المتحف الوطني للفن الأفريقي

📅 آخر تحديث: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

المتحف الوطني للفن الأفريقي
يقع المتحف الوطني للفن الأفريقي في وسط واشنطن العاصمة
المتحف الوطني للفن الأفريقي
الموقع في واشنطن العاصمة
الاسم السابق
متحف الفن الأفريقي
مقرر1964
موقعواشنطن العاصمة ، الولايات المتحدة
الإحداثيات38°53′17″N 77°01′32″W / 38.8880°N 77.0255°W / 38.8880; -77.0255
المجموعاتالفن الأفريقي
حجم المجموعة11,800
الزوار213000 (2016)
مؤسسوارن م. روبنز
الوصول إلى وسائل النقل العام في سميثسونيان
موقع إلكترونيأفريقيا.si.edu

المتحف الوطني للفن الأفريقي هو متحف الفن الأفريقي التابع لمؤسسة سميثسونيان ، ويقع في ناشيونال مول في عاصمة الولايات المتحدة . تضم مجموعاته 9000 عمل من الفن الأفريقي التقليدي والمعاصر من كل من جنوب الصحراء الكبرى وشمال أفريقيا ، و300000 صورة فوتوغرافية، و50000 مجلد مكتبة. كان أول مؤسسة مخصصة للفن الأفريقي في الولايات المتحدة ولا يزال أكبر مجموعة. وصفت صحيفة واشنطن بوست المتحف بأنه ركيزة أساسية في عالم الفن الدولي والمكان الرئيسي للفن الأفريقي المعاصر في الولايات المتحدة.

تأسس المتحف عام 1964 على يد ضابط سابق في الخدمة الخارجية في كابيتول هيل . ركزت المجموعة على الفن الأفريقي التقليدي ومهمة تعليمية لتدريس التراث الثقافي الأسود. ولضمان طول عمر المتحف، ضغط المؤسس على الكونجرس لتبني المتحف تحت رعاية سميثسونيان. وانضم إلى سميثسونيان في عام 1979 وأصبح المتحف الوطني للفنون الأفريقية بعد ذلك بعامين. تم الانتهاء من بناء متحف جديد تحت الأرض في الأساس في عام 1987، قبالة ناشيونال مول مباشرةً وبالقرب من متاحف سميثسونيان الأخرى. وهو من أصغر متاحف سميثسونيان.

اتخذ متحف الفن الأفريقي اتجاهًا أكاديميًا على مدار العشرين عامًا التالية، مع تقليل البرمجة الاجتماعية. وجمع أعمالًا تقليدية ومعاصرة ذات أهمية تاريخية. تشمل المعارض أعمالًا داخلية ومستعارة وتتراوح من أعمال الفنانين المنفردين إلى عروض المسح الواسعة. يستضيف المتحف معرضين إلى ثلاثة معارض مؤقتة وعشرة أحداث خاصة سنويًا. الاختصار المفضل لاسمه هو NMAfA .

تاريخ

مديرو المتحف وارن م. روبنز (1964-1982)، وسيلفيا ويليامز (1983-1996)، وجونيتا كول (2009-2017)

في أواخر الخمسينيات من القرن العشرين، اشترى ضابط الخدمة الخارجية الأمريكية وارن م. روبنز 32 قطعة من الفن الأفريقي من متاجر التحف بالقرب من هامبورغ بألمانيا. وفي عام 1963، أسس مركز التواصل بين الثقافات، وهو معهد تعليمي ومركز ثقافي غير ربحي. وفي عام 1964، عُرض منزل فريدريك دوغلاس على تلة الكابيتول في السوق. وضع روبنز كل مدخراته نقدًا لنصف سعر الشراء وحصل على رهن عقاري لبقية المبلغ. مكّنت الأموال التي جمعها مركز التواصل بين الثقافات روبنز من تأسيس متحف الفن الأفريقي.

تأسس المتحف رسميًا في عام 1964 كمتحف للفن الأفريقي، [1] [2] وكان أول عرض له يتكون من المجموعة وقطعتين خارجيتين. [3] وفي عهد روبينز، ركز المتحف على الفن الأفريقي التقليدي ومهمته التعليمية لتدريس التراث الثقافي الأسود. كما عمل كمكان اجتماع ودي للأفراد المهتمين بالسياسة العنصرية الأمريكية، بما يتماشى مع جهود حركة الفنون السوداء في الستينيات والسبعينيات لتغيير تصورات الأمريكيين تجاه الثقافات الأفريقية. [4] أشار روبينز إلى متحفه بأنه "قسم تعليمي به متحف ملحق". [5] بحلول عام 1976، كان لدى متحف الفن الأفريقي 20 موظفًا ومجموعة تضم 6000 قطعة، وكان روبينز قد زار إفريقيا لأول مرة. [3]

الموقع الأصلي للمتحف على تلة الكابيتول

ولضمان طول عمر المتحف، ضغط روبينز على الهيئة التشريعية الوطنية (الكونجرس) لضم متحفه إلى مؤسسة سميثسونيان ، وهي مجموعة فيدرالية من المتاحف ومراكز الأبحاث. ووافق مجلس النواب على هذه الخطة في عام 1978 بدعم من النواب جون براديماس ، وليندي بوغز ، ورون ديلومز ، والكتلة السوداء في الكونجرس ، ونائب الرئيس السابق هيوبرت همفري . [3] تبنى مديرو سميثسونيان المتحف في العام التالي [1] وبدأوا في وضع خطط لنقل المجموعة من المنازل إلى متحف مناسب. [6] في عام 1981، تمت إعادة تسمية المتحف بالمتحف الوطني للفنون الأفريقية. [7] [5]

في أوائل عام 1983، أصبحت سيلفيا ويليامز مديرة المتحف. وفي وقت لاحق من ذلك العام، بدأت مؤسسة سميثسونيان في تشييد مبنى جديد مخصص لمتحف الفن الأفريقي في ناشيونال مول . كان المجمع يقع في الغالب تحت الأرض ووسع مساحة عرض المتحف [1] عند افتتاحه في سبتمبر 1987. [6] [3] [2] بمرور الوقت، تحولت وجهات النظر تجاه الفن الأفريقي من الاهتمام الإثنوغرافي إلى دراسة الأشياء التقليدية من حيث حرفيتها وخصائصها الجمالية. [4] اتخذت ويليامز نهجًا علميًا ومؤرخًا فنيًا للمتحف وسعت إلى قطع محفوفة بالمخاطر وعالية التكلفة قبل تحديد قيمتها النهائية. [4] توسعت المجموعة لتشمل الأعمال المعاصرة والأعمال من شمال إفريقيا العربية ، إلى ما هو أبعد من جنوب الصحراء الكبرى التقليدية. [4] انتقد مؤسس المتحف هذا الاتجاه وشعر أن المؤسسة أهملت دورها العام في "المنح الدراسية الباطنية". [8]

بعد وفاة ويليامز في عام 1996، شغلت أمينة المتحف روزلين ووكر [9] [8] منصب المديرة من عام 1997 حتى تقاعدها في عام 2002. [4] [10] واصلت ووكر توجيه سلفها وأضافت معرضًا مخصصًا للفن المعاصر وأمينًا. [4] كما أنشأت مكتبًا للتطوير، والذي جمع الأموال لتجديد جناح المتحف في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. [10] شغلت شارون باتون ، المديرة السابقة لمتحف ألين التذكاري للفنون في كلية أوبرلين ، منصب المديرة بين عامي 2003 و2008. [11] [12] شملت فترة ولايتها المزيد من العروض التي تستهدف الأطفال واستقالة جماعية للمجلس الاستشاري بسبب قيادة سميثسونيان. [12]

أصبحت جونيتا كول ، عالمة الأنثروبولوجيا والرئيسة السابقة لكلية سبيلمان وبينيت ، مديرة المتحف في عام 2009. ارتبطت فترة ولايتها بمعرض مثير للجدل في عام 2015 والذي عرض أعمالًا من المجموعة الخاصة للممثل الكوميدي بيل كوزبي في الوقت الذي أصبحت فيه مزاعم الاعتداء الجنسي ضده علنية. [13] تقاعدت كول في مارس 2017 [14] [15] وخلفها المخرج السينمائي والباحث والمُنسّق البريطاني جوس كاسيلي هايفورد في فبراير 2018. [16]

في عام 2021، أصبحت مستشارة المتحف نجير بلانكنبرج مديرة. [17] [18] في عام 2022، أعاد المتحف 29 قطعة برونزية بنينية منهوبة إلى نيجيريا . [19] شهد المتحف انخفاضًا كبيرًا في الحضور والتبرعات المخطط لها، إلى جانب رحيل الموظفين والمجلس الاستشاري. توقف بلانكنبرج عن العمل كمدير في مارس 2023.

كان من المقرر إعادة تصميم المتحف كجزء من مشروع South Mall التابع لمؤسسة سميثسونيان والذي بدأ في عام 2014، ولكن تم تقليص الخطط لاحقًا. [20]

إدارة

اعتبارًا من أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كتبت صحيفة واشنطن بوست أن المتحف عانى من انخفاض الحضور والميزانية المتواضعة والموقع المخفي وتقلبات القيادة. [21] بعد ثلاثين عامًا من الانضمام إلى سميثسونيان، لا يزال المتحف أحد أصغر المتاحف في المجمع، حيث بلغ عدد زواره 213000 زائر في عام 2016 - حوالي نصف عدد عام 2009 وأقل من واحد في المائة من 28 مليون زائر سنوي لمتحف سميثسونيان. [13] ويرجع هذا جزئيًا إلى موقعه، الذي يخفيه مبنى مؤسسة سميثسونيان الأصلي عن ناشيونال مول ، والمعروف باسم القلعة. [12] تقلبت أعداد الزوار بين 200000 و400000 منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، [12] [13] وفي منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين كانت قابلة للمقارنة مع متحف جاره تحت الأرض، معرض ساكلر. [12] تقلبت الميزانية السنوية للمتحف من 4.3 مليون دولار (أواخر التسعينيات) [10] إلى 6 ملايين دولار (منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين)، [12] وبلغت 5 ملايين دولار في عام 2016. [13] وبالمقارنة، كان لدى المتحف 34 موظفًا في عام 2016، [13] انخفاضًا من 48 في أواخر التسعينيات. [8] بعد فترة بلانكنبرج، انخفض عدد الموظفين إلى أقل من 20. مثل العديد من المتاحف الأخرى في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، سعى المتحف إلى الحصول على تمويل خاص وأوقاف. [4] لقد تأخر عن كيانات سميثسونيان الأخرى في حملات جمع التبرعات، والتي كان من المتوقع أن يدفع فيها المتحف حوالي 2.1 مليون دولار. في أواخر عام 2016، أقام المتحف أول حفل عشاء سنوي لجوائز الفنون الأفريقية لأكثر من 500 ضيف. [13]

بنيان

منظر للرباعي الذي تبلغ مساحته أربعة أفدنة [7] ، مع معرض ساكلر (بالقرب من اليسار) ، وحديقة إينيد أ. هاوبت ومبنى مؤسسة سميثسونيان (بالوسط) ، ومتحف الفن الأفريقي (بالقرب من اليمين)

بدأ تشييد مبنى المتحف في ناشيونال مول في منتصف عام 1983. أنشأ المشروع، الذي شمل أيضًا معرض ساكلر للفن الآسيوي التابع لمؤسسة سميثسونيان، 368000 قدم مربع من مساحة العرض [1] بتكلفة 73.2 مليون دولار، [22] [6] نصفها من الحكومة الفيدرالية. [7] تم إنشاء كل هذه الغرفة تقريبًا تحت الأرض حتى لا تؤثر على مبنى مؤسسة سميثسونيان التاريخي في الساحة (القلعة) أو خضرتها أو منظرها. [6] تخفي قلعة سميثسونيان المتحف والساحة الجنوبية عن ناشيونال مول، مما ساهم في انخفاض حضور المتحف مقارنة بمعالم المول الأخرى. [12] كان المهندس المعماري لتصميم مشروع الساحة هو جان بول كارليان من شركة شيبلي، بولفينش، ريتشاردسون وأبوت ، بناءً على مفهوم من قبل جونزو يوشيمورا . [22] لم يكن للمتحفين الجديدين أي دور يذكر في التصميمات المعمارية المرسومة في السبعينيات قبل وصولهما. [6]

تم بناء مباني الفن الأفريقي وساكلر كجناحين توأم، كل منهما يتكون من طابق واحد فوق الأرض وبمساحة عرض مماثلة: خمسة صالات عرض لكل منهما، وواحد فقط به ضوء طبيعي. يتم التمييز بينهما من خلال زخارف السقف: القباب في مبنى الفن الأفريقي والأهرامات في مبنى ساكلر. [6] تم بناء جناح الفن الأفريقي من الجرانيت الأحمر واستخدم الشكل الدائري كموضوع معماري له، مع نوافذ مستديرة وسلالم مدخل مستديرة وستة قباب مستديرة على سطحه. في الداخل، تطل بهو من الحجر الجيري على الحدائق. تقود قاعة الدرج المنحنية الزوار إلى أسفل الدرج المنحني إلى صالات العرض. صالات العرض كبيرة ومخصصة من قبل مصممي المعارض في غرف أصغر لتناسب الأشياء الصغيرة بشكل أفضل. [22] يمكن رؤية المباني من Independence Avenue، [6] وتمتد حديقة Enid A. Haupt الجديدة بينها وبين مبنى مؤسسة سميثسونيان. [22] تحت الأرض، يشغل المتحف والمكاتب المستويين الأولين. يستضيف المستوى الثالث غرفًا للمعارض والتعليم. ترتبط مستوياته برواق مغلق مكون من ثلاثة طوابق [22] مع فتحات سقف كبيرة مثبتة في الحدائق أعلاه، عبر عدة أقدام من التراب. [6] تم تجديد الجناح في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بتبرع كبير من شركة إيستمان كوداك . [10]

كان من المقرر إعادة تصميم المتحف كجزء من مشروع سميثسونيان ساوث مول الذي تبلغ تكلفته 2 مليار دولار. كانت الخطط التي وضعها المهندسون المعماريون الدنماركيون، مجموعة Bjarke Ingels Group ، ستحل محل الجناح الموجود فوق الأرض بمداخل جديدة تواجه المركز التجاري. كان من المقرر أن يتم دعم التجديد من خلال الاستثمار الخاص والفيدرالي وكان من المتوقع أن يبدأ في عام 2016 وينتهي في غضون 10 إلى 20 عامًا. [23] تم إلغاء هذه الخطط في عام 2021 بعد إعادة هيكلة أوسع لمشروع تجديد ساوث مول. [20]

تم عرض منحوتة الرياح السابعة لينكا شونيبار بشكل دائم خارج المتحف في أواخر عام 2016. [24]

المجموعات

يقوم أحد المتخصصين بإعداد معرض في عام 1987.

كان المتحف الوطني للفن الأفريقي أول مؤسسة مخصصة للفن الأفريقي في الولايات المتحدة، [6] تلاه مركز الفن الأفريقي ومقره نيويورك (الآن المركز الأفريقي) في عام 1984. [25] مجموعة المتحف الوطني أكثر شمولاً. اعتبارًا من عام 2008، كانت تتألف من 9000 قطعة و300000 صورة فوتوغرافية. تتراوح الأشياء من المنحوتات والأقنعة من القرن الخامس عشر إلى الفن المعاصر المتعدد الوسائط، وتتضمن الصور مساهمات كبيرة من المصورين الصحفيين إليوت إليسوفون وكونستانس ستيوارت لارابي . غطى إليسوفون الأحداث الرئيسية في القرن العشرين لمجلة لايف ، وغطى لارابي الحرب العالمية الثانية والحياة في جنوب إفريقيا. [4] اعتبارًا من عام 2004، كان لدى المتحف 400 عمل فني معاصر. [4] يجمع المتحف العناصر لاستخداماتها التقليدية وقيمها الجمالية، [6] ويتلقى في المتوسط ​​67 هدية سنويًا. [26] إن اتساع مجموعاته ومعارضه الخاصة جعل المتحف "قوة صلبة في عالم الفن الدولي" والمكان الرئيسي للفن الأفريقي المعاصر في الولايات المتحدة، وفقًا لصحيفة واشنطن بوست . [4]

مع انتقال المتحف إلى ناشيونال مول في منتصف الثمانينيات، كانت مجموعته الدائمة تتكون من أكثر من 6000 قطعة فنية (مثل المنحوتات والتحف والمنسوجات) ومجموعة التصوير الفوتوغرافي الكبيرة Elisofon. [1] ركزت هذه المجموعة الأصلية على إفريقيا جنوب الصحراء الكبرى ، [27] مع تمثيل أفضل لساحل غينيا وغرب السودان مقارنة بمنطقة وسط إفريقيا . [1] المجموعة مميزة، تعكس الافتقار النسبي لمقتنيات الفن الأفريقي من العصر الاستعماري في مجموعات المانحين الأمريكيين. تشمل بعض أبرز مقتنيات المتحف ملعقة عاجية من إيدو والبرتغال وقلادة ذهبية من آكان ورثتها ملكية روبرت وودز بليس . جاءت ميزانية المقتنيات الأولى للمتحف مع الانضمام إلى سميثسونيان. [5]

في غضون عقد من الزمان، توسعت المجموعة إلى 7000 قطعة تقليدية وحديثة من جميع أنحاء إفريقيا. [9] تحت إدارة ووكر، وسع المتحف مجموعته الفنية المعاصرة، وافتتح معرضًا دائمًا في عام 1997. في ذلك العام، قدمت المصور كونستانس ستيوارت لارابي للمتحف 3000 صورة من جنوب إفريقيا. [10] في عام 2005، تلقى المتحف مجموعة والت ديزني-تيشمان المكونة من 525 عملاً تغطي معظم أنماط الفن الإفريقية الرئيسية و75 ثقافة. [28] كان الاستحواذ بمثابة تصديق على مكانة المتحف، نظرًا للمؤسسات الأخرى التي تنافست على المجموعة. [21] كما نمت مكتبة المتحف عند الانضمام إلى سميثسونيان، من 3000 إلى 30000 مجلد في الفنون البصرية والأنثروبولوجيا والطبخ والتاريخ والدين والسفر، وخاصة الأعمال المنشورة في إفريقيا. [4] تحتوي الآن على 50000 مجلد. [29]

في مارس 2022، أعلن المتحف عن خططه لإعادة 39 قطعة برونزية من بنين إلى نيجيريا والتي تم الاستيلاء عليها خلال رحلة بنين عام 1897. سيتم عرض هذه القطع في المتحف الوطني لبنين في مدينة بنين . [30]

المعارض

أقنعة وتماثيل معروضة
كارين ميلبورن

استضاف المتحف 130 معرضًا خاصًا في أول 25 عامًا، [4] ومنذ انضمامه إلى سميثسونيان، يستضيف معرضين إلى ثلاثة معارض مؤقتة سنويًا. [31] في سنوات ما قبل سميثسونيان، كانت معارض المتحف غالبًا ما يتم إقراضها، مثل تلك التي يتم إقراضها من مؤسسة رينيه وشايم جروس . في أوائل الثمانينيات، نظم أمناء المتحف معارض "مركزة" تركز حول كائن واحد من المجموعة. استضاف المتحف أمناء خارجيين ومعارض متنقلة. أصبحت عروضه أكثر طموحًا مع نمو علاقاته بالمتحف وميزانيته. [5] عند افتتاح مبنى ناشيونال مول، عرض المتحف 375 عملاً في خمسة معارض صغيرة ومتوسطة الحجم مع نطاقات مسح وموضوع واحد. عرض المعرض المركزي، "الفن الأفريقي في دورة الحياة"، 88 عنصرًا في سبعة أقسام تتبع سبع مراحل من حياة القبائل الأفريقية لتوفير السياق الاجتماعي لاستخدامها. على سبيل المثال، عرضت أقسام مثل "الاستمرارية" شخصيات أمومة منحوتة يدويًا، وعرض "الانتقال" أقنعة احتفالية لبلوغ سن الرشد، وعرض "نحو عالم آمن" عناصر الكهنة والمعالجين. كانت العديد من القطع روائع مستعارة من المتاحف الأمريكية والأوروبية والمجموعات الخاصة. أظهر معرض آخر 100 قطعة من مجموعة المتحف. كانت المعروضات الثلاثة المتبقية أصغر حجمًا: المنسوجات من غرب إفريقيا، ومنحوتات بنين، ونقوش نحاسية، وأشياء مفيدة مثل السلال ودبابيس الشعر وعلب السعوط . [27] تم اختيار المعارض لمواجهة الصور النمطية للفن الأفريقي باعتباره "معبرًا وطقوسيًا وغير موثق" بشكل مفرط، وبدلاً من ذلك تظهر وجهات نظر تم تجاهلها في وجهات النظر الغربية حول الفن الأفريقي. [6]

خلال سنوات ووكر - أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين - استضاف المتحف معارض للفن المصري المعاصر والمنسوجات الملغاشية. أدت هدية عام 1997 من المصور كونستانس ستيوارت لارابي إلى معرض داخلي ومتنقل. [10] نظم ووكر معرضًا استعاديًا عام 1998 للنحات اليوروبا أولوي من إيسي ، وهو مثال نادر لمعرض فني أفريقي فردي. كان كتالوج المعرض المصاحب أول منشور علمي من هذا القبيل لفنان أفريقي تقليدي. [32] كما أقام المتحف معارض فردية لفنانين بما في ذلك سوكاري دوغلاس كامب (1989) [33] [34] وينكا شونيبار (2010). [35] اجتذبت المعارض التي تستهدف الأطفال، مثل "الفنانون المرحون"، حشودًا تحت إدارة باتون في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كما فعلت عروض "الكنوز" من مجموعة المتحف وزيارات الفنانين. [12] سلط معرض "رؤى" الذي أقيم عام 2004 الضوء على 30 عملاً عن نظام الفصل العنصري في جنوب إفريقيا من مجموعته. [36] في عام 2013، تلقى المتحف أكبر هدية له، 1.8 مليون دولار من عُمان ، نحو سلسلة تركز على الفنون في البلاد وارتباطاتها بالثقافات في الشرق الأدنى . [37]

أصبح معرض "المحادثات: الأعمال الفنية الأفريقية والأمريكية الأفريقية في حوار" لعام 2015، والذي يضم أعمالًا من المجموعة الخاصة لبيل وكاميل كوزبي ، مثيرًا للجدل لافتتاحه بمجرد أن أصبحت مزاعم الاعتداء الجنسي ضده علنية. كان لمدير المتحف صداقة طويلة مع عائلة كوزبي - كما جلست كاميل في المجلس الاستشاري للمتحف. تم تمويل المعرض من خلال تبرع بقيمة 716000 دولار من عائلة كوزبي وكان من المخطط لفت الانتباه إلى المتحف في الذكرى الخمسين لتأسيسه. مع زيادة عدد الادعاءات، أدرك المتحف الاحتجاج العام ضد المعرض من خلال إنشاء لافتة تعترف بالادعاءات وتعيد تركيز الانتباه على فناني المعرض والأعمال الفنية، والتي ظلت معروضة. [13] كتب ناقد الفن والعمارة في صحيفة واشنطن بوست فيليب كينيكوت أن المتحف انتهك الأخلاق وأضر بسمعته من خلال عرض مجموعة خاصة لم يتم التعهد بها للمتحف. تحدى كينيكوت ما إذا كان رسامو مجموعة كوزبي المتميزة "سيتم إسكاتهم" بإنهاء المعرض مبكرًا. [38]

التواصل

مرشد سياحي مع أطفال ما قبل المدرسة وحفل Voguing Masquerade Ball لعام 2016

أعطى المتحف الأولوية للتعليم في سنواته الأولى قبل سميثسونيان. أشار مؤسسه إلى المؤسسة باعتبارها "قسمًا تعليميًا به متحف ملحق". [5] كان للمتحف جو حميمي [5] وركز على البرامج التي تدرس التراث الثقافي الأسود. [4] حضر العديد من الأطفال من المدارس المحلية المتحف، الذي استضاف معارض بما في ذلك تمرين حول "كيفية النظر إلى الفن" في مقارنة الفن الأفريقي التقليدي والفن الحديث . [5] خلال التسعينيات، قامت مجموعات المدارس بجولات إرشادية مع مرشدين مدربين . زاد الموقع الجديد في ناشيونال مول من زيارات المتحف غير الموجهة. [5]

في أوائل الثمانينيات، وجد متحف سميثسونيان أن القليل من زواره السنويين البالغ عددهم 20 مليونًا كانوا من أقلية عرقية على الرغم من عدد السكان السود الكبير في المدينة. وقد أنشأ لاحقًا لجنة لمعالجة التفاوت. نظرًا لأن متحف الفن الأفريقي لم ينتقل بعد إلى ناشيونال مول، فقد خدم دائرة انتخابية سوداء في حي مختلط عرقيًا، مع موظفين متكاملين عرقيًا وبرامج شائعة بين مجموعات المدارس المحلية بأفلامها المنتظمة وقصصها الشعبية ومحاضراتها. كما قدم المتحف ورش عمل حول النسيج الأفريقي والطبول الناطقة . [1] قال باتون، مدير المتحف في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، إن المتحف لم يكن معروفًا جيدًا في واشنطن، حيث كان نصف سائقي سيارات الأجرة فقط يعرفون موقعه. [11] شملت فترة باتون عروضًا تستهدف الأطفال. [12] ونتيجة لذلك، خدم المتحف لفترة وجيزة عددًا أكبر من الأطفال مقارنة بالبالغين. [21] في هذا الوقت تقريبًا، أقام المتحف حوالي عشرة أحداث خاصة في السنة. [4] كتبت صحيفة واشنطن بوست أن المتحف "واجه صعوبة ... في جذب الزوار والتبرعات" في عام 2016، وهو ما تفاقم بسبب الجدل حول كوسبي. [13]

استقبال

عند افتتاح مبنى ناشيونال مول، انتقد ثلاثة مراجعين من صحيفة نيويورك تايمز عناصر تصميمه، وبالتحديد اختيار المهندس المعماري للمواد ونقص الضوء الطبيعي تحت الأرض. [22] [6] [27] اعتبر الناقد المعماري بول جولدبرجر العناصر فوق الأرض "جناحًا ضخمًا من الجرانيت" كانت عناصره "بسيطة للغاية" وغير دقيقة وخرقاء مقارنة بقلعة سميثسونيان في المسافة. وأشاد بشكل معتدل بالتخطيط "الذكي" للمجمع وفائدته تحت الأرض القصوى مع الحد الأدنى من التغييرات فوق الأرض. أعجب جولدبرجر بحرفية المبنى والتصميمات الداخلية ومساحات المعرض المستجيبة. [22] بدورهما، شعر المراجعان الآخران في صحيفة نيويورك تايمز بالقلق لرؤية الأعمال المرتبطة ذات يوم بالهواء الطلق معروضة بدلاً من ذلك بدون ضوء طبيعي، [6] وخشيا من السابقة للمتاحف الأخرى، مضيفين أن نقص الضوء كان غير ملائم لكل من المشاهدين والأعمال. [27] ومع ذلك، أشار مدير المتحف إلى أن الضوء الطبيعي من شأنه أن يسبب مشاكل في الحفاظ على منحوتاتهم الخشبية. [6] كتب أحد النقاد أن المتحف كان مقيدًا كجزء من المجمع الأكبر، وكان يعاني من نقص في الأسلوب. [6]

فيما يتعلق بمعرض الافتتاح، وصفت ناقدة صحيفة نيويورك تايمز المعروضات بأنها غالبًا ما تكون صارمة وغير مبالغ فيها في غرف ذات أحجام غير منتظمة طغت أحيانًا على محتوياتها. كانت أكثر ما يعجبها المعروضات الصغيرة والأعمال المستوردة من متاحف أخرى. [27] ووجدت مراجع صحيفة نيويورك تايمز الأخرى أن مجموعة المتحف أكبر ولكنها "أقل إثارة للإعجاب" من مجموعة متحف متروبوليتان للفنون ، على الرغم من أن الأخير كان لديه المزيد من الأعمال المتاحة عندما بدأ مجموعته. [6] أثارت المعروضات الافتتاحية، بشكل عام، فضول المشاهدين بشأن الموضوع وأكدت على أهمية المعتقد الديني والحرفية في الأعمال المعروضة. ناضلت مراجع الافتتاح لتعميم الأعمال الأفريقية، والتي تراوحت من التركيز على الوجه والشكل إلى التجريد الهندسي الأنيق لنسيج الشرائط في غرب إفريقيا . [27] أضافت المراجع الأخرى أن معرض المنسوجات في المتحف بالغ في التأكيد على العلاقة بين الفن الأفريقي والحياة اليومية، حيث كان للمنسوجات "تأثير خيالي ... أضعف نسبيًا". [6]

"من المستحيل"، كما كتب أحد النقاد في صحيفة واشنطن تايمز ، "ألا يتأثر المرء بعمق" بمعرض الفصل العنصري الذي أقيم في المتحف عام 2004. وأشاد بالمجموعة المعاصرة للمتحف، لكنه قال إن الأعمال قاومت البيئة المحيطة بها ــ كان المعرض المعاصر المخصص مكانًا جيدًا لكن أجواءه رديئة. [36]

مراجع

  1. ^ abcdefg جاماريكيان، باربرا (21 يونيو 1983). "متحف الفن يودع هيل". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2015. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2017 .
  2. ^ من "Warren M. Robbins (1923–2008)". Artforum . 8 ديسمبر 2008. مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2017. تم الاسترجاع 2 فبراير 2017 .
  3. ^ أ ب ج د مولوتسكي، إيرفين (2 سبتمبر 1987). "الفن الأفريقي، من ألمانيا". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2017 .
  4. ^ abcdefghijklmn Trescott, Jacqueline (13 أغسطس 2004). "الجمال الأفريقي: في الأربعين، يقوم المتحف بتحديث مظهره". واشنطن بوست . ISSN  0190-8286. مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2017.تتوفر نسخة أقصر وغير خاضعة لقواعد الدفع عبر صحيفة لوس أنجلوس تايمز تحت عنوان "متحف فني أفريقي أقل ازدحامًا". 25 أغسطس 2004. مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2022. تم الاسترجاع في 4 فبراير 2017 .
  5. ^ abcdefgh Freyer, Bryna M. (1991). "المتحف الوطني للفن الأفريقي: وجهة نظر أمين المتحف". Arte in Africa 2 . ص 56-62. OCLC  24104270.
  6. ^ abcdefghijklmnopq برينسون، مايكل (8 سبتمبر 1987). "Beneath Smithsonian, Debut for 2 Museums". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 2 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2017 .
  7. ^ abc Povey, John F., ed. (1987). "المتحف الوطني للفن الأفريقي: الافتتاح في سبتمبر 1987". African Arts . 20 (4): 28–37. doi :10.2307/3336631. ISSN  0001-9933. JSTOR  3336631.
  8. ^ abc Trescott, Jacqueline (January 16, 1997). "African Art Curator to Head Museum; Roslyn Walker Pledges To Expanden Scope, Outreach". The Washington Post . ISSN  0190-8286. مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2016.
  9. ^ "مدير متحف أفريقيا". نيويورك تايمز . 18 يناير 1997. ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2017 .
  10. ^ abcdef Trescott, Jacqueline (May 9, 2002). "African Art Museum Chief Retires; Roslyn Walker Cites Health Concerns". The Washington Post . ISSN  0190-8286. مؤرشف من الأصل في 9 أبريل 2016.
  11. ^ ab Trescott, Jacqueline (January 15, 2003). "Smithsonian Names Sharon Patton to Lead African Art Museum". The Washington Post . ISSN  0190-8286. مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2017.
  12. ^ abcdefghi Trescott, Jacqueline (17 مايو 2008). "متحف الفن الأفريقي سيفقد مديره؛ باتون ينضم إلى قائمة طويلة من المغادرين من سميثسونيان". واشنطن بوست . ISSN  0190-8286. مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2017.
  13. ^ abcdefgh McGlone, Peggy (27 أكتوبر 2016). "في سن الثمانين، تتأمل جونيتا كول في مسيرتها المهنية ومعرض كوزبي المثير للجدل". واشنطن بوست . ISSN  0190-8286. مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2017. تم الاسترجاع في 2 فبراير 2017 .
  14. ^ ماكجلون، بيجي (14 ديسمبر 2016). "مدير متحف الفن الأفريقي كول سيتقاعد في مارس". واشنطن بوست . ISSN  0190-8286. مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 2 فبراير 2017 .
  15. ^ "جونيتا ب. كول، مديرة متحف الفن الأفريقي، ستتقاعد في مارس". Artforum . 15 ديسمبر 2016. مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2017. تم الاسترجاع 6 فبراير 2017 .
  16. ^ ماكجلون، بيجي (27 سبتمبر 2017). "سميثسونيان تستأجر أمينًا بريطانيًا وصانع أفلام لرئاسة متحف الفن الأفريقي". واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 27 سبتمبر 2017. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2017 .
  17. ^ "سميثسونيان تعين نجير بلانكنبرج مديرة للمتحف الوطني للفن الأفريقي". si.edu . مؤسسة سميثسونيان. 6 يوليو 2021. مؤرشف من الأصل في 8 يناير 2022. تم الاسترجاع في 8 يناير 2022 .
  18. ^ بوشيه، برايان (10 مايو 2023). "استقال مدير متحف سميثسونيان الوطني للفنون الأفريقية بعد أقل من عامين، مستشهدًا بـ"المقاومة وردود الفعل العنيفة". Artnet News . مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2023. تم الاسترجاع في 11 مايو 2023 .
  19. ^ جيرمان، جاكلين (11 أكتوبر 2022). "متحف سميثسونيان يعيد كنزًا من البرونز من بنين إلى نيجيريا". مجلة سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 11 مايو 2023. تم الاسترجاع في 11 مايو 2023 .
  20. ^ ab McGlone, Peggy. "Smithsonian تتخلى عن خطة التوسع بقيمة 2 مليار دولار التي تم الكشف عنها في عام 2014". The Washington Post . مؤرشف من الأصل في 20 يناير 2021 . تم الاسترجاع في 9 يناير 2022 .
  21. ^ abc Trescott, Jacqueline (10 فبراير 2009). "Johnnetta Cole Named New Director of the National Museum of African Art". The Washington Post . ISSN  0190-8286. مؤرشف من الأصل في 25 سبتمبر 2018 . تم الاسترجاع في 12 ديسمبر 2017 .
  22. ^ abcdefg Goldberger, Paul (20 سبتمبر 1987). "A Smithsonian Dig Results in Two Museums". The New York Times . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2022 . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2017 .
  23. ^ باولي، جراهام (14 نوفمبر 2014). "سميثسونيان تكشف عن خطة بقيمة 2 مليار دولار لتجديد متاحفها وأماكنها العامة". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 3 فبراير 2017 .
  24. ^ Beaujon, Andrew (11 نوفمبر 2016). "المتحف الوطني للفن الأفريقي على وشك أن يحتوي على منحوتة مذهلة في الخارج". واشنطن . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2016. تم الاسترجاع في 22 يوليو 2017 .
  25. ^ ريف، ريتا (7 فبراير 1993). "من أجل كنوز الفن الأفريقي، مكان للانتشار". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 26 مايو 2015. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2017 .
  26. ^ هولاند، جيسي (2007). الرجال السود بنوا الكابيتول: اكتشاف التاريخ الأفريقي الأمريكي في واشنطن وحولها. رومان وليتل فيلد. ص 50. ISBN 978-0-7627-5192-1. مؤرشف من الأصل في 28 أبريل 2016 . استرجاع 7 فبراير 2017 .
  27. ^ abcdef Smith, Roberta (20 سبتمبر 1987). "معارض جديدة للفن الآسيوي والأفريقي". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 22 يوليو 2020. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2017 .
  28. ^ "مجموعة رئيسية من الفن الأفريقي تذهب إلى سميثسونيان". Artforum . 30 سبتمبر 2005. مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 6 فبراير 2017 .
  29. ^ "Warren M. Robbins Library, National Museum of African Art". مكتبات سميثسونيان . مؤرشف من الأصل في 15 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 22 يوليو 2017 .
  30. ^ ماكجلون، بيجي (8 مارس 2022). "سميثسونيان تعيد مجموعتها من البرونزيات من بنين". واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 8 مارس 2022. تم الاسترجاع في 9 مارس 2022 .
  31. ^ "المعارض السابقة". المتحف الوطني للفن الأفريقي . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2017. تم الاسترجاع في 22 يوليو 2017 .
  32. ^ كوتر، هولاند (12 أبريل 1998). "نظرة فنية؛ حرفيون قبليون مجهولون؟ انظروا مرة أخرى". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2017. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2017 .
  33. ^ كاستور، إليزابيث (11 نوفمبر 1988). "حارس سحر كالاباري؛ النحات النيجيري سوكاري دوغلاس كامب". واشنطن بوست . ISSN  0190-8286. مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2017.
  34. ^ Shaw-Eagle, Joanna (27 أبريل 1997). "أعمال الفنان الحركية تمزج بين الأسلوبين الغربي والأفريقي". The Washington Times . ISSN  0732-8494. مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2017.
  35. ^ تريسكوت، جاكلين (6 يونيو 2010). "صورة أفريقيا، مكتوبة بشكل أكبر؛ التمثال الجديد مجرد تكتيك واحد لرفع مكانة المتحف الصغير". واشنطن بوست . ISSN  0190-8286. مؤرشف من الأصل في 7 فبراير 2017.
  36. ^ ab Shaw-Eagle, Joanna (11 سبتمبر 2004). "Apartheid 'Insights' on Exhibit; 30 Works Show Cruelty in S. Africa". The Washington Times . ISSN  0732-8494. مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2017.
  37. ^ "متحف الفن الأفريقي يحصل على 1.8 مليون دولار من عمان". NBC4 واشنطن . أسوشيتد برس. 26 نوفمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 3 فبراير 2017. تم الاسترجاع 6 فبراير 2017 .
  38. ^ كينيكوت، فيليب (5 أغسطس/آب 2015). "مدير الفن الأفريقي في سميثسونيان يكسر الصمت بشأن الجدل الدائر حول معرض كوزبي". واشنطن بوست . ISSN  0190-8286. مؤرشف من الأصل في 29 يونيو/حزيران 2022. تم الاسترجاع في 2 فبراير/شباط 2017 .

الوسائط المتعلقة بالمتحف الوطني للفنون الأفريقية على ويكيميديا ​​كومنز

  • الموقع الرسمي

تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=المتحف_الوطني_للفن_الأفريقي&oldid=1242599140"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate