يوهان أدولف هاس

يوهان أدولف هاس (عُمِّد في 25 مارس 1699 - 16 ديسمبر 1783) ^{[ أ ] [ 1 ] [ 2 ]} كان ملحنًا ومغنيًا ومعلمًا موسيقيًا ألمانيًا من القرن الثامن عشر. اشتهر هاس، الذي حظي بشعبية واسعة في عصره، بإنتاجه الغزير من الأوبرا، على الرغم من أنه ألف أيضًا كمية كبيرة من الموسيقى الدينية. كان هاس متزوجًا من مغنية السوبرانو فوستينا بوردوني، وصديقًا لكاتب الأوبرا بيترو ميتاستاسيو ، الذي لحّن نصوصه في كثير من الأحيان، وكان شخصية محورية في تطور الأوبرا الجادة وموسيقى القرن الثامن عشر.

عُمِّد هاس في بيرغدورف بالقرب من هامبورغ، حيث كانت عائلته عازفة أرغن في الكنيسة لثلاثة أجيال. بدأ مسيرته الغنائية بانضمامه إلى أوبرا هامبورغ آم غانسيماركت عام ١٧١٨ كمغنٍّ من طبقة التينور. وفي عام ١٧١٩، حصل على وظيفة غنائية في بلاط برونزويك ، حيث عُرضت أول أوبرا له، أنتيوكو ، عام ١٧٢١؛ وقد غنّى هاس نفسه في هذا العمل.

يُعتقد أنه غادر ألمانيا عام ١٧٢٢. خلال عشرينيات القرن الثامن عشر، أقام في نابولي معظم الوقت ، حيث مكث هناك ست أو سبع سنوات. في عام ١٧٢٥، عُرضت سيريناتا أنطونيو وكليوباترا في نابولي؛ وأدى الأدوار الرئيسية كارلو بروشي، المعروف باسم فارينيللي ، وفيتوريا تيسي . لم يقتصر نجاح هذا العمل على حصول هاس على العديد من التكليفات من دور الأوبرا في نابولي فحسب، بل إنه، وفقًا ليوهان يواكيم كوانتز ، عرّفه على أليساندرو سكارلاتي ، الذي أصبح معلمه وصديقه؛ كما عدّل هاس أسلوبه في عدة جوانب ليعكس أسلوب سكارلاتي.

ازدادت شعبية هاس في نابولي بشكل ملحوظ، ولعدة سنوات، أبقته أعباء عمله مشغولاً للغاية. خلال هذه الفترة، ألّف أوبراه الهزلية الكاملة الوحيدة ، "الأخت العاشقة" ، بالإضافة إلى العديد من المقطوعات الموسيقية القصيرة (إنترمتزو) والسيريناتات. زار كرنفال البندقية عام 1730، حيث عُرضت أوبراه "أرتاسيرس" في كنيسة سان جيوفاني غريزوستومو . أُعيدت صياغة نص ميتاستاسيو بشكل كبير لهذه المناسبة، وتولى فارينيللي دورًا رئيسيًا. لاحقًا، قدّم اثنتين من أغانيه من هذه الأوبرا كل ليلة لمدة عقد من الزمن أمام فيليب الخامس ملك إسبانيا . ^{[ 3 ]}

في عام ١٧٣٠، تزوج هاس من فاوستينا بوردوني، وعُيّن أيضًا قائدًا للأوركسترا في بلاط دريسدن ، على الرغم من أنه لم يصل إلى دريسدن حتى يوليو ١٧٣١؛ في وقت سابق من ذلك العام، كان نشطًا في فيينا ، حيث أشرف على عرض أوراتوريو دانييلو في بلاط آل هابسبورغ . بعد وصول الزوجين إلى دريسدن بفترة وجيزة، قدمت فاوستينا عرضًا أمام البلاط. في سبتمبر، عُرضت أوبرا كليوفيدي لهاس (المؤلفة على نص ميتاستاسيو المُعدّل بشكل كبير ) لأول مرة؛ ويبدو من المحتمل أن يكون يوهان سيباستيان باخ وابنه الأكبر فيلهلم فريدمان باخ قد حضرا العرض؛ ومن المؤكد أن كارل فيليب إيمانويل باخ ادعى أن هاس ووالده أصبحا صديقين حميمين في ذلك الوقت تقريبًا. منحه الملك أغسطس الثاني القوي ملك بولندا وساكسونيا لقب قائد الأوركسترا الملكي البولندي والناخبي الساكسوني. ^{[ ٤ ] [ ٥ ]}

في أكتوبر ، غادر هاس دريسدن لإخراج العروض الأولى لأوبراته التالية في تورينو وروما ، كما ألّف موسيقى لمسارح البندقية في ذلك الوقت. وبحلول أواخر عام ١٧٣٢، كان هاس في نابولي مجددًا، لكنه قضى الشتاء في البندقية حيث عُرضت أوبرا "سيروي " لأول مرة بأسلوب فخم للغاية. في فبراير ١٧٣٣، توفي أغسطس الثاني القوي ، راعي هاس الملكي المبكر في دريسدن. ومع دخول البلاط في حداد لمدة عام، سُمح لهاس بالبقاء في الخارج. ويعود تاريخ العديد من أعماله الدينية، التي ألّفها لكنائس البندقية، إلى هذا الوقت.

قضى هاس معظم عام ١٧٣٤ في دريسدن، لكنه أمضى الفترة من ١٧٣٥ إلى ١٧٣٧ في إيطاليا، وتحديدًا في نابولي. شاركت فاوستينا في العرض الأول لأوبرا تيتو فيسباسيانو (وهي نسخة معدلة من نص ميتاستاسيو) في بيزارو في سبتمبر ١٧٣٥. وعند عودته إلى البلاط الملكي في دريسدن عام ١٧٣٧، ألف هاس خمس أوبرات جديدة، ولكن عندما انتقل البلاط إلى بولندا في خريف ١٧٣٨، عاد هو وفاوستينا إلى البندقية، حيث حظيا بشعبية كبيرة. وكانت إقامته التالية في دريسدن هي الأطول، إذ امتدت من الأشهر الأولى من عام ١٧٤٠ إلى يناير ١٧٤٤. خلال هذه الفترة، راجع هاس أوبرا أرتاسيرس ، وألف ألحانًا جديدة لفاوستينا، كما كتب مقطوعتين موسيقيتين أصليتين . ويبدو أن تجنبه للأوبرا الهزلية كان بسبب فاوستينا، التي كانت تخشى أن يُلحق أسلوب الغناء المطلوب في الأوبرا الهزلية ضررًا بصوتها. ^{[ 6 ]}

بين شتاء عام ١٧٤٤ وأواخر صيف عام ١٧٤٥، أقام هاس في إيطاليا، ثم عاد إلى دريسدن لمدة عام. زار فريدريك العظيم ، عازف الفلوت الماهر، البلاط الملكي في ديسمبر ١٧٤٥، ومن المرجح أن العديد من سوناتات وكونشرتات الفلوت التي ألفها هاس في ذلك الوقت كُتبت خصيصًا له. كما حضر ملك بروسيا عرضًا لإحدى ترانيم " تي ديوم " التي ألفها هاس، وأمر بنفسه بأداء أوبرا "أرمينيو " للمؤلف . بعد ذلك بوقت قصير، زار هاس البندقية وميونيخ، ثم عاد إلى دريسدن في يونيو ١٧٤٧ ليقدم أوبرا " لا سبارتانا جينيروسا" ، التي عُرضت احتفالًا بالعديد من حفلات الزفاف الملكية في ذلك الوقت. وفي هذه الفترة أيضًا، أُعيد تنظيم التسلسل الهرمي في دريسدن؛ حيث عُيّن نيكولا بوربورا قائدًا للأوركسترا، بينما رُقّي هاس نفسه إلى رتبة قائد أوركسترا أول.

في عام ١٧٤٨، قدّم هاسه اثنتين من أوبراته، إيزيو وأرتاسيرس ، في بايرويت في دار أوبرا ماركغرافليشيس التي كانت لا تزال قيد الإنشاء ، وذلك بمناسبة زواج إليزابيث فريدريكا صوفي من براندنبورغ-بايرويت ، ابنة فيلهلمين بايرويت . كما أتاح زواج الأميرة ماريا جوزيفا من ساكسونيا من ولي العهد الفرنسي لهاسه فرصة السفر إلى باريس صيف عام ١٧٥٠، حيث عُرضت أوبراه ديدون المهجورة .

في 28 مارس 1750، قدّم هاس آخر أعماله الأوراتورية، " اهتداء القديس أغوستينو"، في كنيسة القصر الملكي في دريسدن. يتناول نص الأوبرا، الذي كتبته ناخبة دريسدن ماريا أنطونيا والبورغيس (1724-1780)، قصة اهتداء خاطئ إلى القداسة، وقد صُمّم النص على غرار نص ميتاستاسيو وقام بتحريره . أعقب العرض الأول في دريسدن عروضٌ عديدة للعمل في لايبزيغ ، وهامبورغ، ومانهايم، وبادوا، وروما ، وريغا ، وبراغ ، وبوتسدام، وبرلين، مما يدل على شعبية العمل في النصف الثاني من القرن الثامن عشر.

