة على نطاق واسع، وخاصة في هولندا، وكثيراً ما كانت تُعثر على نسخ منها في سوق الفن الهولندي في أمستردام . ^{[ 3 ]}

قام الفنان الهولندي يان دي بيشوب بنسخ لوحة "حفل رعوي" لنقشها كجزء من ممارسته التقليدية في نسخ أعمال فناني عصر النهضة الإيطاليين. ^{[ 3 ]} ويُقال أيضًا أن يوجين ديلاكروا قد نسخ هذه اللوحة بعد مشاهدتها في متحف اللوفر عام 1824. فُقدت النسخة، ولكن يُشاع أن العمل الفينيسي كان أحد مصادر إلهام لوحته " نساء الجزائر" . ^{[ 3 ]} ومن بين الفنانين الآخرين الذين يُشاع أنهم نسخوا " حفل رعوي" إدغار ديغا وهنري فانتان لاتور . ^{[ 3 ]} استوحى إدوارد مانيه لوحته "الغداء على العشب" بعد مشاهدة العمل السابق في متحف اللوفر. ^{[ 12 ]}

كتب دانتي غابرييل روسيتي قصيدة بعنوان " رعوية البندقية، لجورجوني، في متحف اللوفر" ، كُتبت خصيصًا عن هذه اللوحة. وقد صُممت قصيدته لتأخذ القارئ في رحلةٍ مثلثةٍ عبر اللوحة، متنقلًا بين موضوعاتها. أُدرجت هذه السونيتة تحديدًا في مجموعته الشعرية عام ١٨٧٠. ^{[ ٢١ ]}

تم قص ولصق الشخصيات الثلاث الجالسة في اللوحة على غلاف ألبوم فرقة الأوركسترا الكهربائية " الرسائل السرية" الصادر عام 1983 .

• قائمة أعمال تيتيان
• ١٠٠ لوحة رائعة ، سلسلة بي بي سي ١٩٨٠