نص الأوبرا

الليبريتو (من الكلمة الإيطالية libretto ، وتعني حرفيًا " كتيب " ) هو النص المستخدم في عمل موسيقي طويل، أو المُعدّ له، مثل الأوبرا ، أو الأوبريت ، أو المسرحية الغنائية ، أو الأوراتوريو ، أو الكانتاتا ، أو المسرحية الموسيقية . ويُستخدم مصطلح الليبريتو أحيانًا للإشارة إلى قصة الباليه أو نصوص الأعمال الليتورجية الرئيسية، مثل القداس ، أو القداس الجنائزي ، أو الكانتاتا الدينية .

كلمة " libretto" الإيطالية ( تُنطق [ liˈbretto ] ، وجمعها "libretti " [ liˈbretti ] ) هي تصغير لكلمة " libro " (كتاب). أحيانًا تُستخدم مرادفات لكلمة "libretto" في لغات أخرى، مثل "livret" للأعمال الفرنسية، و "Textbuch" للألمانية، و "libreto" للإسبانية. يختلف "libretto" عن الملخص أو سيناريو الحبكة، إذ يحتوي "libretto" على جميع الكلمات وتوجيهات المسرح، بينما يُلخص الملخص الحبكة. كما يستخدم بعض مؤرخي الباليه كلمة "libretto" للإشارة إلى الكتب التي تتراوح صفحاتها بين 15 و40 صفحة، والتي كانت تُباع لجمهور الباليه في باريس خلال القرن التاسع عشر، وتحتوي على وصف دقيق للغاية لقصة الباليه، مشهدًا تلو الآخر. ^{[ 1 ]}

لقد تنوعت علاقة كاتب النص (أي كاتب النص) بالملحن في إنشاء عمل موسيقي على مر القرون، وكذلك المصادر وتقنيات الكتابة المستخدمة.

في سياق عمل مسرحي موسيقي حديث باللغة الإنجليزية، يعتبر النص الغنائي شاملاً لكل من نص العمل (أي الحوار المنطوق) والكلمات المغناة.

كانت نصوص الأوبرا والأوراتوريو والكانتاتا في القرنين السابع عشر والثامن عشر تُكتب عمومًا من قبل شخص آخر غير الملحن، وغالبًا ما يكون شاعرًا معروفًا.

كان بيترو تراباسي ، المعروف باسم ميتاستاسيو (1698-1782)، أحد أبرز كتّاب النصوص الأوبرالية في أوروبا. وقد لحّن العديد من الملحنين نصوصه مرات عديدة. ومن كتّاب النصوص البارزين الآخرين في القرن الثامن عشر لورينزو دا بونتي ، الذي كتب نصوص ثلاث من أعظم أوبرات موزارت ، بالإضافة إلى العديد من الملحنين الآخرين. وكان يوجين سكريب من أكثر كتّاب النصوص الأوبرالية غزارةً في القرن التاسع عشر، حيث كتب كلمات أعمال لميربير (الذي تعاون معه تعاونًا مثمرًا)، وأوبر ، وبيليني ، ودونيزيتي ، وروسيني ، وفيردي . أما الثنائي الفرنسي هنري ميلهاك ولودوفيك هاليفي، فقد كتبا العديد من نصوص الأوبرا والأوبريت لملحنين كبار مثل جاك أوفنباخ ، وجول ماسينيه ، وجورج بيزيه . قام أريجو بويتو ، الذي كتب نصوص الأوبرا لجوزيبي فيردي وأميلكار بونكيلي وغيرهما ، بتأليف أوبراتين خاصتين به.

لا يُكتب النص دائمًا قبل الموسيقى. بعض الملحنين، مثل ميخائيل غلينكا ، وألكسندر سيروف ، وريمسكي كورساكوف ، وبوتشيني ، وماسكاني ، كتبوا مقاطع موسيقية بدون كلمات، ثم قاموا لاحقًا بتكليف كاتب النص بإضافة كلمات إلى خطوط اللحن الصوتي (كان هذا هو الحال غالبًا مع الأغاني الشعبية الأمريكية والمسرحيات الموسيقية في القرن العشرين، كما هو الحال مع تعاون ريتشارد رودجرز ولورنز هارت ، على الرغم من أنه مع الفريق اللاحق لرودجرز وهامرشتاين، كانت الكلمات تُكتب عمومًا أولاً، وهو أسلوب العمل المفضل لدى رودجرز).

