التصوير الإنساني

📅 آخر تحديث: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 4 صور
الموسوعة الحرة

التصوير الفوتوغرافي الإنساني ، المعروف أيضًا باسم مدرسة التصوير الفوتوغرافي الإنساني ، [1] يجسد النظام الفلسفي التنويري في ممارسة الوثائق الاجتماعية القائمة على إدراك التغيير الاجتماعي. ظهر في منتصف القرن العشرين ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بأوروبا، وخاصة فرنسا ، [2] حيث نشأت اضطرابات الحربين العالميتين، على الرغم من أنه كان حركة عالمية. يمكن تمييزه عن التصوير الصحفي ، الذي يشكل معه فئة فرعية من التقارير، لأنه يهتم على نطاق أوسع بالتجربة الإنسانية اليومية، ليشهد على السلوكيات والعادات، وليس بالأحداث الجديرة بالاهتمام، على الرغم من أن الممارسين يدركون نقل الظروف والاتجاهات الاجتماعية المعينة، وغالبًا، ولكن ليس حصريًا، مع التركيز على الطبقات الدنيا أو المحرومين بسبب الصراع أو الصعوبات الاقتصادية أو التحيز. التصوير الفوتوغرافي الإنساني "يؤكد فكرة الطبيعة البشرية الأساسية العالمية". [3] يصف جان كلود جوتراند التصوير الفوتوغرافي الإنساني على النحو التالي: [4]

اتجاه غنائي، دافئ، متحمس، ومتجاوب مع معاناة الإنسانية [والذي] بدأ يؤكد نفسه خلال الخمسينيات في أوروبا، وخاصة في فرنسا... حلم المصورون بعالم من المساعدة المتبادلة والرحمة، والتي تم تلخيصها بشكل مثالي في رؤية حريصة.

من خلال التصوير في الشارع أو في البار بشكل أساسي بالأبيض والأسود في ضوء متاح باستخدام الكاميرات الصغيرة الشهيرة في ذلك اليوم، اكتشف صانعو الصور ما أطلق عليه الكاتب بيير ماك أورلان (1882-1970) "الخيال الاجتماعي للشارع" [5] وأسلوبهم في صنع الصور جعل أسلوب حياة الناس الأوروبيين العاديين، وخاصة في باريس، رومانسيًا وشاعريًا.

الأساس الفلسفي

أندريه كيرتيش (19 مايو 1920) سيرك، بودابست.

نشأ الانشغال بالحياة اليومية بعد الحرب العالمية الأولى . كرد فعل على فظائع الخنادق، أصبحت باريس ملاذًا للحياة الفكرية والثقافية والفنية، [6] وجذبت فنانين من جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة. [7] مع إصدار أول كاميرات لايكا وكونتاكس لتحديد المدى، نزل المصورون إلى الشارع ووثقوا الحياة ليلًا ونهارًا. [8] ظهر مصورون مثل أندريه كيرتيس وبراساي وهنري كارتييه بريسون خلال الفترة بين الحربين العالميتين بفضل Illustrated Press ( Vu and Regards ). بعد أن لفت انتباه السرياليين وبيرينيس أبوت، أصبحت أعمال حياة يوجين أتجيت في شوارع باريس الفارغة مرجعًا أيضًا.

في نهاية الحرب العالمية الثانية ، في عام 1946، تبنى المفكران الفرنسيان جان بول سارتر وأندريه مالرو الإنسانية؛ [9] زعم سارتر أن الوجودية هي إنسانية تنطوي على حرية الاختيار والمسؤولية عن تعريف الذات، [10] بينما في جامعة السوربون في خطاب برعاية اليونسكو ، صور مالرو الثقافة الإنسانية على أنها "إنسانية مأساوية"، وهي معركة ضد الاضمحلال البيولوجي والكوارث التاريخية. [11]

بعد أن خرج الناجون من صراع عالمي وحشي، رغبوا في إعادة البناء المادي والثقافي، وكان جاذبية الإنسانية هي العودة إلى قيم الكرامة والمساواة والتسامح [12] التي تجسدت في إعلان دولي وتبني الإعلان العالمي لحقوق الإنسان من قبل الجمعية العامة للأمم المتحدة في باريس في 10 ديسمبر 1948. [13] كانت فكرة أن الصورة الفوتوغرافية يمكن أن تصبح لغة عالمية وفقًا لهذه المبادئ فكرة تم تداولها في مؤتمر اليونسكو في عام 1958 [14]

ظهور

هنري كارتييه بريسون (1947) لاجئون يرقصون في مخيم كوروكشترا، البنجاب.

