فارينيللي

كارلو ماريا مايكل أنجلو نيكولا بروشي ( يُنطق [ ˈkarlo ˈbrɔski ] )، الذي اشتهر باسم فارينيللي ( يُنطق بالإيطالية: [ fariˈnɛlli ] ؛ ²⁴ يناير 1705 - 16 سبتمبر 1782)، ^كان مغنيًا إيطاليًا خصيًا ، وملحنًا، وموسيقيًا. ^{[ 1 ]} كان مغني سوبرانو بنطاق صوتي ^يتراوح تقريبًا من فا3 إلى ري6، ويُعتبر أحد أعظم مغني الأوبرا في التاريخ .

وُلد بروشي في أندريا (في بوليا الحالية بإيطاليا ) لعائلة موسيقية. وكما هو مُسجل في سجل معمودية كنيسة سان نيكولا في أندريا، كان والده، سالفاتوري بروشي، مُلحّنًا وقائدًا موسيقيًا في كاتدرائية أندريا ، وكانت والدته، كاترينا باريسي، من سكان نابولي . وقد كرّم دوق أندريا ، فابريزيو كارافا، أحد أفراد عائلة كارافا ، إحدى أعرق عائلات النبلاء في نابولي، المايسترو بروشي بالمشاركة في معمودية ابنه الثاني، الذي عُمّد باسم كارلو ماريا مايكل أنجلو نيكولا. [في أواخر حياته، كتب فارينيلي: "Il Duca d'Andria mi tenne al fonte" ("أمسك بي دوق أندريا عند جرن المعمودية")]، مع أن هذا قد يكون مجازيًا. وفي عام 1706 تولى سالفاتوري أيضًا منصبًا غير موسيقي كحاكم لمدينة ماراتي (على الساحل الغربي لما يعرف الآن باسم بازيليكاتا )، وفي عام 1709 تولى منصب حاكم تيرليتزي (على بعد حوالي عشرين ميلاً جنوب شرق أندريا).

منذ عام 1707، سكنت عائلة بروشي في مدينة بارليتا الساحلية ، على بُعد بضعة كيلومترات من أندريا، ولكن في نهاية عام 1711، انتقلوا إلى مدينة نابولي، العاصمة، حيث التحق ريكاردو، شقيق كارلو الأكبر، عام 1712 بمعهد سانتا ماريا دي لوريتو الموسيقي، متخصصًا في التأليف الموسيقي. كان كارلو قد أظهر موهبةً في الغناء منذ صغره، وتعرّف حينها على أشهر مُدرّس غناء في نابولي، نيكولا بوربورا . كان بوربورا مُلحّنًا أوبراليًا ناجحًا، وفي عام 1715 عُيّن مايسترو في معهد سان أونوفريو الموسيقي، حيث كان من بين تلاميذه مُغنّون خصيان مشهورون مثل جوزيبي أبياني ، وفيليتشي ساليمبيني ، وجايتانو ماجورانو (المعروف باسم كافاريلي)، بالإضافة إلى مُغنيات بارزات مثل ريجينا مينغوتي وفيتوريا تيسي ؛ وربما يكون فارينيللي قد درس معه بشكلٍ خاص.

توفي سلفاتوري بروشي فجأة في 4 نوفمبر 1717، عن عمر يناهز 36 عامًا، ولعلّ فقدان الأسرة بأكملها لأمنها الاقتصادي كان الدافع وراء قرار إخصاء كارلو . وكما كان شائعًا، كان لا بد من إيجاد ذريعة لهذه العملية، وفي حالة كارلو، قيل إنها كانت نتيجة سقوطه من على حصان. مع ذلك، من المحتمل أيضًا أنه خُصي في وقت سابق، إذ كان يبلغ من العمر 12 عامًا عند وفاة والده، وهو سنّ متقدم نسبيًا للإخصاء.

تحت إشراف بوربورا، تطور غناؤه بسرعة، وفي سن الخامسة عشرة، قدم أول ظهور له في سيريناتا من تأليف أستاذه بعنوان "أنجليكا إي ميدورو" . كان نص هذا العمل هو الأول لبيترو تراباسي (المعروف باسم ميتاستاسيو)، الذي سرعان ما اشتهر، والذي أصبح صديقًا حميمًا للمغني طوال حياته. لاحظ فارينيلي أن كليهما قدما أول ظهور لهما في نفس اليوم، وكان كل منهما يشير إلى الآخر كثيرًا باسم " كارو جيميلو " ("توأمي العزيز").

في Serenata "Angelica e Medoro"، تم تكليف الدورين الرئيسيين لاثنين من المطربين المشهورين: ماريانا بنتي بولغاريلي (المعروفة أيضًا باسم "لا رومانينا") ودومينيكو جيزي ، سوبرانو كاستراتو في الكنيسة الملكية في نابولي.

إن أصل اسم بروشي الفني غير مؤكد، ولكن من المحتمل أنه كان من اثنين من المحامين النابوليين الأثرياء، وهما الأخوان فارينا، اللذان ربما قاما برعاية دراسته.

سرعان ما اشتهر فارينيللي في جميع أنحاء إيطاليا بلقب " إيل راغازو " (الفتى). في عام 1722، غنى لأول مرة في روما في أوبرا "فلافيو أنيسيو أوليبريو" لبوربورا ، كما أدى دور البطولة النسائية في أوبرا " سوفونيسبا " للوكا أنطونيو بريدييري . (كان من المعتاد أن يظهر المغنون الشباب المخصيون بملابس نسائية ). قوبلت جميع هذه العروض بحماس جماهيري هائل، ونشأت قصة شبه أسطورية مفادها أنه اضطر إلى أداء أغنية مصحوبة بعزف البوق ، الأمر الذي تحول إلى منافسة بين المغني وعازف البوق. تفوق فارينيللي على عازف البوق في التقنية والزخرفة لدرجة أنه "لم يُسكت إلا بتصفيق الجمهور" (على حد تعبير مؤرخ الموسيقى تشارلز بيرني ). ومع ذلك، لا يمكن التحقق من هذه الرواية، حيث لا يوجد أي عمل باقٍ معروف أن فارينيللي قد أداه يحتوي على أغنية للسوبرانو مصحوبة بعزف البوق .

في عام 1724، ظهر فارينيللي لأول مرة في فيينا ، بدعوة من الأمير لويجي بيو دي سافويا ، مدير المسرح الإمبراطوري. وقضى الموسم التالي في نابولي .

في عام ١٧٢٦، قدّم فارينيللي عروضًا في بارما وميلانو ، حيث استمع إليه يوهان يواكيم كوانتز وعلّق قائلًا: "كان لفارينيللي صوت سوبرانو قويّ، كامل، غنيّ، مشرق، ومتناغم ، بنطاق صوتي آنذاك يمتدّ من نغمة "لا" تحت "دو" الوسطى إلى نغمة "ري" أعلى "دو" الوسطى بأوكتافين... كان نطقه نقيًا، وتريلاته جميلة، وتحكّمه في التنفس استثنائيًا، وحنجرته مرنة للغاية، ما مكّنه من أداء أوسع الفواصل الموسيقية بسرعة وبأقصى قدر من السهولة والثقة. لم تكن المقاطع الانتقالية وجميع أنواع التلحينات الموسيقية تُمثّل له أيّ صعوبة. وقد كان مُبدعًا للغاية في ابتكار الزخرفة الحرة في الأداجيو ." من المؤكد أن Quantz دقيق في وصف Farinelli بأنه سوبرانو - نظرًا لأن العديد من الألحان في مجموعته تتطلب C6 مستدامًا - وتشمل هذه "Fremano l'onde" في أوبرا Nicomede لبييترو توري (1728) و "Troverai se a me ti fidi" في La Pesca لنيكولو كونفورتو (1737) ^{. يبدو أن} نطاقه المنخفض امتد إلى F3، كما في "Al" "dolor che vo sfogando"، وهي أغنية كتبها بنفسه وتم دمجها في Pasticcio تسمى Sabrina، وكما هو الحال في اثنتين من مقطوعاته الخاصة لـ "Quell 'usignolo innamorato" من Merope لجيمنيانو جياكوميلي . ^{[ 3 ]}

غنى فارينيللي في بولونيا عام ١٧٢٧، حيث التقى بالمغني الخصي الشهير أنطونيو بيرناتشي ، الذي يكبره بعشرين عامًا. وفي دويتو في أوبرا أنتيغونا لأورلانديني ، أظهر فارينيللي جمال صوته ورقيّ أسلوبه، مُؤديًا عددًا من المقاطع ببراعة فائقة، ما أثار إعجاب الجمهور بتصفيق حار. لم يثنِ ذلك بيرناتشي، فكرر كل ترنيمة وإيقاع وارتجال لمنافسه الشاب، لكنه أداها جميعًا بإتقانٍ أكبر، وأضاف إليها لمساته الخاصة. اعترف فارينيللي بالهزيمة، وتوسل إلى بيرناتشي أن يُعلّمه فنّ الرقة والجمال في الغناء ، فوافق بيرناتشي.

