وايانغ كوليت

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 33 صور
الموسوعة الحرة

عرض وايانغ كوليت الذي قدمه دالانج (سيد الدمى) الإندونيسي البارز مانتاب سويدارسونو ، مع قصة "جاثوتكاكا وينيسودا"، في بنتارا بودايا جاكرتا ، إندونيسيا ، في 31 يوليو 2010.

وايانغ كوليت (بالجاوية:ꦮꦪꦁꦏꦸꦭꦶꦠ꧀(بأسلوب نغوكو ) )[ 1 ] هو شكل تقليدي منفنون مسرح الظل،نشأفي ثقافتيجاوةوباليفيإندونيسيا. [ 2 ] في عرض وايانغ كوليت ، تُعرض أشكال الدمى من الخلف على شاشة من الكتان المشدود باستخدام ضوء زيت جوز الهند (أو ضوء كهربائي). يقوم الدالانغ (فنان الظل) بتحريك أشكال جلدية منحوتة بين المصباح والشاشة لإضفاء الحيوية على الظلال. غالبًا ما تدور قصص وايانغ كوليت حول موضوع الخير والشر.

وايانغ كوليت هو أحد أشكال مسرح وايانغ المختلفة الموجودة في إندونيسيا؛ ومن بين الآخرين وايانج بيبر ، وايانج كليتيك ، وايانج جوليك ، وايانج توبينج ، وايانج وونج . يعد وايانغ كوليت من بين أشهرها، حيث يقدم مزيجًا فريدًا من الطقوس والدروس والترفيه.

في 7 نوفمبر 2003، صنّفت اليونسكو مسرح وايانغ (مسرح الدمى الجلدية المسطحة ، ومسرح الدمى الخشبية المسطحة ، ومسرح الدمى الخشبية ثلاثية الأبعاد ) كتحفة من روائع التراث الشفهي وغير المادي للبشرية . وفي مقابل هذا الاعتراف، اشترطت اليونسكو على الإندونيسيين الحفاظ على هذا التراث. [ 3 ]

أصل الكلمة

مصطلح "وايانغ" ( ꦮꦪꦁ ) [ 1 ] هو كلمة جاوية في لغة "نغوكو" تعني " الظل " [ 4 ] أو "الخيال". ويُقابلها في اللغة الإندونيسية كلمة "بايانغ" . في المفردات الجاوية والإندونيسية اليومية الحديثة، يُمكن أن يُشير "وايانغ" إلى الدمية نفسها أو إلى عرض مسرح الدمى بأكمله. [ 1 ] أما " كوليت " ( بالجاوية : ꦏꦸꦭꦶꦠ꧀ ) فتعني " الجلد " [ 5 ] ، وهي المادة التي تُنحت منها التماثيل.

تاريخ

عرض مسرحي لمسرح وايانغ كوليت مصحوبًا بفرقة موسيقية من نوع غاميلان ، بين عامي 1862 و1872

وايانغ هو مسرح الدمى التقليدي في إندونيسيا . [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] وهو شكل قديم من أشكال سرد القصص، معروف بدمىه المتقنة وأنماطه الموسيقية المعقدة. [ 9 ] تعود أقدم الأدلة على وجود وايانغ إلى نصوص من العصور الوسطى ومواقع أثرية تعود إلى أواخر الألفية الأولى الميلادية. توجد أربع نظريات حول أصل وايانغ (أصله من جاوة؛ جاوة-الهند؛ الهند؛ والصين)، ولكن من بينها ، تُرجّح نظريتان: جاوة والهند.

بغض النظر عن أصولها، كما يقول براندون، فقد تطورت فنون مسرح الظل (وايانغ) ونضجت لتصبح ظاهرة جاوية. لا يوجد فن مسرح الظل المعاصر الحقيقي في الصين أو الهند يتمتع بالرقي والعمق والإبداع الذي يُعبّر عنه في وايانغ في جاوة، إندونيسيا. [ 10 ]