مع خروج فرنسا على وجه الخصوص، [15] ولكن أيضًا بلجيكا وهولندا ، من الفترة المظلمة للاحتلال (1940-1944)، أطلق تحرير باريس في أغسطس 1944 سراح المصورين للاستجابة لإعادة الإعمار [16] وحملة الجمهورية الرابعة (1947-1959) لإعادة تعريف الهوية الفرنسية بعد الحرب والهزيمة والاحتلال والتعاون، وتحديث البلاد. [2] بالنسبة للمصورين، كانت التجربة هي تلك التي فرضت فيها السلطات النازية الرقابة على جميع أشكال التعبير البصري وسيطرت حكومة فيشي بعناية على أولئك الذين بقوا؛ [17] والذين كانوا يكسبون عيشهم من خلال التصوير الفوتوغرافي والتصوير التحريري التجاري المعتمد رسميًا، على الرغم من انضمام الأفراد إلى المقاومة منذ عام 1941، بما في ذلك روبرت كابا وكارتيه بريسون، [18] وجان ديوزايد، [1] مع العديد من تصاريح ووثائق التزوير (ومن بينهم روبرت دويسنو وهانز بيلمر وأدولفو كامينسكي ).

إدوارد بوبات (1947) La petite fille aux feuilles mortes ("فتاة صغيرة ترتدي أوراق الشجر الميتة")، باريس.

كانت باريس مفترق طرق للثقافة الحداثية، لذا فإن التأثيرات العالمية تكثر في التصوير الفوتوغرافي الإنساني، وتجنيد المهاجرين الذين تركوا بصمتهم على التصوير الفوتوغرافي الفرنسي، وكان أقدمهم المجري أندريه كيرتيس الذي وصل إلى الساحة في منتصف عشرينيات القرن العشرين؛ وتبعه مواطنوه إرجي لاندو ، وبراساي (جيولا هالاس)، وروبرت كابا (إندري فريدمان)، والبولندي "شيم" سيمور ( داويد سيمين )، من بين آخرين، في ثلاثينيات القرن العشرين. [2] شهدت أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين تدفقًا إضافيًا من المصورين الأجانب المتعاطفين مع هذه الحركة، بما في ذلك إد فان دير إلسكين من هولندا الذي سجل التفاعلات في مقهى شيز موينو، الملجأ الرخيص للشباب البوهيمي وجاي ديبور ، وميشيل بيرنشتاين ، وجيل جيه وولمان ، وإيفان تشيتشيجلوف وأعضاء آخرين في منظمة Letterist International [19] والموقفيين الناشئين الذين تتفق نظريتهم في الاشتقاق [20] مع طريقة عمل مصور الشوارع الإنساني .

مجلات الصور والتقارير والمقالات المصورة

ظهرت وانتشرت التصوير الفوتوغرافي الإنساني بعد ظهور مجلات الصور ذات التوزيع الواسع النطاق في عشرينيات القرن العشرين، ومع تشكيل المصورين لأخويات مثل Le Groupe des XV (التي عرضت سنويًا من عام 1946 إلى عام 1957)، [21] أو انضموا إلى وكالات روجت لأعمالهم وغذت طلب جماهير الصحف والمجلات والناشرين والمحررين قبل ظهور البث التلفزيوني الذي حل بسرعة محل هؤلاء الجماهير في نهاية الستينيات. تشمل هذه المنشورات Berliner Illustrirte Zeitung و Vu و Point de Vue و Regards و Paris Match و Picture Post و Life و Look و Le Monde illustré و Plaisir de France و Réalités التي تنافست لإعطاء مساحة أكبر على الإطلاق لقصص الصور؛ مقالات وافتتاحيات مطولة تم توضيحها بغزارة، أو تتكون فقط من صور مع تعليقات توضيحية، غالبًا بواسطة مصور واحد، يتم اعتماده جنبًا إلى جنب مع الصحفي، أو الذي قدم نسخة مكتوبة بالإضافة إلى الصور.

كتب الصور والروابط الأدبية

ظهرت كتب شهيرة بما في ذلك Banlieue de Paris لدواسنو (1949)، و Paris des rêves لإيزيس (1950)، و Belleville-Ménilmontant لويلي رونيس ( 1954)، و Images à la sauvette لكارتييه بريسون (1952)؛ والمعروفة بشكل أفضل بعنوانها الإنجليزي، الذي يحدد التوجه الفوتوغرافي لجميع هؤلاء المصورين، اللحظة الحاسمة .

المعارض

تسارعت وتيرة التعرض الوطني والدولي للتصوير الفوتوغرافي الإنساني من خلال المعارض، ومن الأهمية بمكان في هذا الصدد معرض عائلة الإنسان ، وهو معرض متنقل ضخم أشرف عليه إدوارد ستيتشن لصالح متحف الفن الحديث ، والذي قدم بيانًا إنسانيًا موحدًا في شكل صور مختارة من بين مليون صورة حرفيًا. ظهرت إحدى وثلاثون صورة فرنسية في معرض عائلة الإنسان ، وهي مساهمة تمثل ما يقرب من ثلث التصوير الفوتوغرافي الأوروبي في المعرض. [22]

قال ستيتشن إنه استنادًا إلى تجربته في مقابلة المصورين في أوروبا أثناء بحثه عن صور "الحياة اليومية" التي عرفها بأنها "جمال الأشياء التي تملأ حياتنا"، [23] للمعرض، فإن الفرنسيين هم المصورون الوحيدون الذين صوروا مشاهد الحياة اليومية بدقة. كان هؤلاء الممارسون معجبًا بهم لنقلهم "البساطة الرقيقة، والفكاهة الماكرة، والحماس الدافئ ... والحيوية المقنعة". [24] بدوره، ألهم هذا العرض في عائلة الإنسان جيلًا جديدًا من المصورين الإنسانيين. [25]

  • 1946–1957 لو جروب دي الخامس عشر (مارسيل أمسون، جان ماري أورادون، مارسيل بوفيس، لويس كايلود، إيفون شيفالييه، جان ديوزايد، روبرت دويزنو، أندريه جاربان، إديث جيرين، رينيه جاك (رينيه جيتون)، بيير جاهان، هنري لاشيروي، تيريز لو برات، لوسيان لوريل، دانيال ماسكليت، فيليب بوتييه، ويلي رونيس، جان سيبيرجر، رينيه سيرفانت، إيمانويل سوجيز ، فرانسوا توفيرد ) تُعرض سنويًا في باريس.
  • 1951: أثناء زيارته لأوروبا لجمع الصور الفوتوغرافية لعائلة الإنسان ، أقام إدوارد ستيتشن معرض خمسة مصورين فرنسيين: براساي؛ كارتييه بريسون، دويسنو، رونيس، إيزيس في متحف الفن الحديث في ديسمبر 1951-24 فبراير 1952. [26]
  • 1953: قدم ستيتشن معرضًا ثانيًا للتصوير الفوتوغرافي الأوروبي بعد الحرب في متحف الفن الحديث، في الفترة من 27 مايو إلى 2 أغسطس 1953. [27]
  • 1955: استعان ستيتشن بعدد كبير من الصور الإنسانية الأوروبية والأمريكية في معرضه "عائلة الإنسان"، الذي أُعلن عنه باعتباره تصويرًا حنونًا لعائلة عالمية، والذي جال حول العالم.
  • 1982: باريس 1950: التصوير الفوتوغرافي من قبل المجموعة الخامسة عشر، معرض في مكتبة مدينة باريس التاريخية، 5 نوفمبر 1982 – 29 يناير 1983.
  • 1996: في أبريل 1996، أقيم المعرض الافتتاحي لدار التصوير الفوتوغرافي روبرت دوانو ، بعنوان "هكذا يعيش الرجال: الإنسانية والتصوير الفوتوغرافي"، والذي قدم فيه 80 مصورًا من 17 دولة مختلفة وغطى الفترة من عام 1905 إلى اليوم. وقد كُرِّس دار التصوير الفوتوغرافي روبرت دوانو للتصوير الفوتوغرافي الإنساني المستوحى من إعادة النظر في المفهوم، بما في ذلك جميع البلدان والعصور.
  • 2006: أقيم معرض الصورة الإنسانية (1945-1968) بمشاركة إيزيس، وبوبات، وبراساي، ودواسنو، ورونيس، وآخرين، في مهرجان شهر التصوير الفوتوغرافي من 31 أكتوبر 2006 إلى 28 يناير 2007 في المكتبة الوطنية الفرنسية ، موقع ريشيليو.

