الرسم الكوري

يشمل الرسم الكوري ( بالكورية : 한국화 ) اللوحات التي رُسمت في كوريا أو على يد كوريين مغتربين على جميع الأسطح. تُعدّ جداريات مقابر غوغوريو أقدم اللوحات الكورية الباقية ، والتي لا يزال عدد كبير منها قائمًا، ويعود أقدمها إلى حوالي 2000 عام (معظمها موجود الآن في كوريا الشمالية )، وتضم مشاهد متنوعة تشمل الراقصين والصيد والأرواح. ^{[ 1 ]} ويُفترض أن مقبرة تاكاماتسوزوكا في اليابان، التي تعود إلى أواخر القرن السابع الميلادي من عهد غوغوريو ، تحتوي على لوحات متأثرة بهذا العصر ، إما من إبداع فنانين من غوغوريو، أو من فنانين يابانيين تلقوا تدريبهم على يد فنانين من غوغوريو. ^{[ 2 ]} وقد تأثرت شبه الجزيرة الكورية بالعديد من التأثيرات الصينية خلال فترة الممالك الثلاث. وحتى عهد مملكة جوسون، كانت التأثيرات الرئيسية تأتي من الرسم الصيني، وإن كانت تُصوّر مناظر طبيعية كورية، وملامح وجه، ومواضيع بوذية، مع التركيز على رصد الأجرام السماوية تماشيًا مع التطور السريع لعلم الفلك الكوري. 

هيمنت اللوحات البوذية الملفوفة ، المتأثرة بالأساليب الصينية، على فن الرسم في عهد مملكة غوريو (918-1392) ، حيث نجا منها حوالي 160 لوحة. وفي هذه الفترة، تأسست مدرسة أو أكاديمية الفنانين الملكية، المعروفة باسم " دوهواسيو" ، والتي كانت تُجرى فيها امتحانات للفنانين ويديرها موظفو البلاط. ^{[ 3 ]} ومع بداية عهد مملكة جوسون (1392-1897)، ظهر تقليد الرسم بالحبر أحادي اللون ، الذي كان راسخًا في الصين، وظلّ عنصرًا هامًا في الرسم الكوري والياباني، حيث لا تقل أهمية النسخة المحلية من أسلوب "شان شوي" لرسم المناظر الطبيعية الجبلية عن أهميتها في الصين.

بعد ذلك، تنوعت الفنون الكورية، فشملت تقاليد مختلفة، من أعمال أحادية اللون بضربات فرشاة سوداء، أحيانًا من إبداع هواة، إلى أعمال احترافية ملونة، بما في ذلك العديد من المشاهد اليومية، ورسومات الحيوانات والطيور والزهور ، والفن الشعبي الملون المعروف باسم " مينهوا" ، بالإضافة إلى استمرار تقليد لفائف التعبد البوذية المعروفة باسم "تاينغهوا "، والفنون الطقسية، ورسومات المقابر، وفنون المهرجانات التي تميزت باستخدام واسع للألوان. وكان هذا التمييز غالبًا قائمًا على الطبقة الاجتماعية: فقد رأى الباحثون، وخاصة في الفن الكونفوشيوسي، أنه يمكن رؤية اللون في اللوحات أحادية اللون ضمن تدرجاته، وأن الاستخدام الفعلي للألوان يُضعف اللوحات ويُقيد الخيال. أما الفن الشعبي الكوري، ورسم الإطارات المعمارية، فقد اعتُبر وسيلة لإضفاء إشراق على بعض الإطارات الخشبية الخارجية، وذلك ضمن تقاليد العمارة الصينية، والتأثيرات البوذية المبكرة التي تميزت بالهالات الغنية والألوان الأساسية المستوحاة من الفن الهندي .

استوعب الرسامون الكوريون في فترة ما بعد عام ١٩٤٥ بعضًا من أساليب الغرب. وقد استقطب فنانون أوروبيون معينون، ممن استخدموا تقنية الرسم السميكة وضربات الفرشاة البارزة، اهتمام الكوريين في البداية. وكان لفنانين مثل غوغان ، ومونتشيلي ، وفان جوخ ، وسيزان ، وبيسارو ، وبراك تأثير بالغ، إذ كانت أعمالهم الأكثر تدريسًا في كليات الفنون، مع توفر كتبهم بسهولة وترجمتها إلى الكورية في وقت مبكر. ومن هؤلاء استُمدت لوحات الألوان للفنانين الكوريين المعاصرين: المغرة الصفراء، والأصفر الكادميوم، والأصفر النابولي، والأحمر الترابي، والسيينا. جميعها مرسومة بكثافة، بضربات فرشاة خشنة، وغالبًا ما تُظهر لوحات قماشية ذات ملمس بارز أو أوراق يدوية سميكة ذات ملمس حصوي.

تتبع الأنماط المتوقعة للفن البوذي ، التي تُصوّر بوذا أو الرهبان البوذيين، والفن الكونفوشيوسي الذي يُصوّر العلماء في حالة استرخاء أو يدرسون في أجواء هادئة، غالباً ما تكون جبلية، اتجاهات الفن في شرق آسيا بشكل عام. لا تكون ألوان الهالة بالضرورة ذهبية، وقد تُوحى بألوان أفتح. تميل الوجوه إلى الواقعية وتُظهر الإنسانية والتقدم في السن. تُصوّر الأقمشة بعناية فائقة. الوجه ثنائي الأبعاد عموماً، بينما الأقمشة ثلاثية الأبعاد. وكما هو الحال في الفن الغربي في العصور الوسطى وعصر النهضة، غالباً ما يُرسم الأقمشة والوجوه من قِبل فنانين أو ثلاثة متخصصين في مهارة رسم معينة. أما الأيقونات، فتتبع الأيقونات البوذية .

يرتدي العلماء عادةً القبعات التقليدية ذات الأسطوانات الطويلة، أو قبعات أخرى تدل على رتبهم، بالإضافة إلى أردية أحادية اللون خاصة بالعلماء. وعادةً ما يكونون في حالة استراحة في بيوت الشاي القريبة من الجبال أو في نُزُل جبلية، أو يظهرون في الصور مع أساتذتهم أو مرشديهم.

تُعدّ مشاهد الصيد، المألوفة في جميع أنحاء العالم، شائعة في الفن الكوري، وهي تُذكّر بمشاهد الصيد في منغوليا وبلاد فارس. وكان يُصطاد الخنازير البرية والغزلان والأيائل، بالإضافة إلى النمور السيبيرية. واستخدم الفرسان رماحًا وهراوات ذات مقابض على شكل رماح، وهي أسلحة فتاكة، في مناطق الصيد بعد أن يقوم الرماة على الأرض باستفزاز الحيوانات. وتتميز تماثيل بوذا بملامح وجه كورية، وتظهر في وضعيات استرخاء مريحة.

يُعرف فن مملكة غوغوريو ، الذي حُفظ معظمه في رسومات المقابر، بحيوية صوره. ويمكن رؤية فن دقيق التفاصيل في مقابر غوغوريو وغيرها من الجداريات. وتتميز العديد من الأعمال الفنية بأسلوب رسم أصيل.

يعود تاريخ جداريات مقابر غوغوريو إلى حوالي عام 500 ميلادي خلال فترة غوغوريو (37 قبل الميلاد - 668 ميلادي). تُظهر هذه الجداريات الرائعة، التي لا تزال زاهية الألوان، الحياة اليومية والأساطير الكورية في ذلك الوقت. وبحلول عام 2005، تم اكتشاف 70 جدارية، معظمها في حوض نهر تايدونغ بالقرب من بيونغ يانغ ، ومنطقة أناك في مقاطعة هوانغهاي الجنوبية .

خلال عهد مملكة غوريو، أُنتجت لوحاتٌ فائقة الجمال في خدمة البوذية؛ وتُعرف لوحات البوديساتفا أفالوكيتشفارا (بالكورية: غوانيوم بوسال) على وجه الخصوص بأناقتها وروحانيتها. ^{[ 5 ]} وقد أسفرت رعاية العائلات البارزة في غوريو عن إنتاج لوحات بوذية عالية الجودة، مثل اللوحات الدقيقة والمفصلة للقديسين والرهبان البوذيين.

كان الملك غونغمين ملك غوريو (1330-1374) رسامًا بارزًا في تلك الفترة. ويُعتبر كل من يي نيونغ ، رسام البلاط، ويي تشيهيون ، الرسام والعالم، من أبرز فناني غوريو خارج التقاليد البوذية.

لقد طغى تأثير الكونفوشيوسية على تأثير البوذية في هذه الفترة، ومع ذلك ظلت العناصر البوذية موجودة، وليس صحيحًا أن الفن البوذي قد تراجع، بل استمر وتم تشجيعه، ولكن ليس من قبل المراكز الفنية الملكية، أو الذوق المقبول لسلالة جوسون علنًا؛ ومع ذلك، في المنازل الخاصة، وفي القصور الصيفية لملوك سلالة جوسون، حظيت بساطة الفن البوذي بتقدير كبير - ولكن لم يُنظر إليه على أنه فن مدني.

خلال الفترة الانتقالية التي سبقت عهد مملكة جوسون، هاجر بعض الرسامين البوذيين الكوريين إلى اليابان. وكان يي سو-مون (1400؟-1450؟)، الذي يُعتبر مؤسس مدرسة سوغا في اليابان، ^{[ 6 ]} رفيقًا للرسام الكاهن شوبون من معبد شوكوكوجي عندما عاد من كوريا إلى اليابان عام 1424. وذكرت التقاليد اليابانية أن يي كان بارعًا للغاية بعد لوحته "سمك السلور والقرع"، لدرجة أن الشوغون يوشيموتشي ادّعى أنه ابن جوسيتسو الأسطوري ، كلقب تشريفي بالتبني. رسم يي جنبًا إلى جنب مع رواد فن الزن الياباني الأصليين، وأثر فيهم ؛ وكان يُعرف في اليابان باسمه الياباني ري شوبون أو الكوري شوبون . بدأ تقليد التطريز بالإبرة في الفن الياباني مع يي، واستمر من خلال تلاميذه، المعروفين باسم مدرسة سوغا، وهي مجموعة فنية أكثر طبيعية من المدرسة البلاطية التي رعاها شوغونات أشيكاغا .

بينما بدأت سلالة جوسون تحت رعاية عسكرية، سُمح لأساليب غوريو بالتطور، وظلت الرموز البوذية (الخيزران، والأوركيد، والخوخ، والأقحوان؛ ورموز الحظ السعيد المعقودة المألوفة) جزءًا من لوحات الحياة اليومية. لم تشهد الألوان أو الأشكال أي تغيير حقيقي، وتجاهل الحكام إصدار المراسيم الفنية. استمرت مُثُل مينغ والتقنيات المستوردة في الأعمال الفنية المثالية لسلالة جوسون المبكرة. ومن بين رسامي تلك السلالة آن غيون ، وهو رسام من القرن الخامس عشر.

اتجهت أساليب الرسم في منتصف عهد الأسر الحاكمة نحو مزيد من الواقعية. وبدأ أسلوب وطني في رسم المناظر الطبيعية يُعرف باسم " المنظر الحقيقي "، منتقلاً من الأسلوب الصيني التقليدي الذي يُصوّر المناظر الطبيعية العامة بصورة مثالية إلى تصوير مواقع محددة بدقة متناهية. ورغم أنه لم يكن أسلوباً فوتوغرافياً، إلا أنه كان أكاديمياً بما يكفي ليترسخ ويُعتمد كأسلوب معياري في الرسم الكوري. ومن أبرز رسامي منتصف عهد الأسر الحاكمة هوانغ جيبجونغ (مواليد 1533).

يُعتبر منتصف عهد مملكة جوسون وأواخره العصر الذهبي للرسم الكوري. تزامن ذلك مع صدمة انهيار سلالة مينغ، وارتباطها بتولي أباطرة المانشو الحكم في الصين، مما دفع الفنانين الكوريين إلى ابتكار نماذج فنية جديدة قائمة على النزعة القومية والبحث الداخلي عن مواضيع كورية محددة. في ذلك الوقت، فقدت الصين نفوذها المهيمن، واتخذ الفن الكوري مساره الخاص، وأصبح أكثر تميزًا.

أصبحت لوحات الحياة اليومية في أواخر عهد مملكة جوسون، ولوحات المناظر الطبيعية الواقعية، رمزًا يُحتفى به ويُعتبر رمزًا بارزًا، فهي تُظهر أيضًا الواقع البسيط للشعب الكوري وماضيه، ليس فقط أولئك الذين يشغلون مناصب السلطة العليا، بل أيضًا أولئك الذين يعملون تحت إمرتهم، من عامة الشعب والطبقات الدنيا، وحتى النساء على ما يبدو (بارك جيه بي، 2018). في كوريا الحديثة، تُعرض هذه اللوحات وتُحفظ كتذكارات تُظهر ازدهار مجتمع مملكة جوسون في أواخر عهدها، ذلك المجتمع الدافئ والمتناغم. ويُعتقد أيضًا أن هذه اللوحات قد نقلت صورةً لماضٍ بسيطٍ ومثيرٍ للحنين إلى الماضي، فهذه الأعمال الفنية الرائعة التي أبدعها كيم هونغدو (1745 - حوالي 1810 ) وسين يونبوك (1758 -  ؟) تُروج على أنها مجموعة فنية رائعة تُجسد حالة كوريا وشعبها وتاريخها. يُظهر العمل المبذول في هذه اللوحات الاهتمام الأكاديمي الذي تم استثماره في فهم ماضي كوريا، ويمكن أن يمتد هذا الدافع إلى المشاهد حيث أصبح فن كوريا جزءًا لا يتجزأ من متابعة الدراسات والمعرفة بكوريا وتاريخها.

تربط بعض الدراسات الحديثة الخصائص التاريخية لتلك الحقبة، كالسياق الثقافي والأيديولوجي، بدوافع الفنانين الكوريين ومصادر إلهامهم، إذ ساهم الاهتمام الذي أُولي لأعمالهم الفنية في انتشار لوحاتهم. وتشمل هذه الدراسات وجهات نظر مختلفة حول كيفية اكتسابها هذه الشعبية آنذاك، ومنها تحليل لوحات النوع الكوري باعتبارها نتاجًا لفخر الكوريين وثقتهم بأنفسهم بعد أن بدأوا ينظرون إلى ثقافتهم كوريث شرعي للحضارة الصينية العريقة (بارك جيه بي، 2018). وقد أدى زوال الحضارة الكونفوشيوسية المتأخرة وسقوط سلالة مينغ في الصين القارية تحت حكم سلالة تشينغ المانشورية ، إلى دفع فناني أواخر عهد جوسون إلى استعادة قيم المشهد الكوري في تلك الحقبة ومجتمعهم وإعادة تعريفها في هذه اللوحات الجديدة (بارك جيه بي، 2018). ومن وجهة نظر أخرى، يمكن اعتبار ذلك نهجًا تفسيريًا تجاه الاهتمام المتزايد بالتعلم في ذلك الوقت، والذي وفر لفناني عصر جوسون الدافع والإلهام اللازمين لرؤية مشاهد الحياة اليومية في كوريا والتغيرات في المشهد الاجتماعي من منظور جديد، حيث أن فناني جوسون يكرسون الكثير من الوقت في سعيهم وراء الدراسات الأكاديمية العملية، وكان الناس وحياتهم عاملاً رئيسيًا في المساهمة في أعمالهم الفنية، فضلاً عن تصميمهم على تصوير ومراقبة الأشخاص الذين التقوا بهم من حولهم.

من بين العديد من فناني عصر جوسون المتأخر الذين رسموا مشاهد الحياة اليومية للشعب الكوري، برز فنان من طبقة اليانغبان ووُصف بأنه أحد رواد هذا النوع الفني، وهو الفنان يون توسو (1668-1715). رسم يون توسو العديد من اللوحات التي استوحاها من أعمال وسلوكيات وأوقات فراغ ومشاعر عامة الناس الذين لاحظهم من حوله. أثار هذا الأمر مشاعر الناس، إذ كان غير مسبوق في تلك الفترة، وأصبحت مواضيع هذه الأعمال الفنية عناصر أساسية وليست مجرد إضافات زخرفية كما في العصور السابقة.

قائمة الرسامين الكبار طويلة، لكن أبرز الأسماء تشمل:

• تشونغ سون (1676-1759)، رسام أديب تأثر بمدرسة وو التابعة لسلالة مينغ في الصين؛ وقد أعجب كثيراً بمنظر جبل الماس.
• يون توسو (1668-1715)، رسام بورتريه.
• رسم كيم هونغدو (1745- حوالي 1806 )، المعروف أيضًا باسم تانوون ، مشاهدَ نابضةً بالألوان لأشخاص من عامة الشعب والطبقة العاملة وهم يمارسون أنشطةً طبيعيةً متنوعة. تتميز لوحاته بواقعيةٍ تُشبه البطاقات البريدية أو الصور الفوتوغرافية، مستخدمًا درجات الأبيض والأزرق والأخضر. يكاد يخلو فنه من الخط، لكنه يتميز بروح الدعابة وتنوع الإيماءات والحركات، مما جعله يُقلّد على نطاق واسع حتى يومنا هذا.
• سين يونبوك (1758–؟) المعروف أيضًا باسم هيوون في اسمه الفني، رسام بلاط قام برسم لوحات غالبًا للطبقات المتعلمة أو اليانغبان أثناء تحركها عبر بيئات طبيعية منمقة؛ وهو مشهور بألوانه الحمراء والزرقاء القوية، ومناظره الجبلية الرمادية.
• تشانغ سونغوب (1843-1897) المعروف أيضًا باسم أوون في اسمه الفني، كان رسامًا من أواخر عهد مملكة جوسون في كوريا وواحدًا من ثلاثة رسامين عظماء في مملكة جوسون الكورية .

غالباً ما يتم استخدام فن الخط بشكل غير ملحوظ.

ومن بين الفنانين المهمين الآخرين في "مدرسة الأدباء":

• يي كيونغ يون
• كانغ سيهوانغ

تشيكغوري هو نوع من أنواع الرسم الصامت الذي نشأ في عهد مملكة جوسون الكورية، ويتميز بجعل الكتب موضوعه الرئيسي. ^{[ 7 ]} ازدهر فن تشيكغوري من النصف الثاني من القرن الثامن عشر إلى النصف الأول من القرن العشرين، وكان يحظى بشعبية واسعة بين جميع فئات الشعب، من الملك إلى عامة الشعب، مما يعكس شغف الثقافة الكورية بالكتب والمعرفة. ^{[ 8 ]}

واجه الفنانون الكوريون من منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر وحتى عام 1945 أوقاتاً عصيبة للغاية قبل أن يتم تحرير كوريا من قبل الحلفاء بعد استسلام اليابان غير المشروط.

ابتداءً من ثمانينيات القرن التاسع عشر، أدى ازدياد شعبية الفن الغربي في اليابان إلى تراجع تقدير الفن الكوري التقليدي. ومع ذلك، يُعدّ تأسيس متحف الحرف الكورية عام ١٩٢٤ على يد الفيلسوف الياباني ياناغي سويتسو مثالاً بارزاً على تقدير الذواقة اليابانيين للفن الكوري.

في عام ١٩٢١، أسس رسامون كوريون معرض الجمعية للترويج للفن الكوري. ^{[ ٩ ]} وبعد عام، أقامت الحكومة الاستعمارية اليابانية بقيادة الحاكم العام سايتو ماكوتو معرضًا رسميًا للفن الكوري على غرار المعرض الإمبراطوري في اليابان (الذي كان بدوره مُصممًا على غرار الصالون الرسمي في فرنسا). ^{[ ١٠ ]} ونتيجة لذلك، تراجع معرض الجمعية طوال ثلاثينيات القرن العشرين مع ازدياد شعبية المعرض الرسمي. ^{[ ١١ ]} وقد برز من خلال هذا المعرض العديد من الفنانين الكوريين الشباب، مثل بارك سو-غيون . وحتى الآن، لم يُقم معرض استعادي للفن الذي رُسم في ظل الاحتلال الياباني، ولم تُجرَ أي مناقشة للصراعات بين أولئك الذين أُجبروا على التنازل أمام المطالب الفنية اليابانية. إنها قضية حساسة، حيث اضطر الفنانون الذين درسوا وعملوا في اليابان ورسموا على الطريقة اليابانية إلى الدفاع عن أنفسهم وتبرير التنازلات دون وجود بدائل أخرى.

كان من بين الفنانين البارزين الذين ربطوا بين أواخر عهد مملكة جوسون وفترة الاحتلال الياباني فنانون جديرون بالذكر مثل تشي أون يونغ (1853-1936).

تم استخدام نظرية الألوان بدلاً من المنظور الرسمي، ولم يكن هناك حتى الآن تداخل بين الفن التصويري وفن البوب، لأن التأثير الأساسي على الرسامين هو الفخار الكوري .

• كيم تشانغ يول
• بارك سو غون
• نام جون بايك
• تشانغ أوتشين
• سيوند جا ري
• لي جونغ سوب
• لي أوفان

• لي دونغ يوب
• سوه يونغسون

• هايغو يانغ
• تشوي جيونغ هوا
• آمي سول
• ديفيد تشوي
• سيونا هونغ
• تشون سو كيم
• جونغ غون أوه
• كيم سانغ سون

• الفن الكوري
• الخط الكوري
• قائمة الرسامين الكوريين
• مينهوا
• الرسم الصيني
• الرسم الياباني
• تاريخ الفن الآسيوي

• دان، مايكل، فن شرق آسيا ، تحرير غابرييل فار-بيكر، المجلد 2، 1998، كونيمان، ISBN 3829017456
• كومجا بايك كيم (2006). فن كوريا: مختارات من مجموعة متحف الفن الآسيوي في سان فرانسيسكو . ISBN 978-0939117314.
• بارك، جيه بي (2018). الرسم والسياسة الثقافية في أواخر عهد جوسون بكوريا . مطبعة جامعة واشنطن. رقم ISBN 978-0295743257.
• كيم سونغليم (2014). أزهار البرقوق وخزائن التحف  : ثقافة الأشياء في الفن الكوري في أواخر عهد جوسون . مطبعة جامعة واشنطن. ISBN 978-0295743417.

• فنون كوريانيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ١٩٩٨. رقم ISBN 978-0870998508.

• موقع Pyongyang-painters.com متخصص في التعريف بالرسامين الكوريين الشماليين
• مقدمة عامة
• حروب الجداريات الداخلية في شمال شرق آسيا، والجداريات الكورية في القرن السادس
• لوحة للفنان تشي أون يونغ (1853-1936) تُصوّر الشاعر والعالم الصيني الشهير سو دونغ بو، الذي عاش في القرن الحادي عشر. أُرشف بتاريخ 2 أغسطس 2020 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
• مجموعة إلكترونية من اللوحات الكورية الحديثة والمعاصرة