التدوين الموسيقي التصويري

على الرغم من أن استخدامها الأكثر شيوعًا كان في منتصف القرن العشرين، إلا أن أول دليل على التدوين التصويري يعود إلى فترة أقدم بكثير. تُعرف هذه النوتات الموسيقية التصويرية، التي كانت تُسمى في الأصل " موسيقى العين "، بتشابهها الكبير مع نوتات ملحنين مثل جورج كرامب . ومن أقدم الأعمال الباقية من موسيقى العين مقطوعة " Belle, Bonne, Sage" للمؤلف الموسيقي بود كوردييه ، أحد ملحني عصر النهضة . وقد صُممت نوتته على شكل قلب، بهدف تعزيز معنى الأغنية . [ ^{8 ] وكما} هو معتاد في فن " آرس سوبتيليور "، "كانت التجارب مع العلامات الإيقاعية والأشكال والألوان التصويرية سمة بارزة في التصميم الموسيقي - من أجل التأثير البصري، وليس بالضرورة التأثير السمعي". ^{[ 9 ]} ومن الأمثلة الأخرى على موسيقى العين من فن " آرس سوبتيليور" مقطوعة " La harpe de melodie" لجاكوب سينليش ، حيث تُدوّن الأصوات على مدرج موسيقي يبدو وكأنه أوتار قيثارة. تراجعت شعبية الموسيقى البصرية بعد الحركة الإنسانية في منتصف القرن السادس عشر، ثم انتعشت في القرن العشرين عندما أصبح استخدام النوتات الموسيقية التصويرية بارزًا مرة أخرى.

طوّر بيير غالين، مُعلّم الموسيقى في القرن التاسع عشر، طريقةً لتدوين الموسيقى تُعرف بنظام غالين -باريس-شيفيه ، مُستندًا إلى نظام تدوين ابتكره جان جاك روسو في القرن الثامن عشر . استخدم هذا النظام الأرقام للدلالة على درجات السلم الموسيقي، واستخدم النقاط أعلى أو أسفل النوتة الموسيقية للإشارة إلى ما إذا كانت في الأوكتاف الأدنى أو الأعلى. أما الأوكتاف الأوسط، في المثال المذكور، فلم يحتوِ على أي نقاط. دُوّنت علامات الخفض والرفع باستخدام الشرطات المائلة العكسية والأمامية على التوالي. ودُوّنت إطالة النوتة الموسيقية باستخدام النقاط، بينما دُوّنت فترات الصمت بالرقم صفر. استُخدمت هذه الطريقة في المقام الأول لتعليم الغناء من النظرة الأولى. ^{[ 10 ]} وقد شُبّه استخدام الرموز للإشارة إلى الاتجاه الموسيقي بنسخة مبكرة من التدوين التصويري. ^{[ 2 ]}

ظهرت الموسيقى التجريبية في الولايات المتحدة وأوروبا خلال خمسينيات القرن العشرين، حين بدأت العديد من المعايير التي كانت تُعتبر من المسلّمات في الموسيقى التقليدية تُواجَه بالتحديات. فقد زعزعت الموسيقى العشوائية ، والموسيقى غير المحددة ، والموسيقى الملموسة ، والموسيقى الإلكترونية مفاهيم كانت تُعتبر سابقًا غير قابلة للنقاش، مثل الزمن الموسيقي أو دور الموسيقي، وتجرأت على إضافة عناصر أخرى إلى الفضاء الموسيقي بكل أبعاده، بكل ما يترتب على ذلك من تبعات وجودية وأعباء. كما غيّرت هذه الموسيقى أدوار الملحن والمؤدي والجمهور، مانحةً إياهم وظائف جديدة كليًا لاستكشافها.

في هذا السياق، بدأت النوتة الموسيقية، التي كانت تُعتبر إلى حد كبير مجرد دعامة للكتابة الموسيقية (باستثناء موسيقى العيون )، تتحدى حدود العمل وهويته. وقد أفرز هذا التزاوج ثلاثة مسارات: الأول اعتبر النوتة الموسيقية تمثيلاً للصوت المنظم؛ والثاني اعتبرها امتداداً للصوت؛ والثالث اعتبرها نوعاً آخر من الموسيقى، موسيقى بصرية مستقلة بذاتها، منفصلة عن الصوت. اكتسبت النوتة معاني جديدة، وانتقلت من كونها مجرد دعامة للصوت إلى كونها امتداداً للعمل، أو حتى عملاً آخر تماماً، عنصراً لا يقل أهمية عن الأصوات والصمت التي تحتويها، بل ربما يفوقها. تطلبت هذه التصورات لغة جديدة وقراءة جديدة لماهية الموسيقى. كما تطلبت أيضاً تدويناً جديداً، يعكس التغيرات الحاصلة في الطليعة الفنية الثانية، ويستوعبها، مانحاً إياها دلالات جديدة. وبهذا الشكل، وبالنظر إلى انفتاح الموسيقى التجريبية على الفنون التشكيلية ، أصبحت النوتة الموسيقية تتأثر بشكل متزايد بالحوار مع الرسم والمنشآت الفنية والأداء. ^{[ 11 ]} وكما ذكر جيه واي بوسور في كتابه "موسيقى القرن العشرين على مفترق الفنون" ، ^{[ 12 ]} فقد تطورت النوتة الموسيقية نحو تمثيل إدارة الفضاء، وهو فضاء تصويري يسمح لنا بمعرفة الروابط المتعددة التي يتضمنها.

