جون كوتش

جون كوخ (18 أغسطس 1909 - 19 أبريل 1978)، (يُنطق "كوك")، رسام ومعلم أمريكي، وشخصية بارزة في الحركة الواقعية في القرن العشرين . اشتهر بلوحاته المشرقة التي تصور الديكورات الداخلية للمدن، والتي غالباً ما تتضمن إشارات إلى الفن الكلاسيكي، وكثير منها مستوحى من شقته في مانهاتن . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

توجد أعماله في مجموعات متاحف أمريكية بارزة، بما في ذلك متحف متروبوليتان للفنون ، ومتحف سميثسونيان للفن الأمريكي ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي ، ومتحف بروكلين ، ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن ، وغيرها الكثير. ^{[ 3 ]}

وُلد كوتش في توليدو، أوهايو ، لأبويه ماريان جوان وإدوارد جون كوتش، ونشأ في آن أربور، ميشيغان . خلال سنوات دراسته الثانوية، أمضى صيفين في مستعمرة فنية في بروفينستاون، ماساتشوستس . ^{[ 4 ]} انتقل إلى مدينة نيويورك عام 1928، حيث التقى بدورا زاسلافسكي ، مُدرّسة البيانو الموهوبة، التي تكبره بأربع سنوات، وأصبحا صديقين. ^{[ 5 ]} انتقل إلى باريس، حيث أمضى خمس سنوات يدرس بمفرده، وينسخ اللوحات في متحف اللوفر ومتاحف أخرى، ويكسب رزقه من رسم البورتريهات. ^{[ 5 ]}

عاد إلى مدينة نيويورك عام ١٩٣٤، حيث كانت زاسلافسكي تُدرّس في مدرسة مانهاتن للموسيقى وتنتظر إتمام إجراءات طلاقها. ^{[ ٥ ]} وتزوجا في ٢٣ ديسمبر ١٩٣٥. ^{[ ٦ ]} لم يُرزق كوخ بأطفال، وهو ما قد يكون سببًا للندم، إذ تُصوّره لوحته " الأب والابن" التي رسمها عام ١٩٥٥ وهو يلتفت من حامل الرسم ليرى نفسه طفلًا مستلقيًا على الأرض يرسم. ^{[ ٧ ]}

تم تجنيد كوتش في الجيش الأمريكي عام 1943، لكنه انتهى به المطاف بالخدمة البديلة في مستشفيات المحاربين القدامى في نيويورك. ^{[ 8 ]} درّس في رابطة طلاب الفنون في نيويورك بين عامي 1944 و1946. ^{[ 9 ]} بعد الحرب العالمية الثانية، أصبح فنانًا بارزًا في شركة "بورتريهات إنكوربوريتد"، التي كانت تتولى إدارة طلبات الرسم وتتقاضى ما يصل إلى 10,000 دولار أمريكي مقابل رسم بورتريه جماعي من إبداعه. ^{[ 10 ] [ أ ]}

في عام ١٩٥٣، اشترى جون ودورا كوخ شقةً من ١٤ غرفة في الطابق العاشر من مبنى "إل دورادو" الواقع في ٣٠٠ سنترال بارك ويست . ^{[ ٤ ]} وسرعان ما اشتروا الشقة المجاورة لتكون بمثابة استوديو البيانو الخاص بدورا. ^{[ ٥ ]} بعد وفاة والدة كوخ، انتقل والده للعيش معهم. ^{[ ٥ ]} رسم كوخ صورًا فردية لوالده، ^{[ ١٢ ]} وأدرجه في العديد من الصور الجماعية. ^{[ ١٣ ]}

أُصيب كوخ بجلطة دماغية عام 1975، مما أدى إلى شلل يده اليمنى وإجباره على استخدام كرسي متحرك. ^{[ 4 ]} استعاد بعض القدرة على استخدام يده، لكنه توفي عام 1978، إثر جلطة دماغية ثانية. ^{[ 4 ]}

أنا واقعي بشكل واضح، مهتم بشكل أساسي بالبشر، والبيئات التي يخلقونها، وعلاقاتهم. — جون كوخ ^{[ 14 ]}

يمكن اعتبار أعمال كوخ المبكرة من المدرسة الانطباعية . وقد أشادت مراجعة لمعرضه الفردي الذي أقيم عام ١٩٤٣ في غاليري كراوشار بـ"تخليه عن نزعته الرينورانية وتأكيده على أسلوبه الخاص". ^{[ ٨ ]} يتألف جزء كبير من أعماله الناضجة من صور شخصية ومشاهد اجتماعية، بما في ذلك حفلات كوكتيل ومشاهد للفنان أثناء عمله مع عارضاته. وغالبًا ما تكون العارضات عاريات، ولكن ليس دائمًا. ^{[ ١٥ ]}

طوّر كوخ أسلوبًا ناعمًا ومشرقًا في الرسم التحضيري باستخدام ألوان التمبرا البيضية والتزجيج بالزيوت الضبابية لخلق تأثير بارد وجذاب يذكرنا بشكل غامض بالرسام الهولندي العظيم فيرمير من القرن السابع عشر . يرسم في الغالب صورًا شخصية لأثرياء نيويورك، بأسعار تبدأ من 3000 دولار، في ديكورات داخلية أنيقة تليق بهم. ^{[ 16 ]}

تضمنت أعماله التي كُلِّف بها من قِبَل شركة "بورتريهات" لوحة " مجموعة عائلية " (1951، متحف سميثسونيان للفن الأمريكي)، لجون وباربرا وود وابنيهما؛ ^{[ 17 ]} ولوحة "سيدات روزفلت في أويستر باي" (1953، مجموعة خاصة)، للسيدة كوينتين روزفلت الثاني وبناتها الثلاث الصغيرات وفتاة أخرى؛ ^{[ ب ]} ولوحة بورتريه مزدوجة تعود إلى حوالي عام 1954 للملحن ريتشارد رودجرز وزوجته، مصممة الأزياء دوروثي رودجرز . ^{[ 4 ]} كما كُلِّف الناشر مالكولم فوربس برسم لوحتين جماعيتين: "عائلة فوربس" (1956، مجموعة خاصة) ^{[ 18 ]} و "عائلة فوربس على العشاء" (1966، مجموعة خاصة). ^{[ 19 ]} واشترت مجموعة مجلة فوربس أيضًا العديد من لوحات كوخ. ^{[ 20 ]} كل من صورة كوخ للأميرة مارغريت ملكة بريطانيا العظمى عام 1955 ^{[ 21 ]} وصورة الممثلة جولي أندروز عام 1966 ^{[ 22 ]} موجودة في مجموعة المعرض الوطني للصور .

ربما تكون لوحة "حفل كوكتيل " (1956) أشهر أعمال كوخ. ^{[ 10 ]} "لم يحدث الحفل الذي صوّره إلا في مخيلته، على الرغم من أن جميع الحاضرين كانوا من معارف عائلة كوخ في منتصف خمسينيات القرن الماضي. رُسمت كل لوحة من الواقع في جلسات منفصلة، ​​ووضعها كوخ في غرفة معيشته الجديدة الأنيقة في فندق إل دورادو، حيث كان هو وزوجته مضيفين مثاليين. يقف جون عند البار، منعكسًا في المرآة بوعي وهو يصب أحد مشروبات المارتيني الشهيرة؛ وتنحني دورا إلى الأمام لخدمة الناقد الموسيقي نويل شتراوس الجالس." ^{[ 5 ]} تُعدّ هذه اللوحة أيضًا مثالًا على تلاعبه بالفضاءات والأشياء: "كثيرًا ما كان كوخ يُغيّر موقع ومظهر مقتنياته الثمينة في لوحاته. فقد تكون الأريكة عنابية اللون في إحدى اللوحات وزرقاء داكنة في أخرى. وقد يؤدي باب إلى حمام أو غرفة نوم، حسب متطلبات التكوين. في هذه الحالة، اللوحة الموجودة فوق المدفأة هي من أعمال تيبولو، وهي من إبداع كوخ بالكامل. لم يرسمها تيبولو قط، ولم يمتلكها آل كوخ. ومع ذلك، رأى كوخ أن هذا مكان مناسب للوحة تيبولو كهذه، ولذا ها هي هنا." ^{[ 5 ]}

في أعماله الشخصية، ابتكر كوخ تركيبات غير مألوفة ومعقدة، مستخدمًا المرايا أحيانًا، كما في لوحة "داخل الاستوديو" (1956). ^{[ 13 ]} تبدو اللوحة في البداية مشهدًا عاديًا، حيث يظهر شاب وسيم مفتول العضلات، إرنست أولمر، أحد طلاب دورا في العزف على البيانو، مسترخيًا على أريكة في المنتصف، بينما تتحدث دورا عبر الهاتف على اليسار. ^{[ 5 ]} ينعكس في المرآة الكبيرة خلف أولمر الطرف المقابل من الغرفة، حيث يتحدث طالب البيانو دون إدمانز مع والد كوخ أمام وهج النافذة. كما يظهر كوخ، شبه محجوب جزئيًا بوهج النافذة، واقفًا أمام حامل الرسم، يحدق بتمعن في أولمر (وفي المشاهد من خلال انعكاسه). ^{[ 5 ]} يبدو أن كوخ قد أهدى اللوحة لأولمر، ^{[ 13 ]} "التي ظلت معلقة في غرفة معيشته لسنوات عديدة". ^{[ 23 ]} تبرع أولمر بلوحة "الداخلية للاستوديو" إلى متحف متروبوليتان للفنون في عام 2007. ^{[ 13 ]}

جلس أولمر أمام كوخ في لوحته "الأكثر كشفًا عن الذات"، ^{[ 5 ]} النحات (1964، زيت على قماش ، 80 بوصة × 59 7/8 بوصة، متحف بروكلين). ^{[ 24 ]} كان عنوانها الأصلي بروميثيوس ، الإله الذي سرق النار من جبل أوليمبوس . ^{[ 25 ]} يظهر أولمر عاريًا واقفًا بكامل طوله من الخلف، يطغى طوله على كوخ الجالس، ممسكًا بولاعة سجائر عند مستوى وركه، بينما ينحني الفنان ليُشعلها. تُضيء الولاعة وجه كوخ، وينعكس لهيبها بوضوح في نظارته، "في إشارة ذات دلالات جنسية إلى هبة بروميثيوس للنار للبشرية". ^{[ 10 ]}

عقابًا لبروميثيوس على سرقة النار، قيّده زيوس إلى صخرة وأرسل نسرًا كل يوم لينتزع كبده. كان كوخ نحاتًا هاويًا، ونحت تمثال بروميثيوس وهرقل ، ^{[ 10 ]} وهو عمل يصور هرقل وهو يصارع النسر لإنقاذ بروميثيوس المقيد. تظهر نسخة كبيرة من هذا التمثال في خلفية لوحة "النحات" ، وربما يكون أولمر قد جلس أمام النحت كما جلس أمام اللوحة. ^{[ 5 ] [ ج ]}

كانت دورا، زوجة كوخ، أكثر عارضة له ظهوراً، ^{[ ] والتي} ظهرت في عشرات من لوحاته، ^{[ 5 ]} بما في ذلك صور مزدوجة رقيقة رسمها بمناسبة ذكرى زواجهما. ^{[ 29 ]}

تتضمن لوحات كوخ إيحاءات جنسية واضحة. فقد نشرت مجلة تايم لوحته "سيستا" على غلاف عددها الخاص الصادر في 24 يناير 1964 بعنوان: الجنس في الولايات المتحدة ^{[ 43 ].} ولطالما دارت تكهنات حول ميول كوخ الجنسية. كتب المحرر والناقد ليو ليرمان (1914-1994)، وهو رجل مثلي الجنس علنًا، وصديق مقرب لعائلة كوخ، وشخصية في العديد من لوحاته، عن كوخ في مذكراته التي نُشرت بعد وفاته: "لقد ذُهلت عندما علمت أنه كان مثليًا . أعتقد أن دورا كانت تعلم بذلك." ^{[ 44 ]} ولكن لا توجد أي كتابات أخرى أو روايات من أصدقاء كوخ وطلابه الكثيرين تؤكد ذلك، وقد عاش حياة زوجية سعيدة لما يقرب من 50 عامًا مع دورا زاسلافسكي.

كان من بين طلاب كوخ الخاصين تشارلز بفال، ^{[ 45 ]} ونيلسون شانكس ^{[ 46 ]} وتيودوريكو كويروس . ^{[ 47 ]}

كان كوخ أحد ستة رسامين واقعيين أمريكيين ظهروا في لوحة رافائيل سوير الجماعية عام 1962، بعنوان "تحية إلى توماس إيكنز" . ^{[ 48 ] [ و ]} رسم سوير نسخة أكبر منها، بين عامي 1964 و1965، تضم أحد عشر رسامًا واقعيًا أمريكيًا. ^{[ ز ]} تُعرض تلك اللوحة ودراسة سوير لكوخ عام 1965 في متحف هيرشهورن وحديقة المنحوتات . ^{[ 50 ]}

كانت آخر مقالة منشورة للكاتبة دوروثي باركر عام ١٩٦٤ عبارة عن تقدير للوحات كوخ وما استحضرته من حنين إلى نيويورك: "لا أعرف السيد كوخ إلا من خلال لوحاته، ومن خلال الإشادات شبه الغنائية بأعماله. لا أعرف إلى أي مدرسة فنية ينتمي؛ فهو ليس، على ما أعتقد، من رواد الفن الطليعي، وهو، كما أظن، وإن كنت أجد صعوبة في استيعاب ذلك، واقعي - لكن ليس من مدرسة "آشكان" التي ينتمي إليها غلاكنز ولوكس وسلون. إنه يوجه واقعيته نحو الأثرياء. سيداته الجميلات مستوحيات من إديث وارتون ، وسادته الأنيقون من هنري جيمس." ^{[ ٥١ ]}

كتب الصحفي جوزيف ب. تريستر، الحائز على جائزة بوليتزر، نعياً لكوخ في صحيفة نيويورك تايمز : "طوال معظم مسيرته المهنية، كان يُنظر إلى السيد كوخ من قبل طليعة عالم الفن وعائلة مديري المتاحف النافذة على أنه رسام مجتمع بارع إلى حد ما، ولكنه ربما كان سطحياً، ولم يكن هدفه أكثر جدية من إرضاء الآخرين. ولكن مع إحياء الواقعية في العقد الأخير، بدأ النقاد والعديد من الفنانين الشباب في اتخاذ نظرة أكثر جدية تجاه أعماله." ^{[ 4 ]}

توجد أوراق كوخ في أرشيف الفن الأمريكي التابع لمؤسسة سميثسونيان ، ^{[ 52 ]} والذي سجل له تاريخًا شفويًا عام 1968. ^{[ 53 ]}

تُمنح جائزة جون كوخ في الفنون سنوياً من قبل الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب "لرسام شاب متخصص في الأعمال التصويرية"، ويصاحبها جائزة مالية قدرها 10000 دولار. ^{[ 54 ]}

حققت لوحة "استوديو - نهاية اليوم " (1961) رقماً قياسياً في مزادات لوحات كوخ. ففي الأول من ديسمبر/كانون الأول 2005، بيعت بمبلغ 604,000 دولار أمريكي في دار كريستيز بنيويورك، ^{[ 55 ]} وهي الآن ضمن مجموعة متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي . ^{[ 56 ]}

• جون كوخ في الموسيقى التقليدية
• سيلفر، كينيث إي. (يوليو 2002)، أستاذ متروبوليتان: جون كوخ ، الفن في أمريكا