التصوير الإنساني خارج فرنسا

انجلترا

كان البريطانيون، الذين تعرضوا لنفس التهديدات والصراعات التي تعرضت لها بقية أوروبا خلال النصف الأول من القرن، في مجلتهم الشعبية Picture Post (1938-1957) قد بذلوا الكثير من أجل الترويج للصور الإنسانية [28] لبيرت هاردي ، [29] [30] وكيرت هوتون ، وفيليكس إتش مان (المعروف أيضًا باسم هانز بومان)، وفرانسيس رايس ، وثورستون هوبكنز ، وجون تشيلينجورث، وجريس روبرتسون ، وليونارد ماكومب، الذين انضموا في النهاية إلى طاقم مجلة لايف . وقد أوضح مؤسسها ستيفان لورانت دوافعه؛

"كان والدي إنسانيًا. وعندما فقدته في الحرب، تغيرت حياتي. كان في الأربعينيات من عمره، وتغيرت أنا. لقد دافعت عن قضية الرجل العادي، من أجل الناس الذين لم يكونوا في وضع جيد مثلي" [31]

الولايات المتحدة

تتناقض هذه الحركة بشكل واضح مع التصوير الفوتوغرافي "الفني" المعاصر في الولايات المتحدة الأمريكية، والتي كانت دولة أقل تعرضًا للصدمة التي ألهمت الفلسفة الإنسانية. [32] ومع ذلك، كان هناك أيضًا تيار من الإنسانية في التصوير الفوتوغرافي، بدأ لأول مرة في أوائل القرن العشرين بواسطة جاكوب ريس ، [33] ثم لويس هاين ، تلا ذلك المصورون FSA و New York Photo League [انظر مشروع هارلم بقيادة آرون سيسكيند ] الذين عرضوا أعمالهم في معرض Limelight . [34]

نُشرت كتب مثل تلك التي كتبها دوروثيا لانج [8] وبول تايلور ( خروج أمريكي ، 1939)، ووكر إيفانز وجيمس أجي ( دعونا الآن نشيد بالرجال المشهورين ، 1941)، ومارجريت بورك وايت وإيرسكين كالدويل ( لقد رأيت وجوههم ، 1937)، وآرثر روثستين وويليام سارويان ( انظر إلينا ، ... ، 1967). يمكن أيضًا اعتبار العمل الرائد لروبرت فرانك ، الأمريكيون الذي نُشر في فرنسا عام 1958 ( روبرت ديلبير ) والولايات المتحدة في العام التالي (جروف برس)، نتيجة لمنحتي جوجنهايم، امتدادًا للتيار الفوتوغرافي الإنساني في الولايات المتحدة والذي كان له تأثير واضح على التصوير الفوتوغرافي الأمريكي. [8] على الرغم من الخوف الأحمر والمكارثية في الخمسينيات (التي حظرت رابطة التصوير الفوتوغرافي)، فقد تم الترويج لأخلاقيات ورؤية إنسانية من خلال جولة معرض عائلة الإنسان العالمية، وهو واضح بقوة في تطوير دبليو يوجين سميث في الخمسينيات للمقال الفوتوغرافي، والتصوير الفوتوغرافي في الشوارع بواسطة هيلين ليفيت ، وفيفيان ماير وآخرين، وفي وقت لاحق عمل بروس ديفيدسون (بما في ذلك شارع إيست 100) ويوجين ريتشاردز وماري إلين مارك من الخمسينيات إلى التسعينيات. [35] تستمر جائزة دبليو يوجين سميث في منح التصوير الفوتوغرافي الإنساني والإنساني. [36]