شهد كرنفال دريسدن عام 1751 اعتزال فاوستينا الغناء الأوبرالي. وواصل هاس إنتاج أوبرات جديدة طوال العقد، بما في ذلك لحن أوبرا " إل ري باستوري" لميتاستاسيو ، وهو نص استخدمه موزارت لاحقًا . في عام 1756، أجبرت حرب السنوات السبع البلاط الملكي في دريسدن على الانتقال إلى وارسو ، على الرغم من أن هاس نفسه أقام معظم الوقت في إيطاليا، ولم يسافر إلى بولندا إلا للإشراف على عروض أوبراته، إن سافر أصلًا. في خريف عام 1760، انتقل إلى فيينا، حيث مكث لمدة عامين، ثم عاد إلى دريسدن عام 1763 ليجد جزءًا كبيرًا من منزله مدمرًا والأجهزة الموسيقية لأوبرا البلاط محطمة. توفي راعي هاس الرئيسي في دريسدن، الملك أغسطس الثالث ملك بولندا وساكسونيا، بعد ذلك بوقت قصير، ورأى خليفته، الذي توفي هو الآخر سريعًا، أن الفعاليات الموسيقية الفخمة في البلاط غير ضرورية. تقاضى هاس وفاوستينا راتب عامين، لكنهما لم يحصلا على أي معاش تقاعدي. ^{[ 7 ]}

في عام ١٧٦٤، سافر هاس إلى فيينا، حيث احتُفل بتتويج جوزيف الثاني بعرض أوبراه " إيجيريا" (Egeria) التي لحّنها ميتاستاسيو. وبقي هاس في فيينا معظم الوقت حتى عام ١٧٧٣. وحضر موزارت عرضًا لأوبرا " بارتينوبي" (Partenope) في سبتمبر ١٧٦٧. كما عُرضت معظم أوبراه التي ألّفها خلال هذه الفترة بنجاح في نابولي. وكان هاس المفضل لدى ماريا تيريزا ، ويمكن القول إنه تولى منصب قائد الأوركسترا في البلاط بحكم الأمر الواقع . ومع العرض الأول لأوبرا "بيرامو وتيسبي" (Piramo e Tisbe ) (سبتمبر ١٧٦٨)، كان هاس ينوي اعتزال الأوبرا، لكن ماريا تيريزا أجبرته على تأليف عمل آخر، وهو " روجيرو" (Ruggiero ) (١٧٧١)، الذي لحّنه ميتاستاسيو أيضًا. في عام 1771، عندما استمع هاس إلى أوبرا موزارت البالغة من العمر 15 عامًا بعنوان "أسكانيو في ألبا" ، ورد أنه أدلى بالملاحظة النبوئية: "هذا الصبي سيجعلنا جميعًا منسيين." ^{[ 8 ]}

في ذلك الوقت، كان أسلوب الأوبرا يشهد تحولاً كبيراً، ووجد نموذج الأوبرا الجادة الذي رسخه هاس وميتاستاسيو نفسه مهدداً بتهديد إصلاحات كريستوف فيليبالد غلوك ورانييري دي كالزابيجي ، كما ورد في موسيقى ونص أوبرا غلوك "أورفيو وإيوريديس" . وقد كتب تشارلز بيرني ، الذي زار فيينا عام 1773، تقريراً عن هذا النقاش.

تحظى الحركة الحزبية بشعبية واسعة بين الشعراء والموسيقيين وأتباعهم، في فيينا كما في غيرها. ويمكن القول إن ميتاستاسيو وهاسه يترأسان إحدى الطوائف الرئيسية، بينما يترأس كالسابيجي وجلوك طائفة أخرى. فالأولى، التي تعتبر كل ما هو جديد ضربًا من الدجل، تتمسك بالشكل القديم للدراما الموسيقية، حيث يحظى الشاعر والموسيقي باهتمام متساوٍ من الجمهور؛ الشاعر في المقاطع الإنشادية والسردية، والملحن في الألحان الثنائية والجماعية. أما الثانية، فتعتمد أكثر على التأثيرات المسرحية، وملاءمة الشخصيات، وبساطة النطق، والأداء الموسيقي، بدلًا مما يسمونه الوصف المزخرف، والتشبيهات الزائدة، والمواعظ الباردة، من جهة، والسمفونيات المملة، والتقسيمات الطويلة، من جهة أخرى. ^{[ 9 ] : 232-233}

