جولي ميهريتو

جولي ميهريتو (مواليد 28 نوفمبر 1970) فنانة تشكيلية معاصرة أمريكية من أصل إثيوبي ، تشتهر بلوحاتها متعددة الطبقات التي تصور مناظر طبيعية تجريدية على نطاق واسع. وتصور لوحاتها ورسوماتها ومطبوعاتها الآثار التراكمية للتغيرات الاجتماعية والسياسية الحضرية.

وُلدت ميهريتو في أديس أبابا ، إثيوبيا، عام 1970، وهي الابنة البكر لأستاذ جامعي إثيوبي في الجغرافيا ومعلمة مونتيسوري يهودية أمريكية . فرّت العائلة من البلاد عام 1977 هربًا من الاضطرابات السياسية، وانتقلت إلى إيست لانسنغ، ميشيغان ، بسبب وظيفة والدها التدريسية في الجغرافيا الاقتصادية بجامعة ولاية ميشيغان . ^{[ 1 ] [ 2 ] : 215}

تخرجت ميهريتو من مدرسة إيست لانسينغ الثانوية ، وحصلت على درجة البكالوريوس في الآداب من كلية كالامازو في كالامازو، ميشيغان ، وقضت سنة دراسية في الخارج بجامعة الشيخ أنتا ديوب (UCAD) في داكار ، السنغال، ثم التحقت بمدرسة رود آيلاند للتصميم في بروفيدنس، رود آيلاند ، حيث حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة عام 1997. ^{[ 1 ] [ 3 ]} تم اختيارها لبرنامج CORE في متحف الفنون الجميلة في هيوستن، وهو برنامج إقامة فنية يوفر لها استوديو، وراتبًا شهريًا، ومعرضًا في المتحف. ^{[ 4 ]}

تتضمن لوحات ميهريتو عناصر من الرسومات الفنية لمبانٍ حضرية متنوعة ورسومات خطية توضح كفاءة المدن، بما في ذلك شبكات المدن ومخططات الطقس. ^{[ 5 ]} لا تحتوي هذه الأعمال على أي إحساس رسمي أو متسق بالعمق، بل تستخدم وجهات نظر متعددة ونسب منظور مختلفة لرسم تصورات مسطحة لحياة المدينة. ^{[ 6 ]} تشبه رسوماتها لوحاتها، حيث تتكون من طبقات عديدة تشكل صورًا معقدة ومجردة للتفاعل الاجتماعي على نطاق عالمي. ^{[ 7 ]} تُعد الرسومات ذات الحجم الأصغر نسبيًا فرصًا للاستكشاف تُنجز خلال الفترة الفاصلة بين اللوحات. ^{[ 7 ]}

في عام 2002، قالت ميهريتو عن عملها:

أعتبرُ علاماتي التجريدية بمثابة معجمٍ دلالي، أو لغةٍ لشخصياتٍ تحمل هويةً ولها دورٌ اجتماعي. لقد خطت الشخصيات في خرائطي، وسافرت، وتطورت، وبنت حضارات. قمتُ برسم وتحليل وتصوير تجاربهم وتطورهم: مدنهم، وضواحيهم، وصراعاتهم، وحروبهم. ظهرت اللوحات في مكانٍ غير ملموس: أرضٌ خالية، مساحةٌ مجردةٌ كخريطة. ومع استمراري في العمل، احتجتُ إلى سياقٍ للعلامات، للشخصيات. ومن خلال الجمع بين أنواعٍ عديدةٍ من المخططات والرسومات المعمارية، حاولتُ خلق رؤيةٍ مجازيةٍ، بنائيةٍ، للتاريخ البنيوي. أردتُ أن أُضفي على رسوماتي بُعدًا زمانيًا ومكانيًا. ^{[ 8 ]}

تُجسّد لوحة "الإنشاءات الإمبراطورية، إسطنبول " (2004) استخدام ميهريتو للطبقات في سرد ​​تاريخ المدينة. تنتشر الحروف العربية والأشكال التي تُشير إلى الخط العربي في أرجاء اللوحة. ^{[ 2 ]} في لوحات "الملاعب 1، 2 ، و 3 " (2004)، تُعبّر ميهريتو عن الأهمية الثقافية للملعب من خلال علامات وطبقات من الأشكال المسطحة. يحتوي كل ملعب على مخطط معماري لملعب، وأعلام مُجرّدة للعالم، وإشارات إلى شعارات الشركات. ^{[ 9 ]} أما لوحة "المجمع: لوحة في أربعة أجزاء " (2012)، وهو الاسم الجماعي لأربع لوحات ضخمة عُرضت في معرض دوكومنتا (13) ، فترتبط بـ"المجمع"، وهو اسم المبنى الحكومي متعدد الأغراض في ميدان التحرير بالقاهرة، والذي كان له دور محوري في ثورة 2011، كما أنه يُمثّل رمزًا معماريًا لماضي مصر ما بعد الاستعمار. كلمة "مجمع" تعني "جماعي" في اللغة العربية، وقد استُخدمت تاريخيًا للإشارة إلى مكان يضم مسجدًا وكنيسًا وكنيسة، وهو مكان متعدد الأديان. ^{[ 10 ]} يحتوي عمل لاحق بعنوان " المدينة المستديرة، حتشبسوت " (2013) على آثار معمارية لمدينة بغداد ، العراق، نفسها، ويشير عنوانه إلى الاسم التاريخي الذي أُطلق على المدينة في الخرائط القديمة. لوحة أخرى بعنوان " إنسيل " (2013)، مُستوحاة من صورة فوتوغرافية لقصر المؤمنين وسط مبانٍ مدنية، تُضفي على سطحها حيويةً من خلال ضربات حبر فنية، تُخفي وتُطمس الآثار الموجودة تحتها. ^{[ 11 ]}

في عام ٢٠٠٧، كلف بنك الاستثمار غولدمان ساكس الفنان ميهريتو بتكليف قدره ٥ ملايين دولار لرسم جدارية في ردهة أحد المباني . بلغ حجم الجدارية الناتجة حجم ملعب تنس، وتألفت من خرائط مالية متراكبة، ورسومات معمارية لمؤسسات مالية، وإشارات إلى أعمال فنانين آخرين. وصفها كالفن تومكينز من مجلة نيويوركر بأنها "أكثر اللوحات طموحًا التي رأيتها خلال اثني عشر عامًا"، ^{[ ١ ]} ووصفها معلق آخر بأنها "واحدة من أكبر وأنجح الأعمال الفنية العامة في الآونة الأخيرة". ^{[ ١٢ ]}

رغم شهرتها الواسعة بلوحاتها التجريدية الضخمة، إلا أن ميهريتو قد جربت فن الطباعة منذ دراستها العليا في كلية رود آيلاند للتصميم ، حيث التحقت ببرنامج الرسم والطباعة في منتصف التسعينيات. بدأ استكشافها لفن الطباعة بتقنية الحفر. وقد أنجزت مشاريع تعاونية في استوديوهات طباعة احترافية في أنحاء أمريكا، من بينها Highpoint Editions في مينيابوليس، وCrown Point Press في سان فرانسيسكو، و Gemini GEL في لوس أنجلوس، و Derrière L'Étoile Studios وBurnet Editions في مدينة نيويورك. ^{[ 13 ]}

كانت ميهريتو فنانة مقيمة في برنامج CORE التابع لمدرسة غلاسيل للفنون، ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن (1997-1998)، وبرنامج الفنان المقيم في متحف ستوديو في هارلم (2001). ^{[ 14 ]} وخلال إقامتها الفنية في مركز ووكر للفنون في مينيابوليس عام 2003، عملت مع ثلاثين طالبة من شرق أفريقيا في المرحلة الثانوية. وفي ربيع عام 2007، حصلت على زمالة غونا إس. موندهايم للفنون البصرية في الأكاديمية الأمريكية في برلين . ^{[ 15 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، قادت برنامج إقامة فنية لمدة شهر ضم أربعين طالبًا من طلاب الفنون من مدارس ديترويت الثانوية العامة. ^{[ 16 ]}

خلال إقامتها الفنية في برلين، كُلِّفت ميهريتو برسم سبع لوحات لصالح متحف دويتشه غوغنهايم ؛ تحمل هذه السلسلة عنوان "المنطقة الرمادية" (2008-2009)، وتستكشف المشهد الحضري لبرلين كموقع تاريخي للتكوين والدمار. ^{[ 2 ] : 221} وقد حفزت لوحة "فانيسير" (2007)، وهي عمل فني بالأبيض والأسود يصور ما يبدو كدوامة من علامات الحبر والأكريليك، بعضها مُزال بالصنفرة على سطح قماش الكتان، عمليةَ الطرح الطبقي في سلسلة " المنطقة الرمادية" . وتتميز لوحتا "أجزاء من الشظية" (2008-2009) و "الرمادي المتوسط" (2007-2009) بتقنية المحو هذه. أما لوحة أخرى من السلسلة رُسمت في برلين، وهي "برلينر بلاتزه " (2008-2009)، فتحمل حضورًا خفيًا لخطوط متداخلة لمبانٍ ألمانية من القرن التاسع عشر تطفو ككتلة شفافة في الإطار. ^{[ 17 ]} تقول مؤرخة الفن سو سكوت عن سلسلة " المنطقة الرمادية ": "في هذه اللوحات الكئيبة ذات الألوان المبسطة، والتي استوحى الكثير منها من واجهات مبانٍ جميلة من القرن التاسع عشر دُمرت في الحرب العالمية الثانية، يشعر المرء وكأن المباني في طور الزوال، تمامًا مثل تاريخ المدينة التي كانت تصوّرها." ^{[ 2 ] : 221} كما توضح ميهريتو في مجلة أوكولا : "لقد تحطمت فكرة التقدم في القرن العشرين، وأفكار المستقبل والحداثة، بطريقة ما. كل هذا يُؤثر على كيفية تفكيري في الفضاء." ^{[ 18 ]}

في عام 2017، تعاونت ميهريتو مع عازف الجاز والفنان متعدد التخصصات جيسون موران لإنشاء MASS (HOWL, eon)] . ^{[ 19 ]} تم تقديم MASS (HOWL, eon) في هارلم باريش كجزء من بينالي Performa 17 ، حيث أخذ الجمهور في جولة مكثفة على لوحة ميهريتو بينما عزف الموسيقيون مقطوعة موران.

تم تركيب أول عمل فني لمهرتو في الزجاج الملون عام 2024. العمل الفني، الذي يبلغ ارتفاعه 26 متراً (85 قدماً) ، بعنوان "انتفاضة الشمس"، مستوحى من اقتباس ألقاه باراك أوباما في خطاب خلال حفل تأبين لمسيرات سلما التي شهدتها حقبة الحقوق المدنية . وقد تم تركيبه كنافذة في برج متحف مركز باراك أوباما الرئاسي . ^{[ 20 ]} 

ميهريتو عضو في لجنة الفنانين التابعة لمنظمة الأمريكيين من أجل الفنون . ^{[ 21 ]}

ابتكر ميهريتو سيارة BMW الفنية العشرين (BMW M Hybrid V8) في عام 2024. ^{[ 22 ]} حملت السيارة الرقم 20 في سباق لومان 24 ساعة في عام 2024، وتعرضت لحادث في بداية السباق. تم إصلاحها خلال الليل وأكملت السباق. ^{[ 23 ]}

في عام 2000، حصلت ميهريتو على منحة من مؤسسة الفنون المعاصرة ضمن برنامج منح الفنانين. كما نالت جائزة بيني ماكول لعام 2001 ^{[ 24 ]} ، وكانت من بين الحاصلين على زمالة ماك آرثر لعام 2005 ، والتي تُعرف غالبًا باسم "منحة العباقرة". ^{[ 25 ]}

في عام 2013، مُنحت ميهريتو جائزة بارنيت وأنابيل نيومان، وفي عام 2015، حصلت على وسام الفنون من وزارة الخارجية الأمريكية من وزير الخارجية جون كيري . ^{[ 26 ]} وفي عام 2020، أدرجت مجلة تايم ميهريتو ضمن قائمتها لأكثر 100 شخصية مؤثرة . ^{[ 27 ]} وفي عام 2023، اختارت شركة بي إم دبليو الألمانية لصناعة السيارات ميهريتو لرسم سيارتها الفنية السنوية للمشاركة في سباق لومان 24 ساعة . ^{[ 28 ]}

وصف الناقد الفني في صحيفة "ذا أستراليان"، كريستوفر ألين، أعمال ميهريتو بأنها "آخر أنفاس سوق الفن في نيويورك، الذي تضخمت شهرته بشكل مبالغ فيه وأنهكته الحياة". ^{[ 29 ]}

تم إدراج ميهريتو ضمن قائمة مجلة تايم لأكثر 100 شخصية مؤثرة في عام 2020. ^{[ 30 ]} وفي العام التالي، وصفتها صحيفة نيويورك تايمز بأنها "مثال نادر لفنانة سوداء معاصرة دخلت بالفعل في قائمة الفنانين الكلاسيكيين". ^{[ 31 ]}

في عام 2023، كانت واحدة من فنانتين اثنتين كانت أعمالهما من بين أفضل عشرة أعمال في مزادات الفن المعاصر من حيث سعر البيع. ^{[ 32 ]}

في عام ٢٠١٦، كلّف متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث الفنانة ميهريتو بإنشاء لوحة ثنائية ، حيث تُزيّن كل لوحة ضخمة جانبي الدرج في البهو المفتوح للجمهور مجانًا. عُرضت لوحة "عواء، دهر (١، ٢) " (٢٠١٦-٢٠١٧) لأول مرة للجمهور في ٢ سبتمبر ٢٠١٧. ولتسهيل إنشاء هذه اللوحة الثنائية الضخمة، استخدمت ميهريتو كنيسة مهجورة في هارلم كمرسم لها. وخلال عملية الإبداع، تعاونت مع عازف البيانو الجاز جيسون موران . ^{[ ٥٧ ] [ ٥٨ ]} تُعدّ لوحة "عواء، دهر (١، ٢)" تعليقًا سياسيًا على تاريخ المشهد الطبيعي لغرب الولايات المتحدة، بما في ذلك منطقة خليج سان فرانسيسكو. تحتوي قاعدة كل عمل على صور مُجرّدة رقميًا من أعمال شغب عرقية حديثة، واحتجاجات في الشوارع، وصور من القرن التاسع عشر للغرب الأمريكي . ^{[ ٥٩ ] [ ٦٠ ]}

في عام ٢٠٠١، شاركت ميهريتو في معرض "الرسم على حافة العالم" في مركز ووكر للفنون . لاحقًا، كانت من بين ٣٨ فنانًا عُرضت أعمالهم في معرض كارنيجي الدولي ٢٠٠٤-٢٠٠٥ : نظرة أخيرة. ^{[ ٦١ ]} شاركت في العديد من المعارض الجماعية، بما في ذلك معرض في مركز الدراسات القيّمة، كلية بارد ، أنانديل-أون-هدسون (٢٠٠٠). ظهرت أعمالها في معرض "فري ستايل " في متحف ستوديو في هارلم (٢٠٠١)؛ ومعرض "الأمريكيون" في معرض باربيكان في لندن (٢٠٠١)؛ ومعرض وايت كيوب في لندن (٢٠٠٢)، ^{[ ٦٢ ]} وبينالي بوسان في كوريا (٢٠٠٢)؛ وبينالي البلطيق الثامن في فيلنيوس، ليتوانيا (٢٠٠٢)؛ ومعرض "الرسم الآن: ثمانية مقترحات" (٢٠٠٢) في متحف الفن الحديث في نيويورك. كما تم عرض أعمال ميهريتو في معرض "في مديح الشك" في قصر غراسي في البندقية صيف عام 2011، وكذلك في معرض دوكومنتا (13) في كاسل عام 2012. وفي عام 2014، شاركت في معرض "الكوميديا ​​الإلهية: الجنة والمطهر والجحيم من منظور فنانين أفارقة معاصرين" ، الذي أشرف عليه سيمون نجامي . ^{[ 63 ]}

في عام ٢٠٢١، خصص متحف ويتني للفن الأمريكي طابقًا كاملاً لمعرض استعادي لأعمال ميهريتو. ^{[ ٣١ ] [ ٦٤ ]} كما عُرضت أعمالها في معرض "كل صوت هو شكل من أشكال الزمن" ، وهو معرضٌ أُقيم عام ٢٠٢٤ بالتعاون مع متحف بيريز للفنون في ميامي، وأشرف عليه مدير المتحف فرانكلين سيرمانز . ^{[ ٦٥ ]} وعُرضت أعمالها أيضًا في معرض " ترك بصمتهم: أعمال من مجموعة شاه غارغ" الذي أُقيم عام ٢٠٢٤ في متحف بيركلي للفنون وأرشيف أفلام المحيط الهادئ (BAMPFA). ^{[ ٦٦ ]}

أقام متحف الفن المعاصر في أستراليا ، سيدني، أول معرض مخصص لمهريتو في أستراليا ومنطقة آسيا والمحيط الهادئ، بعنوان " A Transcore of the Radical Imaginatory "، وذلك في الفترة من نوفمبر 2024 إلى أبريل 2025. ^{[ 67 ]}

بيعت لوحة ميهريتو " بدون عنوان 1" (2001) مقابل 1.02 مليون دولار في مزاد سوذبيز في سبتمبر 2010. ^{[ 68 ]} وكانت قيمتها التقديرية تتراوح بين 600 و800 ألف دولار. ^{[ 69 ]} وفي معرض آرت بازل عام 2014، باعت وايت كيوب لوحة ميهريتو " مامبو جامبو " (2008) مقابل 5 ملايين دولار. ^{[ 70 ]} وفي عام 2023، باع مايكل أوفيتز لوحة ميهريتو " المشاة مع الفجر والصباح " (2008) مقابل 10.7 مليون دولار، مسجلاً رقماً قياسياً جديداً للفنانة نفسها ولأي فنان مولود في أفريقيا. ^{[ 71 ]}

في عام ٢٠٠٥، كانت أعمال ميهريتو محور قضية ليمان ضد ذا بروجكت وورلدوايد أمام المحكمة العليا في نيويورك ، وهي أول قضية يرفعها جامع أعمال فنية بشأن حقه في الحصول على حق الأولوية في اقتناء الفن المعاصر. ^{[ ٧٢ ]} تضمنت القضية مسائل قانونية تتعلق بأعمالها وعقود حق الشفعة المبرمة بين معرضها آنذاك وجامع أعمال فنية. ^{[ ٧٣ ]} في مقابل قرض بقيمة ٧٥ ألف دولار أمريكي قدمه جامع الأعمال الفنية جان بيير ليمان إلى معرض ذا بروجكت في فبراير ٢٠٠١، كان من المقرر أن يمنح المعرض ليمان حق الشفعة في اقتناء أي عمل فني لأي فنان يمثله المعرض، وبخصم ٣٠٪ حتى سداد القرض. رأى ليمان في هذا القرض وصولاً مباشراً إلى أعمال ميهريتو، إلا أن أربعة أفراد آخرين مُنحوا أيضاً حق الشفعة من بين الفنانين الذين يمثلهم المعرض. ^{[ 74 ]} باعت صالة العرض 40 عملاً فنياً للفنان ميهريتو خلال فترة العقد، مع تقديم بعضها بخصومات تصل إلى 40%. ^{[ 72 ]} لاحظ ليمان أن العديد من أعمال ميهريتو المعروضة في كتالوج مركز ووكر للفنون قد بيعت لهواة جمع الأعمال الفنية جين غرينبيرغ روهاتين، وشكّ في عدم الالتزام بالاتفاقية. ^{[ 75 ]} فكتب لاحقاً إلى هاي مطالباً بمبلغ 17,500 دولار، وبعد عدم تلقيه أي عرض لشراء أعمال ميهريتو، رفع دعوى قضائية. ^{[ 75 ]} كشفت القضية، التي ربحها ليمان في نهاية المطاف، للجمهور على نطاق أوسع عن الأسعار والخصومات التي تقدمها صالات العرض لمختلف هواة جمع الأعمال الفنية على لوحات ميهريتو وفنانين معاصرين آخرين - وهي معلومات عادةً ما تُخفى في عالم الفن. ^{[ 72 ]}

في أكتوبر 2023، حطمت ميهريتو الرقم القياسي للمزاد لفنان أفريقي في دار سوذبيز في هونغ كونغ، وذلك من خلال عملها الفني الذي يحمل عنوان "بدون عنوان" (2001)، والذي بيع مقابل 9.32 مليون دولار. ^{[ 76 ]}

تعيش ميهريتو في منزل من طابقين في هارلم. ^{[ 77 ]} تزوجت من الفنانة جيسيكا رانكين عام 2008، ولديها منها طفلان، كيد إلياس (مواليد 2005) وهايلي (مواليد 2011)؛ ^{[ 1 ]} حماتها هي الكاتبة والشاعرة ليلي بريت . ^{[ 78 ]} انفصل الزوجان عام 2014. ^{[ 77 ] [ 79 ]}

تحتفظ ميهريتو باستوديو في تشيلسي بالقرب من متحف ويتني للفن الأمريكي . ^{[ 77 ] [ 80 ]} في عام 2004، شاركت في تأسيس "دينستون هيل"، وهو برنامج إقامة فنية يقع في حرم جامعي مساحته 200 فدان في مقاطعة سوليفان، نيويورك، مع لورانس تشوا وبول فايفر . ^{[ 77 ]} كما عملت من مصنع أسلحة قديم في برلين عام 2007 ^{[ 4 ]} ومن كنيسة القديس توما الرسول السابقة في هارلم من عام 2016 إلى عام 2017. ^{[ 81 ]}

في أكتوبر 2024، أعلن متحف ويتني أن ميهريتو تبرع بأكثر من مليوني دولار لبرنامج "الدخول المجاني لمن هم دون الخامسة والعشرين" الذي يوفر دخولاً مجانياً لزوار المتحف الذين تقل أعمارهم عن خمسة وعشرين عاماً. ^{[ 82 ] [ 83 ]}

• موقع معرضها كارلييه | غيباور، بما في ذلك السيرة الذاتية والأعمال. مؤرشف بتاريخ 28 فبراير 2024 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• جولي ميهريتو في مركز هاي بوينت للطباعة، مينيابوليس
• جولي ميهريتو في مركز ووكر للفنون، مينيابوليس
• مقابلة مع جولي ميهريتو لصالح موقع "Ethiotic Passages"، مؤرشفة بتاريخ 27 سبتمبر 2011 على موقع "Wayback Machine" .
• مقال من عام 2010 يتضمن صورة لـ " بدون عنوان 1"