عائلة الإنسان

كان معرض "عائلة الإنسان" معرضًا طموحًا ^{[ 1 ] [ 2 ]} ضمّ 503 صورة فوتوغرافية من 68 دولة، برعاية إدوارد ستيتشن ، مدير قسم التصوير الفوتوغرافي في متحف الفن الحديث (MoMA) بمدينة نيويورك. ووفقًا لستيتشن، مثّل المعرض "ذروة مسيرته المهنية". ^{[ 3 ]} وقد استُوحِيَ عنوان المعرض من بيت شعري لكارل ساندبرغ .

عُرضت سلسلة "عائلة الإنسان" في متحف الفن الحديث (MoMA) بنيويورك عام 1955، من 24 يناير إلى 8 مايو، ثم جالت العالم لمدة ثماني سنوات محققةً أرقامًا قياسية في عدد المشاهدين. وعلّق ستيتشن على جاذبيتها قائلاً: "كان الجمهور ينظر إلى الصور، والأشخاص في الصور ينظرون إليها بدورهم. لقد تعرفوا على بعضهم البعض." ^{[ 4 ]} تُحفظ المجموعة الأصلية وتُعرض ^{[ 5 ]} في قلعة كليرفو في لوكسمبورغ ، موطن إدوارد ستيتشن ، حيث وُلد عام 1879 في بيفانج . وقد عُرضت هناك لأول مرة عام 1994 بعد ترميم المطبوعات. ^{[ 6 ]}

في عام 2003، أُضيفت مجموعة الصور الفوتوغرافية " عائلة الإنسان" إلى سجل ذاكرة العالم التابع لليونسكو تقديراً لقيمتها التاريخية. ^{[ 7 ]}

تم تصميم التركيب المادي وتصميم معرض عائلة الإنسان لتمكين الزائر من رؤيته كما لو كان مقالًا مصورًا ^{[ 19 ]} عن التطور البشري ودورات الحياة، والذي يؤكد على هوية ومصير بشري مشترك في مواجهة تهديدات الحرب الباردة المعاصرة المتمثلة في الحرب النووية .

صمّم المهندس المعماري بول رودولف سلسلة من الجدران المؤقتة بين الأعمدة الإنشائية القائمة، ^{[ 20 ]} والتي وجّهت الزوار بين الصور، ^{[ 21 ]} التي وصفها بأنها "تحكي قصة"، ^{[ 22 ]} مشجعةً إياهم على التوقف عند تلك التي لفتت انتباههم. وقد تمّ تكييف تصميمه وخصائص عرضه قدر الإمكان مع المواقع الدولية، والتي اختلفت اختلافًا كبيرًا عن المساحة الأصلية في متحف الفن الحديث (MoMA).

شجعت المساحات المفتوحة في التصميم تفاعل الزوار؛ لاختيار مسارهم الخاص عبر المعرض، والتجمع لمناقشته. كما شجع تصميم وتوزيع المطبوعات وتنوع أحجامها على المشاركة الجسدية للجمهور، حيث كان عليهم الانحناء لفحص مطبوعة صغيرة معروضة أسفل مستوى النظر، ثم التراجع لرؤية صورة جدارية، والتنقل بين المساحات الضيقة والواسعة على حد سواء. ^{[ 23 ]}

تتراوح أحجام المطبوعات بين 24 سم × 36 سم (9.4 بوصة × 14.2 بوصة) و 300 سم × 400 سم (120 بوصة × 160 بوصة) ، وقد طُبعت، في حالة الصور المعاصرة، بواسطة المساعد جاك جاكسون، ^{[ 24 ]} من النيجاتيف الذي قدمه كل مصور لستايشن. وشملت المجموعة أيضًا نسخًا من صور تاريخية، مثل توثيق ماثيو برادي للحرب الأهلية، وصورة شخصية للويس كارول . ^{[ 15 ]} وتم تجميع الصور المكبرة، والتي غالبًا ما تكون بحجم جداري، والمائلة أو العائمة أو المنحنية، وبعضها مُدمج في مطبوعات أخرى تمتد من الأرض إلى السقف، بل وحتى معروضة على السقف (منظر مائل لرجل فأس وشجرة في صورة ظلية)، وعلى أعمدة مثل ألواح الأصابع (في الغرفة الأخيرة)، وعلى الأرض (لسلسلة "حلقة الورود ")، وفقًا لمواضيع متنوعة. شكلت النسخ المتكررة من صورة يوجين هاريس لعازف الناي البيروفي خاتمة، أو عملت كـ " عازف الناي " للجمهور، في رأي بعض النقاد، ^{[ 23 ] [ 25 ]} ووفقًا لستايشن نفسه، فقد عبرت عن "قليل من الأذى، ولكن الكثير من الحلاوة - إنها أغنية الحياة". ^{[ 26 ]} تباينت شدة الإضاءة في جميع أنحاء سلسلة الغرف العشر من أجل تهيئة الجو.            

افتُتح المعرض بقوس مدخل مُغطى بورق جدران عليه صورة مُكبّرة لحشد في لندن من تصميم بات إنجلش، مُؤطِّرًا لوحة وين بولوك الصينية التي تُصوِّر ضوء الشمس على الماء، والتي أُدرجت فيها صورة لامرأة حامل عارية مُقتطعة في استحضار لأساطير الخلق . ثم تنوّعت المواضيع تباعًا من العشاق، إلى الولادة، إلى المنزل، والوظائف، ثم إلى الموت، وفي سياق مُعاصر ومُثير للقلق، القنبلة الهيدروجينية (صورة من مجلة لايف لتفجير مايك التجريبي ، عملية آيفي ، جزيرة إنيويتاك المرجانية ، 31 أكتوبر 1952)، والتي كانت الصورة الوحيدة بالألوان الكاملة؛ وهي عبارة عن شريحة شفافة من إيستمان بإضاءة خلفية، أبعادها 1.8 متر × 2.43 متر (5.9 قدم × 8.0 قدم) ، تم استبدالها في النسخة المتنقلة من المعرض بمنظر مختلف للانفجار نفسه بالأبيض والأسود.      

وأخيرًا، مع اكتمال الدورة، عاد الزوار مرة أخرى إلى الأطفال في غرفة كانت آخر صورة فيها هي صورة دبليو يوجين سميث الشهيرة " نزهة إلى حديقة الفردوس " التي التقطها عام 1946. وباعتبارها القطعة المركزية للمعرض، شُجّع عمل فني معلق من الصور الفوتوغرافية، بما في ذلك صورة لمجموعة عائلة صقلية التقطها فيتو فيورينزا، وصورة لعائلة يابانية التقطها كارل ميدانز (وكلاهما من دول كانت معادية للحلفاء في الحرب العالمية الثانية)، وصورة أخرى من بيتشوانالاند التقطها نات فاربمان ، وصورة لعائلة ريفية من الولايات المتحدة التقطتها نينا لين ، على التجول لمشاهدة المطبوعات ذات الوجهين، ودعا إلى التأمل في الطبيعة العالمية للعائلة التي تتجاوز الاختلافات الثقافية.

