الفن البوذي

جزء من سلسلة عن
البوذية
المصطلحات فِهرِس مخطط تفصيلي
تاريخ الخط الزمني بوذا البوذية ما قبل الطائفية المجالس نقل البوذية عبر طريق الحرير الانحدار في شبه القارة الهندية البوذيون اللاحقون الحداثة البوذية
دارما المفاهيم أربع حقائق نبيلة المسار النبيل الثماني عجلة دارما خمسة مجمعات عدم الثبات معاناة ليس ذاتيا المنشأ التابع الطريق الوسط الفراغ الأخلاق كارما ولادة جديدة سامسارا علم الكونيات
النصوص البوذية بوذا فاكانا النصوص المبكرة تريبيتاكا ماهايانا سوترا قانون بالي الأدب السنسكريتي الشريعة التبتية الشريعة الصينية ما بعد القانون
الممارسات ثلاث جواهر الطرق البوذية للتحرر خمس وصايا الكمالات تأمل التفكير الفلسفي الممارسات التعبدية صنع الجدارة ذكريات اليقظة حكمة مساكن سامية مساعدات التنوير الرهبنة الحياة العلمانية ترانيم بوذية الحج نباتية
نيرفانا الصحوة أربع مراحل أرهات براتييكابوذا بوديساتفا بوذا
التقاليد ثيرافادا بالي ماهايانا هينايانا Chinese Vajrayāna Tibetan Navayana Newar
Buddhism by country Bhutan Brazil Cambodia China India Indonesia Japan Korea Laos Malaysia Mongolia Myanmar New Zealand Russia Singapore US Sri Lanka Taiwan Thailand Tibet Vietnam
Buddhism portal
v t e

History of art
Periods and movements Prehistoric Ancient Medieval Pre-Romanesque Romanesque Gothic Renaissance Mannerism Baroque Rococo Neoclassicism Revivalism Romanticism Realism Pre-Raphaelites Modern Impressionism Symbolism Decorative Post-Impressionism Art Nouveau Fauvism Expressionism Cubism Contemporary Postmodern Conceptualism Pop Minimalism
Regions Art of the Middle East Mesopotamian Egyptian Hittite Persian Arabian South Arabian Phoenician Ottoman Art of Central Asia Art of East Asia Chinese Hong Kong Taiwan Japanese Korean Tibetan Art of South Asia Indian Bhutanese Newar Art of Southeast Asia Indonesian Filipino Vietnamese Thai Myanmar Malaysian Cambodian Khmer Lao Singaporean Bruneian Art of Europe Minoan Cycladic Etruscan Dacian Celtic Scythian Greek Hellenistic Iberian Roman Byzantine Anglo-Saxon Ottonian Viking Rus Art of Africa Igbo Yoruba Benin Kuba Luba Art of the Americas Pre-Columbian Maya Muisca Inuit Art of Oceania Australian Cook Islands Hawaiian Papuan
Religions Buddhist Christian Catholic Protestant Hindu Islamic Jain Manichaean Sikh Taoist Vodou Vodun
Techniques Sculpture Painting Pottery Calligraphy Architecture Photography Graphic arts Digital art
Types Abstract Art history Art movement List Figurative Funerary Naïve Narrative Naturalist
v t e

الفن البوذي هو فن بصري تم إنتاجه في سياق البوذية . وهو يشمل تصوير غوتاما بوذا وغيره من تماثيل بوذا والبوديساتفا ، والشخصيات البوذية البارزة التاريخية والأسطورية، والمشاهد السردية من حياتهم، والماندالات ، والأشياء المادية المرتبطة بالممارسة البوذية، مثل فاجرا والأجراس والستوبا وهندسة المعابد البوذية . ^[1] نشأ الفن البوذي في شمال شبه القارة الهندية ، في الهند الحديثة وباكستان وأفغانستان، حيث يعود تاريخ أقدم البقايا إلى بضعة قرون بعد الحياة التاريخية لسيدهارتا غوتاما من القرن السادس إلى القرن الخامس قبل الميلاد.

ومع انتشار البوذية وتطورها في كل دولة مضيفة جديدة، سار الفن البوذي على خطاها. فقد تطور إلى الشمال عبر آسيا الوسطى وإلى شرق آسيا ليشكل الفرع الشمالي للفن البوذي، وإلى الشرق حتى جنوب شرق آسيا ليشكل الفرع الجنوبي للفن البوذي. وفي الهند، ازدهر الفن البوذي وتطور مع الفن الهندوسي والجايني ، حيث تم بناء مجمعات المعابد الكهفية معًا، ومن المرجح أن يؤثر كل منهما على الآخر. ^[2]

في البداية كان التركيز على التماثيل التعبدية لبوذا التاريخي، فضلاً عن المشاهد التفصيلية البارزة لحياته وحياته السابقة، ولكن مع تطور البانثيون البوذي أصبحت الصور التعبدية للبوديساتفا وشخصيات أخرى مواضيع شائعة في حد ذاتها في الفن البوذي الشمالي، بدلاً من مجرد خدم بوذا، وبحلول أواخر الألفية الأولى أصبحت سائدة.

خلال القرنين الثاني والأول قبل الميلاد، أصبحت المنحوتات أكثر وضوحًا، حيث تمثل حلقات من حياة بوذا وتعاليمه. وقد اتخذت هذه المنحوتات شكل ألواح أو أفاريز نذرية ، وعادةً ما تكون مرتبطة بزخرفة الستوبا. وعلى الرغم من أن الهند لديها تقليد نحتي طويل وإتقان للتصوير الأيقوني الغني، إلا أن بوذا لم يتم تمثيله أبدًا في شكل بشري، ولكن فقط من خلال الرمزية البوذية . ربما كانت هذه الفترة خالية من الأيقونات .

كان الفنانون مترددين في تصوير بوذا على هيئة بشرية، وطوروا رموزًا معقدة لا تحتوي على صور بشرية لتجنب القيام بذلك (حتى في المشاهد السردية التي تظهر فيها شخصيات بشرية أخرى). وظل هذا الاتجاه حتى أواخر القرن الثاني الميلادي في الأجزاء الجنوبية من الهند، في فن مدرسة أمارافاتي (انظر: هجوم مارا على بوذا ). وقد قيل إن التمثيلات البشرية السابقة لبوذا ربما كانت مصنوعة من الخشب وربما هلكت منذ ذلك الحين. ومع ذلك، لم يتم العثور على أي دليل أثري ذي صلة.

يعود تاريخ أقدم الأعمال الفنية البوذية في الهند إلى القرن الأول قبل الميلاد. أصبح معبد ماهابودهي في بود جايا نموذجًا لهياكل مماثلة في بورما وإندونيسيا. ويقال إن اللوحات الجدارية في سيجيريا أقدم حتى من لوحات كهوف أجانتا . ^[3]

وتصف المصادر التاريخية الصينية والرسوم الجدارية في مدينة دونغ هوانغ الواقعة في حوض تاريم بدقة رحلات المستكشف والسفير تشانغ تشيان إلى آسيا الوسطى حتى باكتريا حوالي عام 130 قبل الميلاد، وتصف نفس اللوحات الجدارية الإمبراطور هان وودي (156-87 قبل الميلاد) وهو يعبد التماثيل البوذية، وتصفها بأنها "رجال من ذهب أحضرهم جنرال هان العظيم في عام 120 قبل الميلاد في حملاته ضد البدو". ورغم عدم وجود أي ذكر آخر لعبادة هان وودي لبوذا في الأدب التاريخي الصيني، فإن اللوحات الجدارية تشير إلى أن تماثيل بوذا كانت موجودة بالفعل خلال القرن الثاني قبل الميلاد، مما يربطها مباشرة بزمن الهنود الإغريق.

بدأت التمثيلات المجسمة لبوذا في الظهور منذ القرن الأول الميلادي في شمال الهند ، مع تابوت بيماران . وقد تم تحديد المراكز الرئيسية الثلاثة للخلق وهي غاندهارا في مقاطعة الحدود الشمالية الغربية الحالية ، وفي باكستان ، وأماراتي ومنطقة ماثورا في وسط شمال الهند.