الأصل الأصلي في جاوة

بحسب الأكاديمي جيمس ر. براندون ، فإنّ دمى وايانغ فنٌّ أصيلٌ في جاوة. ويشير إلى أنّ وايانغ يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالثقافة الاجتماعية والحياة الدينية الجاوية ، ويُقدّم تطوراتٍ موازيةً من الثقافة الإندونيسية القديمة، مثل موسيقى غاميلان ، والنظام النقدي ، والمقاييس المترية، وفن الباتيك ، وعلم الفلك ، وزراعة حقول الأرز، والإدارة الحكومية . ويؤكد أنّ وايانغ لم يُشتقّ من أيّ نوعٍ آخر من فنون مسرح الظل في آسيا القارية، بل هو ابتكارٌ أصيلٌ للجاوية . وتختلف الدمى الهندية عن وايانغ ، وجميع المصطلحات التقنية المستخدمة في وايانغ جاويةٌ وليست سنسكريتية . وبالمثل، فإنّ بعض المصطلحات التقنية الأخرى المستخدمة في مسرح وايانغ كوليت في جاوة وبالي تستند إلى لغاتٍ محلية، حتى عندما يتداخل العرض مع الأساطير البوذية أو الهندوسية. [ 10 ]

ويذكر غاج هازيو أيضاً أن مسرح وايانغ نشأ في جاوة. فبنية الدمى، وتقنيات تحريكها، وأصوات سرد القصص، واللغة، والتعبيرات، كلها مستوحاة من التقاليد القديمة. وقد تطور التصميم التقني، والأسلوب، وتكوين المسرحية الجاوية من عبادة الأجداد .

يجادل كاتس بأن المصطلحات التقنية أصلها من جاوة، وأن مسرح الظل (وايانغ) نشأ دون مساعدة من الهند. قبل القرن التاسع، كان هذا الفن حكرًا على الجاويين، وكان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالممارسات الدينية، كالبخور والأرواح الليلية/الهائمة. يستخدم باناكاوان اسمًا جاويًا، يختلف عن أسماء الأبطال الهنود.

يجادل كرويت بأن فن وايانغ نشأ من الشامانية ، ويجري مقارنات مع الأشكال الاحتفالية القديمة للأرخبيل التي تهدف إلى الاتصال بعالم الأرواح من خلال تقديم الشعر الديني الذي يمدح عظمة الروح.

كما ساهمت حركة الجاويين عبر جنوب شرق آسيا البحرية حتى القرن العشرين في نشر هذا الفن خارج موطنه الأصلي في الجزيرة؛ وقد يكون ذلك من خلال الأداء المباشر في المناطق التي استقر فيها العديد من الجاويين مثل غرب سيلانجور في شبه جزيرة ماليزيا ، [ 11 ] أو من خلال دمج العناصر المحلية بشكل غير مباشر، مثل مسرح وايانغ كوليت كيلانتان الذي كان يُؤدى في كيلانتان شمال شبه الجزيرة، حيث يُقال إن فناني كيلانتان قد تعلموا من أساتذة أصليين في جاوة. [ 12 ]

بلينكونغ ، مصباح زيتي جاوي على شكلطائر جارودا الأسطوري لعروض وايانغ كوليت ، قبل عام 1924

أصلها من الهند

وصلت الهندوسية والبوذية إلى الجزر الإندونيسية في القرون الأولى من الألفية الأولى قبل الميلاد، وتبادل سكان إندونيسيا وشبه القارة الهندية، إلى جانب اللاهوت، الثقافة والعمارة والسلع التجارية. [ 10 ] [ 13 ] [ 14 ] وقد وُثِّقت فنون الدمى والمسرحيات في نصوص هندية قديمة، يعود تاريخها إلى القرون الأخيرة من الألفية الأولى قبل الميلاد والقرون الأولى من العصر الميلادي. [ 15 ] علاوة على ذلك، فإن المنطقة الساحلية الشرقية للهند ( أندرا براديش ، وأوديشا ، وتاميل نادو )، التي كانت الأكثر تفاعلاً مع الجزر الإندونيسية، تمتلك تقاليد في فنون الدمى المعقدة المصنوعة من الجلد، والتي تُعرف باسم "ثولو بومالاتا" و "ثولبافاكوثو" و "رابانا تشايا" ، والتي تشترك في العديد من العناصر مع فن "وايانغ" . [ 7 ] [ 16 ]

تتشابه بعض الشخصيات، مثل فيدوساكا في الدراما السنسكريتية وسيمار في مسرح وايانغ، تشابهاً كبيراً. وتظهر الأساطير الهندية وشخصيات من الملاحم الهندوسية في العديد من مسرحيات وايانغ الرئيسية ، مما يشير إلى أصول هندية محتملة، أو على الأقل تأثير في الفترة ما قبل الإسلامية من تاريخ إندونيسيا. [ 10 ] ويذكر جيفان باني أن وايانغ تطور من شكلين فنيين من أوديشا في شرق الهند: مسرح رافانا تشايا للدمى ورقصة تشاو . [ 17 ]