تم اختيار الصور وفقًا لقدرتها على إيصال قصة أو شعور يساهم في السرد الشامل . كل مجموعة من الصور تبني على المجموعة التي تليها، مما يخلق قصة معقدة عن الحياة البشرية. استند تصميم المعرض إلى العروض التجارية ومعرض ستيتشن " القوة في المحيط الهادئ " عام 1945 الذي صممه جورج كيدر سميث لمتحف الفن الحديث (MoMA)، وتكليف ستيتشن لهيربرت باير لتقديم عمله كقيّم على معارض أخرى، وتاريخه الطويل في إطلاق معارض مبتكرة يعود إلى ارتباطه بمعرض 291 في أوائل القرن. ^{[ 23 ] [ 27 ]} في عام 1963، شرح ستيتشن بالتفصيل الفرص الخاصة التي يوفرها شكل المعرض؛

في السينما والتلفزيون، تتكشف الصورة بوتيرة يحددها المخرج. أما في صالات العرض، فيحدد الزائر وتيرته بنفسه. بإمكانه التقدم ثم التراجع أو الإسراع وفقًا لرغبته ومزاجه اللذين يحفزهما المعرض. في إنشاء مثل هذا المعرض، تُوظَّف موارد غير متاحة في أي مكان آخر. فالتباين في حجم الصور، وتغيير نقاط التركيز، والمنظور المثير للاهتمام للرؤية البعيدة والقريبة مع إمكانية رؤية الصور القادمة من خلال الصور المعروضة - كل ذلك يتيح للمشاهد مشاركة فعّالة لا يمكن لأي شكل آخر من أشكال التواصل البصري أن يوفرها. ^{[ 28 ]}

عُرضت الصور المكبرة التي التقطها العديد من المصورين دون تعليقات توضيحية، وبدلًا من ذلك، مُزجت باقتباسات من تأليف جيمس جويس ، وتوماس باين ، وليليان سميث ، وويليام شكسبير ، من بين آخرين، اختارتها المصورة والناشطة الاجتماعية دوروثي نورمان . ^{[ 29 ]} كارل ساندبرغ ، صهر ستيتشن، الحائز على جائزة بوليتزر للشعر عام 1951 والمعروف بسيرته الذاتية لأبراهام لينكولن ، استوحى عنوان المعرض من بيت من قصيدته " الظل الطويل للينكولن: ترنيمة" (1944)؛ ^{[ 30 ]}

كان ساندبرغ هو من أضاف تعليقًا شعريًا مصاحبًا تم عرضه أيضًا كلوحات نصية في جميع أنحاء المعرض وتم تضمينه في المنشور، وفيما يلي نماذج منه؛

لا يوجد في العالم إلا رجل واحد، واسمه جميع الرجال. ولا توجد في العالم إلا امرأة واحدة، واسمها جميع النساء. ولا يوجد في العالم إلا طفل واحد، واسمه جميع الأطفال.

بشرٌ! مُنتشرون في كل مكان، وُلدوا في كدحٍ ونضالٍ ودماءٍ وأحلام، بين عشاقٍ وآكلين وشاربين، وعمالٍ ومتسكعين، ومقاتلين ولاعبين ومقامرين. هنا عمال حديد، وعمال جسور، وموسيقيون، وعمال مناجم، وبناة أكواخ وناطحات سحاب، وصيادو أدغال، وملاك أراضٍ، ومن لا أرض لهم، ومحبوبون ومنبوذون، ووحيدون ومنبوذون، وقساة ورحماء - عائلة واحدة كبيرة تتشبث بكرة الأرض من أجل حياتها ووجودها. في كل مكان حبٌ وممارسةٌ للحب، وأعراسٌ وأطفالٌ من جيلٍ إلى جيل، تُبقي عائلة الإنسان حيةً ومستمرة.

إذا كان وجه الإنسان "تحفة الله"، فهو هنا إذًا في آلاف الصور المصيرية. غالبًا ما تتحدث الوجوه بما لا تستطيع الكلمات قوله. بعضها يحكي عن الخلود، وبعضها الآخر عن آخر المستجدات. وجوه الأطفال بابتسامات الزهور أو أفواه الجوع، تليها وجوهٌ بسيطةٌ مهيبةٌ نحتتها المحبة والدعاء والأمل، إلى جانب وجوهٍ أخرى خفيفةٌ ومرحةٌ كزغب الشوك في جناح أواخر الصيف. وجوهٌ تحمل آثار الأرض والبحر، وجوهٌ صادقةٌ كشمس الصباح التي تغمر مطبخًا نظيفًا بالنور، ووجوهٌ ملتويةٌ تائهةٌ تتساءل إلى أين تذهب بعد ظهر اليوم أو صباح الغد. وجوهٌ في الزحام، ووجوهٌ تضحك كأوراق الشجر التي تداعبها الرياح، وملامحٌ في لحظة عذاب، وأفواهٌ في سخرية صامتةٍ بلا كلام، ووجوهٌ موسيقيةٌ في أغنيةٍ مرحةٍ أو في لمحة ألم، وكراهيةٌ مستعدةٌ للقتل، أو وجوهٌ هادئةٌ مستعدةٌ للموت. بعضها يستحق نظرةً طويلةً الآن وتأملًا عميقًا لاحقًا.

قام جيري ماسون (1913-1991) بتحرير ونشر كتاب مكمّل للمعرض ^{[ 31 ] من خلال شركة ماكو ماغازين [ 32 ]} ، التي تأسست لهذا الغرض عام 1955 بالشراكة مع فريد ساميس. وكانت هذه المرة الأولى التي تُنشر فيها طبعات بغلاف مقوى وأخرى بغلاف عادي في آن واحد. ^{[ 33 ]} صمم الكتاب، الذي لم يتوقف طبعه قط، ليو ليوني (5 مايو 1910 - 11 أكتوبر 1999). تتضمن العديد من أغلفة كتب ليوني، مثل غلاف كتاب " عائلة الإنسان "، صورًا مركبة حديثة مرحة من ورق ملون يبدو وكأنه مقصوص أو ممزق، وهو ما يكرره، على سبيل المثال، في تصميمه عام 1962 لكتاب "الشخصية الأمريكية" وكتب الأطفال، وهو أسلوب جمالي استخدمه أيضًا في معارض من مسيرته الفنية الموازية. ^{[ 34 ]} أُعيد نشر هذا العمل بأشكال متنوعة (أكثرها شيوعًا مجلد بغلاف ورقي) ^{[ 35 ]} في خمسينيات القرن العشرين، وأُعيد طبعه بحجم كبير بمناسبة الذكرى الأربعين لتأسيسه، وبيعت منه في طبعاته المختلفة أكثر من أربعة ملايين نسخة. وقد نُشرت معظم صور المعرض مع مقدمة بقلم كارل ساندبرغ ، جاء في مقدمته، جزئيًا:

صرخة الطفل الأولى في شيكاغو، أو زامبوانجا، أو أمستردام، أو رانغون، تحمل نفس النبرة والتردد، وكأنها تقول: "أنا هنا! لقد أتيت! أنا أنتمي! أنا فرد من العائلة". العديد من الأطفال والبالغين هنا مأخوذون من صور التُقطت في ثمانٍ وستين دولة حول كوكبنا الأرض. تسافر وترى ما رأته الكاميرا. عجائب العقل البشري، والقلب، والفطنة، والحدس حاضرة هنا. قد تجد نفسك تقول: "لست غريبًا هنا". ^{[ 36 ]}

