الرسم الإندونيسي

تتمتع اللوحات الإندونيسية بتاريخ عريق في الفن الإندونيسي ، ورغم أن الظروف المناخية حالت دون بقاء سوى عدد قليل من الأمثلة القديمة، إلا أن إندونيسيا تضم ​​بعضًا من أقدم اللوحات في العالم. كانت أقدم اللوحات الإندونيسية عبارة عن رسومات صخرية تعود إلى عصور ما قبل التاريخ، مثل النقوش الصخرية الموجودة في أماكن مثل كهوف منطقة ماروس في سولاويزي ، إندونيسيا . يبلغ عمر رسومات العصر الحجري الصخرية الموجودة في كهف ماروس حوالي 40,000 عام، وهي مصنفة ضمن أقدم اللوحات في العالم.

في نوفمبر/تشرين الثاني 2018، أعلن علماء عن اكتشاف أقدم لوحة فنية تصويرية معروفة آنذاك، يزيد عمرها عن 40,000 عام (وربما يصل إلى 52,000 عام)، لحيوان غير معروف، في كهف لوبانغ جيريجي صالح في جزيرة بورنيو الإندونيسية ( كاليمانتان ). [ ^{1 ] [ 2 ]} وفي ديسمبر/كانون الأول 2019، قُدِّرت لوحات كهفية تصويرية تُصوِّر صيد الخنازير في كارست ماروس-بانكيب في سولاويزي بأنها أقدم من ذلك، إذ ^يبلغ عمرها 43,900 عام على الأقل. ووُصِف هذا الاكتشاف بأنه "أقدم سجل تصويري لسرد القصص وأقدم عمل فني تصويري في العالم". ^{[ 3 ] [ 4 ]} وفي عام 2021، أُعلن عن اكتشاف رسم كهفي لخنزير في جزيرة إندونيسية، يعود تاريخه إلى أكثر من 45,500 عام. ^{[ 5 ]}

كهف بيتاكيري " رسومات بصمات الأيدي "، أقدم رسومات كهفية معروفة يزيد عمرها عن 44000 عام، ماروس ، جنوب سولاويزي ، إندونيسيا

لوحة قديمة لسحلية في بابوا ، وهي واحدة من أقدم الرسومات الكهفية في إندونيسيا.

في عصور ما قبل التاريخ ، لعب الرسم دورًا هامًا ، إذ كان لكل لوحة معنى وهدف محدد. في ذلك الوقت، كانت اللوحات تُرسَم على جدران الكهوف والصخور . ومن التقنيات التي استخدمها سكان الكهوف للرسم على جدران الكهوف وضع أيديهم عليها ، ثم رشها بأوراق الشجر أو الأحجار المعدنية الملونة. تُعرف هذه التقنية باسم "الرسم الهوائي". كما استُخدم الطين في الرسم، وكانت الأصباغ المستخدمة تُستخرج من مكونات طبيعية كالمعادن والدهون الحيوانية. وبشكل عام، كان الهدف والموضوع المُختاران لهذه اللوحات يحملان طابعًا سحريًا.

يمكن مشاهدة أمثلة على الرسومات التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ في كهف ليانغ باتاكيري في ماروس، جنوب سولاويزي. ^{[ 6 ]} تُصوّر اللوحة مشهد صيد. بالإضافة إلى ذلك، توجد أيضًا رسومات على جدران الكهوف على الساحل الجنوبي لغرب بابوا في جزيرة غينيا الجديدة . تُصوّر هذه الرسومات أسلافًا. ما لفت الانتباه إلى هذه الرسومات المنتشرة على مساحة شاسعة هو وجود ظلال الأيدي في كل مكان. توجد هذه الآثار أيضًا في جنوب سولاويزي، على رسومات على المنحدرات الصخرية في خليج جزيرة سيرام ، في منطقة خليج بيراو ، بابوا، ^{[ 7 ]} وفي جزيرة أرجوني وجزيرة كاي . إلى جانب رمز ظل اليد، تشمل الرموز الموجودة في العديد من الأماكن أشكالًا بشرية، وقوارب ، وشمسًا ، وقمرًا ، وطيورًا ، وأسماكًا ، وسلاحف ، وبشرًا ، وسحالي ، وأرجلًا ، وغزلانًا . ^{[ 8 ]}

بعد انتهاء عصور ما قبل التاريخ، امتلك الشعب الإندونيسي خبرات متنوعة، كصناعة الأحجار الضخمة على شكل أهرامات مدرجة، وصبّ المعادن، والزراعة وصناعة الأدوات، والنحت، وصناعة الباتيك، والتي تطورت مع إضافة عناصر جديدة في فترة تدفق التأثير الهندوسي. تُعدّ هذه الفترة فصلاً جديداً في تاريخ الحضارة الإندونيسية ، وهي حقبة تاريخية مهمة نظراً لاكتشاف آثار مكتوبة تعود إلى تلك الفترة، وذلك نتيجةً للتواصل الثقافي مع الهند في القرن الخامس الميلادي تقريباً.

تشمل المواضيع الشائعة في الأعمال الفنية في ذلك الوقت الدين والأساطير والحكايات الشعبية والقصص التاريخية. على سبيل المثال، لوحة بالية كلاسيكية تضم قصص رامايانا وماهابهاراتا . أما أسلوب النقوش الجدارية في عصر ماجاباهيت فهو أسلوب وايانغ، الذي يتميز بتكوينه الكثيف والمنمق للمستوى الأفقي. يشير مصطلح " أسلوب وايانغ" هنا إلى التشابه بين الأشكال المنمقة للشخصيات في قصص وايانغ كوليت واللوحات البالية الكلاسيكية. يقتصر استخدام الألوان في الرسم على تلك التي يمكن الحصول عليها من مواد طبيعية مثل لحاء الأشجار والأوراق والتربة والسخام . تُرسم اللوحة على قماش طويل دون تثبيته على إطار ، لتشبه لوحة اللفافة. إلى جانب نقوش جدران المعابد وصور لونتار ، تُعد اللوحات البالية الكلاسيكية وسيلة تعليمية تتبع التعاليم الدينية أو فلسفة الحياة في العصر الهندوسي .

بدأ فن الرسم في بالي عندما تعرضت الثقافة الهندوسية في شرق جاوة لضغوط الثقافة الإسلامية. وتتميز اللوحات التي تمزج بين الثقافة الهندوسية وتدمجها ثقافيًا بفرادتها، وقد حظيت باعتراف العديد من الدول حتى الآن. ويمكن وصف تطور الرسم الهندوسي البالي بثلاث مراحل: الرسم على طريقة كاماسان، والرسم على طريقة بيتا ماها، والرسم على طريقة الفنانين الشباب. ^{[ 9 ]}

كما هو الحال في العصر الهندوسي ، يتركز الفن الإسلامي في إندونيسيا في الكراتون أو القصر. لا تقتصر مهمة الفنان على إبداع الأعمال الفنية فحسب، بل تشمل أيضًا الإلمام بمختلف العلوم والفلسفات، بالإضافة إلى معرفة فروع أخرى من الفن. في الفن الإسلامي، يُحظر تصوير الكائنات الحية بأشكال واقعية. وقد بذل الفنانون جهودًا للتوفيق بين هذه التقاليد والثقافة السابقة.

في هذه الحالة، يدعم التسامح الإسلامي استمرارية تقاليد الفنون الجميلة السابقة، لكن بروح جديدة، كالزخرفة برسوم حيوانية وبشرية منمقة ممزوجة بالحروف العربية، سواء في تطبيق العناصر الجمالية على المساجد ، أو في تنمية الفنون الحرفية، والرسم، والخط . أما بالنسبة لصنع التماثيل، فهي مصممة بدقة متناهية بحيث تبدو وكأنها مجرد زخرفة من أوراق الشجر أو النباتات.

عادةً ما تُصنع اللوحات كزينة تصور قصص شخصيات مسرح وايانغ أو لوحات حيوانات مسرح تشاندرا سانكالا، وتتناول تاريخ النبي . ويُعدّ هذا النوع من الرسم، الذي يُشبه الرسم على الزجاج، من أصول سيريبون . ^{[ 10 ]}

لا يمكن فهم فن الرسم الإندونيسي الحديث، شأنه شأن الفن عمومًا، فهمًا كاملًا دون وضعه في سياق المجتمع والثقافة الإندونيسية. وقد تأثر تطور هذا الفن بشدة بالعوامل التاريخية، إذ لم يزدهر إلا بعد عصر الرسم الإسلامي. وشهد الرسم في تلك الفترة تطورًا سريعًا بالتزامن مع تطور الفن الإندونيسي، وبرزت فيه شخصيات بارزة مثل رادين صالح ، وأفندي ، وباسكي عبد الله، وغيرهم.

بدأ فن الرسم الحديث في إندونيسيا مع دخول الاستعمار الهولندي إلى البلاد. وقد ساهم اتجاه الفن الأوروبي الغربي آنذاك نحو الرومانسية في انخراط العديد من الرسامين الإندونيسيين في تطوير هذا النوع الفني.

كان رادين صالح شريف بوستامان أحد المساعدين الذين حالفهم الحظ بتعلم الرسم على الطريقة الأوروبية التي كان يمارسها الرسامون الهولنديون. واصل رادين صالح دراسة الرسم في هولندا، ليصبح رسامًا إندونيسيًا مرموقًا، وعُيّن رسامًا للبلاط في العديد من الدول الأوروبية. مع ذلك، لم يشهد الرسم الإندونيسي نفس التطورات التي شهدها عصر النهضة الأوروبية، وبالتالي لم يمر بمراحل تطوره نفسها. دفعت حقبة الثورة في إندونيسيا العديد من الرسامين الإندونيسيين إلى التحول من المواضيع الرومانسية نحو "الشعبوية". واعتُبرت الأشياء المتعلقة بجمال الطبيعة الإندونيسية موضوعًا خيانة للأمة، لأنها اعتُبرت لعنة على الرأسماليين الذين كانوا أعداءً للأيديولوجية الشيوعية الشعبية آنذاك. إضافةً إلى ذلك، أدى تزايد صعوبة الحصول على أدوات الرسم، كالألوان واللوحات، إلى ميل اللوحات الإندونيسية نحو تبني أشكال أبسط، مما أدى إلى ظهور الفن التجريدي.

دفعت حركة البيان الثقافي، التي هدفت إلى مقاومة هيمنة الأيديولوجية الشيوعية، الرسامين في خمسينيات القرن العشرين إلى تفضيل تحرير أعمالهم الفنية من أي مصالح سياسية، مما أدى إلى ظهور عصر التعبيرية. لم تعد اللوحات تُعتبر أدوات دعائية أو رسائل. ولا تزال مسيرة الرسم الإندونيسي، منذ أعمال ر. صالح الرائدة وحتى مطلع القرن العشرين، تتأثر بتضارب المفاهيم.

لقد تضررت مسيرة الرسم الإندونيسي، التي لم تبلغ بعدُ مستوى النجاح المأمول، بشدة من جراء فكرة الحداثة، مما أدى إلى ظهور الفن البديل أو المعاصر، مع بروز الفن المفاهيمي: "فن التركيب" و"فن الأداء"، اللذين انتشرا في أرجاء كليات الفنون بين عامي 1993 و1996. ثم ظهرت بدائل أخرى، مثل "التعاون" الذي أصبح رائجًا في عامي 1996 و1997. إلى جانب ذلك، باتت اللوحات التقليدية بأنماطها المختلفة تزين صالات العرض، والتي لم تعد تعبيرًا عن تقدير المجتمع، بل أصبحت مجالًا استثماريًا بديلًا.

لا يمكن فصل مصطلح الفن الإندونيسي الحديث عن التقاليد الفنية في أوروبا. فقد استمر التواصل بين الفن الإندونيسي والفن الحديث لفترة طويلة، وكان هذا التواصل عميقاً لدرجة أنه خلق علاقة ثقافية مباشرة أو غير مباشرة.

بدأ ظهور الفن الحديث في أوروبا مع ظهور ما بعد الانطباعية (أوائل القرن الثامن عشر). في ذلك الوقت، كانت مساحة الإبداع الفني واسعة، بدءًا من نمو النزعة الفردية في العمل الفني. وتزداد هذه النزعة الفردية قوةً مع التجارب الفنية الواسعة النطاق التي يخوضها الفنانون، سواءً من حيث المواد أو التقنيات أو أساليب التعبير الفني.

كان التواصل بين الفن الجماعي الإندونيسي والفن الحديث الأوروبي من خلال الرسامين الأوروبيين الذين قدموا إلى إندونيسيا. وقد ألهم هذا التواصل، ببطء ولكن بثبات، بعض الأفراد لفتح صفحة جديدة في الفن، ألا وهي الفن الجديد. وفي هذا العصر الجديد للفن الإندونيسي، حدثت عدة تطورات، منها ما يلي. ^{[ 11 ]}

فترة رادين صالح (الرائد)

في منتصف القرن التاسع عشر، كان عالم الرسم والتصوير لدى الفنانين الإندونيسيين لا يزال متأثراً بالأساليب التقليدية التي تطورت في مناطقهم. وتحمل معظم هذه الأعمال الفنية قيمة زخرفية، كما هو الحال في لوحات بالي وجاوة ، والزخارف في توراجا وكاليمانتان .

• بعض الأمثلة على لوحات رادين صالح
• 
  رحلة صيد الخنازير البرية في جاوة
• 
  منظر طبيعي جاوي ، مع نمور تستمع إلى صوت مجموعة مسافرة. 1849
• 
  بركان جبل ميرابي . 1865
• 
  سفن في بحر هائج. 1840
• 
  محطة البريد أسفل جبل ميغاميندونغ . 1871
• 
  أسد ولبؤة يهاجمان تمساحًا. ١٨٤٠

فترة النية - المُثُل الوطنية

S. Sudjojono (1913-1986)، باعتباره منشط هذه المجموعة، لم يدرس الفنون الجميلة في أوروبا على الإطلاق. الرسامون الذين هم أعضاء في هذه المجموعة هم أجوس دجايا سومينتا ، إل. سوتيوسو، راميلي، عبد السلام، أوتو جايا، إس. سوديارجو، إميريا سوناسا ، سابتاريتا لطيف، هربرت هوتاغالونج، إس توتور، هندرو جاسمارا، وسوتيوسو.

لتعزيز الحركة وتوحيد التصورات، أسست هذه المجموعة جمعية الرسامين الإندونيسيين (PERSAGI) عام 1938 في جاكرتا. ولأن هدفهم الرئيسي كان بناء تضامن وطني بين الفنانين المحليين في تطوير الرسم بأسلوب إندونيسي أصيل، فقد دأبوا على رسم اسكتشات لأسلوب حياة الناس في ذلك الوقت في أماكن مختلفة.

بعد عودته من أوروبا، استقر عبد الله سوريوسوبروتو (1878-1941) في باندونغ، حيث طور أسلوبه الفني الخاص الذي عُرف باسم "إندونيسيا جليتا" ( Mooi Indie ). يُبرز هذا الأسلوب جمال وروعة الحياة في إندونيسيا، بطبيعتها الخصبة وشعبها المسالم. وتُعدّ المناظر الطبيعية عنصرًا أساسيًا في لوحاته، فكل ما هو جميل ورومانسي يُضفي على لوحاته جوًا من البهجة والسكينة والهدوء. تحمل هذه اللوحات معنى واحدًا فقط، وهو "الهنديون المرحون" بالنسبة للأجانب والسياح.

في الواقع، قبل أن يطور عبد الله سوريوسوبروتو هذا الأسلوب، كان هناك رسامون أجانب دعتهم الحكومة الاستعمارية الهولندية عمداً للعمل كرسامين حسب الطلب. ومن بين هؤلاء الرسامين: دبليو جي هوفكر (هولندا)، وآر. لوكاتيللي (إيطاليا)، ولو مايور (هولندا)، ورولاند ستراسر (سويسرا)، وإي. ديزنتجي (هولندا)، ورودولف بونيه (هولندا).

فترة الرسم بعد الاستقلال

في فترة ما بعد الاستقلال ، استُخدم الرسم كوسيلة للنضال. وشهد فن الرسم في إندونيسيا تطورًا سريعًا، إذ اندمج مع روح الكفاح الوطني من أجل الاستقلال. وتتجلى هذه الروح البطولية في ملصقات النضال ولوحات التخطيط التي رُسمت في خضم المعارك. ومن أبرز هؤلاء الرسامين دجاجينغاسمورو وجماعته "رسامو الجبهة".

تبع نقل مركز الحكومة إلى يوجياكارتا عام ١٩٤٦ رحيل الرسامين. وأصبحت مدينة يوجياكارتا بدورها مركزًا للرسامين. في عام ١٩٤٦، أسس أفندي، وروسلي، وهيندرا غوناوان، وهارليادي جمعية الفنون المجتمعية في يوجياكارتا. وبعد عام، أي في عام ١٩٤٧، انضموا إلى جمعية الفنانين الإندونيسيين الشباب (SIM) التي تأسست عام ١٩٤٦ في ماديون على يد الفنان الرائد سودجوجونو.

• بعض الأمثلة على الرسم الإندونيسي
• 
  طلاء زخرفة باترا أولاندا، زخرفة بالية . I.Goesti Agoeng Raka
• 
  تستند لوحة لينغا باوا شيفا إلى رمزية اللينغا واليوني . إي . غوستي مولوغ
• 
  لوحات من قصة الملحمة الهندية ماهابهاراتا . حاول درونا التخلص من بهيما بإخباره بالتأمل على جبل كيلاسا.
• 
  لوحة لامرأة تستحم في نهر بينما يراقبها رجل من الجانب، مع وجود معبد في الخلفية.
• 
  لوحة مستوحاة من قصة تقليدية، حورية سماوية تلتقي بمزارع نحيل وجاموس نحيل
• 
  تُصوَّر اللوحة الفنية "الشيطان المقلوب" تقليديًا على هيئة وحش يقف على يديه، معلقًا على باب منزل لحماية سكانه من التأثيرات الشريرة. إي. ديوا جيدي سوبرات
• 
  لوحة مستوحاة من قصة رامايانا، حيث يقتل الملك سوغريفا خصمه سوبالي . إيدا باغوس توغوغ
• 
  لوحات تصوّر الأرواح الشريرة في الأساطير الإندونيسية

• الفن الإندونيسي
• ثقافة إندونيسيا