ظهر التدوين التصويري بشكله الحديث لأول مرة في خمسينيات القرن العشرين كأداةٍ استخدمها ملحنو الطليعة لدمج عناصر اللايقين والصدفة ومجموعة أوسع من الأصوات الموسيقية وغير الموسيقية في موسيقاهم. يُعدّ عمل "Projection 1" لفيلدمان، الصادر عام 1950، أقدم نوتة موسيقية تصويرية (غربية). ^{[ 13 ]} وقد ساهم جون كيج في ريادة هذه الحركة من خلال حوارٍ مع مجموعة من الملحنين، من بينهم مورتون فيلدمان وإيرل براون وكريستيان وولف، والذين يُعرفون الآن باسم مدرسة نيويورك (المختلفة عن رسامي مدرسة نيويورك). وكان عازف البيانو ديفيد تيودور ، وهو عازفٌ بارعٌ وجادٌّ قادرٌ على تجسيد أشكال التدوين الجديدة بأسلوبٍ آسر، شخصيةً بارزةً أيضًا. استُخدم التدوين التصويري في الأصل من قِبل موسيقيي الطليعة ، وتجلّى في استخدام الرموز لنقل معلوماتٍ لم يكن من الممكن التعبير عنها بالتدوين التقليدي، مثل التقنيات الموسيقية المُوسّعة . تطورت النوتات الموسيقية التصويرية، منذ نشأتها، إلى فئتين رئيسيتين: الأولى هي ابتكار أنظمة تدوين جديدة تُستخدم لنقل تقنيات موسيقية محددة، والثانية هي استخدام التدوين المفاهيمي كالأشكال والرسومات وغيرها من التقنيات الفنية التي تهدف إلى استحضار الارتجال لدى المؤدي. ومن أمثلة الفئة الأولى عمل مورتون فيلدمان " بروجكشن 1"، الذي نتج عن رسم فيلدمان لأشكال تجريدية على ورق رسم بياني، ^{[ 6 ]} وعمل ستوكهاوزن "بروزيشن " . ^{[ 1 ]} من أمثلة هذا النوع عمل إيرل براون " ديسمبر 1952" وعمل كورنيليوس كاردو " رسالة "، الذي كُتب ردًا على عمل كيج " 4'33" ، والذي كتبه بعد عمله مساعدًا لشتوكهاوزن. تتألف النوتة الموسيقية من 193 صفحة من الخطوط والأشكال على خلفية بيضاء. هنا، مثّلت الخطوط عناصر في الفضاء، وكانت النوتة مجرد تمثيل لهذا الفضاء في لحظة معينة. ^{[ 3 ]} في أوروبا، كان سيلفانو بوسوتي من أبرز مستخدمي هذا النوع من الموسيقى، وكثيرًا ما عُرضت نوتاته الموسيقية كقطع فنية بصرية من قِبل هواة الموسيقى. ^{[ 3 ]} في عام 1969، وفي محاولة لتعزيز حركة التدوين التجريدي، نشر جون كيج وأليسون نولز أرشيفًا لمقتطفات من نوتات موسيقية لـ 269 ملحنًا بهدف إظهار "الاتجاهات المتعددة التي يسلكها التدوين الموسيقي حاليًا". ^{[ 14 ]}

ومن بين الرواد البارزين الآخرين في مجال التدوين التصويري، ملحنون مثل رومان هاوبنستوك-راماتي ، وماوريسيو كاجل ، وجيورجي ليجيتي ( مؤلف كتاب Artikulation )، وكريستوف بنديريكي ، وكارلهاينز شتوكهاوزن ، ويانيس زينكيس ، ومورتون فيلدمان ، وكونستانس كوشناور فيرتو ، وكريستيان وولف . وقد شكّل انتشار التدوين التصويري بعد الحرب العالمية الثانية، ضمن مجموعة واسعة من أشكال التدوين التجريبي الجديدة، حافزًا هامًا للاستكشاف متعدد التخصصات في مختلف الفنون، مما أدى إلى ظهور العديد من الابتكارات في الموسيقى والفن والشعر والرقص. ^{[ 15 ]}

في عام 2008، قامت تيريزا ساور بتحرير مجموعة تضم نوتات موسيقية مصورة لمؤلفين من أكثر من خمسين دولة، ^{[ 16 ]} مما يدل على مدى انتشار هذه الممارسة.