مع ذلك، ثمة إغفالٌ بالغ الأهمية في الكتاب، يتعارض مع هدف ستايشن السلمي المعلن، ألا وهو صورة انفجار تجريبي لقنبلة هيدروجينية؛ إذ كان جمهور ذلك الزمان شديد الحساسية لخطر الفناء النووي الشامل. ^{[ 37 ]} فبدلاً من الشفافية الملونة الضخمة التي خُصصت لها مساحة في معرض متحف الفن الحديث (MoMA)، واللوحة الجدارية بالأبيض والأسود التي جابت دولاً أخرى غير اليابان، لم يظهر في الكتاب سوى هذا الاقتباس من تحذير برتراند راسل المناهض للأسلحة النووية، مكتوباً باللون الأبيض على صفحة سوداء؛ ^{[ 38 ]}

[...] يتفق أفضل الخبراء بالإجماع على أن الحرب بالقنابل الهيدروجينية من المرجح أن تضع حداً للجنس البشري [...] سيكون هناك موت شامل - مفاجئ لأقلية فقط، ولكن بالنسبة للأغلبية سيكون عذاباً بطيئاً من المرض والتفكك.

كما غابت عن الكتاب، وأزيلت بحلول الأسبوع الحادي عشر من معرض متحف الفن الحديث الأولي، الصورة المؤلمة لآثار عملية إعدام خارج نطاق القانون ، لشاب أمريكي من أصل أفريقي ميت، مربوط بشجرة وذراعيه مقيدتان بإحكام بحبل يمتد خارج الإطار. ^{[ 39 ]}

بالنسبة لمعظم المشترين، كانت هذه أول تجربة لهم مع كتاب يعطي الأولوية للصورة الفوتوغرافية على النص. ^{[ 15 ]}

في عام 2015، بمناسبة الذكرى الستين للمعرض الافتتاحي، أعاد متحف الفن الحديث (MoMA) إصدار الكتاب في طبعة بغلاف مقوى، مع تصميم الغلاف الأصلي من عام 1955 (وإن كان بدون توقيع المصمم ليو ليوني) وطباعة ثنائية اللون من نسخ جديدة لجميع الصور. ^{[ 40 ]}

كان هدف ستايشن المعلن هو لفت الانتباه، بصريًا، إلى عالمية التجربة الإنسانية ودور التصوير الفوتوغرافي في توثيقها. جمع المعرض 503 صور من 68 دولة، من أعمال 273 مصورًا (163 منهم أمريكيون، أي 59.3%) ^{[ 41 ]} ، وهو ما يعني، مع وجود 70 مصورًا أوروبيًا، أن المجموعة تمثل وجهة نظر غربية في المقام الأول. ^{[ 42 ]} يُعزى وجود أربعين مصورة إلى حد ما إلى مساهمة جوان ميلر في الاختيار، وإلى دوروثيا لانج التي ساعدت صديقها إدوارد ستايشن في استقطاب المصورين. ^{[ 43 ]} تواصلت لانج مع معارفها في إدارة أمن المزارع ومجلة لايف ، والذين بدورهم روّجوا للمشروع بين زملائهم. في عام 1953، عممت رسالة بعنوان "نداء إلى المصورين في جميع أنحاء العالم"، تدعوهم فيها إلى:

نُظهر الإنسان للإنسان في جميع أنحاء العالم. نأمل هنا أن نكشف من خلال الصور المرئية أحلام الإنسان وتطلعاته، وقوته، ويأسه في مواجهة الشر. إذا كان بإمكان التصوير الفوتوغرافي أن يُحيي هذه الأشياء، فسيتم إنشاء هذا المعرض بروح من الإيمان الشغوف والمخلص بالإنسان. لا شيء أقل من ذلك سيفي بالغرض. ^{[ 44 ]}

ثمّ سرد الخطاب المواضيع التي قد تغطيها الصور، وتنعكس هذه التصنيفات في الترتيب النهائي للمعرض. ويضم المعرض أعمال لانج.

اعتمد ستيتشن وفريقه بشكل كبير على أرشيف مجلة لايف للحصول على الصور المستخدمة في المعرض النهائي، ^{[ 45 ]} 75 صورة بحسب إحصاء أبيجيل سولومون-غودو، أي أكثر من 20% من الإجمالي (111 من أصل 503)، بينما تم الحصول على بعضها من مجلات أخرى؛ حيث مُثّلت مجلة فوغ بتسع صور، وفورتشن بسبع، وأرغوسي بسبع صور، جميعها لهومر بيج، وليديز هوم جورنال بأربع، وبوبيولار فوتوغرافي بثلاث، ومجلات أخرى مثل سيفنتين ، وغلامور ، وهاربرز بازار ، وتايم ، وبيكتشر بوست البريطانية ، ودو الفرنسية بصورة واحدة. أما وكالات الصور الأمريكية والسوفيتية والأوروبية والدولية، التي زودت المجلات المذكورة أعلاه أيضاً، فقد ساهمت بنحو 13% من المحتوى، حيث مُثّلت ماغنوم بـ 43 صورة، ورافو بـ 13، وبلاك ستار بـ 10، وبيكس بـ 7، وسوفوتو بـ 3، وبراكمان بـ 4، مع تمثيل نحو ست وكالات أخرى بصورة واحدة. ^{[ 46 ]}

سافر ستايشن دوليًا لجمع الصور، وزار 11 دولة أوروبية من بينها فرنسا وسويسرا والنمسا وألمانيا. ^{[ 47 ]} حصل ستايشن على 300 صورة من مصورين أوروبيين، كثير منهم من المجموعة الإنسانية ، عُرضت لأول مرة في معرض "التصوير الفوتوغرافي الأوروبي ما بعد الحرب" في متحف الفن الحديث عام 1953. ^{[ 47 ]} ونظرًا لدمج هذه المجموعة من الأعمال في معرض "عائلة الإنسان" عام 1955، يُعتبر معرض "التصوير الفوتوغرافي الأوروبي ما بعد الحرب" بمثابة تمهيد لمعرض "عائلة الإنسان " . ^{[ 47 ]} رعت وكالة الإعلام الأمريكية ، التي لم تعد موجودة الآن، الجولة الدولية للمعرض الشامل لعام 1955 ، وكان هدفها مواجهة دعاية الحرب الباردة من خلال تحسين الصورة العالمية للسياسات والقيم الأمريكية. ^{[ 47 ]}

على الرغم من أن معظم المصورين مُثِّلوا بصورة واحدة، إلا أن بعضهم شارك بعدة صور؛ روبرت دوانو، وهومر بيج، وهيلين ليفيت، ومانويل ألفاريز برافو، وبيل براندت، وإدوارد بوبات، وهاري كالهان (بصورتين)، ونات فاربمان (خمس صور من بيتشوانالاند، والمزيد من مجلة لايف )، وروبرت فرانك (أربع صور)، وبيرت هاردي وروبرت هارينغتون (ثلاث صور). وقدّم ستيتشن نفسه خمس صور، بينما اختار مساعده واين ميلر ثلاث عشرة صورة؛ وهو العدد الأكبر بكثير. ^{[ 46 ]}

تتضمن القائمة التالية أسماء المصورين المشاركين البارزين، باستثناء أولئك الذين ليس لديهم تاريخ مهني أو تاريخ عرض (انظر قائمة التحقق الأصلية لعام 1955 من متحف الفن الحديث): ^{[ 48 ]}