سجلات

أقدم سجل معروف يتعلق بفن وايانغ يعود إلى القرن التاسع الميلادي. تشير نقوش جاوية قديمة (كاوي) تُعرف باسم نقوش جاها، والتي يعود تاريخها إلى حوالي عام 840 ميلادي، صادرة عن المهراجا سري لوكابالا من مملكة ماتارام في جاوة الوسطى ، إلى ثلاثة أنواع من المؤدين: أتابوكان ( وتعني حرفيًا " عرض رقص الأقنعة " )، وأرينجيت ( وتعني حرفيًا " عرض دمى وايانغ " )، وأبانوال / أبانول ( وتعني حرفيًا " فن النكات " ). وُصف الرينغيت في قصيدة جاوية من القرن الحادي عشر بأنه شخصية ظلية مصنوعة من الجلد.

في عام 903 ميلادي، نُقش نقش مانتياسيه (ميثاق باليتونغ) على يد الملك باليتونغ من سلالة سانجايا في مملكة ماتارام القديمة. وجاء فيه: " Si Galigi Mawayang Buat Hyang Macarita Bimma Ya Kumara "، أي "أقام غاليغي عرضًا للدمى للآلهة مستوحيًا قصته من قصة بيما كومارا". [ 18 ] ويبدو أن بعض سمات مسرح الدمى التقليدي قد بقيت من تلك الحقبة. كان غاليغي فنانًا جوالًا طُلب منه تقديم عرض في مناسبة ملكية خاصة. وفي تلك المناسبة، قدم قصة عن البطل بهيما من الملحمة الهندية ماهابهاراتا .

مخطوطة سعف النخيل لـ kakawin Arjunawiwaha كتبها Mpu Kanwa في عام 1035 م

كتب مبو كانوا، شاعر بلاط إيرلانغا في مملكة كاهوريبان ، عام 1035 ميلاديًا في قصيدته السردية (كاكاوين) أرجوناويواها : " santoṣâhĕlĕtan kĕlir sira sakêng sang hyang Jagatkāraṇa "، والتي تعني: "هو ثابت، ولا يفصله عن 'محرك العالم' سوى ستارة وايانغ ". وبما أن كلمة "كيلير " هي الكلمة الجاوية لشاشة وايانغ ، فإن البيت الشعري يقارن ببراعة بين الحياة الواقعية وعرض وايانغ، حيث يكون جاغاتكارانا (محرك العالم) القدير، بصفته دالانغ (صانع الدمى) المطلق، على بُعد ستارة رقيقة من البشر. تشير هذه الإشارة إلى وايانغ كمسرحيات الظل إلى أن عروض وايانغ كانت مألوفة بالفعل في بلاط إيرلانغا، وأن تقليد وايانغ كان راسخًا في جاوة، وربما حتى قبل ذلك. يذكر نقش من هذه الفترة أيضًا بعض المهن مثل أوايانج وأرينجيت . [ 19 ]

مسرح وايانغ كوليت هو شكل مسرحي فريد من نوعه يستخدم الضوء والظل. تُصنع الدمى من جلد الجاموس وتُثبّت على أعواد من الخيزران. عند رفعها خلف قطعة قماش بيضاء، مع استخدام مصباح كهربائي أو مصباح زيتي كمصدر للضوء، تُلقى الظلال على الشاشة. تستند المسرحيات عادةً إلى قصص رومانسية وأساطير دينية، وخاصةً اقتباسات من الملاحم الهندية الكلاسيكية، مثل المهابهاراتا والرامايانا . كماتستند بعض المسرحيات إلى قصص محلية مثل حكايات بانجي . [ 20 ]

دمى وايانغ

في عرض مسرح وايانغ كوليت الجاوي، كان غونونغان يمثل بداية العرض والفواصل بين المشاهد. ويخلق مسرح وايانغ المثقوب ظلاً بديعاً.

تتراوح أحجام مسرح وايانغ  بين 25 و75  سم. وعادةً ما تُمثَّل الشخصيات الرئيسية بعدة دمى. يُصنع مسرح وايانغ عادةً من جلود الجاموس والماعز، ويُثبَّت على أعواد من الخيزران. مع ذلك، يُصنع أفضل مسرح وايانغ عادةً من جلد أنثى جاموس صغيرة، يُعالج لمدة تصل إلى عشر سنوات. وتُسترشد عملية نحت وتثقيب الجلد الخام ، المسؤولة بشكل أساسي عن صورة الشخصية والظلال التي تُلقيها، بهذا الرسم التخطيطي. تُستخدم مطرقة لطرق أدوات خاصة تُسمى "تاتاه" لعمل ثقوب في الجلد الخام. يُعد صنع أعواد مسرح وايانغ من القرن عملية معقدة تتضمن النشر والتسخين والتشكيل اليدوي والصنفرة حتى الوصول إلى التأثير المطلوب. عندما تصبح المواد جاهزة، يُثبِّت الفنان المقبض عن طريق تشكيل أطراف القرن بدقة حول مجسم مسرح وايانغ وتثبيته بخيط. قد يستغرق صنع مجسم كبير شهورًا.

توجد اختلافات مهمة بين الجزر الثلاث التي تُعرض فيها مسرحية وايانغ كوليت (بسبب التقاليد الدينية المحلية). [ 21 ] [ 22 ]

في جاوة (حيث يسود الإسلام )، تكون الدمى (المسماة رينغيت ) طويلة، وتستمر المسرحية طوال الليل، ويكون المصباح ( المسمى جڤ ) كهربائيًا في أغلب الأحيان. ويُستخدم عادةً جهاز غاميلان كامل مع آلة السندن . [ 23 ]

في بالي (حيث تسود الهندوسية )، تبدو الدمى أكثر واقعية، ويستمر العرض لبضع ساعات، وفي الليل، يُستخدم زيت جوز الهند للإضاءة. الموسيقى في الغالب من عزف فرقة وايانغ الرباعية ، مع استخدام الطبول فقط إذا كانت القصة من ملحمة رامايانا . لا توجد ترانيم سيندين . يتولى الدالانغ الغناء. غالبًا ما يكون الدالانغ البالي كهنة أيضًا ( أمانغكو دالانغ ). ولذلك، قد يؤدون عروضهم خلال النهار لأغراض دينية ( طرد الأرواح الشريرة )، بدون مصباح أو ستارة ( وايانغ ساكرال ، أو " ليما ") [ 24 ].

في لومبوك (حيث يسود الإسلام وتتمتع بالي بنفوذ قوي)، يُعرف فن وايانغ كوليت الشعبي باسم وايانغ ساساك ، ويستخدم فيه دمى تشبه دمى رينغيت الجاوية ، وفرقة موسيقية صغيرة لا تضم ​​آلة سيندن ، بل آلات الفلوت والميتالوفون والطبول. ويُعدّ هذا الفن فريدًا من نوعه في الجزيرة، وهو مستوحى من ملحمة ميناك الإسلامية (مغامرات أمير حمزة ).

في جزر كوكوس (كيلينغ) ، واصل أفراد من مجتمعات الشتات الجاوي هذا الفن منذ القرن التاسع عشر، حتى وفاة نك إيتشانغ، دالانغ (محرك الدمى) في الجزيرة عام 1949. [ 25 ] [ 26 ] توجد أمثلة على وايانغ كوليت في مجموعة متحف بولو كوكوس ، وقد ظهرت على مجموعة من الطوابع الأسترالية من فئة دولار واحد ودولارين في عام 2018. [ 26 ]

أداء

يلعب الأطفال لعبة وايانغ كوليت في جاكرتا .

يتألف مسرح عرض وايانغ من عدة عناصر. قماش كتان مشدود ( بالجاوية : ꦏꦼꦭꦶꦂ ، بالحروف اللاتينية:  kelir ) [ 27 ] يعمل كلوحة، يفصل بين الدالانغ (محرك الدمى) والمتفرج. مصباح زيت جوز الهند ( بالجاوية : ꦧ꧀ꦭꦺꦚ꧀ꦕꦺꦴꦁ ، بالحروف اللاتينية:  bléncong ؛ [ 28 ] بالبالية : damar ) - والذي يُستبدل عادةً في العصر الحديث بالضوء الكهربائي - يُلقي بظلاله على الشاشة. جذع موز ( بالجاوية : ꦒꦼꦢꦼꦧꦺꦴꦒ꧀ ، بالحروف اللاتينية:  gedebog ؛ [ 29 ] بالبالية : gedebong ) موضوع على الأرض بين الشاشة والدالانغ ، حيث تُثبّت الدمى في مكانها. إلى يمين الدالانغ ، يوجد صندوق الدمى الذي يستخدمه الدالانغ كطبل أثناء العرض، حيث يضربه بمطرقة خشبية. في عروض وايانغ كوليت الجاوية ، قد يستخدم الدالانغ آلة إيقاعية تشبه الصنج عند قدميه لإعطاء الإشارة للموسيقيين. يجلس الموسيقيون خلف الدالانغ في تشكيل أوركسترا غاميلان. تُعد أوركسترا غاميلان جزءًا لا يتجزأ من عروض وايانغ كوليت الجاوية . يُصاحب العرض مغنيات ( باسيندهين ) ومغنون ( ويراسوارا ).

عرض مسرح وايانغ كوليت .

يرمز وضع جذع الموز على الأرض واللوحة في الهواء إلى الأرض والسماء؛ ويرمز العمل الفني برمته إلى الكون بأسره. عندما يُحرك الدالانغ الدمى ويُحركها عبر الشاشة، يُفهم أن قوى إلهية تعمل في يديه اللتين يُوجه بهما الحدث. المصباح رمز للشمس وعين الدالانغ . [ 30 ]

يبدأ عرض مسرح وايانغ كوليت التقليدي بعد حلول الظلام. وتستمر المرحلة الأولى من المراحل الثلاث، التي يتم فيها تقديم الشخصيات وبدء الصراع، حتى منتصف الليل. أما المرحلة الثانية، التي تتضمن المعارك والمؤامرات، فتستمر حوالي ثلاث ساعات. وتنتهي المرحلة الثالثة، التي تتسم بالمصالحة والصداقة، عند الفجر. [ 31 ]

عادةً ما تُجسّد مسرحيات الظل (وايانغ) حكايات من الملحمتين الهندوسيتين الرئيسيتين، رامايانا وماهابهاراتا. يقوم مُحرك الدمى بربط القصص بسياقها، جاعلاً إياها وثيقة الصلة بقضايا المجتمع أو الدولة أو العالم الراهنة. ويستجيب عازفو الجاملان لتوجيهات مُحرك الدمى .

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 روبسون وويبيسونو (2002 :803–804)
  2. ^ نيس، إدوارد سي. فان؛ براويروهاردجو، شيتا (1980). الجاوية وايانج كوليت: مقدمة . مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 9780195804140.
  3. ↑ ""مسرح وايانغ للعرائس"، أُدرج عام 2008 (3.COM) في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية (أُعلن عنها أصلاً عام 2003) . اليونسكو . تاريخ الاطلاع: 25 مارس 2021 .
  4. ↑ ماير، فيكتور هـ. الرسم والأداء: إلقاء الصور ونشأته الهندية . هونولولو: مطبعة جامعة هاواي، 1988. ص 58.
  5. ^ روبسون ويبيسونو (2002 :409)
  6. ↑ جيمس ر. براندون (2009). المسرح في جنوب شرق آسيا . مطبعة جامعة هارفارد. الصفحات 143-145 ، 352-353 . ISBN  978-0-674-02874-6.
  7. 1 2 "وايانغ: المسرح الإندونيسي" . الموسوعة البريطانية . 2012.
  8. ↑ دون روبين؛ تشوا سو بونغ؛ رافي تشاتورفيدي؛ وآخرون . (2001). الموسوعة العالمية للمسرح المعاصر: آسيا/المحيط الهادئ . تايلور وفرانسيس. ص 184-186 . ISBN   978-0-415-26087-9.
  9. ↑ ""مسرح وايانغ للعرائس"، أُدرج عام 2008 (3.COM) في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية (أُعلن عنها أصلاً عام 2003) . اليونسكو . تاريخ الاطلاع: 10 أكتوبر 2014 .
  10. 1 2 3 4 جيمس ر. براندون (2009). المسرح في جنوب شرق آسيا . مطبعة جامعة هارفارد. الصفحات 42-44 ، 65، 92-94 ، 278. ISBN  978-0-674-02874-6.
  11. ^ ليندا سونارتي. تيوكو رضا فاضلي (2018). “تتبع الهوية والثقافة الجاوية في ماليزيا استيعاب وتكيف اللغة الجاوية في ماليزيا”. باراميتا: مجلة الدراسات التاريخية . 28 (1): 52، 54-5 . دوى : 10.15294/paramita.v28i1.10923 (غير نشط في 1 يوليو 2025). ISSN 0854-0039 . {{cite journal}}: صيانة CS1: رقم التعريف الرقمي غير نشط اعتبارًا من يوليو 2025 ( رابط )
  12. ↑ ماهو أ. إيشيغورو (ربيع 2018). " المسرح الماليزي: التراث الثقافي غير المادي والإسلام: مسرح وايانغ كوليت كيلانتان وماك يونغ لكاثي فولي وباتريشيا هاردويك، و: التقاليد في طور التحول: التراث غير المادي في جنوب وجنوب شرق آسيا (مراجعة)". مجلة المسرح الآسيوي . 35 (1): 216-221 . doi : 10.1353/atj.2018.0024 .
  13. ↑ مياو، ج. (1977). "بي إل أمين سويني وأكيرا غوتو (محرران). ندوة دولية حول مسرحيات الظل في آسيا" . جنوب شرق آسيا: التاريخ والثقافة . 1977 (7). الجمعية اليابانية لدراسات جنوب شرق آسيا: 142-146 . doi : 10.5512/sea.1977.142 .
  14. ↑ إيف بونفوا (1993). الأساطير الآسيوية . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 162. ISBN  978-0-226-06456-7.
  15. ↑ كاثي فولي (2016). سيوان ليو (محرر). دليل روتليدج للمسرح الآسيوي . روتليدج. ص 181-182 . ISBN  978-1-317-27886-3.
  16. ↑ كاثي فولي (2016). سيوان ليو (محرر). دليل روتليدج للمسرح الآسيوي . روتليدج. ص 182-184 . ISBN  978-1-317-27886-3.
  17. ↑ فارادباندي، مانوهار لاكشمان (1987). تاريخ المسرح الهندي، المجلد 1. نيودلهي: منشورات أبهيناف. ص 75. ISBN  9788170172215.
  18. ^ "كيراجمان وايانج إندونيسيا" . indonesia.go.id . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2020 .
  19. ↑ د. ر. سوكمونو (1973).Pengantar Sejarah Kebudayaan Indonesia 2 ، الطبعة الثانية. الطبعة الخامسة طبعة 1988 . يوجياكارتا: بينيربيت كانيسيوس. ص.  56.
  20. ^ "سيريتا بانجي، بوساكا بودايا نوسانتارا يانج تيدك هابيس ديجالي" . www.mediaindonesia.com . تم الاسترجاع في 13 فبراير 2021 .
  21. ↑ كلير هولت. الفن في إندونيسيا، الاستمرارية والتغييرات . مطبعة جامعة كورنيل.
  22. ^ غونتر سبيتزينج. داس شاتينسبيل الإندونيسية . دومون تاشنبوشر.
  23. ↑ جيمس ر. براندون. حول عروش الذهب، مسرحيات الظل الجاوية . مطبعة جامعة هارفارد.
  24. ↑ الدين في بالي ، بقلم سي. هويكاس، جامعة ليدن
  25. ↑ ريكاسا، لورد أوديت أكيتانيا (21 ديسمبر 2020). أصداء الحب... شارك وألهم . دار المؤلف. رقم ISBN 978-1-6655-0940-4.
  26. 1 2 "دمى الظل لجزر كوكوس (كيلينغ)" . مقتنيات البريد الأسترالي . تم الاسترجاع في 4 سبتمبر 2021 .
  27. ^ روبسون وويبيسونو (2002 :350)
  28. ^ روبسون وويبيسونو (2002 :102)
  29. ^ روبسون وويبيسونو (2002 :236)
  30. ↑ فولي، كاثي (1990). "أجسادي: الفنان في غرب جاوة". TDR . 34 (2): 62–80 . doi : 10.2307/1146027 . JSTOR 1146027 . هنا ص. 75 وما بعدها.
  31. ^ كورسوفيتيس، قسنطينة (2001). “طرق وايانغ”. مركز الهند الدولي الفصلية . 28 (2): 59- 68. جستور 23005511 . هنا صفحة 60.

مصادر

  • روبسون، ستيوارت. ويبيسونو، سينغيه (2002). قاموس اللغة الإنجليزية الجاوية . إصدارات بيريبلس. رقم ISBN 0-7946-0000-X.