منذ ظهورها في خمسينيات القرن العشرين، شهدت النوتات الموسيقية التصويرية تطوراً ملحوظاً. واليوم، لا تُستخدم فقط في موسيقى الفرق الموسيقية الحديثة، بل أيضاً في السياقات العلاجية ^{[ 17 ]} ، ^{[ 18 ]} والبيئات التعليمية. علاوة على ذلك، تُعزز النوتات التصويرية التعاون بين الموسيقيين من خلفيات متنوعة - بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية والشعبية والهواة وموسيقى الجاز/البوب ​​- من خلال توفير وسيلة بصرية مشتركة تُحسّن من سهولة الوصول إلى الإبداع الموسيقي المعاصر وشموليته ^{[ 19 ]} .

بفضل التطورات التكنولوجية والتبادل السريع للمعلومات، انتشرت أشكال بديلة للتدوين الموسيقي على نطاق واسع. فمنذ أواخر القرن العشرين، جرب العديد من الملحنين التدوين الموسيقي المتحرك (AMN)، وهو أسلوب رقمي يُدخل الحركة والديناميكيات البصرية كعناصر أساسية في النوتة الموسيقية.

• تستخدم النوتات الموسيقية التصويرية القائمة على الوقت، مثل مقطوعة "Waterwalk " لجون كيج ، مزيجًا من علامات الوقت والتدوين التصويري كإرشادات حول كيفية ووقت أداء إجراءات معينة.
• تستخدم النوتات الموسيقية التصويرية، مثل "ستريپسودي" لكاثي بربريان، الرسومات والنصوص فقط، متخليةً عن أي نوع من الإشارة الزمنية. وهذا يسمح للمؤدي بتفسير المقطوعة كما يشاء. ^{[ 20 ]}
• الخطوط الموسيقية توضح النغمة التقريبية ، مع تحديد النغمات الفعلية بناءً على الأداء.

• يمكن ملاحظة استخدام التدوين الموسيقي المُعدَّل في أعمال جورج كرامب ، ^{[ 21 ]} حيث يستخدم التدوين التقليدي ولكنه يعرض الموسيقى على الصفحة بطريقة بيانية أو غير تقليدية، مثل الأشكال الحلزونية أو الدائرية. ومن الأمثلة على التدوين المُعدَّل مقطوعة كرامب " ماكروكوزموس " ^{[ 22 ]} للبيانو المُكبَّر. احتوت نوتة كرامب على ثلاث صفحات مُفصَّلة من التعليمات، وتضمنت حركات مثل " الأصوات البدائية" و "الصليب" و "المجرة الحلزونية" .
• نظام تدوين جديد ومحدد ، أي نظام جديد من الحركات الموسيقية المدونة بشكل محدد ورسومي مثل تلك الموجودة في مقطوعة " بسافا " لزيناكيس . ^{[ 23 ]}

• يمكن ملاحظة التمثيل التجريدي القائم على الزمن في نوتة هانز كريستوف شتاينر الموسيقية لـ "العزلة" ، حيث تُمثَّل الموسيقى باستخدام الرموز والرسوم التوضيحية. لاحظ أن الزمن هنا لا يزال يُمثَّل أفقيًا من اليسار إلى اليمين كما في نظام الرسم البياني للنغمات ، مما يوحي بأن للقطعة شكلًا محددًا .

  

• تستخدم التدوينات المجردة القائمة على الزمن ، مثل أغنية رودولف كوموروس ، تدوينات مجردة مع إشارة زمنية، أو على الأقل اتجاهًا تُقرأ فيه القطعة، وبالتالي فهي تشير إلى شكل معين. ^{[ 14 ]}
• التمثيلات التجريدية الحرة ، مثل عمل براون " ديسمبر 1952" ، حيث يُترك الشكل والمادة الصوتية والآلات الموسيقية للمؤدي. ^{[ 3 ]}
• مثال آخر هو أغنية آريا لجون كيج ؛ ^{[ 25 ]} على الرغم من أنها قد تبدو كخطوط عشوائية، إلا أن كل سطر يشير إلى أسلوب غناء مختلف، مدون بخطوط متموجة بعشرة ألوان مختلفة، والمربعات السوداء تشير إلى أصوات "غير موسيقية" غير محددة.
• التدوين التجريدي الحر ، مثل كتاب مارك أبلباوم "ميتافيزيقا التدوين"، حيث تُدمج عناصر التدوين الموسيقي التقليدي مع التصاميم التجريدية. ^{[ 26 ] [ 27 ]}
• مثال آخر هو مقطوعة "الزهرة الذهبية " لتوم فيليبس ، حيث تُستخدم الأحرف الكبيرة للدلالة على النوتات التي تُعزف في طبقة الصوت المنخفضة، والأحرف الصغيرة للدلالة على النوتات التي تُعزف في طبقة الصوت العالية. ويُسمح للعازف بإضافة علامات الخفض والرفع حسب رغبته. وتشير النقاط المحيطة بالنوتات إلى مستوى صوتها ومدة استمرارها. ^{[ 28 ]}