صفات

عادةً ما يستغل المصورون الإنسانيون مزيج الوصف والتأثير العاطفي في الصورة الفوتوغرافية لإعلام وتحريك المشاهد، الذي قد يتماهى مع الموضوع؛ تُقدَّر صورهم باعتبارها استمرارًا لتقليد ما قبل الحرب للتقارير الفوتوغرافية كسجلات اجتماعية أو وثائقية للتجربة الإنسانية. يُشاد بها للتعبير عن القيم الإنسانية مثل التعاطف والتضامن وأحيانًا الفكاهة والاحترام المتبادل بين المصور والموضوع تقديرًا للمصور، وهو عادةً محرر مستقل ، كمؤلف على قدم المساواة مع الفنانين الآخرين. [37]

وقد دعمت التطورات في التكنولوجيا هذه الخصائص. فسيارة Ermanox ذات السرعة العاليةف /1.8وف /2أصبحت العدسات (بحجم 6 سم × 4.5 سم، 1924) وكاميرا Leica مقاس 35 مم ، 1925)، المصغرة والقابلة للحمل، متاحة بحلول نهاية عشرينيات القرن العشرين، تلاها كاميرا Rolleiflex متوسطة الحجم (1929)، وكاميرا Contax مقاس 35 مم (1936). لقد أحدثوا ثورة في ممارسة التصوير الوثائقي والتقارير من خلال تمكين المصور من التصوير بسرعة وبصورة غير ملحوظة في جميع الظروف، للاستفادة من "اللحظة الحاسمة" التي عرفها كارتييه بريسون بأنها "الجوهر الكامل، في حدود صورة واحدة، لبعض المواقف التي كانت في طور الكشف عن نفسها أمام عيني" [38] وبالتالي دعم مفهوم كورنيل كابا عن "التصوير المعني"، الموصوف بأنه "عمل ملتزم بالمساهمة في أو فهم رفاهية البشرية". [39]

انخفاض

استمر التيار الإنساني حتى أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، أيضًا في الولايات المتحدة [32] عندما أصبحت أمريكا تهيمن على الوسيلة، [40] مع إضفاء الطابع المؤسسي على التصوير الفوتوغرافي في البرامج الأكاديمية الفنية وتاريخ الفن في برامج مثل ورشة الدراسات البصرية ، [41] وبعد ذلك تحول الاهتمام إلى التصوير الفوتوغرافي كفنون جميلة وتم استجواب صناعة الصور الوثائقية وتحويلها في مرحلة ما بعد الحداثة . [42] [43]

المصورين الإنسانيين

القائمة أدناه ليست شاملة، لكنها تقدم المصورين الذين يمكن أن يكونوا مرتبطين جزئيًا أو كليًا بهذه الحركة:

