كلود فيفييه

كلود فيفييه
صورة لـ فيفييه تعود إلى  عام 1982 تقريبًا ، تم التقاطها قبل أقل من عام من مقتله
وُلِدّ	( 1948-04-14 )14 أبريل 1948 (في أو بالقرب من) مونتريال ، كيبيك، كندا [أ]
مات	7 مارس 1983 (1983-03-07)(34 سنة) باريس، فرنسا
المدرسة الأم	معهد الموسيقى في كيبيك بمونتريال (1967–1971) المعهد الدولي للموسيقى في دارمشتات (1972–1974)
المهن	ملحن عازف البيانو شاعر عالم موسيقى إثنية
عمل جدير بالملاحظة	سيدهارتا (1976) كوبرنيكوس (1979) زيبانجو (1980) الطفل الوحيد (1980)
شريك	كريستوفر كوي (1982-1983)
إمضاء

كلود فيفييه ( بالفرنسية: [klod 'vivje] VEEV -yay ؛ عُمِّد باسم كلود روجر ؛ 14 أبريل 1948 - 7 مارس 1983 ^[ب] ) كان ملحنًا وعازف بيانو وشاعرًا وعالم موسيقى إثنوغرافية كنديًا من أصل كيبيكي. بعد الدراسة مع كارلهاينز ستوكهاوزن في كولونيا، أصبح فيفييه عضوًا مبتكرًا في حركة "التغذية الراجعة الألمانية"، وهي مجموعة فرعية مما يُعرف الآن باسم الموسيقى الطيفية . بين عامي 1976 و1977، سافر فيفييه إلى مصر واليابان وإيران وتايلاند وسنغافورة وبالي ، حيث وقع تحت تأثير جوانب من موسيقاهم التقليدية.

على الرغم من العمل بوتيرة بطيئة وترك وراءه عملاً صغيرًا ، فإن لغة فيفييه الموسيقية واسعة ومتنوعة. سمح مكانه في الحركة الطيفية لأوروبا بالتلاعب بالسلسلة التوافقية ، وأدى إلى موسيقى تتضمن نغمات دقيقة لتكرار هذه الترددات ؛ وهي تقنية تأليف أشار إليها لاحقًا باسم jeux de couleurs . وهو معروف أيضًا بدمج عناصر التسلسلية والاثني عشرية ، والموسيقى الملموسة ، والتقنيات الموسعة ، والسريالية ، والأغاني الشعبية الكيبيكية التقليدية ، والمزيد. يُنظر إلى موضوعات قطع فيفييه إلى حد كبير على أنها سيرة ذاتية - غالبًا ما تركز حول الشعور بالوحدة والنبذ، والبحث عن الحب والرفقة، والسفر عبر الأراضي الأجنبية. لقد استخدم تجاربه الشخصية لتطوير أسلوب طليعي ، حيث كتب موسيقى صوتية متعددة اللغات وابتكر ما يسمى باللغات المخترعة . يُعتبر من بين أعظم الملحنين في تاريخ كندا - كان جورج ليجيتي يحترم فيفييه باعتباره "الملحن الأكثر أهمية وأصالة في جيله". ^[3]

كان فيفييه مثليًا بشكل علني. بعد إنهاء علاقته بكريستوفر كو ، شريكه طويل الأمد، اعتاد فيفييه على ارتياد الحانات الباريسية للمثليين حيث كان يطلب من البغايا الذكور، وقد هاجمته إحداهن بعنف في يناير 1983. وعلى الرغم من تحذيرات الأصدقاء وارتيابه المتزايد بشأن سلامته، استمر فيفييه في الانخراط في نفس السلوك. في ليلة 7 مارس، قُتل فيفييه على يد قاتل متسلسل كان يخدع الرجال المثليين بشكل روتيني في ماريه من أجل سرقتهم والاعتداء عليهم.

يُعتقد أن كلود فيفييه قد ولد في 14 أبريل 1948 بالقرب من مونتريال، كيبيك، وتم وضعه طوعًا في دار الأيتام لا كريشي سان ميشيل (لم تعد تعمل) في نفس اليوم من قبل والدته. ^{[4] [5] [6]} اسمها وعرقها وأصلها، وكذلك اسم وعرق وأصل والد فيفييه، غير معروفين. ^{[7] [8] [9] [10] [11]}

ومع ذلك، افترض فيفييه في السنوات اللاحقة أنه من المحتمل ألا يكون من أصل كندي فرنسي. ^[12] كان غالبًا ما يضفي أسطورة على قصة وتراث والديه، وفي بعض الأحيان كان يخبر الناس أن عائلته ألمانية، أو من أوروبا الشرقية، أو يهودية، إلخ. ^{[13] [14]} كان صديقه فيليب بولوني ينقل، "كان يعتقد أن والده كان قائد فرقة موسيقية، أو كانت والدته موسيقية، وقد التقيا في مونتريال. أو شيء من هذا القبيل، شيء رومانسي للغاية. كان يقول دائمًا إنه يتحدث الألمانية والإيطالية جيدًا لأنه كان لديه ارتباط طبيعي بهاتين اللغتين لأنه كان لديه بعض الدم الإيطالي وبعض الدم الألماني اليهودي في عروقه ". ^[14] لقد بحث طوال حياته على أمل العثور على والديه البيولوجيين، دون جدوى. ^{[4] [15]} ألهم هذا الإحباط والشعور بالهوية الجوفاء العديد من أعماله، بما في ذلك Lonely Child (1980). ^{[13] [16] [17] [18]}

بعد استقبال الصبي الصغير، أطلق عليه الأخوات جريسيس اللائي أدرن دار الأيتام اسم "كلود روجر" ، ثم عُمد لاحقًا في كنيسة القديس إنفانت جيسوس. ^{[7] [19]} اعتُبر طفلًا معاقًا عقليًا، حيث اعتقدت الراهبات أنه " أصم وأبكم ". ^{[12] [20]} وبصرف النظر عن هذا، لا يُعرف سوى القليل جدًا عن حياته المبكرة في دار الأيتام بسبب عدم وجود سجلات؛ أي إعاقة في التعلم ربما كانت لديه، لم يتم تشخيصها. ^[20]

تم تبنيه في سن الثانية والنصف من قبل عائلة فيفييه من الطبقة العاملة من مايل إند ، مع الوالدين أرماند وجين ( ني ماسو)، وطفليهما البيولوجيين. ^{[1] [21] [22]} عانى الزوجان من الإجهاض قبل سنوات عديدة وكانا يبحثان عن فتاة صغيرة للتبني، فقط ليجدا أن كل دار أيتام في مونتريال لديها أولاد فقط؛ ^{[20] [23]} من غير المعروف سبب اختيار كلود من بين العديد من دور الأيتام في سان ميشيل. ^[22] كان طفلاً كاريزميًا ومثيرًا، لكن وقته في منزل فيفييه الكبير والكاثوليكي الصارم كان مليئًا بالحوادث. ^{[17] [24]} بعد عيد الميلاد عام 1950، أعيد كلود لفترة وجيزة إلى دار الأيتام من قبل الأسرة لأسباب غير محددة، ولكن أعيد بعد حوالي نصف عام في أغسطس 1951. ^{[21] [25] [26] [27]} يُقال إنه تعلم التحدث في سن السادسة، وقبل ذلك فكرت الأسرة في إرساله إلى مؤسسة عقلية . ^{[12] [20] [28]}