في عام 1728، بالإضافة إلى أدائه في أوبرا نيكوميدي لتوري في بلاط ميونيخ ، قدم فارينيللي حفلاً موسيقياً آخر أمام الإمبراطور في فيينا. وفي عام 1729، خلال موسم الكرنفال في البندقية ، غنى في عملين من تأليف ميتاستاسيو: دور أرباس في أوبرا كاتوني في أوتيكا (موسيقى ليوناردو ليو ) ودور ميرتيو في أوبرا سميراميس ريكونوسكوتا (موسيقى بوربورا). في هذه الأعمال الدرامية المهمة لكل موسيقى، والتي تم عرضها في مسرح سان جيوفاني غريستومو في البندقية، غنى إلى جانبه بعض المطربين الآخرين من الدرجة الأولى: نيكولا غريمالدي، ديتو نيكولينو (ميزو سوبرانو كاستراتو، الذي أدى في وقت سابق لهاندل)، السوبرانو الأنثوية لوسيا فاشينيلي، كاستراتو آخر دومينيكو جيزي ("موهوب ديلا كابيلا ريالي دي نابولي")، و الباس جوزيبي ماريا بوشي.

خلال هذه الفترة، بدا أن فارينيللي، المثقل بالثروات والأوسمة، قد بلغ من الشهرة والبراعة حداً جعل منافسه وصديقه، المغني المخصي جواكينو كونتي ("جيزيلو")، يُقال إنه أُغمي عليه من شدة اليأس عند سماعه يغني. وكان جورج فريدريك هاندل حريصاً أيضاً على ضم فارينيللي إلى فرقته في لندن ، وحاول، أثناء وجوده في البندقية في يناير 1730، مقابلته دون جدوى.

في عام ١٧٣١، زار فارينيللي فيينا للمرة الثالثة. هناك، استقبله الإمبراطور شارل السادس ، الذي، وفقًا لنصيحة كاتب سيرته الأول، جيوفينالي ساكي ، عدّل فارينيللي أسلوبه، فصار يغني ببساطة وعاطفة أكبر. ويبدو أن مصدر ساكي لهذه المعلومة هو ملاحظات تشارلز بيرني عن زيارته لفارينيللي عام ١٧٧٠، والتي نُشرت في لندن عام ١٧٧٣ في كتاب "الوضع الراهن للموسيقى في فرنسا وإيطاليا..." ، الصفحات ٢١٥-٢١٦. بعد مواسم أخرى في إيطاليا وزيارة أخرى إلى فيينا، غنى خلالها في الأوراتوريو في الكنيسة الإمبراطورية، وصل فارينيللي إلى لندن عام ١٧٣٤.

في لندن في العام السابق، اختلف سينيسينو ، المغني الذي كان جزءًا من "الأكاديمية الثانية" لجورج فريدريك هاندل التي كانت تقدم عروضها في مسرح الملك في هاي ماركت ، مع هاندل وانتقل إلى فرقة منافسة، هي أوبرا النبلاء ، التي كانت تعمل من مسرح في لينكولنز إن فيلدز . كان بوربورا ملحنًا لهذه الفرقة، وسينيسينو مغنيها الرئيسي، لكنها لم تحقق نجاحًا خلال موسمها الأول 1733-1734. انضم فارينيلي، أشهر تلاميذ بوربورا، إلى الفرقة وجعلها مستقرة ماليًا.

ظهر لأول مرة في أوبرا "أرتاسيرس "، وهي مقطوعة موسيقية من تأليف شقيقه ريكاردو ويوهان أدولف هاس . غنى الأغنيتين الخالدتين "Per questo dolce amplesso" (من تأليف هاس) و"Son qual nave" (من تأليف بروشي)، بينما غنى سينيسينو "Pallido il sole" (من تأليف هاس). وعن "Per questo dolce amplesso"، كتب تشارلز بيرني : "كان سينيسينو يؤدي دور طاغية غاضب، بينما كان فارينيللي يؤدي دور بطل بائس مكبل بالأغلال؛ ولكن في بداية الأغنية، استطاع الأسير أن يلين قلب الطاغية، حتى أن سينيسينو نسي شخصيته التمثيلية، وركض إلى فارينيللي وعانقه". أما "Son qual nave"، فقد ألفها ريكاردو بروشي كقطعة موسيقية خاصة لإبراز مهارات شقيقه الفنية. وصف بيرني الأمر قائلاً: "كانت النوتة الأولى التي غناها رقيقة للغاية، ثم ارتفعت تدريجياً إلى مستوى مذهل، ثم انخفضت بنفس الطريقة إلى أدنى مستوى، حتى لاقت تصفيقاً حاراً لمدة خمس دقائق كاملة. بعد ذلك، انطلق ببراعة وسرعة أداء جعلت من الصعب على آلات الكمان في ذلك الزمان مجاراته." وفي عام 1735، ظهر فارينيلي وسينيسينو أيضاً في أوبرا " بوليفيمو " لنيكولا بوربورا .