مراجع

  1. ^ ab Chalifour, Bruno, 'Jean Dieuzaide, 1935-2003' in Afterimage المجلد 31، العدد 4، يناير-فبراير 2004
  2. ^ abc Hamilton, P. (2001). "شعر الشوارع؟" توثيق الهوية الفرنسية في عصر إعادة الإعمار: التصوير الفوتوغرافي الإنساني 1935-1960. في الدافع الوثائقي في الأدب الفرنسي
  3. ^ لوتز، سي إيه وكولينز، جيه إل (1993) قراءة ناشيونال جيوغرافيك. شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ص 277
  4. ^ جان كلود جوتراند، "النظر إلى الآخرين: الإنسانية والواقعية الجديدة"، في التاريخ الجديد للتصوير الفوتوغرافي ، تحرير ميشيل فريزو، كونيمان، كولونيا، 1998، ص 613.
  5. ^ في المقدمة التي كتبها بيير ماك أورلان لرونيس، ويلي (1954)، بيلفيل مينيلمونتانت، آرثاود ، استرجاعها 29 فبراير 2016
  6. ^ بوفيه، فينسنت؛ دوروزوي، جيرار؛ شارمان، روث فيريتي (نوفمبر 2010)، باريس بين الحربين، 1919-1939: الفن والحياة والثقافة ، دار فيندوم للنشر (نُشر عام 2010)، رقم ISBN 978-0-86565-252-1
  7. ^ ليفي ، صوفي. متحف تيرا للفن الأمريكي. متحف تاكوما للفنون؛ المتحف الأمريكي جيفرني (2003)، باريس، عاصمة أمريكا: الطليعة الأمريكية في باريس، 1918-1939 ، أ. بيرو؛ جيفرني: متحف الفن الأمريكي جيفرني؛ [شيكاغو]: مؤسسة تيرا للفنون، ISBN 978-2-87660-386-8
  8. ^ abc Wells, Liz, 1948-, (محرر)؛ Henning, Michelle, (مساهم) (2015)، التصوير الفوتوغرافي: مقدمة نقدية (الطبعة الخامسة)، Routledge، ص. 119، ISBN 978-1-315-72737-0 {{citation}}: |author1=له اسم عام ( مساعدة )CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط ) CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  9. ^ سميث، د. الوجه المضحك: الإنسانية في التصوير الفوتوغرافي والفلسفة الفرنسية بعد الحرب. دراسات ثقافية فرنسية فبراير 2005 المجلد 16 العدد 1 41-53
  10. ^ سارتر، ج.-ب. (1996) الوجودية هي إنسانية. باريس: غاليمار.
  11. ^ Malraux، A. (1996) “L’Homme et la Culture”، in J. Mossuz-Lavau (ed.)، La Politique، la Culture: discours، Articles، entretiens (1925–1975)، pp. 151–61 . باريس: غاليمار.
  12. ^ Poirier, Agnès Catherine; ProQuest (Firm) (8 March 2018), Left Bank : art, passion, and the rebirth of Paris, 1940-50 (First ed.), Bloomsbury Publishing; New York, New York : Henry Holt and Company (published 2018), ISBN 978-1-4088-5746-5
  13. ^ كيلي، م. (1989) "الإنسانية والوحدة الوطنية: إعادة البناء الإيديولوجي لفرنسا"، في ن. هيويت (المحرر)، ثقافة إعادة البناء: الأدب الأوروبي والفكر والسينما، 1945-1950، ص 103-119. لندن: ماكميلان.
  14. ^ تم إنشاء مركز دولي للتصوير الفوتوغرافي والصور المتحركة، ثم خلال المؤتمر العام لليونسكو في نيودلهي، اقترح الوفد الإيطالي لدى اليونسكو، مع البروفيسور ماريو فيردوني، إنشاء مجلس دولي للسينما والتلفزيون، وهي منظمة غير ربحية مكرسة في المقام الأول للتعليم والثقافة وتنمية الجمعيات الدولية المعنية، وفي 23 أكتوبر 1958 تم توقيع ميثاق المجلس الدولي للسينما والتلفزيون والاتصال السمعي البصري.
  15. ^ تيزي (ماري دي)، لا فوتوغرافي إنساني، 1930-1960. تاريخ الحركة في فرنسا، باريس، كونتريجور، 1992.
  16. ^ إعادة البناء والتحديث. فرنسا بعد الخراب (1918-1945)، [كتالوج معرض المحفوظات الوطنية، باريس، فندق روهان، يناير ماي 1991]، باريس، المحفوظات الوطنية، 1991