بعد أن وجد هاس موسيقاه مهددة من قبل موجة طليعية تتجه نحو أسلوب جديد، غادر فيينا عام ١٧٧٣ وقضى السنوات العشر الأخيرة من حياته في البندقية، حيث درّس وألّف أعمالاً دينية. توفيت فاوستينا في نوفمبر ١٧٨١، وتوفي هاس نفسه بعد ذلك بعامين تقريبًا، بعد معاناة طويلة مع التهاب المفاصل. تم تجاهله تمامًا تقريبًا بعد وفاته، إلى أن تكفّل إف إس كاندلر بنفقات شاهد قبره في البندقية، حيث دُفن في سان ماركولا ، وألّف سيرة ذاتية لهاس عام ١٨٢٠. ^{[ ١٠ ]}

ازدادت صداقة هاس مع ميتاستاسيو، وتقديره للشكل الفني الذي ابتكره كاتب النصوص، على مر السنين. وقد أُجريت تعديلات كبيرة على نصوص ميتاستاسيو المبكرة التي لحّنها هاس لهذا الغرض، لكن فريدريك العظيم وفرانشيسكو ألغاروتي مارسا نفوذهما لحمل هاس على إيلاء المزيد من الاحترام لأعمال ميتاستاسيو. في أوائل أربعينيات القرن الثامن عشر، بدأ هاس بتلحين نصوص جديدة لميتاستاسيو دون تعديل، كما تحسنت علاقته الشخصية مع كاتب النصوص بشكل ملحوظ في ذلك الوقت تقريبًا. وفي إحدى رسائله، المؤرخة في مارس 1744، أدلى ميتاستاسيو بالتعليقات التالية:

...لم يسبق لي أن رأيته [هاسه] في كامل مجده حتى الآن، بل كان دائماً منفصلاً عن علاقاته الشخصية الكثيرة بطريقة جعلته أشبه بأغنية بدون آلات موسيقية؛ أما الآن فأراه أباً وزوجاً وصديقاً، وهي صفات تشكل فيه اتحاداً رائعاً مع تلك الأسس المتينة من القدرة والسلوك الحسن، والتي سأعتز بها لسنوات عديدة...

في السنوات اللاحقة، أعاد هاس صياغة أعماله السابقة استنادًا إلى نصوص ميتاستاسيو، مع إيلاء اهتمام كبير هذه المرة للنية الأصلية للشاعر، وخلال ستينيات القرن الثامن عشر، عندما كتب ميتاستاسيو نصوصًا جديدة، كان هاس، كقاعدة عامة، أول ملحن يقوم بتلحينها. ^{[ 11 ]} ترك بيرني الملاحظة التالية:

هذا الشاعر والموسيقي هما نصفان لما كان يشكل، مثل الأندروجين عند أفلاطون ، كياناً واحداً؛ فكما أنهما يمتلكان على حد سواء نفس السمات المميزة للعبقرية الحقيقية والذوق والحكمة، فإن اللياقة والاتساق والوضوح والدقة هي على حد سواء رفقاء لا ينفصلون عن كليهما... ^{[ 9 ] : 235-236}

على الرغم من ادعاء جيوفاني باتيستا مانشيني بأن هاس كان رائد الموسيقى ، وعلى الرغم من الشهرة الواسعة التي حظي بها الملحن كشخصية بارزة في طليعة الأوبرا الإيطالية الجادة في القرن الثامن عشر، إلا أن سمعة هاس تراجعت بشكل كبير بعد وفاته، وبقيت موسيقاه في معظمها غير مُؤدّاة (باستثناء بعض أعماله الدينية التي أُعيد إحياؤها بين الحين والآخر في ألمانيا). وبشكل خاص، اختفت أوبراته تمامًا، ولم يبدأ إحياءها إلا مع اقتراب نهاية القرن العشرين: إذ نقلت إصلاحات غلوك الأوبرا بعيدًا عن أسلوب هاس ومُثُل ميتاستاسيو الأركادية إلى اتجاه جديد لم تعد إليه.

في عصره، اشتهر أسلوب هاس بشكل أساسي بغنائيته وإحساسه باللحن. وقد عبّر بيرني عن ذلك بهذه الطريقة:

[هاسه] قد يُسمح له، دون الإضرار بإخوانه، بأن يكون متفوقًا على جميع مؤلفي الأغاني الغنائية الآخرين، كما هو الحال مع ميتاستاسيو بالنسبة لجميع شعراء الأغاني الغنائية الآخرين. ^{[ 9 ] : 236}

كان اختيار المقام الموسيقي بعناية عاملاً حاسماً في أسلوب هاس، حيث كانت بعض المشاعر تُعبّر عنها مقامات موسيقية محددة. فعلى سبيل المثال، كان يُعبّر عن المشاعر العاطفية بمقام لا، بينما استخدم هاس مقام دو وسي بيمول للتعبير عن النبل الأرستقراطي؛ في المقابل، كانت موسيقاه الخارقة للطبيعة والمُرعبة تُعزف عادةً بمقام دو وفا الصغير. تبدأ معظم أغانيه المنفردة بالمقام الكبير، ثم تنتقل إلى المقام الصغير فقط في المقطع الثاني قبل أن تعود إلى المقام الكبير في المقطع الثاني . ومع تطور مسيرته الفنية، أصبحت أغانيه المنفردة أطول بكثير، لكن الحس الغنائي ظل هدفه الأسمى. ^{[ 12 ]}

في هامبورغ، تم تخصيص متحف يوهان أدولف هاس لحياته وعمله. ^{[ 13 ]}

ملحوظات

مراجع

مصادر

• هانسيل، سفين (2001). "هاس، يوهان أدولف [أدولف]". غروف ميوزيك أونلاين (الطبعة الثامنة  ). مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/omo/9781561592630.013.90000380289 . ISBN 978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )

• فرانشيسكو ديجرادا: “Aspetti gluckiani nell'ultimo Hasse”، تشيجيانا، التاسع والعشرون – الثلاثون (1975)، 309–329
• إس. هانسيل : "الموسيقى المقدسة في معبد إنكورابيلي في البندقية في زمن جيه إيه هاس"، مجلة الجمعية الأمريكية لعلم الموسيقى ، المجلد 23 (1970)، الصفحات 282-301، 505-521
• د. هارتز : "هاس وجالوبي وميتاستاسيو"، البندقية والميلودراما في الموقع : البندقية 1973–5، ط، 309–339
• إف إل ميلنر: "هاس وأوبرا النبلاء في لندن "، تسجيلات الموسيقى ، xxxv (1974)، 240-246
• فريدريك ل. ميلنر: أوبرات يوهان أدولف هاس . آن أربور، ميشيغان: مطبعة يو إم آي للأبحاث، 1979 (دراسات في علم الموسيقى، 2). ISBN 0-8357-1006-8
• سميثر، هوارد إي.: تاريخ الأوراتوريو. مطبعة جامعة نورث كارولينا، 1977 ISBN 9780807812747
• راينهارد شتروم : مقالات عن هاندل والأوبرا الإيطالية (كامبريدج، 1985)
• Imme Tempke: "Mozart und der 'Musick-Vatter' Hasse". في: Lichtwark-Heft Nr. 71. دار النشر HB-Werbung، هامبورغ-بيرجيدورف، (2006). ردمك 1862-3549 . 
• Imme Tempke: "Hases Musikausbildung في هامبورغ". في: Lichtwark-Heft Nr. 67. دار النشر HB-Werbung، هامبورغ-بيرجيدورف، (2002). ردمك 1862-3549 . 
• روبرت توري: "التوائم الأوبرالية والمنافسون الموسيقيون: إعدادان لـ Artaserse (1730)"، خطابات في الموسيقى ، المجلد 6، العدد 1، (صيف 2006).
• آلان يورك-لونغ: الموسيقى في البلاط: أربع دراسات من القرن الثامن عشر ، (لندن: وايدنفيلد ونيكلسون، 1954)

• مقال بعنوان: "دريسدن في زمن زيلينكا وهاسه" بقلم برايان روبينز
• مقال: توري، روبرت. "التوائم الأوبرالية والمنافسون الموسيقيون: إعدادان لـ Artaserse (1730)" خطابات في الموسيقى: المجلد 6 العدد 1 (صيف 2006)
• تقييم أحدث لهاس ، ديفيد تشارلتون، classical.net
• مشروع هاس
• نوتات موسيقية مجانية من تأليف يوهان أدولف هاسه في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية (IMSLP)
• نوتات موسيقية مجانية من تأليف يوهان أدولف هاس في مكتبة الملكية العامة للكورال (ChoralWiki)
• نتائج موسيقية مجانية على مشروع ميوتوبيا