أحبه كل من الخبراء والجمهور. علّق باولو رولي ، كاتب الأوبرا وصديق سينيسينو المقرب وداعمه، قائلاً: "لقد أذهلني فارينيللي لدرجة أنني أشعر وكأنني لم أسمع سوى جزء صغير من الصوت البشري، والآن سمعته كله. إلى جانب ذلك، يتمتع بأخلاقٍ راقيةٍ ولطيفة للغاية...". كان بعض المعجبين أكثر حماسةً: فقد انبهرت إحدى السيدات النبيلات لدرجة أنها صرخت من مقصورة المسرح قائلةً: "إله واحد، فارينيللي واحد!"، وقد خُلّدت صورتها في تفصيل من اللوحة الثانية من لوحة ويليام هوغارث " مسيرة فاسق " (ربما تظهر أيضًا في اللوحة الرابعة من سلسلته " زواج على الموضة " لعام 1745).

رغم النجاح الهائل الذي حققه فارينيللي، لم تتمكن فرقة أوبرا النبلاء ولا فرقة هاندل من الحفاظ على اهتمام الجمهور، الذي تضاءل سريعًا. ورغم أن راتبه الرسمي كان 1500 جنيه إسترليني للموسم الواحد، إلا أن هدايا المعجبين رفعت هذا المبلغ على الأرجح إلى ما يقارب 5000 جنيه إسترليني، وهو مبلغ ضخم في ذلك الوقت. لم يكن فارينيللي المغني الوحيد الذي تلقى مثل هذه المبالغ الكبيرة، التي لم تكن مستدامة على المدى الطويل. وكما لاحظ أحد المراقبين المعاصرين: "خلال هذين العامين، رأينا فارينيللي نفسه يغني أمام جمهور لا يتجاوز 5.30 جنيه إسترليني". ^{[ 4 ]} ومع ذلك، كان لا يزال مرتبطًا بعقد في لندن صيف عام 1737 عندما تلقى استدعاءً، عن طريق السير توماس فيتزجيرالد، سكرتير السفارة الإسبانية هناك، لزيارة البلاط الإسباني.

يبدو أن فارينيللي كان ينوي القيام بزيارة قصيرة إلى القارة الأوروبية، فتوقف في باريس في طريقه إلى مدريد ، وغنى في التاسع من يوليو في قصر فرساي أمام الملك لويس الخامس عشر ، الذي أهداه صورته المرصعة بالألماس، و500 لويس ذهبي . وفي الخامس عشر من يوليو، غادر إلى إسبانيا، ووصل بعد نحو شهر. كانت الملكة إليزابيث فارنيزي قد اقتنعت بأن صوت فارينيللي قد يكون قادرًا على علاج الاكتئاب الحاد الذي كان يعاني منه زوجها الملك فيليب الخامس (إذ كان بعض الأطباء المعاصرين، مثل طبيب الملكة جوزيبي سيرفي، يؤمنون بفعالية العلاج بالموسيقى ). وبموجب مرسوم ملكي، عُيّن فارينيللي عازفًا موسيقيًا للملك والملكة في الثامن والعشرين من أغسطس عام 1737؛ وبعد يومين، أُضيف إليه لقب "كريادو فاميليال" ، الذي يعني ما يشبه خادم العائلة للملك. وقد نصّ المرسوم على منح فارينيللي راتبًا ضخمًا، وعربة مع البغال اللازمة، ومسكنًا أينما حلّ الملك.

خلال السنوات التسع المتبقية من حياة فيليب، كان فارينيللي مُلزماً بتقديم حفلات موسيقية ليلية، برفقة موسيقيين آخرين، للملك فيليب والملكة وبعض الشخصيات المختارة في حجرة الملك. وفي عام ١٧٣٨، يُحتمل أنه ساهم في ترتيب زيارة فرقة أوبرا إيطالية كاملة إلى مدريد، مما أدى إلى ظهور موضة الأوبرا الجادة في مدريد. أُعيد تصميم قاعة الكولوسيوم في قصر بوين ريتيرو الملكي . لم تكن عروض الأوبرا التي تُقام هناك عامة، بل كان يحضرها الملك والملكة والحاشية وشخصيات بارزة أخرى كالضباط والسفراء.