قال ستايشن: "التصوير الفوتوغرافي يتواصل مع الجميع في جميع أنحاء العالم على حد سواء. إنها اللغة العالمية الوحيدة التي نمتلكها، واللغة الوحيدة التي لا تحتاج إلى ترجمة." ^{[ 50 ]} عند افتتاح المعرض، أعجب معظم النقاد - وإليانور روزفلت التي كتبت في عمودها " يومي ": "لم أكن لأستمتع بشيء أكثر من ذلك..." - بالمعرض. تبنى البعض فكرة هذه "اللغة العالمية"، كما في رد دون لانجر في صحيفة نيويورك هيرالد تريبيون : "يمكن القول حقًا إنه مع هذا المعرض، بلغ التصوير الفوتوغرافي مرحلة النضج كوسيلة للتعبير وكشكل فني." ^{[ 51 ]} حتى أن ناقدة الفنون في صحيفة نيويورك تايمز، ألين ب. سارينين ، تساءلت في مقال بعنوان "الكاميرا في مواجهة الفنان": "هل حل التصوير الفوتوغرافي محل الرسم كأعظم فن بصري في عصرنا؟" ^{[ 51 ]} وأشاد آخرون بستايشن كنوع من المؤلفين، وبالمعرض كنص أو مقال. ربطت المصورة باربرا مورغان ، في معرض "أبيرتشر" ، هذا المفهوم بالموضوع العالمي للمعرض؛

عند فهم هذا المعرض، تتسع آفاق الفرد نفسه، فهذه الصور ليست مجرد صور فوتوغرافية، بل هي أيضًا صورٌ خفية لمواطنينا؛ هذه المرأة التي أنظر الآن في عينيها الفوتوغرافية ربما تقوم اليوم بتنظيف حقل أرز عائلتها من الأعشاب الضارة، أو بطهي سمكة في حليب جوز الهند. هل يمكنك أن تنظر إلى مجموعة العائلة متعددة الزوجات وتتخيل المعايير المختلفة التي تجعلهم يعيشون بسعادة في مجتمعهم الذي يختلف تمامًا عن مجتمعنا، ولكنه يشبهه في الوقت نفسه؟ إن التعاطف مع هؤلاء المئات من البشر يوسع حقًا إحساسنا بالقيم. ^{[ 52 ]}

وفي المقابل، كتبت كورا ألسبرغ وجورج رايت، وهما شريكان وكاتبان مستقلان، رداً بعنوان "رأي عائلة واحدة" في نفس عدد مجلة Aperture المخصص للعرض، والذي؛

أي مصور بارع حقًا، كرسام عظيم، يخلق عالمه البصري الخاص... يمكنك التمييز بين أعمال جين سميث وأعمال كارتييه بريسون دون الحاجة إلى توقيع. يمكنك التعرف فورًا على مطبوعات آدامز، وويستون، ولافلين، أو أي فنان مخضرم سبق لك رؤية أعماله... لكن عند عرض أعماله مع أعمال آخرين في معرض، يفقد المصور هذه الخصوصية - تمامًا كما قد يفعل الكاتب إذا سمح للمحرر باقتباس فقرات منفردة منه بأي ترتيب وفي أي سياق. ^{[ 53 ]}

أكد هيلتون كرامر ، الذي كان آنذاك المدير المسؤول عن تحرير مجلة الفنون ، وجهة نظر سلبية، تبناها نقاد أحدث عهداً، مفادها أن عائلة الإنسان كانت؛

وسائل التباهي الذاتي لإخفاء إلحاح المشاكل الحقيقية تحت غطاء من الأيديولوجيا التي تعتبر من المسلمات الخير والبراءة والتفوق الأخلاقي الجوهري لـ "الرجل الصغير" الدولي؛ "رجل الشارع": البطل النشط والمجرد من الجسد لرؤية عالمية تعتبر نفسها متفوقة على مجرد السياسة. ^{[ 54 ]}

سارع رولان بارت أيضًا إلى انتقاد المعرض باعتباره مثالًا على مفهومه عن الأسطورة - أي تجسيد رسالة أيديولوجية. في كتابه "الميثولوجيات" ، الذي نُشر في فرنسا بعد عام من المعرض في باريس عام 1956، أعلن بارت أنه نتاج "الإنسانية التقليدية"، أي مجموعة من الصور الفوتوغرافية التي يعيش فيها الجميع ويموتون "بنفس الطريقة في كل مكان". "إن مجرد عرض صور لأشخاص يولدون ويموتون لا يخبرنا، حرفيًا، بأي شيء." ^{[ 55 ]}

ظهرت العديد من ردود الفعل الجديرة بالذكر، الإيجابية منها والسلبية، في الدراسات الاجتماعية والثقافية، وفي النصوص الفنية والتاريخية. ومن المفارقات أن أوائل منتقدي المعرض كانوا مصورين، إذ شعروا أن ستيتشن قد قلل من شأن المواهب الفردية، وثبط عزيمة الجمهور عن قبول التصوير الفوتوغرافي كفن. وقد خصصت مجلة " أبرتشر " عددًا كاملًا للمعرض بعنوان " عائلة الإنسان المثيرة للجدل ". ^{[ 56 ]} وقد استهجن ووكر إيفانز "الترابط الأسري البشري [و] المشاعر الزائفة" فيه. ^{[ 57 ]} واشتكت فيبي لو آدامز قائلة: "إذا لم تنجح محاولة السيد ستيتشن، حسن النية، في إضفاء السحر، فلا بد أن ذلك يعود إلى تركيزه الشديد على أوجه التشابه الجسدي بين البشر، لدرجة أنه نسي تمامًا أن الخلاف العائلي قد يكون شرسًا كأي خلاف آخر". ^{[ 58 ]}

انتقد بعض النقاد ستيتشن قائلاً إنه لم يفعل سوى نقل المقال المصور من صفحات المجلات إلى جدران المتاحف؛ ففي عام 1955، شبّه رولي ماكينا التجربة برحلة عبر مدينة ملاهٍ، ^{[ 59 ]} بينما كتب راسل لينز في عام 1973 أن "عائلة الإنسان" عبارة عن مقال مصور ضخم، وهو في الأساس صيغة أدبية، حيث استمدت الكثير من جودته العاطفية والبصرية من ضخامة الصور المكبرة، ورسالته الوعظية نوعًا ما من خلال الجمع بين المتناقضات - حقول القمح ومناظر الصخور، والفلاحون والنبلاء، وكأنها تقول: "انظروا إلى كل هؤلاء الأشخاص اللطفاء في كل هذه الأماكن الغريبة الذين ينتمون إلى هذه العائلة". [ 60 ^{] وكتب جاكوب} ديشين، ناقد التصوير الفوتوغرافي في صحيفة نيويورك تايمز : "المعرض في جوهره قصة مصورة لدعم فكرة وإنجاز تحريري، وليس معرضًا للتصوير الفوتوغرافي". ^{[ 61 ]}

من منظور النضال، ^{[ 62 ]} مرددةً صدى بارت، اتهمت سوزان سونتاغ في كتابها "عن التصوير" ستايشن بالعاطفية المفرطة والتبسيط الزائد: "... لقد رغبوا، في خمسينيات القرن العشرين، في أن يجدوا العزاء والتسلية في نزعة إنسانية عاطفية. ... إن اختيار ستايشن للصور يفترض حالة إنسانية أو طبيعة بشرية مشتركة بين الجميع." وتتابع، مقتبسةً مباشرةً من بارت دون الإشارة إليه، ^{[ 29 ]} : "من خلال ادعائها إظهار أن الأفراد يولدون ويعملون ويضحكون ويموتون في كل مكان بالطريقة نفسها، ينكر كتاب "عائلة الإنسان" الثقل الحاسم للتاريخ - للاختلافات الحقيقية والمتجذرة تاريخيًا، والظلم، والصراعات." ^{[ 63 ]}

يطرح آلان سيكولا في كتابه "تجارة الصور" (1981) ^{[ 64 ]} مشروع " عائلة الإنسان " كأداة ثقافية رأسمالية لتعزيز الهيمنة العالمية في ذروة الحرب الباردة؛ ^{[ 65 ]} ويقول: "أهم ما أود قوله هنا هو أن مشروع "عائلة الإنسان" ، أكثر من أي مشروع فوتوغرافي آخر، كان محاولة بيروقراطية ضخمة ومتباهية لتعميم الخطاب الفوتوغرافي"، وهو تمرين في الهيمنة، "في العروض الخارجية للمعرض، التي نظمتها وكالة الإعلام الأمريكية وشركات راعية مثل كوكاكولا، كان الخطاب واضحًا أنه خطاب رأس المال والحكومة الأمريكية متعددة الجنسيات - فريق الإدارة العالمي الجديد - المتخفي في ثوب النظام الأبوي المألوف والبالي". ويراجع سيكولا هذا المفهوم ويوسعه في ضوء أفكاره حول العولمة الاقتصادية في مقال نُشر في أكتوبر بعنوان "بين الإنترنت والبحر الأزرق العميق: إعادة التفكير في تجارة الصور". ^{[ 66 ]}

وهاجم آخرون المعرض باعتباره محاولة للتغطية على مشاكل العرق والطبقة، بمن فيهم كريستوفر فيليبس وجون بيرغر وأبيجيل سولومون-غودو ، التي وصفت نفسها في مقالتها عام 2004 بأنها من بين "أولئك الذين نضجوا فكريًا كحداثيين ، وما بعد بنيويين، ونسويين ، وماركسيين ، ومعادين للإنسانية ، أو حتى ملحدين ، وقد أظهرت هذه المقالة الصغيرة لبارت بكفاءة مشكلة - بل سوء النية - للإنسانية العاطفية"، وتقر بأنه "كما هو الحال مع معارض الصور الفوتوغرافية، ربما يكون هذا هو "الشيء السيئ" النهائي بالنسبة للتقدميين أو المنظرين النقديين"، ولكنه "جيد للتفكير به". ^{[ 67 ]} لم يشاهد العديد من هؤلاء النقاد، بمن فيهم سولومون-غودو الذي يعترف بذلك صراحةً، ^{[ 67 ]} المعرض، بل اعتمدوا على الكتالوج المنشور الذي يستبعد بشكل ملحوظ صورة روبرت ماكدانيال الذي تم إعدامه شنقًا، والتي عُرضت في البداية ثم أُزيلت لاحقًا، وصورة الانفجار الذري التي كانت ذروة المعرض في نهايته. ^{[ 29 ] [ 15 ]}

أثناء عرض معرض "عائلة الإنسان" في آخر مكان له عام 1959، قام الطالب النيجيري ثيوفيلوس نيوكونكو بتمزيق عدة لوحات في موسكو . ويشير تقرير لوكالة أسوشيتد برس في ذلك الوقت ^{[ 68 ]} إلى أن أفعاله كانت احتجاجًا على المواقف الاستعمارية تجاه السود. ^{[ 69 ]}

في المقابل، دافع نقاد آخرون عن المعرض، مشيرين إلى البيئة السياسية والثقافية التي أقيم فيها. ومن بين هؤلاء فريد تيرنر ، ^{[ 19 ]} وإريك ج. ساندين، ^{[ 15 ]} وبليك ستيمسون ^{، [ 70 ]} ووالتر ل. هيكسون. ^{[ 71 ]} وفي عام 2018، صدر كتاب يضم مجموعة من المقالات ^{[ 72 ]} لنقاد معاصرين، مدعومة بكتابات مترجمة حديثًا من نفس فترة عرض المعرض، جمعها وحررها جيرد هورم وأنكي ريتز وشامون زامير، يقدم قراءة منقحة لدوافع ستايشن وردود فعل الجمهور، وإعادة تقييم لمدى صحة نقد رولان بارت المؤثر في مقال "العائلة الكبيرة للبشر" ضمن كتابه "الميثولوجيات " .

يقدم صموئيل ر. ديلاني في مقال نُشر عام 2003 بعنوان "سرعات التغيير" تحليلاً مفصلاً لبعض الصور، ويقارن بين انتقادات بارت وجاك بارزون للمعرض. ^{[ 73 ]}

يشير عدد من المصورين والفنانين إلى تجربتهم في معرض أو منشور "عائلة الإنسان" باعتبارها تجربةً مؤثرةً أو مُلهمةً لهم، بل إن بعضهم، بمن فيهم الأسترالي غراهام مكارتر، استلهموا منها فكرة احتراف التصوير. ^{[ 74 ]} ومن هؤلاء: آنس ويسترا ، ^{[ 75 ]} مارتي فريدلاندر ، ^{[ 76 ]} لاري سيجل ، جون كاتو ، ^{[ 74 ]} بول كوكس ، ^{[ 77 ]} يان يورز ، ^{[ 78 ]} بنتي سامالاهتي ، ^{[ 79 ]} روبرت مكفارلين (مصور) ، ^{[ 74 ]} جون بلاكيمور ، ^{[ 80 ]} روبرت واينغارتن، ^{[ 81 ] [ 82 ]} والرسام فرانسيسكو توليدو . ^{[ 83 ]}

في السنوات التي تلت كتاب "عائلة الإنسان" ، استُلهمت العديد من المشاريع والمعارض والمنشورات بشكل مباشر من أعمال ستايشن. ويجادل ويستربك بأنه على الرغم من أن ستايشن لم يبتكر "جاذبيتها الأسطورية"، إلا أن الأنثروبولوجيا كنوع رئيسي من أنواع التصوير الفوتوغرافي، وموضوعها، الجنس البشري بأكمله كـ"عائلة عالمية" متحدة، أصبحت مطلبًا عامًا، وكانت بمثابة مقدمة لمفهوم " القرية العالمية " لمارشال ماكلوهان. ^{[ 84 ] [ 54 ]}

قدمت منشورات أخرى وجهات نظر معارضة، بينما كانت منشورات أخرى مشاريع بديلة تقدم أفكارًا جديدة حول المواضيع والزخارف التي تم تقديمها في عام 1955. وتخدم هذه المنشورات في تمثيل ردود فعل الفنانين والمصورين والقيمين على المعرض إلى جانب ردود فعل النقاد الثقافيين، وتتبع تطور ردود الفعل مع تغير المجتمعات وصورها الذاتية.

المعرض العالمي للتصوير الفوتوغرافي (1965)

بعد عشر سنوات من معرض "عائلة الإنسان" ، أُقيم معرض "المعرض العالمي للتصوير الفوتوغرافي" عام 1965، والذي استند إلى فكرة كارل باويك، وبدعم من مجلة " شتيرن" الألمانية التي كان يرأس تحريرها، جال المعرض أنحاء العالم. ^{[ 85 ]} وقدّم 555 صورة فوتوغرافية التقطها 264 مصورًا من 30 دولة، متجاوزًا بذلك عدد الصور في معرض ستايشن. وفي مقدمة الكتالوج الذي حمل عنوان "الكاميرا البشرية"، كتب هاينريش بول :

"هناك لحظاتٌ يتجسد فيها معنى المشهد وروحه في صورة فوتوغرافية. يصبح الشخص المصوّر مألوفاً، أو تحدث لحظة تاريخية أمام عدسة الكاميرا؛ طفلٌ يرتدي زياً عسكرياً، نساءٌ يبحثن في ساحة المعركة عن قتلاهن. إنها لحظاتٌ يتجاوز فيها البكاء كونه بكاءً خاصاً، ليصبح بكاء البشرية جمعاء. لا تُكشف الأسرار، بل يصبح سرّ الوجود الإنساني جلياً."

كتب باويك أن المعرض "يرغب في إحياء روح أفكار إدوارد ستيتشن الرائعة ومجموعته الخالدة، عائلة الإنسان ". ^{[ 86 ]} طرح معرضه سؤال "من هو الإنسان؟" في 42 موضوعًا. وركز على قضايا تم تناولها في " عائلة الإنسان" من خلال فكرة الأخوة العالمية بين الرجال والنساء من مختلف الأعراق والثقافات. العنصرية، التي مُثّلت في معرض ستيتشن بمشهد إعدام دون محاكمة (استُبدل في العروض الأوروبية بصورة مكبّرة من الصورة الشهيرة لمحاكمات نورمبرغ )، تُواجَه في القسم الثامن من معرض الصور العالمي "سوء الفهم حول العرق" من خلال الرجل الأسود في صورة غوردون باركس الذي يبدو أنه يشاهد من نافذته مشهدين لهجمات على السود (صوّرهما تشارلز مور ) . صورة أخرى التقطها هنري لايتون تُظهر طفلين يسيران معاً في مكان عام وهما يمسكان بأيدي بعضهما البعض، أحدهما أسود والآخر أبيض.

على الرغم من وضوح الإشارة إلى محتوى المعرض القديم في المعرض الجديد، إلا أن المثالية الجامعة لمعرض " عائلة الإنسان" استُبدلت هنا بمثالية أكثر تشتتًا وذات طابع اجتماعي. ^{[ 87 ]} تشير سارة إي. جيمس إلى استخدام المعرض للتناقضات الحادة لخلق "رؤية مجسمة" تجذب ردود فعل المشاهدين. ^{[ 88 ]} قوبل المعرض برفض من الصحافة والعاملين في مجال التصوير الفوتوغرافي في ألمانيا وسويسرا، ووصفه فريتز كيمبي، المصور ومؤرخ التصوير وعضو مجلس إدارة شركة تصوير بارزة، بأنه "مادة دسمة لتحفيز الغرائز العدوانية لدى الشباب شبه المثقفين". ^{[ 89 ]} ومع ذلك، جال المعرض 261 متحفًا فنيًا في 36 دولة، وزارَه 3,500,000 شخص.

المعرض العالمي الثاني للتصوير الفوتوغرافي (1968)

في عام 1968، تم تخصيص معرض Weltausstellung der Photographie الثاني (المعرض العالمي الثاني للتصوير الفوتوغرافي) لصور النساء ^{[ 90 ]} مع 522 صورة فوتوغرافية من 85 دولة التقطها 236 مصورًا، منهم 10% فقط من الإناث (مقارنة بنسبة 21% لمعرض عائلة الإنسان )، على الرغم من وجود دليل على تأثير الوعي النسوي في صور الرجال في البيئات المنزلية وهم ينظفون ويطبخون ويعتنون بالأطفال. في مقدمته، كتب كارل باويك: "لقد تعاملتُ مع المعرض الأول بكل ما لدي من معرفة لاهوتية وفلسفية واجتماعية. كان السؤال: 'ما هو الإنسان؟'؛ وكان لا بد لهذا السؤال أن يُثير أفكارًا أيديولوجية. [...] كما أنني انطلقتُ من منظور فلسفي عند عرض هذه الصور. أما فيما يتعلق بالمرأة، موضوع المعرض الثاني، فلم أكن أعرف شيئًا. كنتُ هناك، بلا أي فلسفة عن المرأة. ربما لا تُعدّ المرأة موضوعًا فلسفيًا. ربما لا يوجد سوى البشرية، والمرأة شيء فريد ومميز؟ لذا لم يكن بوسعي إلا التمسك بما هو ملموس في الصور." شملت جولة المعرض معهد الفن المعاصر (ICA)، الذي كان نادرًا ما يعرض أعمالًا فوتوغرافية في ذلك الوقت، وكانت تجربتها في تركيب المعرض مصدر إلهام جزئي لسو ديفيز لتأسيس معرض المصورين في لندن.

العائلة، الأمة، القبيلة، المجتمع: التحول (1996)

في سبتمبر/أكتوبر 1996، قامت جمعية الفنون البصرية الجديدة في برلين (NGBK )، ضمن فعاليات بيت ثقافات العالم في برلين (Haus der Kulturen der Welt)، بتصميم وتنظيم مشروع " العائلة، الأمة، القبيلة، المجتمع: تحوّل" (SHIFT)، مع إشارة مباشرة إلى معرض متحف الفن الحديث (MoMA) التاريخي. في الكتالوج، قام خمسة مؤلفين، هم: عزرا ستولر ، وماكس كوزلوف ، وتورستن نويندورف، وبيتينا ألامودا، وجين باك، بتحليل النموذج التاريخي والتعليق عليه، بينما قدّم اثنان وعشرون فنانًا مناهج فردية حول المواضيع التالية: العالمية/الانفصالية، العائلة/مناهضة العائلة، التفرّد، الاستراتيجيات المشتركة، والاختلافات. وتُعدّ الأعمال في الغالب من إبداع مصورين فنانين، وليست من إبداع مصورين صحفيين. يعكس كلٌّ من بيتينا ألامودا، وعزيز + كوتشر ، ولوس كاربينتيروس ، وألفريدو جار ، ومايك كيلي ، وإدوارد ونانسي ريدين كينهولز ، ولوفيت/كودانيوني، ولورينغ ماك ألبين ، وكريستيان فيليب مولر ، وآنا بيتري، ومارثا روسلر ، وليزا شميتز، وإيلين ستورتيفانت ، وميترا تابيزيان وآندي غولدينغ ، وولفغانغ تيلمانز، وداني تيسديل، ولينكولن توبلر، وديفيد ووجناروفيتش، قضايا معاصرة رئيسية: الهوية، وأزمة المعلومات، ووهم الفراغ، والأخلاق. في مقدمته للمعرض، يكتب فرانك فاغنر أن ستايشن قدّم رؤية لعالم متناغم ومنظم للغاية، ولكنه في الواقع معقد، وغالبًا ما يكون غير مفهوم، بل ومتناقضًا. وعلى النقيض من ذلك، يُسلّط هذا المعرض في برلين الضوء على التوترات بين العالمين "الأول" و"الثالث"، ويحرص على التركيز على مجموعة متنوعة من المواقف. ^{[ 101 ]}