في سن الثامنة، اغتصب عمه بالتبني، جوزيف، فيفييه. ^{[21] [29] [30]} كشف عن هذا لكاهن أثناء اعتراف روتيني ، ويقال إن الكاهن أخبر الشاب كلود أنه لن يُغفر له ما لم يخبر والديه. ^[29] غضب والدا فيفييه بعد أن تذكر الاعتداء الجنسي في النهاية، معتقدين أنه إما كان يكذب أو مسؤولاً عن المحنة بأكملها. ^{[21] [31]} تسبب هذا في توتر كبير في علاقتهما، وفي النهاية قضى فيفييه وقتًا أقل وأقل في التفاعل مع عائلته ^[32] - استمر الاعتداء الجنسي على جوزيف لسنوات بعد ذلك. ^[33] انتقلت العائلة شمالًا إلى ضاحية لافال عندما كان فيفييه في التاسعة أو العاشرة من عمره، وهاجروا كثيرًا من منزل إلى آخر حيث استمروا في النضال ماليًا. ^[33] هذه التحركات شبه المستمرة جعلت فيفييه يشعر بالاكتئاب وأصبح وحيدًا على نحو متزايد، "أتذكر عندما كنت طفلاً وانتقلنا إلى منزل جديد - كنت أتجول في الشوارع بحثًا عن أصدقاء، لكنني عدت إلى المنزل ورأسي منخفضًا، ولا زلت بلا أصدقاء". ^[34]

في سن الثالثة عشرة، سجله والدا فيفييه في مدارس داخلية تديرها منظمة فرير ماريستاي ، وهي منظمة كاثوليكية فرنسية أعدت الشباب لمهنة الكهنوت . ^[33] يتذكر فيفييه أن الشعر كان مقرره المفضل، وكان مفتونًا بشكل خاص بأعمال آرثر رامبو وإميل نيلجان . ^[36] كما طور اهتمامًا قويًا باللسانيات والأدب التاريخي، ودرس آليات اليونانية واللاتينية القديمة، والتي أثبتت لاحقًا أنها مؤثرة على langue inventées . ^[21] سمحت له درجاته المرتفعة نسبيًا بالارتقاء إلى صفوف مبتدئ الكنيسة ، وبدأ في تكوين مجموعة من الأصدقاء ذوي الاهتمامات المماثلة. ^{[31] [37]} تم تصنيف درجاته على أنها الأعلى في فصل مكون من أربعة وثلاثين طالبًا في Juvénat Supérieur Saint-Joseph، بمتوسط ​​درجات امتحان لمدة عامين بنسبة ثمانين بالمائة. ^[38] تعود أولى قصائد فيفييه الموثقة، بما في ذلك قصيدة Noël وقصيدة Not' petit bonheur المستوحاة من الدادا (1965)، إلى هذه الفترة. ^{[28] [39] [40]}

اكتشف فيفييه أنه مثلي الجنس أثناء حضوره الفصول الدراسية وتجربة ما أسماه " الحب والصداقة " تجاه زملائه الذكور في الفصل. ^{[41] [42]} في عام 1966، عندما كان يبلغ من العمر 18 عامًا، أعلن عن مثليته الجنسية لأصدقائه وعائلته، في وقت كانت فيه الأفعال المثلية الجنسية لا تزال غير قانونية ومُستهجنة بشدة في كندا. ^{[18] [21] [43]} طُرد لاحقًا من مدرسة سانت هياسنت في منتصف العام الدراسي؛ ^[44] وكان السبب الذي قدمه الإخوة ماريستاي هو "سلوكه غير اللائق" و"افتقاره إلى النضج"، ولكن من المقبول عمومًا من قبل مؤرخي الموسيقى أن التعصب المسيحي تجاه المثلية الجنسية كان السبب المشروع. ^{[10] [19] [45]} يُقال إن فيفييه بكى لساعات بعد تلقيه إشعار الطرد، معتقدًا أن وقته مع الإخوة ماريستاي كان الوقت الوحيد الذي كان فيه سعيدًا حقًا. ^[46] ومع ذلك، لم يحاول إخفاء ميوله الجنسية منذ ذلك الحين فصاعدًا. ^[42]

كان أول تعرض لفيفيه للموسيقى هو غناء الترانيم في كنيسة العائلة أثناء القداس ؛ ^[47] يتذكر لاحقًا تجربة في قداس منتصف الليل في ليلة عيد الميلاد باعتبارها "كشفًا". ^[48] اشترى والداه بالتبني بيانو قائمًا وساعدوا في تقديم دروس البيانو العرضية عندما كان في الرابعة عشرة من عمره. ^[49] ترجع أقدم أعماله المعروفة إلى هذه الفترة، وبدأ يستفيد من موسيقاه في نفس الوقت تقريبًا ؛ وفقًا لأخته بالتبني جيزيل، فقد أعطى دروسًا موسيقية لأقرانه وعزف مرافقة البيانو لمدرسة الباليه في أهونتسيك القريبة في أوائل مراهقته. ^[50] كما طور اهتمامًا بالأرغن ، باحثًا عن كنائس مختلفة في حي بونت فياو حيث يمكنه التدرب والأداء. ^[51] نظرًا لأنه لم يتلق الكثير من التعليم الموسيقي من Frères Maristae، فقد علم نفسه بالكامل تقريبًا. تذكر أحد زملاء فيفييه في المدرسة، جيل بيوريجارد، شغفه بالعزف ودراسة أعمال موزارت وتشايكوفسكي وبارتوك وشونبيرج . ^[52] يُعتقد أن فيفييه كتب عددًا قليلاً من الأغاني للصوت والبيانو، والعديد من مقدمات الأورغن قبل سن العشرين، والتي فقدت جميعها تقريبًا أو دمرت منذ ذلك الحين. [ 53 ^] تذكر صديق فيفييه ميشيل جورج بريجينت مقدمة بيانو مستوحاة من بارتوك كانت مكتوبة في عام 1967، ولكن يبدو أن فيفييه دمرها في وقت لاحق. ^[53]

على الرغم من كونه كاثوليكيًا متدينًا، قرر فيفييه في النهاية أن حياته المهنية المتوقعة في الكنيسة ستكون مستحيلة نظرًا لطرده السابق؛ ^{[21] [44] [54]} عمل في وظائف غريبة مختلفة للبقاء واقفًا على قدميه ماليًا بعد ترك المبتدئين، مع وظائف في متجر لاجهزة الكمبيوتر، ومطعم Eaton's ، ومطعم في منطقة لافال. ^[35] في خريف عام 1967، تمكن أخيرًا من الالتحاق بمعهد الموسيقى في كيبيك في مونتريال (CMQM). ^[37]

درس البيانو مع إيرفينج هيلر، والهارموني والكونتربوينت مع إيزابيل ديلورم ، والفوجة مع فرانسواز أوبوت برات، والتأليف مع جيل تريمبلاي . ^{[55] [56] [57] كان فيفييه أحد أكثر تلاميذ تريمبلاي حماسة وتفانيًا، حيث يتذكر تريمبلاي، "كان} حريصًا على المعرفة. كان حريصًا جدًا على المعرفة لدرجة أنه كان أحيانًا متعبًا للغاية، لأنه كان يتبعني في الممرات بعد الدروس ويسألني أسئلة". ^{[37] [58] [59]} رفض تريمبلاي، تلميذ أوليفييه ميسيان ، التركيز على فترات وأنماط موسيقية تاريخية محددة، معتقدًا أن مفهوم تأليف الموسيقى كان شاملاً. ^[60] قام بتحليل الأنواع المتناقضة مع طلابه، بما في ذلك الترانيم الغريغورية ، وموسيقى يوهانس سيباستيان باخ وألبان بيرج . ^{[59] [61]} ألهم هذا المنظور الفريد للوقت أسلوب فيفييه المستقبلي في الجمع بين التأثيرات المتباينة. تعد أعماله Quatuor à cordes (1968) و Ojikawa (1968) و Prolifération (1969، rev. 1976) من بين الأعمال القليلة التي أكملها في المعهد الموسيقي. ^{[62] [63]} جاء ترمبلاي لدعم ورفع مكانة فيفييه كمؤلف جاد، وطور صداقة وثيقة معه. ^{[59] [64] [65] [66]}

بدأ أول علاقة رومانسية معروفة له في مونتريال مع رجل يُدعى دينو أوليفييري. تقول بطاقة بريدية من هذه الفترة مخصصة لأوليفييري، "ربما أحبك كثيرًا". ^[67]

في عام 1971، بعد دراسات مع جيل تريمبلاي، درس فيفييه لمدة ثلاث سنوات في أوروبا، أولاً مع بول ميفانو في المعهد الموسيقي في باريس ، وجوتفريد مايكل كونيغ في معهد سونولوجي في أوتريخت ، وأخيرًا في كولونيا مع كارلهاينز ستوكهاوزن . ^{[8] [56] [62] [68] [69]} كان قد سمع موسيقى ستوكهاوزن لأول مرة بعد حضور حفل موسيقي جديد عام 1968 في مونتريال، وكان مفتونًا بالنهج التجريبي للملحن الألماني في الجرس . ^[70] انتقل فيفييه إلى كولونيا على أمل أخذ دروس معه، ورُفض في البداية. يُقال إن ستوكهاوزن قرأ إحدى مخطوطاته وصرخ لطلابه، "انظروا إلى هذا! انظروا إلى هذه الكتابة! هل تقبلون شخصًا مثله كطالب؟ لن يكون هذا الرجل أبدًا ملحنًا جيدًا، مع كتابة مثل هذه!" ^{[71] [72]} تم رفضه مرة أخرى قبل قبوله رسميًا في دورات ستوكهاوزن في دارمشتات للفصل الدراسي الأول من عام 1972، ودرس أيضًا مع الأستاذين هانز أولريش همبرت وريتشارد توب . ^{[62] [73] [74] [75]}

كان فيفييه متأثرًا بشدة بستوكهاوزن، وكان غالبًا ما يحترم الملحن باعتباره الأعظم في تاريخ الموسيقى. ^{[ج] [9] [16]} ومع ذلك، لم يفكر ستوكهاوزن كثيرًا في البداية في فيفييه المتحمس. ^{[10] [19]} صرح توب ذات مرة، "من المفارقات أن ستوكهاوزن لم يبدو أبدًا أنه يأخذ كلود على محمل الجد كما أخذ معظم الطلاب الآخرين". ^[77] ومع ذلك، لم يردع هذا فيفييه، "كان كلود من أكثر أتباع ستوكهاوزن ولاءً في الفصل (في الواقع، أعتقد أن الولاء هو أحد السمات الرئيسية لكلود)، والوحيد الذي يشترك في النظرة الروحية لستوكهاوزن إلى أي درجة كبيرة". ^{[73] [78]} كان له أيضًا سمعة طيبة بين زملائه في الفصل، وغالبًا ما كان يتعرض للسخرية والاستهزاء بسبب مظهره الأشعث والغريب وزخرفته الواضحة. ^[77] وعلى الرغم من ذلك، فقد طور فيفييه علاقات ودية مع بعض أقرانه، بما في ذلك جيرارد جرايسي ، وزميله الكيبيكي والتر بودرو ، وهوراتسيو رادوليسكو . ^[79] وانتهى الأمر بفيفييه إلى العزف كعازف إيقاع في إنتاج دارمشتات لقطعة رادوليسكو Flood for the Eternal's Origins (1970)، والتي وصفها الملحن بأنها مكتوبة لـ "مصادر صوتية عالمية". ^[79]

أعماله المبكرة لها جوانب مشتقة من معلمه، بما في ذلك النهج الجذري للتسلسل وتقنية الاثني عشر نغمة . ^[80] اختلف فيفييه عن معلمه ومعاصريه مثل بيير بوليز ، ومع ذلك، من خلال الاستمرار في استخدام اللحن كقوة دافعة لتأليفاته. ^{[81] [82]} بدأ أيضًا في تأليف موسيقى كهروصوتية تجريبية مستوحاة من الفصل الدراسي الأول له في أوتريخت، وكلها لشريط . ^{[19] [62]} كانت أول قطعة كتبها تحت وصاية ستوكهاوزن هي ترانيم (1973) لسبع أصوات نسائية، والتي وصفها بأنها "أول لحظة في وجودي كمؤلف". ^{[83] [84]} أصبح فيفييه على دراية بسابقة لنوع النهج الذي سيتبناه في المؤلفات المستقبلية - استخدام تعديل الحلقة . ^{[85] ترتبط} مانترا ستوكهاوزن (1970) لبيانوين وإلكترونيات بشكل أقوى بمهن فيفييه الموسيقية. ^{[56] [86] [87]}

بين عامي 1972 و1973، غيّر فيفييه لغته الموسيقية بشكل كبير. ^[88] فقد رفض الموسيقى ذات النغمات الاثنتي عشرة باعتبارها "مقيدة للغاية" وبدأ في تعزيز أسلوبه الفريد. ^[89] استكشف إمكانيات المونودي والتجانس في أعماله الصوتية، وطبق بثقة أكبر لغاته المبتكرة ونصوصه متعددة اللغات. ^{[90] [91]} بدأت أعماله للفرق الموسيقية الأكبر مثل الأوركسترا تظهر التأثير الجرسي لأرنولد شونبيرج في تطبيقه لـ klangfarbenmelodie ، والتعبيرية الرومانسية بعد الرومانسية الرائعة لغوستاف مالر . ^{[92] [93] [94]} ذكر فيفييه ذات مرة أن مالر ربما كان الموسيقي الذي كان لديه الكثير من القواسم المشتركة معه؛ ^{[43] [94] كان} شوبان وموتسارت اثنين آخرين يربط نفسه بهما من حيث التطبيق الموسيقي. ^[47]

في عام 1974، عاد فيفييه إلى مونتريال ليبدأ في تأسيس مهنة كمؤلف مستقل في وطنه بعد سنوات من عدم الاعتراف به تقريبًا. ^{[6] [21]} حصل على وظيفة مدرس أورغن في مدرسة محلية، جاليبو موزيك، لدفع إيجار شقته الجديدة في وسط المدينة، لكنه استمر في النضال ماليًا بينما كان يتكيف مع الحياة في كيبيك. ^[95] كلفت هيئة الإذاعة الكندية (CBC) فيفييه بعمل قطعة أوركسترالية في نفس العام، لتعزفها أوركسترا الشباب الوطنية الكندية تحت قيادة ماريوس كونستانت . ^[86] تم الانتهاء من القطعة الناتجة، سيدهارتا (1976)، بعد عامين تقريبًا بعد العديد من المراجعات. ^{[د] [98] [97]} كان مشروعه الأكثر طموحًا حتى تلك النقطة، وكما لاحظ جيورجي ليجيتي ، كانت أولى محاولاته في الموسيقى الآسيوية، وتحديدًا الراجا . ^{[99] [100] [101]} اتصلت أوركسترا الشباب بفيفيه بعد وقت قصير من استلام النتيجة، قائلة إن العمل كان معقدًا للغاية وصعبًا من الناحية الفنية ليتم أداؤه - وسيظل غير مؤدٍ حتى عدة سنوات بعد وفاته. ^[97]

تولى وظائف أخرى أستاذية وتربوية خلال هذا الوقت، بما في ذلك في كلية مونت مورنسي في لافال، وجامعة مونتريال ، وجامعة أوتاوا . ^[102] أخبر الملحن أحد المحاورين أنه "غير محبوب" في مونت مورنسي، ووصفه أحد أقرانه بأنه "كارثة" كمدرس. ^[103] كان وقت فيفييه في جامعة أوتاوا أكثر مكافأة إلى حد كبير؛ في عام 1975 تم تعيينه مسؤولاً عن فرقة الموسيقى المعاصرة الرائدة في الجامعة، Atelier de musique contemporaine. ^[103] استمر عقده التدريسي لمدة سبعة أشهر من أكتوبر 1975 إلى أبريل 1976، وكان يتقاضى أجرًا بالساعة بمعدل 20 دولارًا تقريبًا. كان يتنقل كثيرًا بالحافلة من شقته في مونتريال إلى قسم الموسيقى في أوتاوا. ^[104]

من أواخر عام 1976 إلى أوائل عام 1977، أمضى فيفييه بعض الوقت في السفر إلى مصر واليابان وإيران وتايلاند وسنغافورة وبالي لتوثيق علم الموسيقى في هذه المناطق. ^{[19] [69] [105]} لقد تسللت الثقافات والتقاليد الموسيقية المختلفة التي واجهها بسهولة إلى أسلوبه التكويني الخاص؛ ^[106] كان التغيير الأكثر بروزًا هو تعلقه الجديد بإيقاعات أكثر تعقيدًا. ^[107] تحتوي قطعة البيانو الخاصة به شيراز (1977)، والتي سميت على اسم المدينة الإيرانية التي تحمل نفس الاسم ، على مجموعة من التركيبات الإيقاعية المتشابكة والنبضات بسرعة كبيرة. ^[108] استوحى فيفييه إلهامه لكتابة القطعة بعد الاستماع إلى مغنيين أعمى يؤديان في ساحة السوق بالمدينة. ^{[19] [109]} كتب في ملاحظات برنامج القطعة كيف وجد شيراز "لؤلؤة المدينة، ماسة مقطوعة بقوة". ^{[e] [111]} وقد وصف زيارته إلى سنغافورة في مذكراته بالكلمات الثلاث "الأجراس: الفرح والنشوة". ^[112]

زار مسارح الكابوكي في منطقة طوكيو وانبهر بالطبيعة الشبيهة بالطقوس لكل من الموسيقى والأداء الجسدي. ^{[101] [113] تمت كتابة} زيبانجو (1980) لاحقًا كعمل مشبع باللغة اليابانية لأوركسترا الوتريات، مع عناصر من موسيقى كارناتيك جنوب الهند (بما في ذلك التقليد الدروني للتانبور ، والتالا الإيقاعي ، والمزيد من التلاعب بالراجا والشالاناتا ) ^{[114] [115]} - اسم القطعة مأخوذ من مرادف سابق وقديم لليابان، يُترجم تقريبًا إلى "أرض شروق الشمس". ^{[f] [108] [117] يعتبر الكثيرون أن} Zipangu هي القطعة الأكثر عدوانية و"عدم التسامح" للملحن، حيث تتميز بوفرة من التقنيات الموسعة للأوتار (مثل pizzicato المفاجئة والضغط الزائد على القوس ) ومحتوى توافقي أكثر كثافة فوق لحن معقد، على غرار مؤلفات الأوتار لكريستوف بينديريكي . ^[118]

كانت بالي هي المكان الذي قضى فيه معظم وقته، حيث قام بتحليل الغاميلان التقليدي للمنطقة بدقة، ومحاولة تعلم لغتهم الأم. ^{[19] [59] [108] [119]} احتفظ فيفييه بدفتر ملاحظات مفصل بشكل لا يصدق حيث كتب كل ما تعلمه من القرويين المحليين، بما في ذلك مخطط تشريحي مع أجزاء مختلفة من الجسم مُسمَّاة باللغة البالية. ^{[113] [120]} وصف رحلته إلى بالي بأنها "درس في الحب والحنان والشعر واحترام الحياة". ^[8] تتأثر مقطوعات الفرقة Pulau Dewata (1977) و Paramirabo (1978) بشكل مباشر بالغاميلان البالية، مع استخدام شكل معدَّل من kotekan (طريقة للتناوب الإيقاعي تشبه الهوكي الأوروبي ) بين لحنين غير متناغمين. ^{[108] [121] [122] [123]}

أنهى فيفييه رحلته في تايلاند في يناير 1977 وعاد إلى مونتريال، وقطع الرحلة قبل ستة أشهر من الموعد الذي كان يتوقعه في البداية. ^[124] وقد تم التشكيك في السبب وراء ذلك، لكنه كتب إلى مجلس كندا للفنون أن الرحلة جعلته "... مرهقًا، عصبيًا وجسديًا". ^[125]

بالتعاون مع عازفة البيانو الكيبيكية لورين فايانكور ، والملحن جون ريا ، والمغترب الإسباني خوسيه إيفانجليستا في جامعة مونتريال، بدأ سلسلة من الحفلات الموسيقية التي تضمنت عروضًا جديدة لأعمال معاصرة بعنوان Les Événements du Neuf . ^{[126] [127]} كتب بعض القطع لفرقة الرقص الكيبيكية Le Groupe de la Palace Royale ، بما في ذلك باليه Love Songs و Nanti Malam (1977)، وكلاهما يظهر التأثير البالي الذي سيستمر في الاحتفاظ به. ^{[128] تمت كتابة} Lonely Child (1980) كلجنة أخرى من CBC، هذه المرة مع أوركسترا فانكوفر السيمفونية تحت إشراف سيرج جارانت . ^{[126] [129] [130]} عُرضت أوبرا فيفييه الصغيرة كوبرنيكوس (1979) لأول مرة في شكلها الأوركسترالي في 8 مايو 1980 في مسرح النصب التذكاري الوطني في مونتريال، مع قيادة فايانكور للأوركسترا. ^{[131] [132] [133]}

سافر لفترة وجيزة إلى أوروبا في نوفمبر من نفس العام للتشاور مع الملحنين الطيفيين الفرنسيين جيرارد جريسي وتريستان موراي ، وكان الأول صديقًا قديمًا لفيفيه من مدرسة دارمشتات. ^[79] لقد درسوا معًا "الحساب الطيفي للعلاقات بين نغمة الجهير والنغمة اللحنية". ^{[130] أصبحت} الموسيقى الطيفية فيما بعد الأطروحة الرئيسية لمؤلفات فيفييه الأخيرة. ^{[134] [135] [136]} كان سيطلق على تقنياته الطيفية اسم jeux de couleurs ("لعب الألوان")، وهو مزيج من الانسجام والجرس الأوركسترالي الذي يرتفع فوق نسيج أساسي ثنائي الصوت؛ ^{[g] [141]} مستوحى إلى حد كبير من الأعمال الاستكشافية لجريسي، مثل Partiels (1975). ^{[142] [143] نشأت} ألعاب الألوان من انشغال فيفييه بالمظهر الرأسي للحن، وكيف يمكن استخدام الآلات الموسيقية المختلفة للأوركسترا لتكرار ألوان نغمة معينة من خلال السلسلة التوافقية . ^{[139] [81]} وهذا يمثل انحرافًا كبيرًا عن مبادئ klangfarbenmelodie ، حيث بدأ فيفييه في استخدام التضمين الترددي وخوارزميات الفاصل الزمني الأخرى للوصول إلى نغمات تتجاوز المزاج المتساوي المكون من 12 نغمة . ^[135] في مقطوعاته الموسيقية، غالبًا ما يكتب الضبط بالسنتات لرسم الترددات بدقة للمؤدين. ^[144] في رسالة موجهة إلى جرايسي، قبل وفاته بفترة وجيزة، كتب فيفييه، "أنا أيضًا أؤلف باستخدام الأطياف الآن. لقد أثرت عليّ... فقط أنا ألوي أطيافي قليلاً!" ^[85]

أطلق عليه مركز الموسيقى الكندي ، الذي كان عضوًا فيه، لقب "ملحن العام" في عام 1981، لدعمه المستمر للغة الموسيقية المعاصرة في كندا ومساهمته فيها. ^{[145] [146] [147] [148]}

في يونيو 1982، قرر فيفييه الانتقال مؤقتًا إلى باريس، معتقدًا أنه استنفد جميع الفرق الموسيقية والفرق الموسيقية التي يمكن تكليفه بها في كندا. ^{[149] [150]} ترك معظم ممتلكاته خلفه وعاش في شقة صغيرة في شارع الجنرال جيلهام  [بالفرنسية] في الدائرة الحادية عشرة في باريس ، في الممر الشمالي الشرقي للمدينة. ^[151] وعلى الرغم من الظروف المالية المضطربة، كان فيفييه واثقًا وسعيدًا بالتواجد في المدينة؛ حيث قضى معظم أيامه في التأليف، وعمل أولاً على Trois airs pour un opéra imaginaire (1982). ^{[152] [153] [154]} وبعد بضعة أشهر، بدأ علاقة قصيرة ولكنها عاطفية مع مؤلف أمريكي ومغترب، كريستوفر كو . وانتهت العلاقة في 24 يناير 1983، عندما اكتشف فيفييه أن كو لديه صديق آخر في مدينة نيويورك. كانت هذه واحدة من العلاقات الجادة القليلة التي عاشها فيفييه. ^[10] كتب كوي لاحقًا رواية تصور قصة خيالية عن علاقتهما الغرامية بعنوان " أوقات كهذه" . ^[155]

في مساء يوم 25 يناير، اليوم التالي لقطع علاقته بكوي، طلب فيفييه من عاهرة مجهولة في أحد الحانات الباريسية للمثليين جنسياً وأعاده إلى شقته. قبل أن يحدث أي شيء، "أصبح الرجل عنيفًا" فجأة وهاجم فيفييه بمقص، فجرح وجهه ورقبته، مما أدى إلى العديد من الجروح السطحية. ^{[156] [157]} قبل أن يسرق المهاجم محتويات محفظة فيفييه، قطع خط هاتف الملحن بنفس المقص. ^[158] هرع فيفييه إلى صديقه، فيليب بولوني، الذي كان يقيم في مجمع سكني ليس بعيدًا عن شقته. وتذكر في رسالة أرسلها في الصباح التالي، "كان فيليب رائعًا معي - بكيت بين ذراعيه - كان حنونًا معي بشكل لا يصدق - تحدثنا قليلاً، اعتنى بي واهتم أيضًا بهذا الجرح في كياني الذي لامس روحي حتى أعماقها". ^[158] ساعد بولوني في إعادة تكوين فيفييه، لكنه حذره من العديد من المحتالين في المنطقة الذين قد يخدعونه ليتعرض للسرقة مرة أخرى.

أثرت هذه الحادثة بشكل عميق على فيفييه وجعلته أكثر جنونًا ووعيًا بذاته، ^[159] "أنا خائف، خائف من نفسي، خائف من الفشل في مهمتي - أنا غبي جدًا، وضعيف جدًا، وغير قادر على عيش عزلتي الإبداعية بشكل كامل وهذا ما يجب أن أجبر نفسي على القيام به". ^[160] على الرغم من ذلك، استمر في زيارة حانات أخرى للمثليين في المنطقة، مما أثار إحباط وقلق الأصدقاء الذين خافوا من حدوث هجوم آخر. ^[161]

في مساء يوم الاثنين الموافق 7 مارس 1983، كان فيفييه يشرب في حانة أخرى في حي بيلفيل ودعا باسكال دولزان البالغ من العمر عشرين عامًا لقضاء الليلة في شقته. ^{[6] [10] [162] [163]} لا تزال ظروف ما حدث بالضبط في تلك الليلة وفي وقت مبكر من صباح اليوم التالي موضع تكهنات، لكن دولزان قال لاحقًا إنه قبل دعوة فيفييه بقصد سرقته وقتله. ^{[4] [17] [164]} الوقت الدقيق الذي فعل فيه ذلك غير معروف. ^{[2] [165]}

كان من المقرر أن يلقي فيفييه محاضرة في منتصف النهار يوم الثلاثاء مع عالم الموسيقى البلجيكي هاري هالبريتش حول موسيقى كيبيك، في المعهد الموسيقي في باريس . ^[164] عندما لم يظهر، اشتبه هالبريتش على الفور في وجود خطأ ما، "لقد أصبحت قلقًا بسرعة كبيرة، لأنه بطبيعته كان دقيقًا للغاية في الأمور المتعلقة بالعمل. اتصلت بمكانه طوال فترة ما بعد الظهر ولكن لم يكن هناك رد، وفي المساء، عندما ألقيت المحاضرة، وحدي، للأسف، عرفت أن شيئًا خطيرًا قد حدث". كان معروفًا عن فيفييه أنه يحبس نفسه بعيدًا لأسابيع في كل مرة عند العمل على الموسيقى، لكنه لم يفوت أبدًا اجتماعات مجدولة دون إبلاغ أي شخص. اتصل هالبريتش بأخته جانين هالبريتش-إيوفرارد، التي كانت تعيش بالقرب من شقة فيفييه، للاطمئنان عليه. وجدت باب شقته مغلقًا، ولم تتلق أي رد عندما طرقت مرارًا وتكرارًا. يروي هالبريتش: "لقد اضطررت إلى المغادرة إلى بروكسل، وطلبت من أختي إبلاغ الشرطة. وفي ذلك السبت اتصلت بي أختي هاتفياً وهي تبكي وأخبرتني أنهم عثروا عليه". ^[164]

تم اكتشاف جثة فيفييه من قبل الشرطة التي دخلت شقته المنهوبة يوم السبت 12 مارس، وشاهدت الدماء تتجمع تحت سريره وبجانبه. ^{[10] [166]} تم العثور عليه محشورًا بين مرتبتين، وقد تعرض للضرب والخنق والاختناق والطعن بخنجر كبير ما لا يقل عن خمسة وأربعين مرة، مما جعل التعرف عليه غير ممكن تقريبًا. ^{[ح] [69] [115] [167] [168]} لقد طُعن بقوة لدرجة أن الخنجر اخترق المرتبة في عدة مناطق وترك بقعًا من الدم على الجدران والسقف. ^[166] اشتبه المستجيبون الأوائل في البداية في أن رجلين أو أكثر هم المسؤولون، نظرًا للأضرار الجسيمة التي لحقت بجسد فيفييه ومنزله. ^[1]

اعتُبر دولزان المشتبه به الرئيسي، وألقي القبض عليه بعد ثمانية أشهر تقريبًا في 26 أكتوبر، في حانة في بلاس دي كليشي . ^{[10] [147] [169]} واعترف بقتل فيفييه، مشيرًا إلى أنه خنق الملحن بطوق كلب ووضع منديلًا أبيض في فمه لإسكات صراخه. ^{[i] [171]} الشيء الوحيد الذي انتهى به الأمر بأخذه دولزان قبل المغادرة وإغلاق باب الشقة كان بضعة آلاف من الفرنكات التي وجدها في محفظة فيفييه. ^[169] اكتشفت الشرطة في النهاية أن دولزان كان مجرمًا متسلسلًا بلا مأوى اعتدى على رجال مثليين آخرين في باريس قبل مقتل فيفييه. ^{[172] كانت} طريقة عمله هي دخول الحانات المثلية - على الرغم من أنه ليس مثليًا - وإغواء الرجال بقصد الاعتداء عليهم وسرقة ممتلكاتهم، على غرار غيره من اللصوص في المدينة. تم تأكيد أن دولزان اعتدى على العديد من الرجال وقتل اثنين آخرين بهذه الطريقة، معظمهم في المنطقة المحيطة بماريه (موطن أكبر قرية للمثليين في فرنسا حاليًا ). ^{[147] [173]} ربما يكون العدد الحقيقي للضحايا أعلى. ^[169]

خلال محاكمة دولزان اللاحقة، توصلت المحكمة إلى استنتاج مفاده أن فيفييه وضحاياه الآخرين تعرضوا للسرقة والاعتداء والقتل نتيجة لسلسلة من جرائم الكراهية التي تغذيها المخدرات . وقد اتُهم وأُدين بجميع جرائم القتل الثلاث المؤكدة من قبل محكمة باريس الجنائية وحُكم عليه بأقصى عقوبة ممكنة وهي السجن مدى الحياة في نوفمبر 1986. ^{[171] [174] [175]} نُقل دولزان لاحقًا من مركز السجون في جنوب لانميزان إلى سجن أكثر حراسة في عام 1991، بعد الانخراط في سلسلة من الاحتجاجات العنيفة داخل السجن. ^[176]

وبما أن فيفييه لم يترك وصية، فقد قررت السلطات في باريس في النهاية حرق رفاته في 23 مارس 1983، حيث كانت جثته قد تعرضت للضرب والتحلل بشكل كبير بحيث لم يتمكن عمال المشرحة من تحنيطه. وقد تم حرق جثته في محرقة بير لاشيز، وتم نقل رماده إلى مونتريال للدفن. وأقيمت مراسم صغيرة في باريس في نفس اليوم، حيث تم استبدال رفاته بصندوق خشبي صغير في نعش مرتجل. ^[177] وكان العديد من أصدقائه ومعاصريه الموسيقيين حاضرين، بما في ذلك جريزي ومورايل. ^[177]

أقيمت جنازة رسمية في كنيسة سانت ألبرت لو جراند في مونتريال في الرابع عشر من أبريل، وهو اليوم الذي كان ليصادف عيد ميلاد فيفييه الخامس والثلاثين. ^[163] وتضمنت الموسيقى التي أُديت هناك مقطوعة المزمور من أوجيكاوا (1968)، وهي واحدة من أقدم الأعمال في كتالوجه. ووُضع رماده في صالون جنازة دالير التابع لافال. وأعقب ذلك حفل تذكاري رسمي في الثاني من يونيو في قاعة كلود شامبانيا، مع عروض لقطع بما في ذلك التكاثر (1969)، وبيانوفورتي (1975)، وشيراز (1977) والطفل الوحيد (1980). ^[163]

وعندما انتشرت أخبار وفاته في مختلف أنحاء فرنسا ومسقط رأسه كيبيك، أصيب العديد من زملاء فيفييه ومعلميه السابقين بالصدمة. وقال جيل تريمبلاي إنه "فوجئ تمامًا" و"... عندما توفي شعرنا بحزن شديد. ولكن بطريقة ما كنت غاضبًا. كنت غاضبًا منه. أنت تعلم، ليس لديك الحق، عندما تمتلك مثل هذه الموهبة، أن تكون غبيًا إلى هذا الحد!" ^{[161] [171]} وقد يتساءل البعض عما إذا كان لديه أي دافع أو حافز لقتل نفسه، خاصة وأن المؤلف كان يعاني من الاكتئاب المزمن ومعروفًا عنه أنه مفتون بالموت. وقال هاري هالبريتش بعد تعرض فيفييه للهجوم في يناير، "... توسلنا إليه أن يتحرك، لكنه تجاهل هذه التحذيرات، مدفوعًا بمن يدري ما هو الانبهار الرهيب بالظلام الذي كان خائفًا منه". ^[161] يشير أصدقاء فيفييه المقربين تيريز ديسجاردينز وخوسيه إيفانجليستا، والقائد فلاديمير جوروفسكي وآخرون إلى أنه رتب عمدًا لوفاته. ^{[68] [167] [178]} ومع ذلك، لا يوجد دليل ملموس يشير إلى ذلك. ^[179]

كان فيفييه معروفًا بين أصدقائه ومعارفه بشخصيته المنفتحة وسلوكياته الأنثوية وضحكته المميزة، ^[59] التي وصفها البعض بأنها تشبه ضحكة الضبع؛ ^{[35] [68]} أو "صاخبة جدًا ومخيفة بعض الشيء". ^{[180] [181]} وبالمثل كان لديه ميل إلى التلفظ بعبارات وشتائم مختلفة بشكل عشوائي على ما يبدو، مع تكهن البعض بأنه مصاب بمتلازمة توريت . ^[182] تشمل أكثر هذه الحوادث شهرة صراخه، "أنا لقيط!" في منتصف الغداء مع معلمه جيل تريمبلاي، وصراخه مرارًا وتكرارًا، "يا إلهي!" في فصل جوتفريد كونيغ. ^{[61] [182]}

وخاصة مع بداية حياته المهنية، كان فيفييه يتذكره الكثيرون بأنه كان يعاني من قلة النظافة بشكل لا يصدق. وكان معروفًا بارتداء نفس المعطف المصنوع من جلد الغنم كل يوم تقريبًا من حياته البالغة، وإطالة شعره الدهني الطويل غير المهذب. ^[181] وتذكر أحد معارفه كيف كانت رائحته كريهة وكريهة، مما أزعج زملائه في الفصل ومعلميه، بما في ذلك ستوكهاوزن. ^{[18] [71] [183]}

كان فيفييه يعاني من اضطرابات قلق مختلفة ورهاب الظلام الشديد ؛ ^{[184] [185]} والذي سيتجلى في مرحلة البلوغ في كثير من الأحيان عندما كان يفرض على نفسه حظر تجول قبل حلول الليل، ويترك ضوء غرفة النوم مضاءً بانتظام عند الذهاب إلى النوم. ^{[181] [186]} من غير المعروف كيف طور هذا الخوف بالضبط، لكن كاتب السيرة الذاتية بوب جيلمور يفترض أنه نشأ في طفولته. ^[186] سيشير فيفييه إلى رهاب الظلام في كتابه الطفل الوحيد (1980)، بالسطر، "لا تتركني في الظلام، أنت تعرف أنني خائف". ^[185]

كان فيفييه مثليًا بشكل علني، وتعكس العديد من مؤلفاته - بالإضافة إلى القصائد التي كتبها في سنوات مراهقته - موضوعات تقدمية ومثلية. ^{[187] [188]} كان يعلق على "كل الفكر النسوي المتطرف، في النهاية، الذي لدي. حساسية لدي، نسوية للغاية، أو مثلية، أو أخيرًا، تفكير يتجاوز قليلاً الأنماط المعتادة التي هي ذكورية / أنثوية، مهيمنة / مهيمن عليها، ... أظل حميميًا للغاية، موسيقاي حميمة للغاية". ^[189] في الأشهر القليلة الماضية من حياته، بدأ العمل على أوبرا بعنوان Tchaïkovski، un réquiem Russe ، والتي كانت ستقدم نظرية مفادها أن الملحن بيوتر إليتش تشايكوفسكي أُمر بالانتحار عند الكشف عن تفضيلاته الجنسية. ^[187] أعلن عن المشروع لمنظمات اليونسكو الموسيقية واستشار هاري هالبريتش للمساعدة في كتابة النص، ولكن لم يتم إكمال سوى القليل في شكل مخطوطة ولم يتم عرض الأوبرا أبدًا. ^{[145] [188] [190]}

كان الأصدقاء والمؤرخون اللاحقون يعلقون على كيف عاش فيفييه أسلوب حياة بوهيمي إلى حد ما ^[191] - كان لديه العديد من العشاق والعلاقات المثلية طوال حياته، وكان الوحيدون الذين تم تأكيد هويتهم هم داني أوليفييري وكريستوفر كو . ^{[67] [192]} كان فيفييه منجذبًا بشكل خاص إلى راكبي الدراجات النارية ذوي العضلات النمطية والمرتدين للجلد. كان معروفًا باهتمامه بأنماط حياة ومسرحيات عصابة الدراجات النارية Hells Angels ، وكتب ذات مرة عن ميوله السادية المازوخية لصديق، "العنف رائع ومثير أيضًا. يمكنك أن تذهب في كل مرة خطوة إلى الأمام". ^{[193] [194] [195]} قال في مقابلة مع مجلة LGBT في كيبيك Le Berdache ، "لم أعد أشعر بالأسف لحقيقة أنني مثلي الجنس"، ^{[42] [196]} مما يعكس الصراعات السابقة والثقة المكتسبة حديثًا في قبول ميوله الجنسية. ^{[67] [189]}

يُعتقد أن فيفييه كان حاملاً لفيروس نقص المناعة البشرية وقت وفاته، حيث ثبتت إصابة كريستوفر كو بالإيدز في أوائل الثمانينيات، في نفس الوقت تقريبًا الذي كان الاثنان يتواعدان فيه. ^[197] قال فيليب بولوني بعد سنوات، "أعتقد أنه إذا لم يمت كلود [بسبب القتل] لكان قد مات بسبب الإيدز. أعتقد أن مساره كان يسير في هذا الاتجاه". ^[198] توفي كو نفسه بسبب مضاعفات مرتبطة بالإيدز في عام 1994. ^[199]

على الرغم من عدم وجود دليل يشير إلى أن فيفييه كان يهوديًا عرقيًا، إلا أنه ظل يصر طوال حياته على أنه ^{[13] [14]} - تجربة مع لوحة ويجا في مونتريال من شأنها أن تعزز هذا الاعتقاد، "نادى" العراف "(إجابة على سؤال فيفييه" من أنا؟ ") باسم" يهودي " . ^{[200] بعد} هجوم مطعم Chez Jo Goldenberg عام 1982 ، وهي جريمة قتل جماعية معادية للسامية وقعت على بعد أقل من خمسة كيلومترات من مكان إقامة فيفييه في باريس، بدأ يخشى أن يقع ضحية لجريمة كراهية بدوافع عنصرية. كتب في رسالة إلى ديسجاردان، "لم أختبر العنصرية وحيوانيتها من قبل بهذا القدر من العمق في بشرتي"، في إشارة إلى العنصرية في فرنسا التي شعر بها في ذلك الوقت. ^[201]

يُعتقد أن فيفييه لم يبق له سوى ثمانية وأربعين مقطوعة موسيقية مكتملة قبل وفاته. وتتنوع هذه المقطوعات الموسيقية من حيث المجموعة الموسيقية وتضمنت أعمالاً كورالية وموسيقى حجرة وموسيقى تجريبية لشرائط وأوبرا واسعة النطاق. ^[203] كان أسلوب فيفييه الموسيقي يتغير باستمرار طوال حياته المهنية؛ فقد كان ذات يوم من دعاة التسلسل الموسيقي، الذي استحوذ على الكثير من مؤلفي الموسيقى في أوروبا في منتصف إلى أواخر القرن العشرين، لكنه تخلى عنه وأصبح مستاءً من شعبيته في السنوات اللاحقة:

[...] إذا عدت إلى التسلسل، عليك أن تفهم ما أرادوا فعله. أراد التسلسل أن يعطي النوتات الفردية وزنها الخاص، ووزنها الفردي وتوازنها الفردي، حتى تسمع جميع النوتات، بوعي. ثم تسمع جميع المجموعات، وكل المجموعات سيكون لها وزنها الخاص أيضًا. ولكن إذا قمت بعمل مجموعة ، وقلت، حسنًا، لدي جميع نوتاتي الاثنتي عشرة هناك، فهذا هراء.
[...] لم يتمكنوا من تسلسل الانسجام. لم يتمكنوا من تسلسل وزن العلاقات الرأسية. لذلك بطريقة ما، تحول الأمر إلى هذا العالم الرأسي غير الموصوف. [...] أيضًا في تلك السنوات، ارتكبوا الكثير من الأخطاء. عندما تتحدث عن التوازنات، لا يمكنك القيام بذلك ببساطة بالقول، واحد إلى اثني عشر نغمة، وواحد إلى اثني عشر ديناميكية ، وواحد إلى اثني عشر لكل شيء. هذا لا يعمل على الإطلاق. ^[146]

يُعتبر فيفييه أحد مؤسسي الموسيقى الطيفية، ويُصنف ضمن المجموعة الأولى من الرواد الذين يُشار إليهم باسم مجموعة "التغذية الراجعة الألمانية"، إلى جانب زملائه الملحنين وتلاميذ ستوكهاوزن بما في ذلك بيتر إيتفوس وكلارنس بارلو . ^[204] وقد لوحظت أوجه تشابه بين أسلوب فيفييه التكويني وأسلوب أوليفييه ميسيان ، وخاصة فيما يتعلق باستخدام الأوتار الكثيفة في القوام المتجانس واستخدام الآلات الموسيقية من شرق آسيا، مثل أجراس الحلمة المضبوطة ولوحات المفاتيح المجاورة للغاميلان والهواتف الصوتية اللحنية . [ ^205] يُعتبر أحد أهم خريجي مدرسة دارمشتات، من حيث مساهمته في الاتجاه ما بعد الحداثي الذي ازدهر بعد وفاته. ^[206] ومع ذلك، يصنف بعض علماء الموسيقى فيفييه باعتباره ملحنًا ما بعد الحداثة في حد ذاته، والذي كتب بعضًا من أولى وأهم القطع الموسيقية في هذا العصر. ^[207]

تدور العديد من أعماله حول موضوعات مهمة في المسيحية، بما في ذلك أعماله الموسيقية Jesus erbarme dich (1973)، و Liebesgedichte (1975)، و Les Communantes (1977). ^[208] وعلى الرغم من استيائه من الكثير من نشأته الدينية الصارمة، إلا أنه استمر في الحفاظ على تصرف روحي قوي، وما زال يؤمن بالله دون ولاء لأي طائفة معينة. ^[209]

لقد أذهل فيفييه بدراسة اللغويات منذ صغره، وقد استُخدمت العديد من اللغات في نصوص وألحان مقطوعاته الغنائية، وغالبًا ما كانت توضع جنبًا إلى جنب مع بعضها البعض. لقد كان متعدد اللغات وكان يتعلم لغات متعددة في نفس الوقت - ومن المعروف أنه كان يجيد الفرنسية والألمانية والإنجليزية تمامًا، ولكنه كان أيضًا يأخذ ملاحظات ودراسات موسعة عن اليونانية واللاتينية والإيطالية والبالية والماليزية واليابانية والمزيد. ^{[38] [108]} إن درجة تعليمه ومهاراته في المحادثة باللغات الأخيرة غير معروفة تمامًا.

توجد أمثلة عديدة للنصوص متعددة اللغات في موسيقى فيفييه. تتميز الترانيم (1973) بشكل أساسي بنص لاتيني، والذي يتم التلاعب به أحيانًا في شكل التحدث بالعكس. ^[210] كما توجد معاجم لغات أخرى، بما في ذلك البولندية ( mamouchka لـ "الأم") أيضًا. ^[210] يتم استخدام النص اللاتيني المماثل من Eclogues لفيرجيل ، إلى جانب العديد من الاقتباسات الأخرى، في Liebesgedichte (1975). ^[208] يتميز النصف الأخير من Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele؟ (1983) بالراوي الذكر وهو يتلو نصًا مشتركًا باللغتين الفرنسية والإنجليزية. ^[211]

تذكر فيفييه لأول مرة ميله إلى إنشاء لغات جديدة عندما كان طفلاً، قائلاً إن افتقاره إلى الهوية والوالدين دفعه إلى "[اختلاق] أصولي كما أردت، وتظاهرت بالتحدث بلغات غريبة. [...] أصبحت حساسيتي بأكملها راقية وبشكل متزايد أسدلت حجابًا حول نفسي: أخيرًا كنت محميًا!" ^{[21] [212]} أول مثال على استخدام هذه التقنية هو في قطعة Ojikawa (1968)، وإن كان بسلسلة من الكلمات غير المفهومة (على سبيل المثال "Niêdokawa ojikawa na'a'a'ouvina ouvi" ) التي ربطها المغني ^[213] - على غرار الشعر الصوتي وقواعد النحو للدادائيين مثل هوغو بول وكريستيان مورغنسترن . ^{[214] [215]} تتبع Liebesgedichte (1975) نمطًا مشابهًا، لكن النص يصبح أكثر اتساقًا وتبدأ أساسيات اللغة العاملة في التشكل، بما في ذلك التكرار والمخزون الصوتي . ^{[208] [216]} حاول تعلم اللغات الرسمية لجميع البلدان التي زارها، وظهر تأثير هذه اللغات، التي كانت في الغالب من أصل آسيوي، في صوت لغته. ^{[217] [218]} كان فيفييه يقول، "كل هذه اللغة هي نتيجة للكتابة الآلية. لقد اخترعت لغتي الخاصة دائمًا". ^[55]

كانت الأصوات المحددة التي استخدمها فيفييه مختارة عمدًا لـ "محتواها العاطفي"، وكيفية ارتباطها بتردد النغمة التي يغنيها المغني. ^{[219] [220]} لقد استخدم نصًا لاتينيًا معدَّلًا مع علامات التشكيل لكتابة هذه الأصوات، لكنه كان يستعير أحيانًا رموزًا من أنظمة كتابة أخرى، بما في ذلك السيريلية. ^[181] تتكون معظم كلمات langue inventées من مقطع لفظي واحد؛ غالبًا ما يتم وضع علامة وصل عمدًا في الكلمات متعددة المقاطع في المخطوطة. ^[221]

يقول ديفيد جاجار، مقدم البرامج الإذاعية والملحن في هيئة الإذاعة الكندية: "كان فيفييه ذكيًا بما يكفي لفهم كل النظرية، لكنه لم يسمح للنظرية أبدًا بالوقوف في طريق التعبير عن الذات. كان صوته فريدًا من نوعه، حيث كان يتمتع بالتعقيد والوضوح". ^[21] كتب صديقه هاري هالبريتش: "موسيقاه لا تشبه أي موسيقا أخرى حقًا، وتقع تمامًا على هامش جميع التيارات. من تعبير مباشر ومؤثر، لم تنجح موسيقاه إلا في إرباك القلوب الجافة، غير القادرة على تصنيف هذه العبقرية الهامشية. لقد وجد كلود فيفييه ما بحث عنه الكثيرون غيره وبحثوا عنه: سر البساطة الجديدة الحقيقية". ^{[222] [223]}

كان المؤلفان الموسيقيان الحديثان لويس أندريسن وجورجي ليجيتي من بين أولئك الذين استشهدوا بفيفييه باعتباره مصدر إلهام كبير لموسيقاهم الخاصة؛ ^[224] وقد كرس ليجيتي وقته لاحقًا للدفاع عن كتالوج فيفييه بعد وفاته، قائلاً: "موسيقاه هي واحدة من أهم التطورات، وربما حتى واحدة من أهمها منذ أعمال سترافينسكي وميسيان"، ^[225] و"لم يكن جديدًا ولا رجعيًا، ولكنه في نفس الوقت كان خارج الطليعة تمامًا. إنه في إغراء وحسية الجرس المعقد يكشف عن نفسه باعتباره المعلم العظيم الذي هو عليه". ^[223]

تم تعيين صديقة فيفييه المقربة تيريز ديسجاردان أمينة على الكثير من ممتلكاته وتحفه الفنية، وأسست لاحقًا Les Amis de Claude Vivier (حرفيًا "أصدقاء كلود فيفييه"؛ أعيدت تسميتها لاحقًا إلى Fondation Vivier )، وهي منظمة مخصصة للترويج لموسيقاه وتفاصيل سيرته الذاتية. ^{[149] [226]} تبرعت ديسجاردان بمخطوطاته الأصلية ورسوماته غير المكتملة إلى جامعة مونتريال ، حيث يتم الاحتفاظ بها حاليًا. ^{[55] [113]}

كان زميل الدراسة السابق في CMQM والملحن التجريبي والتر بودرو يقود العروض الأولى لـ Siddhartha (1975) و Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele؟ (1983) في عامي 1987 و1990 على التوالي، مع العديد من فرق الأوركسترا والفرق الموسيقية الحجرة التي تتخذ من مونتريال مقراً لها. ^{[227] [228]} قدمت أوركسترا لندن المعاصرة حفلة موسيقية خاصة لـ Glaubst في محطة مترو أنفاق مهجورة في لندن في عام 2013، لتقليد موضوع التكوين. ^{[229] [230]}

في عام 2005، كتب الملحن الصربي الألماني ماركو نيكوديجيفيتش مقطوعة جماعية chambres de ténèbres / tombeau de claude vivier تخليداً لذكرى الملحن. وفي وقت لاحق، كتب وعرض لأول مرة أوبرا Vivier لعام 2014 في بينالي ميونيخ ، على نص من تأليف جونتر جيلتينجر. وهي في الغالب سيرة ذاتية وتركز على السنوات القليلة الأخيرة من حياته. ^[231]

كلفت جمعية الموسيقى المعاصرة في كيبيك (SMCQ) الروائي الرسومي زفيان في عام 2007 بكتابة عمل عن فيفييه كجزء من سلسلة "Tribute" الخاصة بها، في الذكرى الخامسة والعشرين لوفاة الملحن. بالتعاون مع الكاتبة المشاركة مارتين ريوم، نشر زفيان كتاب Des étoiles dans les oreilles (حرفيًا "النجوم في الأذنين") في نفس العام. يقول الغلاف الداخلي الذي كتبته زفيان، "فيفييه. كلود فيفييه. كما نقول موتسارت. فولفغانغ أماديوس موتسارت... أليس من الطبيعي أن نتعرف على أبطالنا؟ إذا كانت الموسيقى تعبيرًا أساسيًا عن الإنسانية، فإن كلود فيفييه كان يعرف كيف يعبر عن جوهر ثقافة [كيبيك] وتاريخنا وأحلامنا. فيفييه هو "كنز وطني" حقيقي". ^{[9] [232]}

حسب الترتيب الزمني: ^[233]

حسب الترتيب الزمني: ^[234]

• قائمة الملحنين الكلاسيكيين المثليين
• الموسيقى الكلاسيكية الكندية

• الموقع الرسمي ؛ يحتوي على قائمة الأعمال والمعلومات السيرة الذاتية
• كلود فيفييه في المركز الوطني للفنون في كندا
• كلود فيفييه محفوظ في 17 يوليو 2022 على موقع واي باك مشين في الموسوعة الكندية
• كلود فيفييه على موقع SMCQ
• كلود فيفييه في Boosey & Hawkes
• كلود فيفييه في شركة كايروس ريكوردز
• كلود فيفييه في شركة ناكسوس ريكوردز
• كلود فيفييه على موقع IMDb
• كلود فيفييه في AllMusic
• ديسكوجرافي كلود فيفييه على موقع Discogs
• "كلود فيفييه (السيرة الذاتية، الأعمال، المصادر)" (باللغتين الفرنسية والإنجليزية). IRCAM .

• الطفل الوحيد: العالم الخيالي لكلود فيفييه (1988) على موقع IMDb ؛ وهو تصوير سيرة ذاتية لحياة فيفييه والعروض الموسيقية التي مولتها الحكومة الكندية .
• كلود فيفييه: أحلام ماركو بولو (2006) على موقع IMDb ؛ إنتاج مسرحي إنجليزي للكانتاتا غير المكتملة التي تحمل نفس الاسم من تأليف فيفييه.
• أعظم الملحنين: كلود فيفييه على يوتيوب ؛ فيلم وثائقي قصير عن سيرة الملحن الأمريكي توماس ليتل صدر عام 2017.
• في المناقشة – الطفل الوحيد – كلود فيفييه على يوتيوب ؛ مقطع من نوفمبر 2012 من برنامج "Fifty Modern Classics" على راديو بي بي سي 3. يتضمن مقابلات مع السوبرانو باربرا هانيجان والناقد الموسيقي بول جريفثس .
• كلود فيفييه وخلود الروح؛ فيلم سيرة ذاتية عن فيفييه من إخراج بيرفيك إليسون، أذيع على محطة Public Radio Exchange في نوفمبر 2014.

• للجيتار (1975) (موسيقى تصويرية متحركة) على اليوتيوب
• شيراز (1977) (موسيقى تصويرية متحركة) على اليوتيوب
• باراميرابو (1978) (موسيقى تصويرية متحركة) على اليوتيوب
• Lonely Child (1980) (موسيقى تصويرية متحركة) على YouTube
• وو بيست دو ليخت! (1981) (درجة الرسوم المتحركة) على موقع يوتيوب
• بوشارا (1981) (موسيقى تصويرية متحركة) على اليوتيوب
• Glaubst du an die Unsterblichkeit der Seele؟ (1983) (نتائج الرسوم المتحركة) على موقع يوتيوب