مع تولي فرديناند السادس ، ابن فيليب ، العرش، ازداد نفوذ فارينيللي. كان فرديناند موسيقيًا بارعًا، وكانت زوجته الملكة، ماريا باربرا ملكة البرتغال ، عازفة هاربسكورد بارعة، وقد كتب لها دومينيكو سكارلاتي معظم سوناتاته. كان سكارلاتي معلمها الموسيقي عندما كانت أميرة في لشبونة، ورافقها إلى إسبانيا بعد زواجها عام ١٧٢٩. أصبح سكارلاتي معلمًا موسيقيًا لكل من ماريا باربرا وفرديناند، وتوفي أثناء خدمتهما عام ١٧٥٧. يُقرّ عالم الموسيقى رالف كيركباتريك بأن مراسلات فارينيللي قدّمت "معظم المعلومات المباشرة عن سكارلاتي التي وصلت إلينا". في عهد فيليب الخامس، تولى فارينيللي تدريجيًا دورًا في إنتاج الأوبرات، بتشجيع من الملكة إيزابيل فارنيزيو (إليزابيث فارنيزي)، على الرغم من أنه لم يكن له دور يُذكر في الجانب الموسيقي للعروض. عندما اعتلى فرديناند العرش عام 1746، عُيّن فارينيللي مديرًا لأوبرا البلاط. وقد دفع إنتاجه لأوبرا رائعة عام 1750 الملك إلى منحه وسام فارس من رتبة كالاترافا. وفي العام نفسه، أمر فيليبي بتوسيع المنزل الذي كان يتقاسمه فارينيللي في أرانخويز وتجميله ليصبح مقرًا لإقامته هو وموظفيه. عمل فارينيللي منتجًا ومديرًا لعروض الأوبرا في قصر بوين ريتيرو بمدريد وفي المقر الملكي في أرانخويز.توسّع فارينيللي تدريجيًا في عمله ليشمل ابتكار عروض إضاءة وألعاب نارية استثنائية، وصلت في إحدى المرات إلى 60 ألف شمعة، سواءً كجزء من عروض الأوبرا أو كفعاليات مستقلة، كما في عيد ميلاد الملك. وانضم أيضًا إلى الأسطول الملكي الصغير الذي كان الملك والملكة ومعظم أفراد البلاط يقومون على متنه برحلات في نهر تاجة عند أرانخويز. ويُرجّح أن هذه الرحلات بدأت عام 1752 دون مشاركة فارينيللي، ولكن يُحتمل أنه هو من أضاف سفينتين مذهبتين إلى الأسطول عام 1753. وفي الرحلات التي جرت بين عامي 1754 و1757، كان فارينيللي، الذي أشرف على هذه الرحلات الملكية بدءًا من عام 1755 (إن لم يكن قبل ذلك)، يُغني أغانٍ أوبرالية على متن إحدى السفينتين المذهبتين، "لا ريال"، برفقة الملك أو الملكة على آلة الهاربسكورد. وفي بعض الأحيان، كان الملك يعزف سوناتات منفردة، وقد غنّى فارينيللي والملكة دويتو في إحدى المرات. مع حلول الليل، كانت السفن تعود لتجد ضفاف النهر ونقطة النزول مضاءة بعشرات الآلاف من الشموع، التي رتبها فارينيللي مسبقًا. في تلك الأمسيات، كان فارينيللي يغني مجددًا أمام الجمهور، نجمًا في حفل موسيقي غير رسمي يُقام على متن مركب مذهب في النهر، برفقة الملك والملكة. جرت الرحلة الأخيرة في يوليو 1757. أما آخر عروض الإضاءة التي قدمها فارينيللي وآخر إنتاجاته الأوبرالية فكانت بمناسبة عيد ميلاد الملك في مايو 1758. توفيت الملكة ماريا باربرا، التي حضرت هذه الاحتفالات الأخيرة، في نهاية أغسطس من العام نفسه؛ وتوفي الملك فرديناند في أغسطس 1759.

خلف فرديناند أخوه غير الشقيق كارلوس الثالث عام ١٧٥٩. ويبدو أنه لم يكن لديه وقت للموسيقى، فقد حلّ الأوبرا وسرّح فارينيللي، لكنه منحه راتبه كاملاً مدى الحياة. عاد فارينيللي إلى إيطاليا، حيث قضى أيامه الأخيرة في الفيلا الجميلة التي بناها خارج بولونيا (كان قد حصل على جنسية تلك المدينة والأرض اللازمة لها منذ عام ١٧٣٢). ورغم ثرائه وشهرته، وزيارة شخصيات بارزة مثل تشارلز بيرني وليوبولد موزارت وابنه فولفغانغ أماديوس وكازانوفا له ، إلا أنه كان سيشعر بالوحدة في شيخوخته، بعد أن عاش أطول من العديد من أصدقائه وزملائه السابقين. وكان من بين أصدقائه المرموقين في سنواته الأخيرة مؤرخ الموسيقى جيوفاني باتيستا (المعروف باسم "الأب" مارتيني) ، الذي كان يعيش في بولونيا. كما واصل فارينيللي مراسلاته مع ميتاستاسيو، شاعر البلاط في فيينا، وتوفي بعده ببضعة أشهر. في وصيته (Achivio Notarile Gambarini Lorenzo 1782 10 Gennaio - 23 Xbre, 5/14, Achivio di Stato di Bologna)، المؤرخة في 20 فبراير 1782، طلب فارينيلي أن يُدفن مرتدياً رداء رهبنة كالاترافا ، كما هو منصوص عليه في قوانين الرهبنة، ودُفن في دير سانتا كروتشي الكبوشي بالمدينة. وشملت تركته هدايا من العائلة المالكة، ومجموعة كبيرة من اللوحات تضم أعمالاً لفلاسكيز وموريلو وخوسيه دي ريبيرا ، بالإضافة إلى صور شخصية لرعاته من العائلة المالكة، والعديد من الصور الشخصية له، بعضها بريشة صديقه جاكوبو أميغوني وواحدة بريشة كورادو جياكوينتو، وهي معروضة الآن في متحف بولونيا المدني. تتضمن قائمة ممتلكاته مجموعة من سبع آلات مفاتيح كان يستمتع بها كثيراً، وخاصة بيانو صنع في فلورنسا عام 1730 (يسمى في الوصية cembalo a martellini )، ورثه من الملكة ماريا باربرا، وآلات كمان من صنع ستراديفاريوس وأماتي ( Achivio Notarile Gambarini Lorenzo 1782 BIS, 5/14, 17, Achivio di Stato di Bologna).

توفي فارينيلي في بولونيا في 16 سبتمبر 1782. دُمّر مدفنه الأصلي خلال الحروب النابليونية ، وفي عام 1810، نقلت ابنة أخته الكبرى، ماريا كارلوتا بيزاني، رفاته إلى مقبرة لا تشيرتوزا في بولونيا. أوصت ماريا كارلوتا بالعديد من رسائل فارينيلي لمكتبة جامعة بولونيا ، ودُفنت في نفس قبره عام 1850.

لم يقتصر فارينيللي على الغناء فحسب، بل كان، كمعظم موسيقيي عصره، عازفًا بارعًا على آلة الهاربسكورد . كما كان يعزف على آلة الفيولا دامور . وقد قام بالتأليف الموسيقي من حين لآخر، حيث كتب كانتاتا وداع للندن (بعنوان Ossequiosissimo ringraziamento ، والتي كتب كلماتها أيضًا)، وعددًا من الأغاني والألحان، بما في ذلك أغنية مهداة إلى فرديناند السادس.

كان فارينيللي مغني أوبرا بارزًا في عصر المخصيين ، الذي امتد من أوائل القرن السابع عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر. برز خلال هذه الفترة عدد من المغنين المشهورين، وخاصةً من مدرسة نابولي، التي تضم ملحنين مثل نيكولا بوربورا ، وأليساندرو سكارلاتي ، وفرانشيسكو دورانتي . واعتُبر كل من كافاريلي ، وماتيوتشيو ، وسيفاس ، وسينيسينو ، وجيزيلو ، وماركيزي ، وكاريستيني ، وغيرهم، موهوبين في مجالهم، وكان كافاريلي الأكثر براعة صوتية بينهم . أما فارينيللي، فقد حظي بإعجاب الجميع لتواضعه، وذكائه، وبساطته، وتفانيه في عمله. كان يحترم زملاءه والملحنين ومنظمي الحفلات، وغالباً ما كان يكسب صداقتهم مدى الحياة نتيجة لذلك، في حين كان كافاريلي معروفاً بتقلب مزاجه وعدم احترامه لأي شخص يشاركه المسرح، لدرجة أنه كان يضحك ويهتف ضد زملائه المغنين أثناء غنائهم.

سمحت براعة فارينيلي التقنية له بالغناء في جميع الطبقات الصوتية من التينور إلى السوبرانو، مع تفضيله للطبقات المتوسطة والعالية على الطبقات العالية جدًا. وقد مكّنته هذه البراعة من التعبير عن المشاعر بدلًا من إبهار الجمهور بالتقنية البحتة، بينما كان زملاؤه يفضلون إثارة دهشة الجماهير بحركات صوتية استعراضية . ولا شك أن هذا النهج "الرقيق" في الموسيقى ساعده على تجاوز فترة عمله الخاصة التي امتدت 22 عامًا في بلاط إسبانيا، بعد انتهاء مسيرته المسرحية وهو في الثانية والثلاثين من عمره فقط، وهي مسيرة حقق فيها كل نجاح ممكن على جميع المسارح الأوروبية، وحتى بعد تقاعده في بولونيا، ظلّ يُعتبر من قِبل كل شخصية أجنبية مرموقة تزور المدينة نجم الموسيقى المفضل للقاء.

عاش فارينيللي في بولونيا من عام 1761 حتى وفاته. افتُتح مركز فارينيللي للدراسات ( Centro Studi Farinelli ) في بولونيا عام 1998. ومن أبرز الأحداث والإنجازات التي شارك فيها:

• ترميم قبر فارينيلي في تشيرتوسا في بولونيا (2000)
• معرض تاريخي بعنوان "فارينيللي في بولونيا " (2001 و2005)
• افتتاح حديقة المدينة التي تحمل اسم فارينيللي، بالقرب من الموقع الذي عاش فيه المغني في بولونيا (2002).
• ندوة دولية Il Farinelli e gli evirati cantori بمناسبة الذكرى الـ 300 لميلاد Farinelli (2005)
• منشور رسمي Il fantasma del Farinelli (2005)
• نبش دفن فارينيلي في تشيرتوسا في بولونيا (2006)

تم تمثيل فارينيلي في رواية كانديد لفولتير .

أُنتج فيلم "فارينيللي" عام 1994 ، من إخراج جيرار كوربيو ، ويتناول حياة فارينيللي. وقد اتسم الفيلم بتلاعب درامي كبير بالتاريخ، إذ ركز على أهمية شقيق فارينيللي وقلل من دور بوربورا، بينما تحول هاندل إلى شخصية معادية. ولم يُشر الفيلم إلا تلميحًا إلى السنوات الـ22 التي قضاها المغني في البلاط الإسباني، وكذلك إلى تعيين شقيقه وزيرًا للحرب. وتُعدّ مغامرات فارينيللي الجنسية المزعومة عنصرًا رئيسيًا في حبكة الفيلم، وهي محض افتراءات وفقًا للمؤرخين (وخاصةً كتاب باتريك باربييه "تاريخ الخصيان"، باريس 1989).

في عالم الأوبرا: فارينيللي شخصية في أوبرا " لا بار دو ديابل" (La Part du Diable) ، من تأليف دانيال أوبير وكلمات يوجين سكريب ؛ كما أنه يؤدي دور البطولة في أوبرا "فارينيللي" (Farinelli) للمؤلف الإنجليزي جون بارنيت ، والتي عُرضت لأول مرة في مسرح دروري لين عام 1839، حيث كُتب دوره لتينور (وهذا العمل نفسه مقتبس من أوبرا " فارينيللي، أو لو بوف دو روا" (Farinelli, ou le Bouffe du Roi ) المجهولة المؤلف ، والتي عُرضت لأول مرة في باريس عام 1835). ومن بين الأوبرات الأحدث أوبرا " فارينيللي، لا فوتشي بيردوتا" (Farinelli, la voce perduta ) لماتيو داميكو (1996)، وأوبرا "فارينيللي، أو دير دي ماخت ديس جيسانج" (Farinelli, oder die Macht des Gesanges ) لسيغفريد ماتوس (1998).

يقدم الملحن والمؤدي ريندي إيكرت معالجة معاصرة لفترة إقامة فارينيلي في إسبانيا في عمله الإذاعي لعام 1995 بعنوان " أربع أغنيات ضائعة في جدار" ، والذي تم تكليفه من قبل إذاعة "نيو أميركان راديو" .

تُشكّل تلك الفترة من حياته أيضاً خلفية أحداث مسرحية "فارينيللي والملك" (الملك المقصود هو فيليب الخامس ملك إسبانيا )، من تأليف كلير فان كامبن ، والتي عُرضت لأول مرة في مسرح سام واناميكر بلاي هاوس من 11 فبراير إلى 7 مارس 2015. ^{[ 5 ]} ثم نُقلت المسرحية إلى مسرح دوق يورك في ويست إند بلندن في الأشهر الأخيرة من عام 2015، حيث تناوب إيستن ديفيز على أداء دور فارينيللي بين الكلام والغناء . وعُرضت مسرحية فان كامبن " فارينيللي والملك" على مسارح برودواي في مسرح بيلاسكو ^{[ 6 ]} من 5 ديسمبر 2017 إلى 25 مارس 2018.

يؤدي راؤول فيراندو دور فارينيلي في حلقة "Fly Away" من مسلسل Netflix الأصلي لعام 2021 " The Cook of Castamar ". ^{[ 7 ]}

محدد

عام

• بيرني، تشارلز. حاضر الموسيقى في فرنسا وإيطاليا وما إلى ذلك. لندن، بيكيت، 1771. "بولونيا، السبت 25" كتب جوجل
• كارلو بروشي فارينيلي، كارلو فيتالي (علاج)، لا سوليتودين أميكا. Lettere al conte Sicinio Pepoli, prefazione ecolaborazione di Francesca Bruce, con una nota di Roberto Pagano, Sellerio, 2000.
• كارلو بروشي فارينيلي، مايكل لاتشام (محرران)، وصف مخطوط للأوبرات والاحتفالات في البلاط الإسباني 1747-1758 (Descripción del estado actual del Real Theatro...). نسخة من مخطوطة عام 1758 المحفوظة في المكتبة الملكية بمدريد، مع مقدمة وترجمة مصورة ومُعلّقة وملاحق، كاتزبيشلر، ميونيخ وسالزبورغ، 2023.
• هاريس، إيلين ت. (2001). "فارينيللي". في سادي، ستانلي ؛ تيريل، جون (محرران). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين (  الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان للنشر . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
• فارينيللي (المجلة البريطانية لدراسات القرن الثامن عشر، المجلد 28، العدد 3؛ أكسفورد، 2005)؛ أحدث مجموعة من المقالات حول المغني
• كابيليتو، إس: La voce perduta (تورينو، 1995)؛ أحدث سيرة للمغني
• سيليتي، ر: ستوريا ديل بيلكانتو ، (فيسولي، 1983)، الصفحات  80-83، 100، 103، 104، 106، إلخ.
• كرو، سي: التنسيق... أو الإخصاء (مجلة التاريخ اليوم، سبتمبر 2006؛ المجلد 56، العدد 9، الصفحات 4-5)
• هابوك، ف: Die Gesangkunst der Kastraten (فيينا، 1923)، وخاصة الصفحات 12 و209 و227، مع الإشارة إلى أقصى مدى
• هيريوت، أ: المخصيون في الأوبرا (لندن، 1956)، الصفحات 95-110
• بيريز سامبر، ماجستير: إيزابيل دي فارنيزيو (برشلونة، 2003)، الصفحات من 387 إلى 397
• توريوني، م.، Crónica festiva de dos Renados en la Gaceta de Madrid: 1700–1759 ، باريس، Éditions Ophrys، 1998.
• توريوني، م.، «La casa de Farinelli en el Real Sitio de Aranjuez. بيانات جديدة لسيرة كارلوس بروشي»، Archivo Español de Arte ، رقم 275، 1996، الصفحات من  323 إلى 333.
• توريوني، م.، «فارينيللي إن لا كورت دي فيليبي الخامس»، توري دي لوس لوجانيس ، رقم 38، 1999، الصفحات  من 121 إلى 142.
• توريوني، م . ، «فيليبي في وفارينيللي، كادمو وأنفيون . Alegoría de una fiesta de cumpleaños: 1737»، El conde de Aranda y su timepo , Zaragoza, Inst. فرناندو الكاتوليكو (CSIC)، ر. 2، ص 223-250. 
• توريوني، م.، «العيد والمسرح الموسيقي في إل رينادو دي فيليبي الخامس إيزابيل دي فارنيزيو: فارينيلي، فن القيامة»، El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso: retrato y escena del rey ، مدريد، باتريمونيو ناسيونال، 2000، الصفحات من  220 إلى 241.
• توريوني، م.، «Decorados Teatrales para el Coliseo del Buen Retiro en timepos de Fernando VI. Cuatro óleos de Francesco Battaglioli»، Reales Sitios ، رقم 143، 2000، الصفحات من  40 إلى 51.
• توريوني، إم، «El Real Coliseo del Buen Retiro: memoria de una arquitectura desaparecida»، في Torrione، M. (ed.)، España festejante. السيجلو الثامن عشر ، مالقة، CEDMA، 2000، ص  295-322.
• توريوني، م.، «لا سوسيداد دي كورتي واي إل طقوس دي لا أوبرا»، أون رينادو باجو إل سيجنو دي لا باز. فرناندو السادس وباربرا دي براغانزا: 1746–1759 ، مدريد، Real Academia de Bellas Artes de San Fernando، 2002، pp.  163–195.
• توريوني، م.، «زيت جديد من فرانشيسكو باتاجليولي من أجل Coliseo del Buen Retiro. La ópera en el Renado de Fernando VI  : último relumbrón de la Corte Barroca»، J. Martínez Millán، C. Camarero Bullón، M. Luzzi (ed.)، La Corte de los Borbones  : أزمة نموذج الكورتيسانو ، مدريد، بوليفيمو، 2013، المجلد. الثالث، ص  1733-1777.
• توريوني، م.، فرانشيسكو باتاجليولي. مسرحيات لمسرح ريال مدريد الجميل ، مدريد، أكاديمية ريال مدريد للفنون الجميلة في سان فرناندو، مسرح زارزويلا، INAEM، 2013.

• أعمال من تأليف أو عن فارينيلي في أرشيف الإنترنت