تم تقديم الثقافة الهلنستية في غاندهارا أثناء فتوحات الإسكندر الأكبر في عام 332 قبل الميلاد. غزا شاندراجوبتا موريا (حكم من 321 إلى 298 قبل الميلاد)، مؤسس إمبراطورية موريا ، الساتراب المقدونيين خلال الحرب السلوقية الماورية من 305 إلى 303 قبل الميلاد. تحول حفيد شاندراجوبتا أشوكا (حكم من 268 إلى 232 قبل الميلاد)، الذي شكل أكبر إمبراطورية في شبه القارة الهندية، إلى البوذية بعد حرب كالينجا . تخلى أشوكا عن إيديولوجية التوسع، وعمل على نشر الدين والفلسفة في جميع أنحاء إمبراطوريته كما هو موضح في مراسيم أشوكا . يدعي أشوكا أنه حول السكان اليونانيين داخل مملكته إلى البوذية:

هنا في مملكة الملك بين اليونانيين، الكامبوجا ، النباكاس، النبابامكيتس، البهوجاس، البيتينيكاس، الاندرا والباليدا، في كل مكان يتبع الناس تعليمات محبوب الآلهة في دارما . ^[5]

بعد الإطاحة بإمبراطورية موريا على يد إمبراطورية شونجا ، غزت الممالك اليونانية البكترية ثم الهندو يونانية شمال غرب الهند. وقد سهّلوا انتشار أسلوب الفن اليوناني البوذي إلى أجزاء أخرى من شبه القارة. اشتهر الملك الهندي اليوناني ميناندر الأول بأنه راعي عظيم للبوذية، وحصل على لقب أرهات . [ ^6] وفي الوقت نفسه، اضطهد بوشياميترا شونجا البوذية، ويفترض أن ذلك كان لمحو إرث إمبراطورية موريا بشكل أكبر. ^[7] وقد أدى هذا إلى تراجع الفن البوذي شرق ماثورا.

تُظهر المنحوتات البوذية الغاندارانية تأثيرًا فنيًا هيلينستيًا في أشكال الشخصيات البشرية والزخارف. كانت الشخصيات أكبر بكثير من أي شخصيات معروفة من الهند سابقًا، وكانت أيضًا أكثر طبيعية، وشملت التفاصيل الجديدة الشعر المتموج، والستائر التي تغطي الكتفين، والأحذية والصنادل، وزخارف أوراق الأقنثة . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• 
  بوذا مدرسة ماثورا ، حكام الشمال ، نهاية القرن الأول الميلادي ^[8]
• 
  تمثال بالحجم الطبيعي للبوديساتفا بادماباني ، الكهف 1، كهوف أجانتا ، القرن الخامس

يميل فن ماثورا إلى الاستناد إلى التقاليد الهندية، التي تتجلى في التمثيل المجسم للآلهة مثل ياكساس ، على الرغم من أن هذا الأسلوب قديم إلى حد ما مقارنة بالتمثيلات اللاحقة لبوذا. ساهمت مدرسة ماثورا في الملابس التي تغطي الكتف الأيسر من الشاش الرقيق ، والعجلة على راحة اليد، ومقعد اللوتس. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كما تأثرت ماثورا وغاندهارا ببعضهما البعض. وخلال فترة ازدهارهما الفني، كانت المنطقتان متحدتين سياسياً تحت حكم الكوشانيين ، وكلاهما عاصمة للإمبراطورية. ولا يزال الجدل قائماً حول ما إذا كانت التمثيلات المجسمة لبوذا كانت في الأساس نتيجة لتطور محلي للفن البوذي في ماثورا، أو نتيجة للتأثير الثقافي اليوناني في غاندهارا من خلال التوفيق بين المعتقدات اليونانية والبوذية .

تميز هذا الفن الأيقوني منذ البداية بالمثالية الواقعية، حيث يجمع بين السمات البشرية الواقعية، والنسب، والمواقف والصفات، إلى جانب الشعور بالكمال والسكينة التي تصل إلى الإلهية. أصبح هذا التعبير عن بوذا كإنسان وإله هو الشريعة الأيقونية للفن البوذي اللاحق. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

إن بقايا اللوحات البوذية المبكرة في الهند نادرة للغاية، حيث أن المراحل الأخيرة من كهوف أجانتا توفر الغالبية العظمى من الأعمال الباقية، والتي تم إنشاؤها على مدى فترة قصيرة نسبيًا تصل إلى حوالي عام 480 ميلادي. هذه أعمال متطورة للغاية، ومن الواضح أنها أنتجت وفقًا لتقليد متطور جيدًا، وربما كانت تصور أعمالًا دنيوية في القصور بقدر ما تصور مواضيع دينية.

استمر تطور الفن البوذي في الهند لعدة قرون أخرى. تطورت منحوتات الحجر الرملي الوردي في ماثورا خلال فترة جوبتا (من القرن الرابع إلى السادس الميلادي) لتصل إلى دقة عالية جدًا في التنفيذ والدقة في النمذجة. كان فن مدرسة جوبتا مؤثرًا للغاية في كل مكان تقريبًا في بقية آسيا. في نهاية القرن الثاني عشر الميلادي، لم يتم الحفاظ على البوذية بكامل مجدها إلا في مناطق الهيمالايا في الهند. كانت هذه المناطق، بمساعدة موقعها، على اتصال أكبر بالتبت والصين - على سبيل المثال، تحمل فنون وتقاليد لاداخ طابع التأثير التبتي والصيني.

مع توسع البوذية خارج الهند منذ القرن الأول الميلادي، امتزجت حزمتها الفنية الأصلية بتأثيرات فنية أخرى، مما أدى إلى تمايز تدريجي بين البلدان التي تبنت هذا الإيمان.

• تم إنشاء طريق شمالي منذ القرن الأول الميلادي عبر آسيا الوسطى ونيبال والتبت وبوتان والصين وكوريا واليابان وفيتنام ، حيث سادت البوذية الماهايانا .
• كان هناك طريق جنوبي ، حيث تهيمن البوذية الثيرافادية ، يمر عبر ميانمار وسريلانكا وتايلاند وكمبوديا ولاوس .

بدأ انتقال البوذية عبر طريق الحرير إلى آسيا الوسطى والصين وفي النهاية كوريا واليابان في القرن الأول الميلادي برواية شبه أسطورية عن سفارة أرسلها الإمبراطور الصيني مينغ (58-75 م) إلى الغرب. ومع ذلك، بدأت الاتصالات المكثفة في القرن الثاني الميلادي، ربما كنتيجة لتوسع إمبراطورية كوشان في الأراضي الصينية في حوض تاريم ، مع الجهود التبشيرية لعدد كبير من الرهبان البوذيين في آسيا الوسطى إلى الأراضي الصينية. كان المبشرون الأوائل ومترجمو الكتب المقدسة البوذية إلى الصينية ، مثل لوكاكسيما ، إما من البارثيين أو الكوشانيين أو الصغديين أو الكوتشيين .

كانت الجهود التبشيرية في آسيا الوسطى على طول طريق الحرير مصحوبة بتدفق من التأثيرات الفنية، والتي ظهرت في تطور الفن السرندي من القرن الثاني إلى القرن الحادي عشر في حوض تاريم، شينجيانغ الحديثة . غالبًا ما ينبع الفن السرندي من الفن اليوناني البوذي في منطقة غاندهارا في ما يُعرف الآن بباكستان ، والذي يجمع بين التأثيرات الهندية واليونانية والرومانية . ربما أثرت الأيقونات اليونانية البوذية على طريق الحرير على الإله الياباني فوجين . ^[9]

تأثر فن الطريق الشمالي أيضًا بشكل كبير بتطور البوذية الماهايانا ، وهي فرع شامل من البوذية يتميز بتبني نصوص جديدة، بالإضافة إلى الآجاماس التقليدية ، والتحول في فهم البوذية. تتجاوز الماهايانا المثل البوذي المبكر التقليدي للتحرر من معاناة الأرهات ( دوخا ) ، وتؤكد على مسار بوديساتفا . ترفع سوترا الماهايانا بوذا إلى كائن متسامٍ ولانهائي، وتتميز بمجموعة من البوديساتفا الذين يكرسون أنفسهم للكمالات الستة ، والمعرفة المطلقة ( براجناباراميتا )، والتنوير، وتحرير جميع الكائنات الحية. يميل الفن البوذي الشمالي إلى أن يتميز بمجموعة كبيرة من البانثيون البوذي الغني والمتناغم، مع العديد من صور بوذا المختلفة ، والبوديساتفا، والكائنات السماوية ( ديفاس ).

استمر الفن البوذي في أفغانستان ( باكتريا القديمة ) لعدة قرون حتى انتشار الإسلام في القرن السابع. ومن الأمثلة على ذلك تماثيل بوذا في باميان . كما تعرض المنحوتات الأخرى المصنوعة من الجص أو الحجر الصخري أو الطين مزيجًا قويًا للغاية من الأسلوب الهندي بعد غوبتا والتأثيرات الكلاسيكية، الهلنستية أو ربما حتى اليونانية الرومانية .

ورغم أن الحكم الإسلامي كان محدود التسامح مع الديانات الأخرى " الكتابية "، فإنه لم يظهر أي تسامح مع البوذية، التي كان يُنظر إليها على أنها دين يعتمد على " عبادة الأصنام ". كما حُظِرت أشكال الفن التصويري البشري في الإسلام، وتعرض الفن البوذي لهجمات عديدة، بلغت ذروتها بالتدمير المنهجي الذي قام به نظام طالبان . فقد تم تدمير تماثيل بوذا في باميان، ومنحوتات حدا ، والعديد من القطع الأثرية المتبقية في متحف أفغانستان.

وقد أدت الصراعات المتعددة منذ ثمانينيات القرن العشرين أيضًا إلى نهب منهجي للمواقع الأثرية على ما يبدو على أمل إعادة بيع ما يمكن العثور عليه من قطع أثرية في السوق الدولية.

لعبت آسيا الوسطى لفترة طويلة دور نقطة الالتقاء بين الصين والهند وبلاد فارس . وخلال القرن الثاني قبل الميلاد، أدى توسع سلالة هان السابقة إلى الغرب إلى زيادة الاتصال بالحضارات الهلنستية في آسيا، وخاصة مملكة اليونان البخترية .

وبعد ذلك، أدى توسع البوذية إلى الشمال إلى تشكيل مجتمعات بوذية وحتى ممالك بوذية في واحة آسيا الوسطى. وكانت بعض مدن طريق الحرير تتألف بالكامل تقريبًا من معابد وأديرة بوذية، ويبدو أن أحد أهدافها الرئيسية كان الترحيب بالمسافرين بين الشرق والغرب وتقديم الخدمات لهم.

وقد كشف الجزء الشرقي من آسيا الوسطى ( تركستان الصينية ( حوض تاريم ، شينجيانغ ) على وجه الخصوص عن فن سيريندي غني للغاية ( لوحات جدارية ونقوش بارزة في العديد من الكهوف، ولوحات محمولة على القماش، ومنحوتات، وأشياء طقسية)، يعرض تأثيرات متعددة من الثقافات الهندية والهلنستية. تم العثور على أعمال فنية تذكرنا بأسلوب غاندهارا، بالإضافة إلى الكتب المقدسة بخط غاندهارا خاروشتي . ومع ذلك، تم استيعاب هذه التأثيرات بسرعة من قبل الثقافة الصينية القوية، وتطورت خصوصية صينية قوية من تلك النقطة.

وصلت البوذية إلى الصين حوالي القرن الأول الميلادي، وأدخلت أنواعًا جديدة من الفن إلى الصين، وخاصة في مجال التماثيل . ومع تبني هذه الديانة البعيدة، تم دمج السمات الصينية القوية في الفن البوذي.

في القرنين الخامس والسادس، طورت السلالات الشمالية أساليب تمثيل رمزية ومجردة إلى حد ما، بخطوط تخطيطية. ويقال أيضًا إن أسلوبهم مهيب ومهيب. أدى افتقار هذا الفن إلى الجسدية، وابتعاده عن الهدف البوذي الأصلي المتمثل في التعبير عن المثل الأعلى الخالص للتنوير بطريقة سهلة وواقعية، تدريجيًا إلى التغيير نحو المزيد من الطبيعية والواقعية، مما أدى إلى التعبير عن فن تانغ البوذي.

المواقع التي تحافظ على النحت البوذي من عهد أسرة وي الشمالية:

• كهوف يونقانغ ، شانشي
• كهوف لونغمن ، خنان
• معبد بينغلينغ ، قانسو

بعد فترة انتقالية في عهد أسرة سوي ، تطور النحت البوذي في عهد أسرة تانغ نحو تعبير واقعي بشكل ملحوظ. وبسبب انفتاح الأسرة على التأثيرات الأجنبية، والتبادلات المتجددة مع الثقافة الهندية بسبب الرحلات العديدة للرهبان البوذيين الصينيين إلى الهند، اكتسب النحت البوذي في عهد أسرة تانغ شكلاً كلاسيكيًا إلى حد ما، مستوحى من الفن الهندي في فترة جوبتا. خلال ذلك الوقت، أصبحت عاصمة تانغ تشانغآن ( شيآن اليوم ) مركزًا مهمًا للبوذية. ومن هناك انتشرت البوذية إلى كوريا ، وساعدتها البعثات اليابانية إلى الصين في عهد تانغ على اكتساب موطئ قدم في اليابان. أصبح التأثير الأجنبي يُنظر إليه سلبًا في الصين نحو نهاية عهد أسرة تانغ. في عام 845، حظر إمبراطور تانغ ووزونغ جميع الديانات "الأجنبية" (بما في ذلك المسيحية النسطورية والزرادشتية والبوذية ) من أجل دعم الدين الأصلي، الطاوية . قام بمصادرة الممتلكات البوذية، وأجبر العقيدة على الذهاب إلى السرية، مما أثر على تطور الدين وفنونه في الصين.

بعد سلالة تانغ، استمرت البوذية في تلقي الرعاية الرسمية في العديد من الدول خلال فترة السلالات الخمس والممالك العشر ، والتي استمرت في عهد سلالات لياو وجين وسونغ ويوان ومينغ المتعاقبة . وقد تميز هذا ببناء أعمال فنية بوذية ضخمة جديدة في الكهوف، مثل منحوتات بوذا الضخمة في منحوتات دازو الصخرية في مقاطعة سيتشوان ، وكذلك في المعابد، مثل التماثيل الباطنية العملاقة لبوديساتفا جوانيين في معبد لونغشينغ ومعبد دولي . ^[10] [ 11 ^{] [12]} شهدت التقاليد البوذية الصينية المختلفة، مثل تيانتاي وهوايان ، نهضات. ارتفعت بوذية تشان ، على وجه الخصوص، إلى مكانة بارزة في عهد سلالة سونغ. كانت اللوحات المبكرة التي رسمها رهبان تشان تميل إلى تجنب الواقعية الدقيقة للوحات غونغبي لصالح اللوحات القوية أحادية اللون، في محاولة للتعبير عن تأثير التنوير من خلال ضربات الفرشاة. ^[13] أدى صعود الكونفوشيوسية الجديدة في عهد تشو شي في القرن الثاني عشر إلى انتقادات كبيرة لرسامي الرهبان من قبل الأدباء. وعلى الرغم من ذلك، استمرت ممارسة لوحات حبر تشان من قبل الرهبان خلال أسرتي يوان (1271-1368) ومينغ (1368-1644) حتى أسرة تشينغ (1644-1912). ^{[14] [15] [16]} وبصرف النظر عن لوحات حبر تشان، انتشرت أيضًا أشكال أخرى من الرسم، وخاصة خلال أسرة مينغ، مثل لوحات طقوس الماء والأرض وفن الجداريات التي تصور آلهة بوذية مختلفة وشخصيات أخرى. ^[17]

خلال عهد أسرة تشينغ، دعم أباطرة المانشو الممارسات البوذية لعدد من الأسباب السياسية والشخصية. كان الإمبراطور شونزي من أتباع بوذية تشان، بينما روج خليفته، الإمبراطور كانغشي ، للبوذية التبتية ، مدعيًا أنه التجسيد البشري للبوديساتفا مانجوشري . ^[18] ومع ذلك، كان تحت حكم الحاكم الثالث لأسرة تشينغ، الإمبراطور تشيان لونغ ، أن وصلت الرعاية الإمبراطورية للفنون البوذية إلى ذروتها في هذه الفترة. لقد كلف عددًا كبيرًا من الأعمال الدينية على الطراز التبتي، والتي صوره العديد منها في أشكال مقدسة مختلفة. ^[19] تتميز الأعمال الفنية المنتجة خلال هذه الفترة باندماج فريد من نوعه بين الأساليب الفنية التبتية والصينية. فهي تجمع بين الاهتمام التبتي المميز بالتفاصيل الأيقونية والعناصر الزخرفية المستوحاة من الصين. غالبًا ما تُكتب النقوش باللغة الصينية والمانشو والتبتية والمنغولية والسنسكريتية، بينما غالبًا ما تُرسم اللوحات بألوان نابضة بالحياة. ^[20] بالإضافة إلى ذلك، بدأ الإمبراطور تشيان لونغ عددًا من مشاريع البناء واسعة النطاق؛ ففي عام 1744 أعاد تكريس معبد يونغه باعتباره ديرًا رئيسيًا للبوذية التبتية في بكين، وتبرع بعدد من اللوحات الدينية القيمة والمنحوتات والمنسوجات والنقوش للمعبد. ^[21] معبد Xumi Fushou ، والأعمال الموجودة بداخله، هو مشروع آخر كلف به الإمبراطور تشيان لونغ يجسد المزيج الفريد من الأساليب الفنية الصينية والتبتية والمانشورية التي ميزت بعض الفن البوذي المنتج في الصين في عهد تشيان لونغ. بعد تنازل الإمبراطور تشيان لونغ عن العرش في عام 1795، تراجعت شعبية البوذية التبتية في بلاط تشينغ. تم تفسير الدوافع وراء ترويج أباطرة تشينغ للبوذية التبتية على أنها عمل محسوب للتلاعب السياسي، ووسيلة لتكوين علاقات بين المجتمعات المانشو والمغولية والتبتية، على الرغم من أن هذا قد تم الطعن فيه من قبل الدراسات الحديثة. ^[22]

لقد أدى انتشار البوذية في الصين إلى جعل البلاد موطنًا لأغنى مجموعات الفنون البوذية في العالم. تعد كهوف موغاو بالقرب من دونغ هوانغ وكهوف معبد بينجلينج بالقرب من يونغجينج في مقاطعة قانسو وكهوف لونغمن بالقرب من لويانغ في مقاطعة خنان وكهوف يونجانج بالقرب من داتونغ في مقاطعة شانشي ومنحوتات دازو الصخرية بالقرب من بلدية تشونغتشينغ من بين أهم المواقع النحتية البوذية المشهورة. لا يزال تمثال بوذا العملاق في ليشان ، المنحوت من أحد التلال في القرن الثامن خلال عهد أسرة تانغ والمطل على ملتقى ثلاثة أنهار ، أكبر تمثال بوذا حجري في العالم. لا تزال العديد من المعابد في جميع أنحاء الصين تحافظ على تماثيل ولوحات بوذية مختلفة من السلالات السابقة. بالإضافة إلى ذلك، لا تزال المنحوتات البوذية تُنتج في العصر الحديث بشكل أساسي لدفنها في المعابد والأضرحة البوذية.

يعكس الفن البوذي الكوري عمومًا التفاعل بين التأثيرات البوذية الأخرى والثقافة الكورية الأصيلة القوية. بالإضافة إلى ذلك، فإن فن السهوب، وخاصة التأثيرات السيبيرية والسكيثية ، واضح في الفن البوذي الكوري المبكر الذي يعتمد على التنقيب عن القطع الأثرية والسلع الجنائزية مثل التيجان الملكية في سيلا ، وأبازيم الأحزمة، والخناجر، والغوغوك على شكل فاصلة . ^{[23] [24]} كان أسلوب هذا الفن الأصلي هندسيًا ومجردًا ومزينًا بشكل غني برفاهية "بربرية" مميزة ^{[ توضيح ]} . على الرغم من أن العديد من التأثيرات الأخرى كانت قوية، إلا أن الفن البوذي الكوري "يتحدث عن الرصانة والذوق في اختيار النغمة الصحيحة والشعور بالتجريد ولكن أيضًا عن الألوان التي تتوافق بشكل غريب مع الذوق المعاصر" (بيير كامبون، الفنون الآسيوية - غيميه ). ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كانت غوغوريو أول ممالك كوريا الثلاث التي تبنت البوذية رسميًا في عام 372. ^[25] ومع ذلك، تشير السجلات الصينية واستخدام الزخارف البوذية في جداريات غوغوريو إلى إدخال البوذية قبل التاريخ الرسمي. ^[26] اعترفت مملكة بايكجي رسميًا بالبوذية في عام 384. [ 25 ^] تبنت مملكة سيلا ، المعزولة والتي لا يوجد بها وصول سهل إلى الصين عن طريق البحر أو البر، البوذية رسميًا في عام 535 على الرغم من أن الدين الأجنبي كان معروفًا في المملكة بسبب عمل رهبان غوغوريو منذ أوائل القرن الخامس. ^[27] حفز إدخال البوذية الحاجة إلى الحرفيين لإنشاء صور للتبجيل، والمهندسين المعماريين للمعابد، والمتعلمين للسوترا البوذية وتحويل الحضارة الكورية. كان فن "البربري" توبا، وهو عشيرة من شعب شيانبي الصيني غير الهان الذين أسسوا سلالة وي الشمالية في الصين عام 386، مهمًا بشكل خاص في نقل أنماط الفن المتطورة إلى الممالك الكورية. كان أسلوب وي الشمالي مؤثرًا بشكل خاص في فن غوغوريو وبايكجي. نقل حرفيو بايكجي لاحقًا هذا الأسلوب إلى جانب عناصر من سلالة الجنوب وعناصر كورية مميزة إلى اليابان. كان الحرفيون الكوريون انتقائيين للغاية في الأساليب التي أدرجوها ودمجوا أنماطًا إقليمية مختلفة معًا لإنشاء أسلوب فني بوذي كوري محدد. ^{[28] [29]}

بينما أظهر الفن البوذي في غوغوريو حيوية ومرونة مماثلة لنماذج وي الشمالية، كانت مملكة بايكجي أيضًا على اتصال وثيق بالسلالات الجنوبية في الصين، ويتجلى هذا الاتصال الدبلوماسي الوثيق في النحت اللطيف والمتناسب لبايكجي، والذي تجسده منحوتة بايكجي التي تعرض الابتسامة التي لا نهاية لها والمعروفة لدى مؤرخي الفن باسم ابتسامة بايكجي . ^[30] طورت مملكة سيلا أيضًا تقليدًا مميزًا للفن البوذي يتجسد في بانجاسايوسانج ، وهو تمثال نصفي تأملي لمايتريا تم إرسال توأمه الكوري الصنع إلى اليابان كهدية تبشيرية ويقيم الآن في معبد كوريو-جي في اليابان. ^[31]

حفزت البوذية في فترة الممالك الثلاث مشاريع بناء المعابد الضخمة، مثل معبد ميريوكسا في مملكة بايكجي ومعبد هوانجنيونجسا في سيلا. اشتهر مهندسو بايكجي بمهارتهم وكانوا فعالين في بناء الباغودا الضخمة المكونة من تسعة طوابق في هوانجنيونجسا والمعابد البوذية المبكرة في ياماتو باليابان مثل هوكو-جي (أسوكا-ديرا) وهوريو-جي . ^[32] أظهر الفن البوذي الكوري في القرن السادس التأثيرات الثقافية للصين والهند ولكنه بدأ في إظهار خصائص أصلية مميزة. ^[33] يمكن رؤية هذه الخصائص الأصلية في الفن البوذي المبكر في اليابان ويُعتقد الآن أن بعض المنحوتات البوذية اليابانية المبكرة نشأت في كوريا، وخاصة من بايكجي، أو الحرفيين الكوريين الذين هاجروا إلى ياماتو باليابان. وعلى وجه الخصوص، تم تكييف شكل مايتريا شبه الجالس إلى نمط كوري متطور للغاية انتقل إلى اليابان كما يتضح من تمثال كوريو-جي ميروكو بوساتسو وتمثال تشوجو-جي سيدهارثا. وعلى الرغم من أن العديد من المؤرخين يصورون كوريا على أنها مجرد ناقل للبوذية، إلا أن الممالك الثلاث، وخاصة بايكجي، كانت بمثابة عوامل فعالة في تقديم وتشكيل تقليد بوذي في اليابان في عام 538 أو 552. ^[34]

خلال فترة شيلا الموحدة ، كانت شرق آسيا مستقرة بشكل خاص مع تمتع الصين وكوريا بحكومات موحدة. جمع فن شيلا الموحدة المبكر بين أساليب شيلا وأساليب بايكجي. كما تأثر الفن البوذي الكوري بأساليب سلالة تانغ الجديدة كما يتضح من الزخارف البوذية الشعبية الجديدة مع منحوتات بوذا كاملة الوجه. كانت الصين في عهد تانغ مفترق طرق شرق ووسط وجنوب آسيا، وبالتالي فإن الفن البوذي في هذه الفترة الزمنية يعرض ما يسمى بالأسلوب الدولي. ازدهر الفن البوذي الذي ترعاه الدولة خلال هذه الفترة، ومثاله كهف سوكجورام .

يشير سقوط سلالة سيلا الموحدة وتأسيس سلالة كوريو في عام 918 إلى فترة جديدة من الفن البوذي الكوري. كما رعى ملوك كوريو البوذية بسخاء وازدهر الفن البوذي، وخاصة اللوحات البوذية والسوترا المزخرفة المكتوبة بالحبر الذهبي والفضي. [1] الإنجاز الأبرز في هذه الفترة هو نحت ما يقرب من 80.000 كتلة خشبية من تريبيتاكا كوريانا والتي تم ذلك مرتين.

قامت سلالة جوسون بقمع البوذية بشكل نشط بدءًا من عام 1406، ثم تراجعت جودة المعابد البوذية والإنتاج الفني بعد ذلك، على الرغم من استمرار إنتاج الفن البوذي بدءًا من عام 1549. [2].

قبل إدخال البوذية، كانت اليابان بالفعل موطنًا للعديد من التأثيرات الثقافية (والفنية)، بدءًا من الفن الزخرفي الخطي المجرد لعصر جومون الحجري الحديث الأصلي من حوالي 10500 قبل الميلاد إلى 300 قبل الميلاد، إلى الفن خلال فترتي يايوي وكوفون ، مع تطورات مثل فن هانيوا .

لم يكن التبادل الثقافي بين الهند واليابان مباشرًا، حيث تلقت اليابان البوذية من خلال كوريا والصين وآسيا الوسطى وفي النهاية الهند. اكتشف اليابانيون البوذية في القرن السادس عندما سافر الرهبان التبشيريون إلى الجزر مع العديد من الكتب المقدسة والأعمال الفنية. ساهم الاتصال الثقافي بين الحضارة الدارمية الهندية واليابان من خلال تبني الأفكار والجماليات البوذية في تطوير نظام ثقافي وطني في القرن التالي. ^[35] تبنت الدولة الديانة البوذية في القرن التالي. نظرًا لكونها جغرافيًا في نهاية طريق الحرير ، فقد تمكنت اليابان من الحفاظ على العديد من جوانب البوذية في نفس الوقت الذي كانت فيه تختفي في الهند، وتُقمع في آسيا الوسطى.

منذ عام 711، تم بناء العديد من المعابد والأديرة في العاصمة نارا ، بما في ذلك معبد مكون من خمسة طوابق ، والقاعة الذهبية لهوريوجي، ومعبد كوفوكو-جي . كما تم صنع عدد لا يحصى من اللوحات والمنحوتات، غالبًا تحت رعاية الحكومة. امتزجت التأثيرات الفنية الهندية واليونانية والصينية والكورية في أسلوب أصلي يتميز بالواقعية والرشاقة.

كان إنشاء الفن البوذي الياباني غنيًا بشكل خاص بين القرنين الثامن والثالث عشر خلال فترات نارا وهيان وكاماكورا . طورت اليابان فنًا تصويريًا غنيًا للغاية لمجموعة الآلهة البوذية، مقترنًا أحيانًا بتأثيرات هندوسية وشنتوية . يمكن أن يكون هذا الفن متنوعًا للغاية ومبدعًا وجريئًا. يُقال إن جوتشو هو أحد أعظم النحاتين البوذيين ليس فقط في فترة هيان ولكن أيضًا في تاريخ التماثيل البوذية في اليابان. أعاد جوتشو تعريف شكل جسم تماثيل بوذا من خلال إتقان تقنية "يوسيجي زوكوري" (寄木造り) وهي مزيج من عدة أنواع من الأخشاب. لقد أكمل التعبير الهادئ والشكل الرشيق لتمثال بوذا الذي صنعه أسلوبًا يابانيًا في نحت تماثيل بوذا يُسمى "جوتشو يو" (أسلوب جوتشو، 定朝様) وحدد أسلوب التماثيل البوذية اليابانية في الفترة اللاحقة. لقد أدى إنجازه إلى رفع المكانة الاجتماعية للبوشي ( النحات البوذي) في اليابان بشكل كبير. ^[36]

في فترة كاماكورا ، أسست عشيرة ميناموتو شوغونية كاماكورا وحكمت طبقة الساموراي اليابان عمليًا لأول مرة. أنشأ خلفاء جوتشو، نحاتو مدرسة كاي للتماثيل البوذية، تماثيل واقعية وديناميكية لتناسب أذواق الساموراي، وبلغ النحت البوذي الياباني ذروته. اشتهر أونكاي وكايكي وتانكي ، وصنعوا العديد من تماثيل بوذا الجديدة في العديد من المعابد مثل كوفوكو-جي ، حيث فقد العديد من تماثيل بوذا في الحروب والحرائق. ^[37] كان أحد أبرز الفنون البوذية في تلك الفترة هو تمثال بوذا الموجود في سانجوسانجين-دو والذي يتكون من 1032 تمثالًا أنتجها نحاتو التماثيل البوذية من مدرسة كاي ومدرسة إن ومدرسة إين. الصورة الرئيسية رقم 1 لسنجو كانون في الوسط، وتمثال سينجو كانون المحيط بـ 1001، والخدم الثمانية والعشرون لسنجو كانون، وفوجين ورايجين ، يشكلون مساحة مهيبة، وجميع تماثيل بوذا مخصصة ككنوز وطنية. ^{[38] [39]}

من القرنين الثاني عشر والثالث عشر، كان هناك تطور آخر وهو فن الزن ، ويواجه أيامًا ذهبية في فترة موروماتشي ، بعد إدخال الإيمان من قبل دوجين وإيساي عند عودتهما من الصين. يتميز فن الزن بشكل أساسي باللوحات الأصلية (مثل السومي إي ) والشعر (خاصة الهايكو )، والسعي للتعبير عن الجوهر الحقيقي للعالم من خلال التمثيلات الانطباعية وغير المزخرفة "غير الثنائية". أدى البحث عن التنوير "في اللحظة" أيضًا إلى تطوير فنون مشتقة مهمة أخرى مثل حفل شاي تشانويو أو فن إيكيبانا لتنسيق الزهور. ذهب هذا التطور إلى حد اعتبار أي نشاط بشري تقريبًا فنًا ذا محتوى روحي وجمالي قوي، أولاً وقبل كل شيء في تلك الأنشطة المتعلقة بتقنيات القتال ( فنون الدفاع عن النفس ).

لا تزال البوذية نشطة للغاية في اليابان حتى يومنا هذا. حيث تم الحفاظ على حوالي 80 ألف معبد بوذي، والعديد منها مبنية من الخشب ويتم ترميمها بانتظام.

• 
  أسورا في كوفوكو-جي ، نارا (734). الكنز الوطني.
• 
  سينجو كانون بواسطة تانكي . سانجوسانجين دو ، 1254. الكنز الوطني.
• 
  التمرير الخطي لبوديهارما ، بقلم هاكوين إيكاكو (1686 إلى 1769)

بدأت البوذية التانترا كحركة في بوذية الماهايانا في شرق الهند حوالي القرن الخامس أو السادس. أصبحت التانترا الرهبانية الشكل السائد للبوذية في التبت منذ القرن الثامن، واستمرت هناك بعد انهيار البوذية في الهند، وربما كان التأثير الأكبر عليها هو الفن الذي اختفى الآن إلى حد كبير في شمال شرق الهند. ونظرًا لمركزيتها الجغرافية في آسيا، تلقى الفن البوذي التبتي أيضًا تأثيرات من الفن الهندي والنيبالي والصيني.

تُعَد الرسوم المرسومة على المخطوطات والبرونزيات الصغيرة من أفضل أشكال الفن التبتي. ومن بين أكثر إبداعات الفن البوذي التبتي تميزًا المندالات ، وهي عبارة عن مخططات "للمعبد الإلهي" تتكون من دائرة تحيط بمربع، والغرض منها مساعدة أتباع البوذية على تركيز انتباههم من خلال التأمل واتباع المسار المؤدي إلى الصورة المركزية لبوذا. وعادة ما تكون هذه الرسوم مؤقتة، حيث توضع على الأرض للاحتفال بالمهرجان، ثم تُكنس.

في القرنين العاشر والحادي عشر، لعب دير تابو في هيماشال براديش ، شمال الهند (في ذلك الوقت كان جزءًا من مملكة التبت الغربية) دورًا مهمًا كوسيط بين التبادل الثقافي بين الهند والتبت، وخاصة الفن والفلسفة البوذية. ومن الأمثلة البارزة على الفن البوذي التبتي في تابو اللوحات الجدارية الرائعة. ^[40]

كان التأثير الصيني سائدًا في شمال فيتنام (تونكين) بين القرنين الأول والتاسع، وكان الكونفوشيوسية والبوذية الماهايانا سائدين. وبشكل عام، تأثر فن فيتنام بشدة بالفن البوذي الصيني.

في الجنوب ازدهرت مملكة شامبا السابقة (قبل أن يستولي عليها الفيتناميون من الشمال لاحقًا). كان لدى شامبا فن هندي قوي، تمامًا مثل كمبوديا المجاورة . تميزت العديد من تماثيلها بزخارف جسدية غنية. تم ضم عاصمة مملكة شامبا إلى فيتنام في عام 1471، وانهارت تمامًا في عشرينيات القرن الثامن عشر، بينما ظل شعب تشام أقلية وفيرة في جميع أنحاء جنوب شرق آسيا .

• 
  تمثال بوذا الصبي يرتفع من فوق اللوتس. خشب قرمزي ومذهب، سلالة تران - هو ، فيتنام، القرن الرابع عشر والخامس عشر
• 
  تم نحت تمثال Quan Âm ذو الألف ذراع في عهد أسرة Lê - Nguyễn ، وهو معروض حاليًا في متحف Guimet الفرنسي

لا تزال الأشكال الأرثوذكسية للبوذية، والمعروفة أيضًا باسم البوذية الجنوبية، تُمارس في سريلانكا وميانمار (بورما) وتايلاند ولاوس وكمبوديا. خلال القرن الأول الميلادي، كانت التجارة على طريق الحرير البري تميل إلى التقييد بسبب صعود الإمبراطورية البارثية في الشرق الأوسط ، العدو غير المهزوم لروما ، تمامًا كما أصبح الرومان أثرياء للغاية وكان طلبهم على الرفاهية الآسيوية في ازدياد. أدى هذا الطلب إلى إحياء الروابط البحرية بين البحر الأبيض المتوسط ​​​​والصين، مع الهند كوسيط مفضل. منذ ذلك الوقت، من خلال الروابط التجارية والمستوطنات التجارية وحتى التدخلات السياسية، بدأت الهند في التأثير بقوة على دول جنوب شرق آسيا . ربطت طرق التجارة الهند بجنوب بورما ووسط وجنوب سيام وكمبوديا السفلى وجنوب فيتنام ، وتم إنشاء العديد من المستوطنات الساحلية الحضرية هناك.

وعلى مدى أكثر من ألف عام، كان التأثير الهندي هو العامل الرئيسي الذي جلب مستوى معينًا من الوحدة الثقافية لمختلف بلدان المنطقة. فقد انتقلت اللغتان البالية والسنسكريتية والخط الهندي، إلى جانب البوذية الماهايانا والثيرافادا والبراهمية والهندوسية ، من خلال الاتصال المباشر ومن خلال النصوص المقدسة والأدب الهندي مثل الرامايانا والمهابهاراتا . وقد وفر هذا التوسع السياق الفني لتطور الفن البوذي في هذه البلدان، التي طورت بعد ذلك خصائصها الخاصة.

بين القرنين الأول والثامن، تنافست عدة ممالك على النفوذ في المنطقة (خاصة ممالك فونان الكمبودية ثم ممالك مون البورمية ) مما ساهم في تقديم خصائص فنية مختلفة، مستمدة بشكل أساسي من أسلوب جوبتا الهندي . جنبًا إلى جنب مع التأثير الهندوسي الشامل، تم العثور على صور بوذية وألواح نذرية ونقوش سنسكريتية في جميع أنحاء المنطقة. بين القرنين الثامن والثاني عشر، تحت رعاية سلالة بالا ، تطورت الفنون والأفكار البوذية والهندوسية معًا وأصبحت متشابكة بشكل متزايد. ^[41] ومع ذلك، مع الغزو الإسلامي ونهب الأديرة في الهند، يقول ريتشارد بلورتون ، "انهارت البوذية كقوة رئيسية في الهند". ^[41]

بحلول القرنين الثامن والتاسع، تطور وازدهر فن البوذية شايليندران في مملكة ماتارام في وسط جاوة بإندونيسيا. شهدت هذه الفترة نهضة الفن البوذي في جاوة، حيث تم بناء العديد من المعالم الأثرية الرائعة، بما في ذلك كالاسان ، ومانجوسريجرها ، ومندوت ، وماندالا الحجر بوروبودور . واستمرت التقاليد حتى فن بوذية سينجاساري في القرن الثالث عشر في شرق جاوة.

من القرن التاسع إلى القرن الثالث عشر، كانت منطقة جنوب شرق آسيا تتمتع بإمبراطوريات قوية للغاية وأصبحت نشطة للغاية في الإبداع المعماري والفني البوذي. تنافست إمبراطورية سري فيجايا إلى الجنوب وإمبراطورية الخمير إلى الشمال على النفوذ، لكن كلاهما كانا من أتباع البوذية الماهايانا، وكان فنهما يعبر عن مجموعة الماهايانا الغنية من بوديساتفا . تم تقديم البوذية الثيرافادية من شريعة بالي إلى المنطقة حوالي القرن الثالث عشر من سريلانكا ، وتبنتها مملكة سوخوثاي العرقية التايلاندية التي تأسست حديثًا . نظرًا لأن الأديرة في البوذية الثيرافادية في تلك الفترة كانت عادةً الأماكن المركزية لعلمانيي المدن لتلقي التعليم ولحل النزاعات بواسطة الرهبان، فإن بناء المجمعات المعبدية يلعب دورًا مهمًا بشكل خاص في التعبير الفني لجنوب شرق آسيا منذ ذلك الوقت.

منذ القرن الرابع عشر، كان العامل الرئيسي هو انتشار الإسلام إلى المناطق البحرية في جنوب شرق آسيا، حيث اجتاح ماليزيا وإندونيسيا ومعظم الجزر حتى جنوب الفلبين . وفي المناطق القارية، استمرت البوذية الثيرافادية في التوسع إلى بورما ولاوس وكمبوديا .

وفقًا للتقاليد، تم تقديم البوذية إلى سريلانكا في القرن الثالث قبل الميلاد من قبل المبشرين الهنود تحت إشراف ثيرا ماهيندا ، نجل الإمبراطور الماوريا أشوكا . قبل توسع البوذية، كان السكان الأصليون في سريلانكا يعيشون في عالم روحاني مليء بالخرافات. كان استيعاب وتحويل المعتقدات المختلفة قبل البوذية عملية بطيئة. من أجل الحصول على موطئ قدم بين سكان الريف، احتاجت البوذية إلى استيعاب الفئات المختلفة من الأرواح والمعتقدات الخارقة للطبيعة الأخرى. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان أقدم مجمع رهباني هو ماهافيهارا في أنورادهابورا الذي أسسه ديفانامبياتيسا وقدمه إلى ماهيندا ثيرا. أصبح ماهافيهارا مركز عقيدة ثيرافادا الأرثوذكسية وظل مكانته العليا دون منازع حتى تأسيس أبهايجيري فيهارا حوالي عام 89 قبل الميلاد من قبل فاتاجاماني .

أصبح دير أبهاياجيري فيهارا مقرًا لمذاهب الماهايانا الإصلاحية. أدى التنافس بين رهبان الماهاياراي والأبهياجيري إلى مزيد من الانقسام وتأسيس جيتافاناراما بالقرب من الماهاياراي. كانت السمة الرئيسية للبوذية السنهالية هي انقسامها إلى ثلاث مجموعات رئيسية، أو نيكايا ، سميت على اسم المجمعات الرهبانية الرئيسية الثلاثة في أنورادهابورا؛ الماهاياراي، والأبهياجيري، والجيتافاناراما. كانت هذه النتيجة للانحرافات في القواعد التأديبية (فينايا) والنزاعات العقائدية. كانت جميع الأديرة الأخرى في سريلانكا تدين بالولاء الكنسي لأحد الثلاثة. تشتهر سريلانكا بإبداعاتها من المنحوتات البوذية المصنوعة من الحجر والمصبوبة في سبيكة البرونز. ^[42]

كانت ميانمار (بورما) المجاورة للهند متأثرة بشكل طبيعي بالجزء الشرقي من الأراضي الهندية. ويقال إن شعب مون في جنوب بورما اعتنق البوذية حوالي عام 200 قبل الميلاد تحت إشراف الملك الهندي أشوكا ، قبل الانقسام بين البوذية الماهايانا والهينايانا .

توجد معابد بوذية مبكرة، مثل معبد بيكثانو في وسط ميانمار، يرجع تاريخها إلى الفترة ما بين القرنين الأول والخامس. وقد تأثر الفن البوذي في مونس بشكل خاص بالفن الهندي في فترة جوبتا وما بعد جوبتا، وانتشر أسلوبهم المورني على نطاق واسع في جنوب شرق آسيا بعد توسع إمبراطورية مون بين القرنين الخامس والثامن.

وفي وقت لاحق، تم بناء آلاف المعابد البوذية في باغان ، العاصمة، بين القرنين الحادي عشر والثالث عشر، ولا يزال حوالي 2000 منها قائمًا حتى الآن. ولا تزال هناك تماثيل بوذا الجميلة المرصعة بالجواهر من تلك الفترة. وتمكن الخلق من الاستمرار على الرغم من استيلاء المغول على المدينة في عام 1287.

خلال فترة آفا ، من القرن الرابع عشر إلى القرن السادس عشر، كان أسلوب آفا (إنوا) في تصوير بوذا شائعًا. في هذا الأسلوب، يكون لبوذا آذان بارزة كبيرة، وحواجب مبالغ فيها منحنية إلى الأعلى، وعينين نصف مغلقتين، وشفتين رفيعتين، وكعكة شعر مدببة في الأعلى، وعادة ما يتم تصويرها في مودرا بوميسبارسا . ^[43]

خلال عهد سلالة كونباونج ، في نهاية القرن الثامن عشر، ظهر أسلوب ماندالاي لصورة بوذا، وهو أسلوب لا يزال شائعًا حتى يومنا هذا. ^[44] كان هناك انحراف ملحوظ عن أسلوب إينوا، ووجه بوذا أكثر طبيعية، ممتلئ، مع حواجب مائلة بشكل طبيعي، وعيون مائلة قليلاً، وشفتين أكثر سمكًا، وكعكة شعر مستديرة في الأعلى. يمكن العثور على صور بوذا بهذا الأسلوب متكئة أو واقفة أو جالسة. ^[45] يرتدي بوذا على طراز ماندالاي أردية فضفاضة ملفوفة.

أسلوب آخر شائع لتصوير بوذا هو أسلوب شان، من شعب شان ، الذين يسكنون مرتفعات ميانمار. في هذا الأسلوب، يتم تصوير بوذا بملامح زاوية، وأنف كبير ومدبب بشكل بارز، وكعكة شعر مربوطة على غرار الأساليب التايلاندية، وفم صغير ورفيع. ^[46]

• 
  تمثال بوذا على طراز ماندالاي
• 
  مشاهد من حياة بوذا في لوحة مائية بورمية من القرن الثامن عشر

كانت كمبوديا مركز مملكة فونان ، التي امتدت إلى بورما وجنوبًا حتى ماليزيا بين القرنين الثالث والسادس. ويبدو أن نفوذها كان سياسيًا في الأساس، حيث جاء معظم النفوذ الثقافي من الهند مباشرة.

لاحقًا، من القرن التاسع إلى القرن الثالث عشر، سيطرت إمبراطورية الخمير البوذية والهندوسية الماهايانا على أجزاء شاسعة من شبه جزيرة جنوب شرق آسيا، وكان تأثيرها في المقام الأول في تطوير الفن البوذي في المنطقة. في عهد الخمير، تم بناء أكثر من 900 معبد في كمبوديا وفي تايلاند ولاوس المجاورتين. وصلت الرعاية الملكية للفن البوذي الخميري إلى ذروتها الجديدة برعاية جايافارمان السابع ، وهو ملك بوذي بنى مدينة أنغكور ثوم المسورة، المزينة بوجه لوكيشفارا المبتسم في أنغكور ثوم دفاراس (بوابات) وأبراج براسات بايون . [ ^{47] كانت} أنغكور في قلب هذا التطور، مع وجود مجمع معبد بوذي وتنظيم حضري قادر على دعم حوالي مليون من سكان المناطق الحضرية. يتم الحفاظ على قدر كبير من المنحوتات البوذية الكمبودية في أنغكور؛ ومع ذلك، كان للنهب المنظم تأثير كبير على العديد من المواقع في جميع أنحاء البلاد.

في كثير من الأحيان، يتمكن الفن الخميري من التعبير عن الروحانية الشديدة من خلال تعبيرات مشعة إلهية، على الرغم من الملامح البسيطة والخطوط النحيلة.

يغطي الفن البوذي التايلاندي فترة تمتد لأكثر من ألف عام، من ثقافة ما قبل تايلاند في دفارافاتي وسريفيجايا، إلى أول عاصمة تايلاندية في القرن الثالث عشر سوخوثاي، وصولاً إلى الممالك التايلاندية التالية أيوثايا وراتاناكوسين. ^[48]

من القرن الأول إلى القرن السابع، تأثر الفن البوذي في تايلاند لأول مرة بالاتصال المباشر مع التجار الهنود وتوسع مملكة مون ، مما أدى إلى إنشاء الفن الهندوسي والبوذي المستوحى من تقاليد جوبتا ، مع العديد من التماثيل الضخمة ذات البراعة الكبيرة.

منذ القرن التاسع، تأثرت المدارس المختلفة للفن التايلاندي بشدة بالفن الكمبودي الخميري في الشمال وفن سري فيجايا في الجنوب، وكلاهما من ديانة الماهايانا. وحتى نهاية تلك الفترة، كان الفن البوذي يتميز بسلاسة واضحة في التعبير، وكانت الموضوعات من سمات آلهة الماهايانا مع إبداعات متعددة للبوديساتفا .

منذ القرن الثالث عشر، تم إدخال البوذية الثيرافادية من سريلانكا في نفس الوقت تقريبًا الذي تأسست فيه مملكة سوخوثاي التايلاندية العرقية . ^[48] ألهمت العقيدة الجديدة صورًا شديدة الأسلوب في البوذية التايلاندية، مع أشكال هندسية للغاية ومجردة تقريبًا في بعض الأحيان.

خلال فترة أيوثايا (القرنين الرابع عشر والثامن عشر)، أصبح تمثال بوذا يُمثَّل بطريقة أكثر أسلوبية من خلال الملابس الفخمة والزخارف المرصعة بالجواهر. وكانت العديد من المنحوتات أو المعابد التايلاندية تميل إلى التذهيب ، وفي بعض الأحيان يتم إثرائها بالتطعيمات.

شهدت الفترة التالية لمملكتي ثونبوري وراتاناكوسين مزيدًا من تطور الفن البوذي التايلاندي. ^[48] وبحلول القرن الثامن عشر، تأسست بانكوك كمركز ملكي لمملكة سيام . بعد ذلك، ملأ الحكام التايلانديون المدينة بآثار بوذية مهيبة لإظهار تقواهم البوذية وكذلك لعرض سلطتهم. ومن بين المعابد الأخرى معبد وات فرا كايو الشهير الذي يستضيف تمثال بوذا الزمردي . تشمل المعابد البوذية الأخرى في بانكوك معبد وات أرون بأبراج على طراز برانج ، ومعبد وات فو بصورته الشهيرة لبوذا المتكئ .

مثل بقية جنوب شرق آسيا، يبدو أن إندونيسيا تأثرت بشدة بالهند منذ القرن الأول الميلادي. كانت جزر سومطرة وجاوة في غرب إندونيسيا مقر إمبراطورية سري فيجايا ( القرنين الثامن والثالث عشر)، والتي أصبحت تهيمن على معظم المنطقة المحيطة بشبه جزيرة جنوب شرق آسيا من خلال القوة البحرية. تبنت إمبراطورية سري فيجايا البوذية الماهايانا والفاجرايانا، تحت سلالة من الحكام تسمى شايلندرا . كان شايلندرا منشئ المعابد المتحمس والراعي المخلص للبوذية في جاوة. ^[49] نشر سري فيجايا الفن البوذي الماهايانا أثناء توسعه في شبه جزيرة جنوب شرق آسيا. تتميز العديد من تماثيل بوديساتفا الماهايانا من هذه الفترة بتطور تقني قوي للغاية، وتوجد في جميع أنحاء المنطقة. ذكر أحد أقدم النقوش البوذية في جاوة، نقش كالاسان الذي يرجع تاريخه إلى عام 778، بناء معبد للإلهة تارا . ^[49]

توجد بقايا معمارية غنية ومكررة للغاية في جاوة وسومطرة. وأروعها هو معبد بوروبودور (أكبر مبنى بوذي في العالم، بُني حوالي 780-850 م)، الذي بناه شايلندراس. ^[49] صُمم هذا المعبد على غرار المفهوم البوذي للكون، ماندالا الذي يضم 505 صورة لبوذا الجالس وستوبا فريدة من نوعها على شكل جرس تحتوي على تمثال بوذا. وزُين بوروبودور بسلسلة طويلة من النقوش البارزة التي تروي الكتب المقدسة البوذية. ^[50] ربما يكون أقدم مبنى بوذي في إندونيسيا هو ستوبا باتوجايا في كاراوانج، جاوة الغربية، والذي يعود تاريخه إلى حوالي القرن الرابع. هذا المعبد عبارة عن بعض ستوبا من الطوب الجصي. ومع ذلك، وصل الفن البوذي في إندونيسيا إلى العصر الذهبي خلال حكم سلالة شايلندرا في جاوة. إن النقوش البارزة وتماثيل بوديساتفا وتارا وكينارا الموجودة في معبد كالاسان وسيوو وساري وبلاوسان رشيقة للغاية وذات تعبير هادئ، بينما يضم معبد مندوت بالقرب من بوروبودور تمثالًا عملاقًا لفايروشانا وأفالوكيتسافارا وفاجراباني .

في سومطرة، ربما بنى سري فيجايا معبد موارا تاكو، وموارو جامبي . أجمل مثال على الفن البوذي الجاوي الكلاسيكي هو تمثال براجناباراميتا الهادئ والدقيق من جاوة (مجموعة المتحف الوطني في جاكرتا) إلهة الحكمة المتعالية من مملكة سينغاساري . ^[51] تراجعت إمبراطورية سري فيجايا البوذية الإندونيسية بسبب الصراعات مع حكام تشولا في الهند، ثم تلتها إمبراطورية ماجاباهيت .

• 
  بوذا في بوروبودور
• 
  تمثال براجناباراميتا من سينغاساري ، جاوة الشرقية، على عرش اللوتس

وقد عثر علماء الآثار الفلبينيون على قطع أثرية بوذية، ^{[54] [55]} ويظهر الأسلوب تأثير فاجرايانا، ^{[56] [57] [58]} ويرجع تاريخ معظمها إلى القرن التاسع. وهي تعكس أيقونات فاجرايانا في إمبراطورية سريفيجايان وتأثيراتها على الدول المبكرة في الفلبين. وتشير السمات المميزة للقطع الأثرية إلى إنتاجها في الجزر، وتشير إلى معرفة الحرفيين أو الصاغة بالثقافة والأدب البوذيين، ووجود مؤمنين بوذيين. وتمتد أماكن الاكتشاف من منطقة أغوسان-سوريجاو في جزيرة مينداناو إلى جزر سيبو وبالاوان ولوزون . وبالتالي، لا بد أن طقوس فاجرايانا انتشرت على نطاق واسع في جميع أنحاء الأرخبيل.

تمثال بوذا بيرينيكي هو مثال نادر للفن البوذي تم اكتشافه في الفترة من 2018 إلى 2022 في حفريات أثرية في ميناء بيرينيكي القديم بمصر . تم اكتشاف التمثال في ساحة معبد يعود تاريخه إلى العصر الروماني المبكر مخصص للإلهة إيزيس . ^{[59] [60]}

التمثال هو أول تمثال لبوذا يتم العثور عليه على الإطلاق غرب أفغانستان . ^[60] وهو يشهد على مدى العلاقات الهندية الرومانية في القرون الأولى من عصرنا. ^[60] بناءً على التفاصيل الأسلوبية والسياق الأثري للحفريات، يُعتقد أن التمثال قد تم صنعه في الإسكندرية حوالي القرن الثاني الميلادي. ^[60] وفقًا لستيفن سايدبوتام، أستاذ التاريخ في جامعة ديلاوير والمدير المشارك لمشروع بيرينيكي، يعود تاريخ التمثال إلى ما بين 90 و 140 م. ^[61] تم صنعه من حجر تم استخراجه جنوب إسطنبول ، وربما تم نحته أيضًا في بيرينيكي نفسها. ^[62] يحتوي التمثال على هالة حول رأس بوذا، مزينة بأشعة الشمس، وبجانبه زهرة لوتس. ^[60] يبلغ ارتفاعه 71 سم. ^[62]

تم اكتشاف أجزاء مجزأة مختلفة من تماثيل بوذا (جذوع ورؤوس) في بيرينيكي في عام 2019، بعضها مصنوع من الجبس المحلي . ^{[63] [64]}

لقد استخدم العديد من الفنانين المعاصرين موضوعات بوذية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك بيل فيولا ، في تركيباته المرئية، ^[65] وجون كونيل ، في النحت، ^[66] وآلان جراهام في عمله المتعدد الوسائط "الوقت هو الذاكرة". ^[67]

في المملكة المتحدة، اهتمت شبكة المنظمات البوذية بالتعرف على ممارسي البوذية في جميع الفنون. في عام 2005، قامت بتنسيق مهرجان الفنون البوذية في جميع أنحاء المملكة المتحدة، "زهرة اللوتس في الزهرة"؛ ^[68] في عام 2009، ساعدت في تنظيم مؤتمر الفنون الذي استمر يومين، "عقل بوذا، العقل الإبداعي". ^[69] ونتيجة لهذا الأخير، تم تشكيل جمعية للفنانين البوذيين. ^[70]

• 
  الإصدار النهائي، بقلم أبانيندراناث طاغور . رسم توضيحي من كتاب بوذا وإنجيل البوذية (1916)
• 
  Quan Âm في الفن الفيتنامي المعاصر

• بودهاروبا
• الهندسة المعمارية البوذية
• الموسيقى البوذية
• الرمزية البوذية
• دهاماكاكابافاتانا سوتا
• تصوير غوتاما بوذا في الفيلم
• النصوص البوذية المبكرة
• غوتاما بوذا والبوذية
• التنازل العظيم وأربعة مشاهد
• موقف ليلا
• ماهابارينيبانا سوتا
• موقف مارافيجايا
• موقف التأمل
• موقف ناغا بروك
• الخصائص الجسدية للبوذا
• الآثار المرتبطة ببوذا
• سورة سامانيافالا

• جيبسون، آغنيس سي؛ جاس. بورجيس (1901). الفن البوذي في الهند (طبعة منقحة وموسعة). لندن: برنارد كواريتش.من كتاب "دليل" البروفيسور ألبرت جرونويدل.
• جرايسون، جيمس هانتلي (2002). كوريا: تاريخ ديني . المملكة المتحدة: روتليدج. رقم ISBN 0-7007-1605-X.
• فون شرودر، أولريش (1990). المنحوتات البوذية في سريلانكا . هونج كونج: منشورات دارما البصرية. رقم ISBN 962-7049-05-0.(752 صفحة؛ 1620 صورة توضيحية.)
• فون شرودر، أولريش (1992). العصر الذهبي للنحت في سريلانكا: روائع البرونز البوذية والهندوسية من المتاحف في سريلانكا . هونج كونج: منشورات دارما البصرية. رقم ISBN 9789627049067. OCLC  27648216.كتالوج المعرض الذي أقيم في معرض آرثر م. ساكلر، واشنطن العاصمة، 1 نوفمبر 1992 – 26 سبتمبر 1993.

• فولتز، ريتشارد سي. (2010). أديان طريق الحرير: أنماط العولمة ما قبل الحديثة . نيويورك: بالجريف ماكميلان. ISBN 978-0-230-62125-1.
• كتابات DG Godse باللغة الماراثية . ^{[ بحاجة لمصدر كامل ]}
• جاريج ، جان فرانسوا (2001). الفنون الآسيوية - غيميه . باريس: تجمع المتاحف الوطنية: غيميت، المتحف الوطني للفنون الآسيوية. رقم ISBN 2-7118-3897-8.
• كوساك، إس إم؛ وآخرون (1998). رؤى مقدسة: لوحات مبكرة من وسط التبت. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 978-0870998614.
• على طول طرق الحرير القديمة: الفن الآسيوي الأوسط من متاحف برلين الغربية الحكومية. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. 1982. ISBN 978-0870993008.
• فنون كوريا. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. 1998. ISBN 0870998501.^{[ رابط معطل ]}
• لي، شيرمان (2003). تاريخ الفن في الشرق الأقصى (الطبعة الخامسة). نيويورك: برنتيس هول. ISBN 0-13-183366-9.
• ليدي، دينيس باتري وستراهان، دونا (2010). الحكمة المجسدة: النحت الصيني البوذي والطاوي في متحف متروبوليتان للفنون. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 978-1588393999.
• ليرنر، مارتن (1984). اللهب واللوتس: الفن الهندي وجنوب شرق آسيا من مجموعات كرونوس. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. ISBN 0870993747.
• سكار، كريس، محرر (1991). العوالم الماضية: أطلس تايمز للآثار . لندن: دار تايمز للنشر المحدودة. رقم ISBN 0-7230-0306-8.
• هنتنغتون، سوزان ل. (وينتر 1990). "الفن البوذي المبكر ونظرية عدم التماثل". مجلة الفن . 9 (4: مناهج جديدة للفن في جنوب آسيا): 401-408. doi :10.2307/777142. JSTOR  777142.
• فون شرودر، أولريش (1981). البرونزيات الهندية التبتية . هونج كونج: منشورات فيجوال دارما المحدودة.
• فون شرودر، أولريش (2001). المنحوتات البوذية في التبت . المجلد الأول: الهند ونيبال ؛ المجلد الثاني: التبت والصين . هونج كونج: دار النشر البصرية دارما المحدودة.
• وات، جيمس سي واي؛ وآخرون (2004). الصين: فجر العصر الذهبي، 200-750 م. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 1588391264.

• مجموعة هربرت أوفن البحثية بمكتبة فيليبس في متحف بيبودي إسيكس (أرشيف 30 يناير 2010)