التسعينيات: عائلة من البشر؟ (1997)

في العام التالي، أشرف إنريكو لونغي على معرض "التسعينيات: عائلة من البشر؟: صور البشرية في الفن المعاصر" ، الذي أقيم في الفترة من 2 أكتوبر إلى 30 نوفمبر 1997 في لوكسمبورغ، مسقط رأس ستايشن، والتي كانت آنذاك مستودعًا لأرشيف النسخة الكاملة من عمله " عائلة من البشر". وبغض النظر عن فهمهما لجهود ستايشن في تقديم القواسم المشتركة بين البشر، يفسر القيّمان بول دي فيليس وبيير ستيفير معرض ستايشن على أنه محاولة لجعل محتوى متحف الفن الحديث متاحًا للجمهور في حقبة كان يُنظر فيها إلى المتحف على أنه داعم نخبة للفن التجريدي "غير المفهوم". ويشيران إلى نجاح سلفهما في جذب جمهور قياسي لمعرضه، ويؤكدان أن الأصوات المعارضة للنقد لم تكن تُسمع إلا بين "المثقفين". ومع ذلك، يحذران من أن نجاح ستايشن كان في التلاعب برسالة صوره المختارة. يكتبون: "ألم يكن هو المدير الفني لمجلتي فوغ وفانيتي فير ؟  ". ^{[ 102 ]} ويعلنون رغبتهم في الحفاظ على "استقلالية" الفنانين العارضين، دون تقديم أعمالهم كنقيض لمفهوم ستايشن، بل باحترام ترتيبه وترديده مع "طرح تساؤلات" (لم يتضح ما إذا كانت الكلمات المذكورة أعلاه بين علامتي اقتباس حرفيتين أم مجرد نسبية للمصطلحات نفسها) كما هو موضح بعلامة الاستفهام في اقتباسهم للعنوان الأصلي. يقتبس المعرض والكتالوج من ستايشن، حيث يضعان صفحات كتاب معرضه مع اقتباساتهما حول مجموعات من الصور (أحادية اللون) بجانب أعمال فنانين معاصرين (معظمها ملونة) مجمعة في مواضيع مستخدمة في الأصل، على الرغم من أن الترابط يفشل بالنسبة لبعض الأفكار المعاصرة، والتي تنقلها أعمال التصوير الرقمي والتركيب والمونتاج بفعالية. يضم الفنانون الخمسة والثلاثون كلاً من كريستيان بولتانسكي ، ونان غولدين ، وإينيز فان لامسويرد ، وأورلان ، وولفغانغ تيلمانز .

عائلة الخفيين (2016)

في إطار السنة الفرنسية الكورية 2015-2016، تعاون قيّمو المركز الوطني للفنون التشكيلية (Cnap) وصندوق الفن المعاصر الإقليمي في أكيتين (Frac Aquitaine)، باسكال بوس (Cnap)، وكلير جاكيه (Frac Aquitaine)، وماغالي ناختيرغيل، الأستاذة المساعدة في جامعة السوربون ، لإنتاج معرض "عائلة المهمشين" في متحف سيول للفنون (SeMA) ومساحة إيلوو في سيول، من 5 أبريل إلى 29 مايو 2016. ^{[ 107 ]} خصص المعرض للشخصيات المهمشة والأقليات، ومطالبهم بالهوية، وإمكانية إعادة تشكيل سياسة التمثيل إلى مثال إعطاء مكان لكل فرد من أفراد المجتمع الإنساني كما هو ممثل في أكثر من 200 صورة رمزية. تم اختيار الأعمال الفنية من ثلاثينيات القرن العشرين وحتى عام ٢٠١٦، والمستقاة من مجموعتي Cnap وFrac Aquitaine، وفقًا لمبدأ التفكيكية عند رولان بارت، كما حدده القيّمون على المعرض في كتابه " الميثولوجيات " وفي كتابه "الكاميرا اللامعة" ، الذي اعتُبر بيانًا بصريًا للأقليات. عُرض المعرض في متحف سيول للفنون في أربعة أقسام، وبلغ ذروته في صور فوتوغرافية معاصرة مثيرة للجدل، من بينها سلسلة "المنبوذون" ( Les Proscrits ) لماثيو بيرنو، التي تعود لعام ٢٠٠٩، والتي تصوّر مهاجرين متوفين ملفوفين بقطع قماش، وسلسلة "المكفوفون" ( Les Aveugles ) لصوفي كال ، التي تعود لعام ١٩٨٦، والتي صوّرت فيها الأشياء التي وصفها المكفوفون بأنها الأجمل. وقدّم "مقدمة" المعرض في مساحة إيلوو، منظورًا نقديًا وتاريخيًا. تم عرض نصوص باسكال بوسي، وجاكلين جويتارد، وكلير جاكيه، ومجالي ناشترجايل، وسويجين شين (مؤسسة إيلوو)، وكيونج هوان يو (SeMA) في كتالوج. ^{[ 108 ]}

• كتب كارل دالاس أغنيته " عائلة الإنسان "، التي سجلتها أيضاً فرقة ذا سبينرز الإنجليزية وغيرها، في عام 1955، بعد أن شاهد دالاس المعرض. ^{[ 110 ]}
• في عام 1962، نشر معهد ميكولوفسكي كتاب "تعليقات على الصور الفوتوغرافية: عائلة الإنسان" للشاعر البولندي فيتولد فيربشا (1918-1985)، وهو عبارة عن تعليق على صور فوتوغرافية فردية ومعروضات مختارة من المعرض. ^{[ 111 ] [ 29 ]}

• بيرلييه، مونيك، "عائلة الإنسان: قراءات لمعرض". في هاردت، هانو؛ برينين، بوني (1999)، تصوير الماضي : الإعلام والتاريخ والتصوير الفوتوغرافي ، مطبعة جامعة إلينوي، ISBN  978-0-252-02465-8
• الفصل الثالث: "الخداع الخفي: النبل المعيب لعائلة الإنسان عند إدوارد ستيتشن". في: بيزنر، ليلي كوربوس (1999)، التصوير الفوتوغرافي والسياسة في أمريكا : من الصفقة الجديدة إلى الحرب الباردة ، مطبعة جامعة جونز هوبكنز؛ وانتاج : مطبعة الجامعة للتسويق، رقم ISBN   978-0-8018-6187-1
• جيدني، دبليو ودوناغي، دي. "من عائلة الإنسان (1955) إلى روبرت فرانك ويليام". في مورا، جيل (2007)، 1945-. التصوير الفوتوغرافي الأمريكي من 1958 إلى 1981 [آخر أبطال التصوير الفوتوغرافي : المصورون الأمريكيون في الستينيات والسبعينيات] (الطبعة الإنجليزية )، أبرامز، ISBN   978-0-8109-9374-7
• جيوكوبي، جورجيو، "التصوير الإنساني وعائلة الإنسان "الكاثوليكية". في كاروسو، مارتينا (2016)، التصوير الإنساني الإيطالي من الفاشية إلى الحرب الباردة ، لندن بلومزبري، ISBN 978-1-4742-4693-4
• غولدبيرغ، فيكي (1999)، التصوير الفوتوغرافي الأمريكي: قرن من الصور ، سان فرانسيسكو، كاليفورنيا، كرونيكل بوكس، رقم ISBN 978-0-8118-2622-8
• «التصوير الفوتوغرافي كجزء من الثقافة الشعبية: عائلة الإنسان». في: جوناثان غرين (1984)، التصوير الفوتوغرافي الأمريكي : تاريخ نقدي من عام 1945 إلى الوقت الحاضر ، دار نشر إتش إن أبرامز، رقم ISBN  978-0-8109-1814-6
• غريش، كريستين. 2005. "الجذور الأوروبية لـ 'عائلة الإنسان'". تاريخ التصوير الفوتوغرافي 29، (4): 331-343.
• لوري، سيليا؛ بروكويست (شركة) (1998)، ثقافة الأطراف الاصطناعية  : التصوير الفوتوغرافي والذاكرة والهوية (  الطبعة الأولى)، تايلور وفرانسيس، الصفحات 41-74 ، رقم ISBN  978-0-203-42525-1
• هورم، جيرد (محرر)؛ ريتز، أنكه (محرر)؛ زامير، شامون (محرر) (2018)، عائلة الإنسان  : إعادة النظر في التصوير الفوتوغرافي في عصر العولمة ، لندن، IBTauris، ISBN 978-1-78672-297-3
• جيمس، سارة إي. (2013). "عائلة بشرية ما بعد فاشية؟ مقال كارل باويك المصور ورؤيته المجسمة". أرضية مشتركة  : الثقافات الفوتوغرافية الألمانية عبر الستار الحديدي . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل. ص 47-102 . ISBN  978-0-300-18444-0. OCLC 802103158 . 
• ماورو ، أليساندرا (2014)، التصوير الضوئي ، على النقيض من ذلك، ISBN 978-88-6965-545-6
• ماورو، أليساندرا (2014)، معرض الصور  : معارض بارزة حددت تاريخ التصوير الفوتوغرافي ، دار نشر تيمز وهدسون، رقم ISBN 978-0-500-54442-6
• أورفيل، مايلز (2003)، التصوير الفوتوغرافي الأمريكي ، مطبعة جامعة أكسفورد، الصفحات 115-120 ، رقم ISBN  978-0-19-284271-8
• بريم، ك. وثيسن، ج. "دمى على خيط في مسرح عرض؟ تفاعلات الصورة والنص والمادة والفضاء والحركة في كتاب عائلة الإنسان". في كتاب الأنماط والمعنى: عروض الأدلة في التعليم ، روتليدج، 2016، ISBN 978-1-138-67010-5
• ريبالتا، خورخي. متحف الفن المعاصر (برشلونة، إسبانيا) (2008)، مساحات التصوير العامة: معارض الدعاية، من بريسا إلى عائلة الإنسان، 1928-55 ، متحف الفن المعاصر في برشلونة، ISBN 978-84-92505-06-7
• ساندين، إريك جيه. تصوير معرض: عائلة الإنسان وأمريكا في خمسينيات القرن العشرين . ألبوكيرك: مطبعة جامعة نيو مكسيكو، 1995.
• ساندين، إريك ج. "عائلة الإنسان على الطريق إلى موسكو". في ناي، ديفيد إي.؛ جيدلي، م. (ميك) (1994)، الصور الأمريكية في أوروبا ، مطبعة جامعة VU، ISBN 978-90-5383-304-9
• ستيتشن، إدوارد (2003) [1955]. عائلة الرجل . نيويورك: متحف الفن الحديث. رقم ISBN 0-87070-341-2
• سزاركوفسكي، ج. "عائلة الإنسان". في: إلدرفيلد، جون؛ متحف الفن الحديث (نيويورك، نيويورك) (1994)، متحف الفن الحديث في منتصف القرن : في الداخل والخارج ، متحف الفن الحديث : توزيع إتش إن أبرامز، رقم ISBN   978-0-87070-154-2
• «عائلة الإنسان: تجديد النزعة الإنسانية لعصر ما بعد الحداثة» (2004). في: سولومون-غودو، أبيجيل (2017)، بارسونز، سارة (محررة)، التصوير الفوتوغرافي بعد التصوير الفوتوغرافي: النوع الاجتماعي، والجنس، والتاريخ ، مطبعة جامعة ديوك، رقم ISBN 978-0-8223-7362-9
• ستيتشن، إدوارد (2004)، العودة، جان؛ شميدت لينسنهوف، فيكتوريا (محرران)، عائلة الإنسان 1955-2001: الإنسانية وما بعد الحداثة  : مراجعة واحدة لإدوارد ستيشنز فوتواستيلونج = الإنسانية وما بعد الحداثة  : إعادة تقييم معرض الصور لإدوارد ستيتشين ، جوناس فيرلاج، ISBN 978-3-89445-328-2
• ستيمسون، بليك (2006) محور العالم: التصوير الفوتوغرافي وأمته . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا.
• تيرنر، فريد (2012) «عائلة الإنسان وسياسات الاهتمام في أمريكا خلال الحرب الباردة» في مجلة الثقافة العامة 24:1، منشورات جامعة ديوك. doi : 10.1215/08992363-1443556
• اليونسكو؛ كولينز بارثولوميو المحدودة (2012)، ذاكرة العالم (  الطبعة الأولى)، منظمة الأمم المتحدة للتربية والعلم والثقافة (اليونسكو)؛ غلاسكو  : هاربر كولينز، رقم ISBN 978-0-00-748279-5
• هورم، جيرد / ريتز أنكه / زامير شامون (2018) "عائلة الإنسان: نظرة جديدة. التصوير الفوتوغرافي في عصر العولمة". لندن / نيويورك  : آي بي توريس. ISBN 978-1-78453-967-2

• صور توثق المعرض الأصلي الكامل في متحف الفن الحديث (MoMA)
• الموقع الرسمي لمتحف عائلة الإنسان، كليرفو، لوكسمبورغ
• المنصة التعليمية الرسمية لمتحف عائلة الإنسان
• الموقع الرسمي لمؤسسة إدوارد ستيتشن
• مجموعة ستيتشين، المتحف الوطني للتاريخ والفن، لوكسمبورغ
• السنوات المريرة، معرض Waasertuerm
• متحف الفن الحديث، أوراق غريس إم. ماير
• أوراق عائلة Steichen مكتبة Beinecke بجامعة ييل
• متحف سميثسونيان الوطني للطيران والفضاء - مجموعة قسم الصور التابع لقوات المشاة الأمريكية (ستايشن) 1917-1919. مؤرشفة بتاريخ 25 أكتوبر 2020 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• متحف سميثسونيان الوطني للطيران والفضاء – مجموعة صور إدوارد ج. ستيتشن للبحرية الأمريكية خلال الحرب العالمية الثانية، ١٩٤١-١٩٤٥. مؤرشفة بتاريخ ٢٥ أكتوبر ٢٠٢٠ في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• منزل كارل ساندبرغ
• مكتبة جامعة إلينوي، أوراق كارل ساندبرغ
• CarlSandburg.net: موقع إلكتروني بحثي لدراسات ساندبرغ