  17. ^ هاملتون، ب. "تمثيل المجتمع: فرنسا والهوية الفرنسية في التصوير الفوتوغرافي الإنساني بعد الحرب". في هال، ستيوارت؛ الجامعة المفتوحة (8 أبريل 1997)، التمثيل: التمثيلات الثقافية والممارسات الدلالية، سيج، بالاشتراك مع الجامعة المفتوحة (نُشر عام 1997)، ص. 127، رقم ISBN 978-0-7619-5432-3
  18. ^ كان هنري كارتييه بريسون أحد الذين انضموا في عام 1943 إلى مقاتلي المقاومة الشيوعية، والحركة الوطنية المستقبلية لأسرى الحرب والمُهجَّرين. كارتييه بريسون، هـ.، وشيروكس، سي. (1976). هنري كارتييه بريسون (المجلد 1). ف. مابفري (المحرر). الفتحة.
  19. ^ أندريوتي، ليبيرو. "تكتيكات اللعب لدى "الموقف الدولي". أكتوبر ، المجلد 9 (الشتاء، 2000)، ص 36-58: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا
  20. ^ جاي ديبورد (1955) مقدمة لنقد الجغرافيا الحضرية. Les Lèvres Nues العدد 6 (باريس، سبتمبر 1955). ترجمه كين كناب.
  21. ^ باريس 1950 فوتوغرافي من قبل Groupe des XV؛ ماري دي تيزي؛ مارسيل بوفيس؛ كاثرين فلوكلاي؛ مكتبة مدينة باريس التاريخية؛ باريس (فرنسا). اتجاه الشؤون الثقافية. 1982. (OCLC 50603400)
  22. ^ كريستين جريش (2005) الجذور الأوروبية لعائلة الإنسان، تاريخ التصوير الفوتوغرافي، 29:4، 331-343، DOI: 10.1080/03087298.2005.10442815
  23. ^ محاضر اجتماع متحف الفن الحديث، 29 أكتوبر 1953، نسخة مطبوعة في أرشيف إدوارد ستيتشن، متحف الفن الحديث، نيويورك
  24. ^ نقلاً عن ستيتشن، جاكوب ديشين، "عمل المصورين الفرنسيين"، نيويورك تايمز (23 ديسمبر 1951)، X14.
  25. ^ على سبيل المثال، ألهم المعرض المصور الفوتوغرافي سون جونسون (سويدي، ولد عام 1930) ليصبح مصورًا فوتوغرافيًا وأثر على طبيعة عمله. آنا تيلجرين، عشرة مصورين فوتوغرافيين: الإدراك الذاتي والإدراك التصويري: التصوير الفوتوغرافي السويدي في الخمسينيات من القرن العشرين في منظور دولي، ستوكهولم: دار نشر إينفورميشن فورلاجيت 1997، ص 275.
  26. ^ "لمراجعة معاصرة، انظر Jacob Deschin, 'The Work of French Photographers', New York Times (23 December 1951), X14. The us Camera Annual 1953 includes a selection of photos from the Exhibition under the revision title, Four French Photographers: Brassai, Doisneau, Ronis, Izis" (لأنه لم يكن من الممكن الاتصال به بحلول وقت النشر، تم حذف Cartier-Bresson) Kristen Gresh (2005) The European Roots of The Family of Man, History of Photography, 29:4, 331-343, DOI: 10.1080/03087298.2005.10442815
  27. ^ جاكوب ديشين، "الصور الأوروبية: المتحف الحديث يقدم مجموعة من أعمال ستيتشن"، نيويورك تايمز (31 مايو 1953)، X13؛ مجلة الكاميرا الأمريكية السنوية 1954، تحرير توم مالوني، نيويورك: شركة الكاميرا الأمريكية للنشر 1953.
  28. ^ جوردان، جلين؛ هاردي، بيرت؛ مركز بوت تاون للتاريخ والفنون (مايو 2003)، "Down the Bay": Picture Post، التصوير الفوتوغرافي الإنساني وصور كارديف في الخمسينيات ، مركز بوت تاون للتاريخ والفنون (نُشر عام 2001)، رقم ISBN 978-1-898317-08-1
  29. ^ Swenarton, Mark; Troiani, Igea; Webster, Helena (15 April 2013), The Politics of Making , Taylor and Francis (published 2013), p. 234, ISBN 978-1-134-70938-0
  30. ^ كامبكين، بن (13 أغسطس 2013)، إعادة صياغة لندن: الانحدار والتجديد في الثقافة الحضرية ، آي بي توريس (نُشر عام 2013)، رقم ISBN 978-0-85772-272-0
  31. ^ هاليت، مايكل (2006)، ستيفان لورانت: عراب التصوير الصحفي ، دار نشر سكاركرو، رقم ISBN 978-0-8108-5682-0
  32. ^ أ. كارتر، كريستوفر (30 أبريل 2015)، التعرضات البلاغية: المواجهة والتناقض في التصوير الوثائقي الاجتماعي الأمريكي ، مطبعة جامعة ألاباما (نُشرت عام 2015)، رقم ISBN 978-0-8173-1862-8
  33. ^ Abbott, Brett; J. Paul Getty Museum (2010), Engaged observers: documentary photography since the sixties , J. Paul Getty Museum, p. 4, ISBN 978-1-60606-022-3
  34. ^ ماكس كوزلوف. ليفيتوف، كارين؛ غولدفيلد، جوانا؛ متحف الإليزيه (لوزان، سويسرا)؛ مركز ماديسون للفنون؛ المتحف اليهودي (نيويورك، نيويورك) (2002). نيويورك: عاصمة التصوير الفوتوغرافي . المتحف اليهودي؛ نيو هافن: مطبعة جامعة ييل. رقم ISBN 978-0-300-09332-2.
  35. ^ إريك مورتنسون (2014) شبح الإنسانية: إعادة التفكير في التحول الذاتي في التصوير الفوتوغرافي الأمريكي بعد الحرب، تاريخ التصوير الفوتوغرافي، 38:4، 418-434، DOI: 10.1080/03087298.2014.899747
  36. ^ سيلفرمان، رينا (14 أكتوبر 2015). "منح دبليو يوجين سميث تكريمًا للتصوير الفوتوغرافي الإنساني". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2015 .
  37. ^ شيفيريه ، ج.-ف. (1987 أ) "التصوير الفوتوغرافي 1947: لو بويدز دي لا تقليدي"، في J.-L. دافال (محرر)، الفن في أوروبا: السنوات الحاسمة 1945-1953، الصفحات من 177 إلى 189. جنيف: Skira/Musée d'art Moderne de Saint-Étienne
  38. ^ كارتييه بريسون، هنري؛ ماتيس، هنري، 1869-1954؛ تيرياد، إي؛ لانج، مارغريت (1952)، اللحظة الحاسمة: التصوير الفوتوغرافي، سيمون وشوستر ، تم استرجاعه في 29 فبراير 2016{{citation}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط ) CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  39. ^ كورنيل كابا، محرر، المصور المعني (المجلدان 1-2)، نيويورك: دار جروسمان للنشر 1968، 1972.
  40. ^ ني، ديفيد إي.، 1946-؛ جيدلي، م. (ميك) (1994). الصور الفوتوغرافية الأمريكية في أوروبا . مطبعة جامعة فيرجينيا. ص. 208. ISBN 978-90-5383-304-9.{{cite book}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط ) CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  41. ^ "الليبرالية الوسطية المنتصرة: إعادة صياغة إنسانية ما بعد الحرب للفيلم الوثائقي - ما زلنا نبحث - متحف الصور الفوتوغرافية في وينترتور". www.fotomuseum.ch . متحف الصور الفوتوغرافية في وينترتور . تم الاسترجاع في 24 يوليو 2019 .
  42. ^ Fogle, Douglas; Walker Art Center; UCLA Hammer Museum of Art and Cultural Center (2003). The last picture show : artists using photography, 1960-1982 (1st ed.). Walker Art Center. ISBN 978-0-935640-76-2.
  43. ^ {{اقتباس | author1=ديفيس، دوغلاس | author2=ديفيس، دوغلاس، 1933- | author3=هولم، برايان، 1913- | title=التصوير الفوتوغرافي كفنون جميلة | publication-date=1983 | publisher=ثامس وهدسون | isbn=978-0-500-27300-5 }
  44. ^ بيتر هاملتون (1995)، روبرت دويسنو حياة مصور فوتوغرافي (الطبعة الأولى)، مطبعة أبفيل بنيويورك، رقم ISBN 978-0-7892-0020-4
  45. ^ هاملتون، بيتر؛ رونيس، ويلي، 1910-؛ متحف الفن الحديث (أكسفورد، إنجلترا) (1995)، ويلي رونيس: صور فوتوغرافية 1926-1995، متحف الفن الحديث ، تم الاسترجاع في 21 أكتوبر 2019{{citation}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط ) CS1 maint: أسماء رقمية: قائمة المؤلفين ( الرابط )

تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=التصوير_الإنساني&oldid=1254316379"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate