بيير أوغست رينوار

بيير أوغست رينوار (بالإنجليزية: Pierre-Auguste Renoar، بالفرنسية : pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ ؛ 25 فبراير 1841 - 3 ديسمبر 1919 ) كان فنانًا فرنسيًا رائدًا في المدرسة الانطباعية . وقد وُصف رينوار، في تصويره للجمال الأنثوي، بأنه " الممثل الأخير لتقليد يمتد مباشرة من روبنز إلى واتو ".

كان والد الممثل بيير رينوار (1885-1952)، والمخرج السينمائي جان رينوار (1894-1979)، وفنان الخزف كلود رينوار (1901-1969). وكان جدّ المخرج السينمائي كلود رينوار (1913-1993)، ابن بيير.

حياة

شباب

مقصورة في المسرح (في الحفل الموسيقي) ، 1880، معهد كلارك للفنون ، ويليامزتاون

وُلد بيير أوغست رينوار في ليموج ، هوت فيين، فرنسا، عام ١٨٤١. كان والده، ليونارد رينوار، خياطًا متواضع الحال، لذا انتقلت عائلة رينوار إلى باريس عام ١٨٤٤ بحثًا عن فرص أفضل. وبفضل موقع منزلهم في شارع أرجنتوي بوسط باريس، أصبح رينوار قريبًا من متحف اللوفر. ورغم أن رينوار الصغير كان لديه ميل فطري للرسم، إلا أنه أظهر موهبة أكبر في الغناء. وقد شجعه معلمه، شارل غونو ، الذي كان قائد جوقة كنيسة سانت روك آنذاك. إلا أنه بسبب الظروف المالية للعائلة، اضطر رينوار إلى التوقف عن دروس الموسيقى وترك المدرسة في سن الثالثة عشرة ليلتحق بتدريب مهني في مصنع للخزف . [ ٣ ] [ ٤ ]

على الرغم من أن رينوار أظهر موهبةً في عمله، إلا أنه كان يملّ من موضوعاته في كثير من الأحيان، فيلجأ إلى قاعات متحف اللوفر . أدرك صاحب المصنع موهبة تلميذه، فأبلغ عائلة رينوار بذلك. بعد ذلك، بدأ رينوار بتلقي دروسٍ استعدادًا للالتحاق بمدرسة الفنون الجميلة . عندما اعتمد مصنع الخزف عمليات الإنتاج الآلية عام ١٨٥٨، اضطر رينوار إلى البحث عن وسائل أخرى لدعم دراسته. [ ٤ ] قبل التحاقه بمدرسة الفنون، كان يرسم أيضًا ستائر للمبشرين في الخارج، وزخارف على المراوح. [ ٥ ]

في عام ١٨٦٢، بدأ رينوار دراسة الفن على يد شارل غليير في باريس. وهناك التقى بألفريد سيسلي ، وفريدريك بازيل ، وكلود مونيه . [ ٦ ] في بعض الأحيان، خلال ستينيات القرن التاسع عشر، لم يكن يملك المال الكافي لشراء الطلاء. حقق رينوار أول نجاح له في صالون عام ١٨٦٨ بلوحته "ليز مع مظلة" (١٨٦٧)، التي صورت ليز تريو ، حبيبته آنذاك. [ ٧ ] على الرغم من أن رينوار بدأ عرض لوحاته لأول مرة في صالون باريس عام ١٨٦٤ ، [ ٨ ] إلا أن التقدير لم يأتِ سريعًا، ويعود ذلك جزئيًا إلى اضطرابات الحرب الفرنسية البروسية .

خلال كومونة باريس عام ١٨٧١، وبينما كان رينوار يرسم على ضفاف نهر السين ، ظنّ بعض أعضاء الكومونة أنه جاسوس وكادوا يُلقونه في النهر، لولا أن تعرّف عليه أحد قادة الكومونة ، راؤول ريغو ، باعتباره الرجل الذي حمى رينوار في مناسبة سابقة. [ ٩ ] وفي عام ١٨٧٤، انتهت صداقة دامت عشر سنوات مع جول لو كور وعائلته، [ ١٠ ] وخسر رينوار ليس فقط الدعم القيّم الذي كان يحظى به من هذه العلاقة، بل أيضاً فرصة الإقامة في منزلهم بالقرب من فونتينبلو وغابتها الخلابة . وقد أدّى فقدان هذا الموقع المُفضّل للرسم إلى تغيير ملحوظ في مواضيع لوحاته.

مرحلة البلوغ

استلهم رينوار أسلوبه ومواضيعه من الرسامين الحداثيين السابقين كاميل بيسارو وإدوارد مانيه . [ 11 ] بعد سلسلة من الرفض من قبل لجان صالون باريس، تعاون مع مونيه وسيسلي وبيسارو والعديد من الفنانين الآخرين لإقامة أول معرض للانطباعية في أبريل 1874، حيث عرض رينوار ست لوحات. على الرغم من أن ردود الفعل النقدية على المعرض كانت سلبية إلى حد كبير، إلا أن أعمال رينوار لاقت استحسانًا نسبيًا. [ 7 ] في العام نفسه، عُرضت اثنتان من أعماله مع بول دوراند-رويل في لندن. [ 10 ]

الأرجوحة (لا بالانسوار) ، 1876، زيت على قماش، متحف دورسيه ، باريس

أملاً في تأمين مصدر رزقه من خلال جذب طلبات رسم البورتريه، عرض رينوار معظم أعماله من البورتريه في المعرض الانطباعي الثاني عام 1876. [ 12 ] وفي العام التالي، قدّم مجموعةً أكثر تنوعاً من اللوحات عندما قدّمت المجموعة معرضها الثالث؛ وشملت هذه اللوحات " الرقص في مولان دو لا غاليت" و "الأرجوحة" . [ 12 ] لم يعرض رينوار أعماله في المعرضين الانطباعيين الرابع والخامس، بل استأنف تقديم أعماله إلى صالون باريس. وبحلول نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر، ولا سيما بعد نجاح لوحته " مدام شاربنتييه وأطفالها " (1878) في صالون عام 1879 ، أصبح رينوار رساماً ناجحاً وذا شعبية واسعة. [ 7 ] وفي عام 1879 أيضاً، التقى بالرجل الذي سرعان ما أصبح راعيه الرئيسي، بول بيرار ، الذي كان يدعوه بانتظام للرسم والاستمتاع بشاطئ نورماندي في قصر وارجمونت.

الرقص في لو مولان دو لا غاليت ( بال دو مولان دو لا غاليت )، 1876، متحف أورسيه

في عام ١٨٨١، سافر إلى الجزائر ، البلد الذي ربطه بأوجين ديلاكروا ، [ ١٣ ] ثم إلى مدريد لمشاهدة أعمال دييغو فيلاسكيز . بعد ذلك، سافر إلى إيطاليا لمشاهدة روائع تيتيان في فلورنسا ولوحات رافائيل في روما. في ١٥ يناير ١٨٨٢، التقى رينوار بالمؤلف الموسيقي ريتشارد فاغنر في منزله في باليرمو ، صقلية. رسم رينوار بورتريه فاغنر في خمس وثلاثين دقيقة فقط. في العام نفسه، وبعد إصابته بالتهاب رئوي ألحق ضرراً دائماً بجهازه التنفسي، أمضى رينوار ستة أسابيع في الجزائر للتعافي. [ ١٤ ]

في عام ١٨٨٣، أمضى رينوار الصيف في غيرنسي ، إحدى جزر القناة الإنجليزية ذات المناظر الطبيعية المتنوعة من شواطئ ومنحدرات وخلجان، حيث أنجز خمس عشرة لوحة في ما يزيد قليلاً عن شهر. تُصوّر معظم هذه اللوحات خليج مولان هويه في سان مارتن، غيرنسي . وقد كانت هذه اللوحات موضوع مجموعة من الطوابع البريدية التذكارية التي أصدرتها حكومة غيرنسي عام ١٩٨٣. وأثناء إقامته وعمله في مونمارتر، استعان رينوار بسوزان فالادون كعارضة، والتي وقفت أمامه ( لوحة "المستحمات الكبيرات" ، ١٨٨٤-١٨٨٧؛ ولوحة "الرقص في بوجيفال" ، ١٨٨٣) [ ١٥ ] ، كما وقفت أمام العديد من زملائه الرسامين؛ وخلال تلك الفترة، درست أساليبهم، وأصبحت في نهاية المطاف واحدة من أبرز رسامي عصرها. في عام 1887، وهو العام الذي احتفلت فيه الملكة فيكتوريا بيوبيلها الذهبي ، وبناءً على طلب مساعد الملكة، فيليب ريتشبورغ، تبرع رينوار بالعديد من اللوحات لكتالوج "اللوحات الانطباعية الفرنسية" كرمز لولائه.

غداء مجموعة القوارب ، 1880-1881، مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة

في عام ١٨٩٠، تزوج من ألين فيكتورين شارغو ، وهي خياطة تصغره بعشرين عامًا، [ ١٦ ] والتي كانت، إلى جانب عدد من أصدقاء الفنان، قد عملت بالفعل كعارضة في لوحة " غداء راكبي القوارب" ( وهي المرأة التي تظهر على اليسار وهي تلعب مع الكلب) عام ١٨٨١، وكان قد أنجب منها طفلًا اسمه بيير عام ١٨٨٥. [ ١٤ ] بعد زواجه، رسم رينوار العديد من مشاهد زوجته وحياته الأسرية اليومية، بما في ذلك أطفالهما ومربيتهم، ابنة عم ألين، غابرييل رينارد . أنجب آل رينوار ثلاثة أبناء: بيير رينوار (١٨٨٥-١٩٥٢)، الذي أصبح ممثلًا مسرحيًا وسينمائيًا؛ وجان رينوار (١٨٩٤-١٩٧٩)، الذي أصبح مخرجًا سينمائيًا بارزًا؛ وكلود رينوار (١٩٠١-١٩٦٩)، الذي أصبح فنانًا خزفيًا.

السنوات اللاحقة

بيير أوغست رينوار، ج. 1910

في حوالي عام ١٨٩٢، أُصيب رينوار بالتهاب المفاصل الروماتويدي . وفي عام ١٩٠٧، انتقل إلى مناخ "ليه كوليت" الدافئ، وهي مزرعة في قرية كان سور مير ، بمنطقة بروفانس ألب كوت دازور ، بالقرب من ساحل البحر الأبيض المتوسط . [ ١٧ ] استمر رينوار في الرسم خلال العشرين عامًا الأخيرة من حياته حتى بعد أن حدّ التهاب المفاصل من حركته بشكل كبير. فقد عانى من تشوهات متفاقمة في يديه وتيبس في مفصل كتفه الأيمن، مما استدعى تغيير أسلوبه في الرسم. وقد ورد في كثير من الأحيان أنه في المراحل المتقدمة من التهاب المفاصل، كان يرسم بفرشاة مربوطة بأصابعه المشلولة، [ ١٨ ] لكن هذا غير صحيح؛ فقد ظل رينوار قادرًا على الإمساك بالفرشاة، على الرغم من أنه كان يحتاج إلى مساعد لوضعها في يده. [ ١٩ ] وكان لف يديه بالضمادات، كما يظهر في الصور الفوتوغرافية المتأخرة للفنان، يهدف إلى منع تهيج الجلد. [ ١٩ ]

في عام ١٩١٩، زار رينوار متحف اللوفر لمشاهدة لوحاته معروضة إلى جانب لوحات كبار الفنانين. وخلال هذه الفترة، أنجز منحوتات بالتعاون مع الفنان الشاب ريتشارد غينو ، الذي كان يعمل على تشكيل الطين. ونظرًا لمحدودية حركة مفاصله، استخدم رينوار أيضًا لوحة قماشية متحركة، أو لفافة صور، لتسهيل رسم الأعمال الكبيرة. [ ١٩ ]

تحتوي لوحة رينوار للممثلة النمساوية تيلا دوريو (1914) على بقع مرحة من الألوان النابضة بالحياة على شالها، مما يخفف من الوضعية الكلاسيكية للممثلة ويبرز مهارة رينوار قبل خمس سنوات فقط من وفاته.

توفي رينوار في كان سور مير في 3 ديسمبر 1919 عن عمر يناهز 78 عامًا. [ 20 ]

إرث العائلة

أصبح ألكسندر رينوار ، حفيد رينوار الأكبر ، فنانًا محترفًا أيضًا. في عام ٢٠١٨، استضاف مركز مونثافن للفنون والثقافة في هندرسونفيل، تينيسي ، الولايات المتحدة، معرضًا لأعماله بعنوان "الجمال باقٍ" . عنوان المعرض مستوحى من مقولة شهيرة لرينوار، حين سُئل عن سبب استمراره في الرسم رغم معاناته من التهاب المفاصل المؤلم في سنواته المتقدمة، فأجاب: "يزول الألم، لكن الجمال يبقى". [ ٢١ ]

الأعمال الفنية

لوحة "شقيقتان (على الشرفة)" ، زيت على قماش، 1881، معهد شيكاغو للفنون

تتميز لوحات رينوار بضوئها النابض بالحياة وألوانها المشبعة، وغالبًا ما تركز على الأشخاص في تكوينات حميمة وصريحة. وكان الجسد الأنثوي العاري أحد مواضيعه الرئيسية. ومع ذلك، في عام 1876، كتب أحد النقاد في صحيفة لو فيغارو : "حاول أن تشرح للسيد رينوار أن جذع المرأة ليس كتلة من اللحم المتحلل بتلك البقع الخضراء المائلة للبنفسجي التي تدل على حالة تعفن كاملة في جثة." [ 22 ] ومع ذلك، وبأسلوب انطباعي مميز، أوحى رينوار بتفاصيل المشهد من خلال لمسات لونية حرة الفرشاة، بحيث تندمج شخصياته بسلاسة مع بعضها البعض ومع محيطها.

صورة لإيرين كاهين دانفير ( لا بيتيت إيرين )، 1880، مؤسسة إي جي بورله ، زيورخ [ 23 ]

تُظهر لوحاته الأولى تأثره بأسلوب أوجين ديلاكروا في استخدام الألوان وإضاءة كامي كورو . كما أعجب بواقعية غوستاف كوربيه وإدوارد مانيه ، وتشابه أعماله المبكرة أعمالهما في استخدامه للون الأسود. وأعجب رينوار بإحساس إدغار ديغا بالحركة. ومن بين الرسامين الآخرين الذين كان رينوار يُكنّ لهم إعجابًا كبيرًا، أساتذة القرن الثامن عشر فرانسوا بوشيه وجان أونوريه فراغونار . [ 24 ]

تُعدّ لوحة "ديانا" (1867) مثالًا رائعًا على أعمال رينوار المبكرة ودليلًا على تأثره بواقعية كوربيه. ورغم أنها تبدو ظاهريًا ذات طابع أسطوري، إلا أنها عملٌ فنيٌّ واقعيٌّ أنجزه رينوار في مرسمه؛ حيث رُسمت الشخصية بدقة متناهية، ونُحتت ببراعة، ووُضعت فوق خلفية طبيعية مُصطنعة. وإذا كانت هذه اللوحة تُعتبر عملًا "تلمذيًا"، فإن استجابة رينوار الشخصية المُرهفة للأنوثة تظهر جليًا فيها. وكانت عارضة الأزياء هي ليز تريوت، عشيقة الفنان آنذاك، والتي كانت مصدر إلهام لعدد من لوحاته. [ 25 ]

في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، ومن خلال ممارسة رسم الضوء والماء في الهواء الطلق ، اكتشف هو وصديقه كلود مونيه أن لون الظلال ليس بنيًا أو أسود، بل هو اللون المنعكس للأجسام المحيطة بها، وهو تأثير يُعرف اليوم بالانعكاس المنتشر . توجد عدة لوحات مشتركة رسم فيها رينوار ومونيه المشاهد نفسها ( مثل لوحة "الضفدع" ، 1869).

تُعدّ لوحة "الرقص في مولان دو لا غاليت" ( Bal du moulin de la Galette ) التي رسمها رينوار عام 1876 من أشهر أعمال المدرسة الانطباعية . تُصوّر اللوحة مشهدًا في الهواء الطلق، يعجّ بالناس في حديقة رقص شهيرة على تلة مونمارتر بالقرب من مكان إقامته. كانت أعماله في بداياته الفنية عبارة عن لقطات انطباعية نموذجية للحياة الواقعية، زاخرة بالألوان والضوء المتلألئ.

تُعدّ لوحة "المستحمة الشقراء " (1881) إحدى سلسلة أعماله ، وقد مثّلت تحولاً واضحاً في أسلوبه الفني بعد رحلة إلى إيطاليا. وتُعرض هذه اللوحة ضمن المجموعة الدائمة لمعهد كلارك للفنون .

مع ذلك، وبحلول منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر، انفصل عن الحركة الفنية ليُطبّق أسلوبًا رسميًا أكثر انضباطًا على لوحات البورتريه والشخصيات، لا سيما النساء. وكانت رحلة إلى إيطاليا عام ١٨٨١، حيث شاهد أعمال رافائيل وليوناردو دافنشي وتيتيان وغيرهم من رواد عصر النهضة ، هي التي أقنعته بأنه كان يسير في الاتجاه الخاطئ. عندها صرّح قائلًا: "لقد وصلتُ إلى أقصى ما يُمكنني الوصول إليه مع الانطباعية، وأدركتُ أنني لا أستطيع الرسم ولا التلوين". [ ٢٦ ]

خلال السنوات القليلة التالية، رسم بأسلوب أكثر صرامة في محاولة للعودة إلى الكلاسيكية. [ 27 ] وبتركيزه على الرسم وإبراز الخطوط الخارجية للشخصيات، رسم أعمالاً مثل " المستحمة الشقراء " (1881 و1882) و "المستحمات الكبيرات " (1884-1887؛ متحف فيلادلفيا للفنون ) خلال ما يُشار إليه أحيانًا باسم " فترة إنجرس ". [ 28 ]

فتيات على البيانو ، 1892، متحف أورسيه ، باريس

بعد عام 1890، غيّر اتجاهه مرة أخرى. ولإزالة الخطوط العريضة، كما في أعماله السابقة، عاد إلى استخدام الألوان بفرشاة رقيقة.

ومنذ هذه الفترة فصاعدًا، ركز على اللوحات الضخمة للعراة والمشاهد المنزلية، ومن الأمثلة الرائعة على ذلك لوحة " فتيات على البيانو" (1892) ولوحة "السباحات الكبيرات" (1887). وتُعد اللوحة الأخيرة الأكثر نموذجية ونجاحًا بين لوحات رينوار المتأخرة للعراة ذات الأجساد الممتلئة. [ 29 ]

كان رينوار فنانًا غزير الإنتاج، فقد رسم آلاف اللوحات. وبفضل أسلوبه الحسي الدافئ، أصبحت لوحاته من أشهر الأعمال الفنية وأكثرها انتشارًا في تاريخ الفن. وتوجد أكبر مجموعة منفردة من أعماله - تضم 181 لوحة - في مؤسسة بارنز في فيلادلفيا ، الولايات المتحدة الأمريكية.

فهرس شامل

نشرت دار بيرنهايم-جون فهرسًا شاملاً لأعمال رينوار في خمسة مجلدات (مع ملحق واحد) بين عامي 1983 و2014. [ 30 ] وتُعدّ بيرنهايم-جون تاجر الأعمال الفنية الرئيسي الوحيد الباقي على قيد الحياة الذي تعامل معه رينوار. ويعمل معهد وايلدشتاين حاليًا على إعداد فهرس نقدي لأعمال رينوار، ولكنه لم ينشره بعد. [ 31 ] وكان الخلاف بين هاتين المؤسستين حول عمل فني غير موقّع في قلعة بيكتون محور الحلقة الثانية من الموسم الرابع من المسلسل التلفزيوني " مزيف أم حقيقي" .

مطبوعات بعد الوفاة

في عام ١٩١٩، نشر أمبرواز فولار ، تاجر الأعمال الفنية الشهير، كتابًا عن حياة وأعمال رينوار بعنوان " حياة وأعمال بيير أوغست رينوار" في طبعة محدودة من ١٠٠٠ نسخة. وفي عام ١٩٨٦، بدأ ورثة فولار بإعادة طباعة اللوحات النحاسية، وهي في الغالب نقوش محفورة مع ألوان مائية مرسومة يدويًا . تحمل هذه المطبوعات توقيع رينوار على اللوحة، ونقش "فولار" بارزًا في الهامش السفلي. وهي غير مرقمة أو مؤرخة أو موقعة بقلم رصاص.

مبيعات بعد الوفاة

بيعت نسخة مصغرة من لوحة Bal du moulin de la Galette  مقابل 78.1 مليون دولار في 17 مايو 1990 في دار سوذبيز بنيويورك. [ 32 ]

في عام 2012، عُرضت لوحة رينوار " منظر طبيعي على ضفاف نهر السين" للبيع في مزاد علني، ولكن تبين أن اللوحة قد سُرقت من متحف بالتيمور للفنون في عام 1951. وتم إلغاء البيع.

صور شخصية ومناظر طبيعية

صور شخصية

صور عارية

صورة تفاعلية

رينوار - حفلة ركوب القواربAdrien Maggiolo (Italian journalist)Affenpinscher dogAline Charigot (seamstress and Renoir's future wife)Alphonse Fournaise, Jr. (owner's son)Angèle Legault (actress)Charles Ephrussi (art historian)Ellen Andrée (actress)Eugène Pierre Lestringez (bureaucrat)Gustave Caillebotte (artist)Jeanne Samary (actress)Jules Laforgue (poet and critic)LandscapeLandscapeLouise-Alphonsine Fournaise (owner's daughter)Paul Lhote (artist)Baron Raoul Barbier (former mayor of colonial Saigon)SailboatsStill lifeunknown person
تحتوي الصورة أعلاه على روابط قابلة للنقرClickable image of the Luncheon of the Boating Party (1881) by Pierre-Auguste Renoir (The Phillips Collection, Washington, D.C.). Place your mouse cursor over a person in the painting to see their name; click to link to an article about them.
(view • discuss)

Close-ups

See also

References

  1. "Renoir". Random House Webster's Unabridged Dictionary.
  2. Read, Herbert: The Meaning of Art, page 127. Faber, 1931.
  3. Renoir, Jean: Renoir, My Father, pages 57–67. Collins, 1962.
  4. 12Jennings, Guy (2003). History & Techniques of the Great Masters: Renoir. London: Quantum Publishing Ltd. p. 6. ISBN 1861604696.
  5. Vollard, Ambroise: Renoir, An Intimate Record, pages 24–29. Knopf, 1925.
  6. Vollard, page 30.
  7. 123Distel, Anne. "Renoir, Auguste." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 27 December 2014.
  8. Wadley, Nicholas: Renoir, A Retrospective, page 15. Park Lane, 1989.
  9. Renoir, Jean, pages 118–21. Different and less life-threatening versions are offered by Paul Valéry and Vollard. In all accounts, however, their re-acquaintance led to great celebration.
  10. 12Wadley, page 15.
  11. Haine, Scott (2000). The History of France (1st ed.). Greenwood Press. p. 112. ISBN 0-313-30328-2.
  12. 12Brodskaja, Natalja (2010). Impressionism. London: Parkstone Press. p. 114. ISBN 9781844847433.
  13. Poulet, A. L.; Murphy, A. R. (1979). Corot to Braque: French Paintings from the Museum of Fine Arts, Boston. Boston: The Museum. p. 117. ISBN 0-87846-134-5.
  14. 12Wadley, p. 25.
  15. Wadley, pages 371, 374.
  16. رينوار، جان (2001). رينوار، والدي . كلاسيكيات نيويورك ريفيو. ص 200. ISBN  0940322773.
  17. وادلي، الصفحة 28.
  18. ^ أندريه، ألبرت: رينوار . كريس، 1928.
  19. 1 2 3 بونين، أنيليس؛ بقية، جان فان دي؛ ديكيكر، يناير؛ ليندن، سيف فان دير (20 كانون الأول (ديسمبر) 1997). "Boonen، A.؛ van de Rest، J.؛ Dequeker، J.؛ van der Linden، S.: "كيف تعامل رينوار مع التهاب المفاصل الروماتويدي". المجلة الطبية البريطانية ، 1997:315:1704–1708" . بي ام جيه . 315 (7123). Bmj.com: 1704–1708 . دوى : 10.1136/bmj.315.7123.1704 . بمك 2128020 . بميد 9448547 . تم الاسترجاع 7 أبريل 2012 .  
  20. "سيرة رينوار وحياته واقتباساته" . موقع The Art Story . تم الاطلاع عليه بتاريخ 7 أكتوبر 2021 .
  21. "معرض ألكسندر رينوار في مركز مونثافن للفنون والثقافة في هندرسونفيل" . news.yahoo.com . 9 مايو 2018. تم الاطلاع عليه في 7 مارس 2019 .
  22. ^ "لا باريزيان، رينوار (1874)" . الجارديان . 16 يونيو 2001 . تم الاسترجاع في 29 أبريل 2020 .
  23. "Porträt Mademoiselle Irène Cahen d'Anvers (Die kleine Irene) · أوغست رينوار · Stiftung Sammlung EG Bührle" . www.buehrle.ch .
  24. راي، روبرت: La Peinture française à la fin du XIXe siècle، la renaissance dumotion classique  : Degas، Renoir، Cézanne، Gauguin، Seurat ، Les Beaux-Arts، Van Oest، 1931 (أطروحة).
  25. "من الجولة: ماري كاسات" مؤرشف في 11 نوفمبر 2004 في Wayback Machine ، أغسطس رينوار. تم الاسترجاع في 7 مارس 2007.
  26. روجيرو، روكي، رينوار في عصر النهضة ، rockyruggiero.com ندوة عبر الإنترنت بعنوان "إحياء الفن والتاريخ"، 19 أبريل 2022
  27. كلارك، كينيث: العري ، الصفحات 154-161. دار بنجوين للنشر، 1960.
  28. عندما سُئل في أواخر حياته عما إذا كان يشعر بتقارب مع إنجرس، أجاب: "أود ذلك بشدة"، ري، كما ورد في وادلي، صفحة 336.
  29. «بالنسبة لي، يصبح رينوار فنانًا عظيمًا حقًا في لوحاته الأخيرة للعراة، وخاصة في لوحة «السباحات الكبيرات »». ديفيد سيلفستر، نقلاً عن وادلي، صفحة 378
  30. "Bernheim-Jeune" . مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2015. تم الاطلاع عليه في 13 يوليو 2015 .
  31. معهد وايلدشتاين، مؤرشف بتاريخ 13 يوليو 2015 في أرشيف الإنترنت
  32. خدمات، تايمز واير (18 مايو 1990). "بيع لوحة لرينوار مقابل 78.1 مليون دولار : مزاد: تُعد لوحة "في مولان دو لا غاليت" أبرز ما قدمته دار سوذبيز من أعمال فنية انطباعية وحديثة. ويُعد هذا السعر ثاني أعلى سعر على الإطلاق" - عبر صحيفة لوس أنجلوس تايمز. 

للمزيد من القراءة

  • كلود روجر ماركس (1952). ليثوغرافيات دي رينوار . مونت كارلو: أندريه سوريت.
  • جوزيف ج. ستيلا (1975). الأعمال الفنية لرينوار: فهرس شامل . لندن: لوند همفريز.
  • جان ليماري وميشيل ميلوت (1971). Les Gravures Des Impressionistes، مانيه، بيسارو، رينوار، سيزان، سيسلي . باريس: الفنون والحرف الرسومية.
  • كانغ، سيندي. "أوغست رينوار (1841-1919)". في التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون، 2000–. (مايو 2011)
  • ميشيل ميلوت (1996). الطباعة الانطباعية . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل.
  • ثيودور دوريت (1924). رينوار . باريس: بيرنهايم-جون.
  • بول هاسيرتس (1947). النحات رينوار . بروكسل: هيرميس.

في 7 ديسمبر 2019، قدمت أوركسترا ألبرتا السيمفونية عرضًا تكريميًا لرينوار في مسرح تريفو في إدمونتون، ألبرتا، كندا، بقيادة عازف البيانو وقائد الأوركسترا إميليو دي ميركاتو ، بمناسبة الذكرى المئوية لوفاة رينوار.