كتب بعض الملحنين نصوص أعمالهم بأنفسهم. ولعل ريتشارد فاغنر أشهرهم في هذا المجال، بتحويله الأساطير والأحداث الجرمانية إلى مواضيع ملحمية لأوبراته ومسرحياته الموسيقية. كما كتب هيكتور بيرليوز نصوص اثنين من أشهر أعماله، وهما " لعنة فاوست" و "طروادة" . واقتبس ألبان بيرغ مسرحية "فويزك" لجورج بوشنر لكتابة نص أوبرا "فوتسيك" .

أحيانًا يُكتب نص الأوبرا بالتعاون الوثيق مع الملحن؛ وقد يشمل ذلك تعديلًا، كما كان الحال مع ريمسكي كورساكوف وكاتب نصه فلاديمير بيلسكي ، أو عملًا أصليًا بالكامل. في حالة المسرحيات الغنائية، قد يكون لكل من الموسيقى والكلمات و"النص" (أي الحوار المنطوق وتوجيهات المسرح) مؤلف خاص به. وهكذا، فإن مسرحية غنائية مثل " عازف الكمان على السطح " لها ملحن ( جيري بوك )، وكاتب كلمات ( شيلدون هارنيك )، وكاتب "النص" ( جوزيف شتاين ). في حالات نادرة، يكتب الملحن كل شيء باستثناء تصميم الرقصات - الموسيقى والكلمات ونص الأوبرا، كما فعل ليونيل بارت في مسرحية "أوليفر! " .

تتشابه بعض جوانب عملية كتابة نص الأوبرا مع تلك الخاصة بالمسرحيات المنطوقة للمسرح أو الشاشة. فهناك الخطوات التمهيدية لاختيار أو اقتراح موضوع، ووضع مخطط للأحداث في شكل سيناريو ، بالإضافة إلى التعديلات التي قد تطرأ أثناء إنتاج العمل، كما هو الحال في العروض التجريبية خارج برودواي للمسرحيات الموسيقية، أو التغييرات التي تُجرى لجمهور محلي محدد. ومن الأمثلة الشهيرة على ذلك تنقيح فاغنر عام 1861 للنسخة الأصلية التي صدرت عام 1845 من أوبرا تانهويزر في دريسدن ، والتي عُرضت في باريس.

كُتبت نصوص الأوبرا منذ بدايتها ( حوالي عام 1600 ) شعراً، واستمر هذا النهج حتى القرن التاسع عشر، مع أن أنواع المسرح الموسيقي التي تعتمد الحوار المنطوق كانت تتناوب عادةً بين الشعر والنثر المنطوق في الأغاني. ومنذ أواخر القرن التاسع عشر، بدأ بعض مؤلفي الأوبرا بتلحين نصوص نثرية أو شعرية حرة. فعلى سبيل المثال، معظم المقاطع الإنشادية في أوبرا " بورغي وبيس" لجورج غيرشوين هي في الواقع مسرحية "بورغي" لدوبوز ودوروثي هيوارد ، مُلحّنة كما كُتبت نثراً ، بينما كُتبت كلمات الأغاني المنفردة والثنائية والثلاثية والجوقات شعراً .

أما نص الأوبريت الخاص بالمسرحية الغنائية، فيُكتب عادةً نثرًا (باستثناء كلمات الأغاني). وإذا كانت المسرحية مقتبسة من مسرحية (أو حتى رواية)، فقد تستعير نص الأوبريت الحوار الأصلي للمصدر الأصلي بسخاء، كما في مسرحية " أوكلاهوما!" التي استُخدم فيها حوار من مسرحية " الزنابق الخضراء تنمو" ، ومسرحية "كاروسيل" التي استُخدم فيها حوار من مسرحية "ليليوم" ، ومسرحية " سيدتي الجميلة" التي استُخدم فيها معظم الحوار حرفيًا من مسرحية "بيجماليون" ، ومسرحية " رجل لامانشا " المقتبسة من المسلسل التلفزيوني " أنا، دون كيشوت" عام 1959 ، والذي استُخدم فيه معظم الحوار، ومسرحية " بيتر بان" الغنائية عام 1954 التي استُخدم فيها حوار جيه إم باري . حتى مسرحية "شو بوت" الغنائية ، التي تختلف اختلافًا كبيرًا عن رواية إدنا فيربر التي اقتُبست منها ، تستخدم بعضًا من حوار فيربر الأصلي، لا سيما في مشهد الاختلاط العرقي . ويستخدم عرض ليونيل بارت " أوليفر!" أجزاء من الحوار من رواية تشارلز ديكنز " أوليفر تويست" ، على الرغم من أنه يصف نفسه بأنه "اقتباس حر" من الرواية.

باعتبارها اللغة الأصلية للأوبرا، هيمنت الإيطالية على هذا النوع الفني في أوروبا (باستثناء فرنسا) طوال القرن الثامن عشر، وحتى في القرن التالي في روسيا، على سبيل المثال، عندما واجهت فرقة الأوبرا الإيطالية في سانت بطرسبرغ تحديًا من ذخيرة الأوبرا الروسية الناشئة. ويمكن العثور على استثناءات هامة قبل عام 1800 في أعمال بورسل، وأوبرات هاندل الأولى، وأوبرا الأغاني الشعبية ، وسينغشبيل في القرن الثامن عشر، وغيرها.

كما هو الحال مع الأدب والغناء، يواجه النص الأوبرالي نصيبه من المشاكل والتحديات في الترجمة . ففي الماضي (وحتى اليوم)، كانت الأعمال المسرحية الموسيقية الأجنبية ذات الحوار المنطوق، وخاصة الكوميدية منها، تُعرض أحيانًا مع غناء المقاطع باللغة الأصلية والحوار المنطوق باللغة العامية. وتختلف آثار ترك الكلمات دون ترجمة باختلاف العمل. فمثلاً، كان لويس دورديلي ^{[ 2 ]} يترجم النص الأوبرالي كاملاً، بما في ذلك الحوارات والألحان، إلى الفرنسية: فمثلاً، أصبحت أغنية "Così fan tutte" تُترجم إلى "Ainsi font toutes, ou la Fidélité des femmes "، وبدلاً من أن يغني فيراندو "Un' aura amorosa"، كان الجمهور الناطق بالفرنسية يستمتع بفرناند وهو يغني "Ma belle est fidèle autant qu'elle est belle". ^{[ 3 ]}

العديد من المسرحيات الغنائية، مثل تلك التي جمعت بيتي غريبل ودون أميتشي وكارمن ميراندا ، لم تتأثر إلى حد كبير، لكن هذه الممارسة مضللة بشكل خاص في ترجمات مسرحيات مثل " شو بوت" و "ساحر أوز" و" سيدتي الجميلة" و "كاروسيل" ، حيث تتكامل كلمات الأغاني مع النص المنطوق بشكل وثيق، وتُستخدم الكلمات لخدمة الحبكة. إن توفر الترجمات المطبوعة أو المعروضة اليوم يجعل الغناء باللغة الأصلية أكثر عملية، مع ذلك، لا يمكن إنكار الرغبة في سماع مسرحية غنائية بلغتك الأم.

استمدت الكلمات الإسبانية libretista (كاتب مسرحي أو كاتب سيناريو أو كاتب سيناريو) و libreto (نص أو سيناريو)، والتي تستخدم في صناعة التلفزيون والسينما الإسبانية، معانيها من المعنى الأوبرالي الأصلي.

لطالما حظي كتّاب النصوص الأوبرالية بتقدير أقل من الملحنين. ففي بعض الأوبرات التي تعود إلى القرن السابع عشر والتي لا تزال تُعرض، لم يُسجّل اسم كاتب النص. ومع ازدياد شيوع طباعة النصوص لبيعها في العروض، غالباً ما تبقى هذه السجلات محفوظة بشكل أفضل من الموسيقى المكتوبة في المخطوطات. ولكن حتى في أواخر القرن الثامن عشر في لندن، نادراً ما كانت المراجعات تذكر اسم كاتب النص، كما عبّر لورينزو دا بونتي عن أسفه في مذكراته.

بحلول القرن العشرين، اشتهر بعض كتّاب النصوص الأوبرالية كجزء من تعاونات شهيرة، كما هو الحال مع جيلبرت وسوليفان أو رودجرز وهامرشتاين . أما اليوم، فيُمنح ملحن الموسيقى التصويرية للأوبرا أو الأوبريت (سواءً كان من الماضي أو الحاضر) عادةً الأولوية في العمل النهائي، بينما يُهمّش كاتب الكلمات أو يُذكر اسمه في هامش العمل، باستثناء ملحوظ هو جيرترود شتاين ، التي نالت الأولوية في أوبرا " أربعة قديسين في ثلاثة فصول" . ومن الاستثناءات الأخرى أوبرا "ابنة إيوريو" لألبرتو فرانشيتي عام 1906، والتي كانت اقتباسًا دقيقًا لمسرحية ناجحة للغاية كتبها كاتب النصوص غابرييل دانونزيو ، الشاعر والروائي والكاتب المسرحي الإيطالي الشهير في ذلك الوقت. في بعض الحالات، أصبح العمل الأوبرالي المقتبس أكثر شهرة من النص الأدبي الذي استند إليه، كما هو الحال مع أوبرا " بيلياس وميليساند" لكلود ديبوسي المقتبسة عن مسرحية لموريس ماترلينك .

لقد تمت مناقشة مسألة أيهما أكثر أهمية في الأوبرا - الموسيقى أم ​​الكلمات - على مر الزمن، وهي تشكل أساس أوبراين على الأقل، وهما كابريتشيو لريتشارد شتراوس وبريما لا ميوزيكا إي بوا لي بارولي لأنطونيو سالييري .

تتوفر نصوص الأوبرا بأشكال متعددة، بعضها أكثر اكتمالاً من غيرها. يُنشر النص - أي الحوار المنطوق، وكلمات الأغاني، وتوجيهات المسرح، إن وجدت - عادةً بشكل منفصل عن الموسيقى (يُرفق هذا الكتيب عادةً مع التسجيلات الصوتية لمعظم الأوبرات). أحيانًا (خاصةً بالنسبة للأوبرات التي أصبحت ملكًا عامًا ) يُستكمل هذا الشكل بمقتطفات لحنية من النوتات الموسيقية للأرقام المهمة.

تحتوي النوتات الموسيقية المطبوعة للأوبرات بطبيعة الحال على النص الكامل، مع وجود اختلافات ملحوظة بين النوتة والنص المطبوع بشكل منفصل. غالبًا ما يتضمن ذلك تكرارًا إضافيًا لكلمات أو عبارات من النص في النوتة. على سبيل المثال، في أغنية " Nessun dorma " من أوبرا توراندوت لبوتشيني ، تقول الأسطر الأخيرة في النص: "Tramontate, stelle! All'alba, vincerò!" (تلاشت النجوم! عند الفجر، سأنتصر!). بينما تُغنى في النوتة على النحو التالي: "Tramontate, stelle! Tramontate, stelle! All'alba, vincerò! Vincerò! Vincerò!".

لأن المسرحية الموسيقية الحديثة تميل إلى النشر في شكلين منفصلين ولكنهما متقاطعان (أي الكتاب والأغاني، مع جميع الكلمات، والنوتة الموسيقية للبيانو والغناء، مع جميع المواد الموسيقية، بما في ذلك بعض الإشارات المنطوقة)، فكلاهما ضروري لإجراء قراءة شاملة للعرض بأكمله.

• قائمة مؤلفي نصوص الأوبرا

• كينيدي، مايكل (2006)، قاموس أكسفورد للموسيقى ، 985 صفحة، رقم ISBN 0-19-861459-4
• ماكنوت، ريتشارد (1992)، "نص الأوبرا" في قاموس نيو غروف للأوبرا ، تحرير ستانلي سادي (لندن) ISBN 0-333-73432-7
• نيفيل، دون (1990). بحث رائد في حفظ الأوبرا والوسائط المتعددة: مشروع يتضمن توثيق واسترجاع النص الكامل لنصوص بيترو ميتاستاسيو . لندن: كلية الموسيقى، جامعة ويسترن أونتاريو. بدون رقم ISBN
• بورتيناري ، فولكو (1981). باري سيامو! أنا اللغة، على سبيل المثال القتال. قصة الميلودراما الجذابة والكاتبة الخاصة بها . تورينو: EDT Edizioni. رقم ISBN 88-7063-017-X.
• سميث، باتريك ج. الإلهة العاشرة: دراسة تاريخية لنص الأوبرا . الطبعة الأولى. نيويورك: إيه إيه كنوبف، 1970. 22، 417، 16 صفحة + [16] صفحة من الرسوم التوضيحية بالأبيض والأسود. بدون رقم ISBN أو SBN
• وارك، جون وويست، إيوان (1992)، قاموس أكسفورد للأوبرا ، 782 صفحة، رقم ISBN 0-19-869164-5

• نصوص الأوبرا وغيرها من النصوص الصوتية المتاحة للجمهور
• فهرس أوبرا جلاس: مختارات من الأوبرا مع نصوصها.
• فهرس OperaFolio.com لأكثر من 1000 نص أوبرالي
• opera-guide.ch ، نصوص الأوبرا مترجمة إلى الألمانية ولغاتها الأصلية
• مختارات من نصوص الأوبرا على موقع ناكسوس
• Либретто во сне и наяву (Libretto in dream and in reality), holding Russian and some Western librettis (in Russian language, as Microsoft Word files), notitive in: Librettis of classic Russian operas (in Russian)
• نصوص الليبريتي في مكتبة إستنسي، مودينا، إيطاليا. مؤرشفة بتاريخ 19 يوليو 2013 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).