الفن الكوري

استوطن البشر شبه الجزيرة الكورية منذ حوالي 50,000 قبل الميلاد على الأقل. ^{[ 3 ] [ 4 ]} وقد عُثر على فخار يعود تاريخه إلى حوالي 7,000 قبل الميلاد. صُنع هذا الفخار من الطين، وتم حرقه في حفر مفتوحة أو شبه مفتوحة عند درجات حرارة تقارب 700 درجة مئوية. ^{[ 5 ]}

كان أقدم نمط من أنماط الفخار، والذي يعود تاريخه إلى حوالي 7000 قبل الميلاد، عبارة عن أوانٍ ذات قاع مسطح (يونغجي-مون) مزينة بتصاميم بارزة وخطوط أفقية مرتفعة وطبعات أخرى. ^{[ 6 ]}

يتميز فخار جيولمون بقاعه المخروطي ونقوشه المشطية، وقد ظهر في السجلات الأثرية حوالي عام 6000 قبل الميلاد. يشبه هذا النوع من الفخار الأنماط السيبيرية. ^{[ 6 ]}

ظهرت الأواني الفخارية من نوع مومون حوالي عام 2000 قبل الميلاد وتتميز بأنها أواني فخارية كبيرة وغير مزخرفة، وتستخدم في الغالب للطهي والتخزين.

بين عامي 2000 و300 قبل الميلاد، بدأ استيراد وتصنيع الأدوات البرونزية في كوريا. وبحلول القرن السابع قبل الميلاد، ترسخت ثقافة برونزية محلية في كوريا، ويتجلى ذلك في احتواء البرونز الكوري على نسبة فريدة من الزنك. ^{[ 5 ]} وشملت الأدوات المصنعة خلال هذه الفترة أسلحة مثل السيوف والخناجر ورؤوس الرماح. كما صُنعت أدوات طقسية مثل المرايا والأجراس والخشخيشات. ودُفنت هذه الأدوات في دولمنات مع النخبة الثقافية. بالإضافة إلى ذلك، بدأ إنتاج الأواني الحمراء الغنية بالحديد حوالي القرن السادس قبل الميلاد. كما عُثر في مدافن الدولمنات على خرز على شكل فاصلة، مصنوع عادةً من اليشم، يُعرف باسم " كوكوك" . وقد يُنحت "كوكوك" ليُحاكي مخالب الدب. ويمكن ملاحظة تأثير سيبيري آخر في الرسومات الصخرية للحيوانات التي تُظهر "خط الحياة" بأسلوب الأشعة السينية للفن السيبيري. ^{[ 6 ]}

بدأ العصر الحديدي الكوري في الفترة ما بين القرنين الخامس والرابع قبل الميلاد تقريبًا مع وصول ثقافة الحديد الصينية ؛ ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} ومن المرجح أنه بدأ من خلال التواصل مع دولة يان في شمال شرق الصين ، ثم تطور لاحقًا من خلال قيادة ليلانغ الصينية . ^{[ 10 ]} لطالما سعى الكوريون إلى استيراد التكنولوجيا الصينية وإعادة صياغتها بما يتناسب مع هويتهم الكورية، بهدف تطوير تقنيات جديدة. ^{[ 8 ]} ساهم دخول ثقافة الحديد الصينية في التطور السريع لكوريا القديمة. ^{[ 9 ]} ثم قام الكوريون بتكييف ثقافة الحديد الصينية مع البيئة المحلية، ليُنتجوا شكلًا جديدًا من تقنيات صب الحديد الكورية. ^{[ 7 ]} بحلول عام 300 قبل الميلاد، كان الحديد يُستخدم على نطاق واسع في كوريا؛ ومع ذلك، ظلت ثقافة الحديد الكورية متأثرة بشدة بالصين ، وهو ما تشهد عليه العديد من القطع الأثرية . ^{[ 9 ]} شهدت صناعة الفخار الكورية تطورًا ملحوظًا مع إدخال دولاب الخزاف وتقنية حرق الأفران المتصاعدة.

بدأت هذه الفترة حوالي عام 57 قبل الميلاد إلى عام 668 ميلادي. تنافست ثلاث ممالك كورية ، هي غوغوريو ، وبايكجي، وشيلا ، على السيطرة على شبه الجزيرة. ^{[ 13 ]}

بايكجي

تُعتبر مملكة بايكجي (أو بايكتشي) المملكة الأبرز في الفنون بين الممالك الثلاث. كانت بايكجي مملكة تقع في جنوب غرب كوريا، وتأثرت بالسلالات الصينية الجنوبية ، مثل سلالة ليانغ . كما كانت بايكجي من الممالك التي أدخلت تأثيرًا كوريًا كبيرًا على الفن الياباني خلال تلك الفترة. ^{[ 27 ]}

تتميز منحوتات بايكجي البوذية بطابعها الطبيعي، ودفئها، وتناسق أبعادها، مما يعكس أسلوبًا كوريًا فريدًا. ^{[ 28 ]} ومن الأمثلة الأخرى على التأثير الكوري استخدام " ابتسامة بايكجي " المميزة، وهي ابتسامة غامضة وفريدة من نوعها، تُميز العديد من تماثيل بايكجي. ^{[ 29 ]} ورغم عدم وجود نماذج باقية من العمارة الخشبية، إلا أن موقع ميريوكسا يضم أحجار أساس معبد مُدمر، وبوذتين من الجرانيت ما زالتا قائمتين، مما يُظهر كيف كانت تبدو عمارة بايكجي. ويمكن استخلاص مثال على عمارة بايكجي من معبد هوريو-جي ، حيث ساهم مهندسو وحرفيو بايكجي في تصميم وبناء المعبد الأصلي.

احتوى قبر الملك موريونغ على كنز دفين من القطع الأثرية التي لم ينهبها لصوص القبور. ومن بين هذه القطع دبابيس ذهبية تشبه اللهب، وأحذية من البرونز المذهب، وأحزمة ذهبية (رمز للملكية)، وسيوف بمقابض ذهبية عليها رسومات تنانين وعنقاء. ^{[ 30 ]}

سيلا

كانت مملكة شيلا أكثر الممالك عزلةً عن شبه الجزيرة الكورية، نظرًا لموقعها في الجزء الجنوبي الشرقي منها. وبسبب موقعها الجغرافي، كانت شيلا آخر من تبنى البوذية والتأثيرات الثقافية الأجنبية في مجتمعها. ^{[ 31 ]}

كانت مقابر مملكة شيلا في معظمها غير قابلة للوصول، ولذا فإن العديد من الأمثلة على الفن الكوري قد أتت من هذه المملكة. اشتهر حرفيو شيلا بمهارتهم في صناعة الذهب، والتي تتشابه مع التقنيات الأترورية واليونانية ، كما يتضح من الأقراط والتيجان الذهبية. ^{[ 5 ]} ونظرًا لوجود قطع ذهبية من شيلا تحمل تشابهًا مع التقنيات الأوروبية ، إلى جانب الزجاج والخرز الذي يصور أشخاصًا ذوي عيون زرقاء والذي عُثر عليه في المقابر الملكية، يعتقد الكثيرون أن طريق الحرير كان يمتد حتى كوريا. ومن أبرز قطع فن شيلا تيجانها الذهبية المصنوعة من الذهب الخالص، والمزينة بزخارف تشبه الأشجار والقرون، مما يوحي بتقاليد شامانية كورية وأخرى مستوحاة من المناجل السيبيرية. ^{[ 32 ]}

كان اتحاد جايا مجموعة من دويلات المدن التي لم تتوحد في مملكة مركزية. وتشابهت فنونها في كثير من الجوانب، كالتيجان ذات النتوءات الشبيهة بالأشجار، والتي تُرى في مملكتي بايكجي وشيلا. وتُعدّ العديد من القطع الأثرية المكتشفة في تلال جايا قطعًا متعلقة بالخيول، مثل الركائب والسروج ودروع الخيول. وقد بلغت صناعة الأدوات الحديدية ذروتها في هذه الفترة أكثر من أي عصر آخر.

يشير مصطلح فترة دول الشمال والجنوب (698-926  م) إلى الفترة في التاريخ الكوري التي تعايشت فيها مملكة سيلا ومملكة بالهاي في الجزء الجنوبي والشمالي من كوريا، على التوالي.

سيلا الموحدة

شهدت مملكة سيلا الموحدة (668-935) ازدهارًا فنيًا كبيرًا في كوريا، لا سيما في الفن البوذي. ومن الأمثلة على ذلك مغارة سوكغورام ومعبد بولغوكسا . كما يُعدّ معبدا سوكغاتاب ودابوتاب، وهما معبدان قائمان على الأرض، مثالين فريدين على فن البناء والفن في سيلا. وقد أبدع الحرفيون أيضًا أجراسًا ضخمة للمعابد، ومقتنيات للذخائر، وتماثيل. ولُقّبت عاصمة سيلا الموحدة بـ"مدينة الذهب" نظرًا لاستخدام الذهب في العديد من التحف الفنية.

استمرت سلالة غوريو من عام 918 إلى عام 1392 ميلاديًا. وكان أشهر ما أنتجه حرفيو غوريو هو الخزف السيلادوني الكوري ، الذي صُنع بين عامي 1050 و1250 ميلاديًا تقريبًا. ورغم أن السيلادون نشأ في الصين، إلا أن الخزافين الكوريين ابتكروا أسلوبهم الفريد في صناعة الخزف. وقد طُوّرت تقنية " جينسا " (اللون الأحمر تحت الطلاء)، وهي تقنية تستخدم صبغة أكسيد النحاس لإنتاج تصاميم باللون الأحمر النحاسي، في كوريا خلال القرن الثاني عشر، وألهمت لاحقًا خزف "اللون الأحمر تحت الطلاء" في عهد أسرة يوان . ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]}

كان للخزف الكوري (السيلادون) طلاء فريد يُعرف بلون "الرفراف"، وهو طلاء أزرق مخضرّ أساسه الحديد، يُصنع عن طريق تقليل الأكسجين في الفرن. تميّز السيلادون الكوري بأشكاله العضوية وأسلوبه الانسيابي، مثل القطع المصممة على هيئة أسماك وبطيخ وحيوانات أخرى. ابتكر الكوريون تقنية التطعيم المعروفة باسم "سانغام" ، حيث يقوم الخزافون بنقش تصاميم على الخزف شبه الجاف، ثم يضعون موادًا داخل الزخارف باستخدام الطين الأسود أو الأبيض.

خلال هذه الفترة، يُقال إن حرفة التطعيم بالورنيش الكوري ، المعروفة باسم "ناجيونتشيلجي" ، قد بلغت ذروتها. ^{[ 36 ]} كانت هذه الحرفة تُزيّن بكثافة بأشكال زهرية صغيرة مصنوعة من صدفة سلحفاة بحرية وعرق اللؤلؤ. ولإنتاج التصاميم على صندوق واحد مطلي بالورنيش، موجود حاليًا في متحف القصر الوطني الكوري في سيول، استخدم الحرفيون حوالي 45000 قطعة من عرق اللؤلؤ. ^{[ 37 ]}

في هذه الفترة، طغى تأثير الكونفوشيوسية على تأثير البوذية. ومع ذلك، بقيت بعض العناصر البوذية. لم يتراجع الفن البوذي، بل استمر وحظي بالتشجيع، ولكن ليس من قِبل المراكز الفنية الإمبراطورية، أو الذوق العام لسلالة جوسون. مع ذلك، في المنازل الخاصة والقصور الصيفية لملوك جوسون، حظيت بساطة الفن البوذي بتقدير كبير ، لكنه لم يُنظر إليه كفن مدني. 

بينما بدأت سلالة جوسون تحت رعاية عسكرية، سُمح لأساليب غوريو بالتطور، وظلت الرموز البوذية (الخيزران، والأوركيد، والخوخ، والأقحوان؛ ورموز الحظ السعيد المعقودة المألوفة) جزءًا من اللوحات الفنية. لم تشهد الألوان أو الأشكال أي تغيير حقيقي، وتجاهل الحكام إصدار المراسيم الفنية. واستمرت مُثُل مينغ والتقنيات المستوردة في الأعمال الفنية المثالية التي ظهرت في بدايات السلالة.

اتجهت أساليب الرسم في منتصف عهد الأسر الحاكمة نحو مزيد من الواقعية. وبدأ أسلوب وطني في رسم المناظر الطبيعية يُعرف باسم "المنظر الحقيقي"، منتقلاً من الأسلوب الصيني التقليدي الذي يُصوّر المناظر الطبيعية العامة بصورة مثالية إلى تصوير مواقع محددة بدقة متناهية. ورغم أنه لم يكن أسلوباً فوتوغرافياً، إلا أنه كان أكاديمياً بما يكفي ليترسخ ويُعتمد كأسلوب معياري في الرسم الكوري. 

يُعتبر منتصف عهد مملكة جوسون وأواخره العصر الذهبي للرسم الكوري. تزامن ذلك مع صدمة انهيار سلالة مينغ ، وارتباطها بتولي أباطرة المانشو الحكم في الصين، مما دفع الفنانين الكوريين إلى ابتكار نماذج فنية جديدة قائمة على النزعة القومية والبحث الداخلي عن مواضيع كورية محددة. في ذلك الوقت، تراجع النفوذ الصيني المهيمن، واتخذ الفن الكوري مساره الخاص، وأصبح أكثر تميزًا. ازدهرت أنواع جديدة من الرسم الكوري، مثل تشايكغوري (لوحات الكتب) ومونجادو (لوحات الرسائل)، مما كشف عن شغف الثقافة الكورية بالكتب والمعرفة. ^{[ 38 ] [ 39 ]} كما ظهر الفن الشعبي الكوري، المعروف باسم مينهوا ، خلال هذه الفترة.

يُنظر إلى فن الخط الكوري على أنه فنٌّ تكشف فيه ضربات الفرشاة عن شخصية الفنان، مما يُضفي جمالاً على الموضوع المرسوم. ويمثل هذا الفن ذروة الفن الكونفوشيوسي الكوري .

تتمتع فنون النسيج الكورية بتاريخ طويل، وتشمل التطريز الكوري المستخدم في الأزياء وأعمال الشاشة؛ والعقد الكورية كما هو موضح بشكل أفضل في أعمال تشوي إيون سون، المستخدمة في الأزياء وكزخارف جدارية؛ ومهارات النسيج الأقل شهرة كما هو موضح أدناه في الفنون النادرة.

يشمل فن الورق الكوري جميع أنواع الورق المصنوع يدويًا (هانجي)، والذي يستخدم لأغراض معمارية (شاشات النوافذ، وأغطية الأرضيات)، وللطباعة، والأعمال الفنية، والفنون الكورية المطوية (المراوح الورقية، والتماثيل الورقية)، بالإضافة إلى الملابس الورقية الكورية التي يقام لها عرض أزياء سنوي في جيونجو يجذب انتباه العالم.

في ستينيات القرن العشرين، اكتُشف ورق كوري مصنوع من جذور التوت أثناء إعادة ترميم مجمع معبد بولغوكسا في غيونغجو . ويُشير التاريخ المدون على الوثائق البوذية، والذي يُعادل عام 751 ميلاديًا، إلى صحة الادعاء الشائع بأن الورق الكوري يدوم ألف عام. ومع ذلك، وبعد غزوات متكررة، لم يتبقَّ إلا القليل من فنون الورق الكوري القديمة. أما فنانو الورق المعاصرون، فهم نشطون للغاية.

طوال معظم القرن العشرين، حظي الرسم بمكانة بارزة تفوق غيرها من الوسائط الفنية في كوريا. وبدايةً من ثلاثينيات القرن العشرين، حظي الفن التجريدي باهتمام خاص.

منذ منتصف الستينيات، بدأ فنانون مثل كوون يونغ وو في استخدام أساليب مبتكرة في الرسم، من بينها الضغط على الطلاء، ونقع القماش، وسحب أقلام الرصاص، وتمزيق الورق، وغيرها من الطرق التي تحدت المفاهيم المسبقة عن معنى أن يكون المرء رسام حبر (رسام آسيوي) أو رسام زيت (رسام سويانغواغا)، وهما الفئتان اللتان صُنِّف ضمنهما معظم الفنانين. في السبعينيات والثمانينيات، أصبحت هذه التحديات أساسًا لحركة دانسايكوا ، أو الرسم الكوري أحادي اللون، وهي إحدى أنجح الحركات الفنية وأكثرها إثارة للجدل في كوريا خلال القرن العشرين. وقد رُوِّج لأعمال فنانين مثل ها تشونغ هيون، وبارك سيو بو ، ولي أوفان ، ويون هيونغ كيون، وتشوي ميونغ يونغ، وكيم غويلين، ولي دونغ يوب، والتي تعني حرفيًا "الرسم أحادي اللون"، في سيول وطوكيو وباريس. ونمت حركة دانسايكوا لتصبح الوجه العالمي للفن الكوري المعاصر، وركيزة أساسية للفن الآسيوي المعاصر.

تأثرت تقنيات الرسم التجريدي في تلك الفترة بالتطورات اليابانية والأوروبية في فن الرسم. وقد حظي الرسم الأكاديمي المستوحى من الحداثة اليابانية بتأييد دكتاتورية بارك تشونغ هي، وعُرض في معارض حكومية تُعرف باسم "غوكجيون" (المعرض الوطني للفنون). أثارت تفضيلات الحكومة للرسم غير السياسي ورقابة الفن السياسي ردود فعل عنيفة من الفنانين الشباب آنذاك، الذين أنشأوا جماعات فنية تجريبية في مقاومة مباشرة لهذه التطورات في فن الرسم. ^{[ 40 ]}

يتطلب فهم بعض اللوحات الكورية المعاصرة إلمامًا بالخزف الكوري والفخار ، إذ أن الطلاءات المستخدمة في هذه الأعمال وقوامها تجعل الفن الكوري أقرب إلى تقاليد فن الخزف منه إلى تقاليد الرسم الغربية، حتى وإن بدت المواضيع ذات أصل غربي. كما أن ضربات الفرشاة تحظى بأهمية أكبر بكثير مما هي عليه لدى الفنان الغربي؛ فاللوحات تُقيّم بناءً على ضربات الفرشاة في أغلب الأحيان أكثر من التقنية الفنية البحتة.

الفنان المعاصر سوه يونغسون ، الذي يحظى بتقدير كبير واختير "فنان كوريا لعام 2009"، ^{[ 41 ]} يرسم لوحاته بضربات فرشاة قوية، ويتناول فيها مواضيع متنوعة كالتاريخ الكوري والمشاهد الحضرية، لا سيما في مدن غربية مثل نيويورك وبرلين. [ 42 ] ^{وتُعد أعماله الفنية} مثالاً جيداً على المزج بين المواضيع والأساليب الفنية الكورية والغربية.

ومن الفنانين الكوريين الآخرين الذين يجمعون بين تقاليد الرسم الغربية والكورية الحديثة جونغيون أوه وتشون سو كيم .

على الرغم من ندرة الدراسات حول الجماليات الكورية ، إلا أن نقطة انطلاق مفيدة لفهم كيفية تطور الفن الكوري من الناحية الجمالية تكمن في الفلسفة الكورية ، والمقالات ذات الصلة بالبوذية الكورية ، والكونفوشيوسية الكورية .

خلال حكم كيم إيل سونغ، اقتصر الرسم على أسلوب الواقعية الاشتراكية ، وكانت ملصقات الدعاية هي المادة الأساسية للفنون البصرية في كوريا الشمالية. بعد وفاة كيم إيل سونغ عام ١٩٩٤، خُففت القيود المفروضة على الرسم، بل وأُلغيت تمامًا في بعض الأحيان في عهد كيم جونغ إيل. وظهرت أشكال فنية جديدة، من بينها نوع من الانطباعية خاص بكوريا الشمالية، لتُكمّل الملصقات. ^{[ ٤٣ ]}

تظهر أشكال فنية أخرى غير الواقعية الاشتراكية بشكل خاص في الأفلام الوطنية التي هيمنت على تلك الثقافة من عام 1949 إلى عام 1994، وفي إعادة إحياء العمارة والخط العربي وأعمال النسيج والرسم التقليدي الجديد، الذي حدث من عام 1994 وحتى الآن.

كان التأثير الأكبر على الملصقات الثورية، والطباعة الحجرية، والأفلام الروائية والوثائقية، والرسم الواقعي، والعمارة الفخمة، والأقل تأثيرًا على مجالات الفخار المنزلي، والخزف، والتطريز المُصدَّر، والحرف اليدوية البصرية. وقد حظيت الأعمال الفنية الرياضية والملصقات الثورية ذات الطابع السياسي بأعلى مستويات الجودة والقيمة لدى دور المزادات وهواة جمع الأعمال الفنية المتخصصين على الصعيد الدولي. ومن بين الرسامين الكوريين الشماليين الذين فروا إلى الولايات المتحدة في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، الشقيقتان فوانغ. وقد تجنبت كل من دوك سون فوانغ وتشونغ سون فوانغ أودواير التصريحات السياسية الصريحة، مفضلتين رسم المناظر الطبيعية العاصفة، مما ساهم في الجمع بين تقنيات الرسم الغربية والشرقية. ^{[ 44 ]} ويشتهر الرسامون الكوريون الشماليون بمهارتهم، والذين ينجحون في الانشقاق إلى كوريا الجنوبية يعملون بانتظام كفنانين هناك. ^{[ 43 ]}

صُدِّرت المنحوتات الكورية، وخاصةً خلال فترة بايكجي ، إلى اليابان ، حيث لا تزال المنحوتات البوذية الكورية التي تعود إلى القرن السابع موجودة. كانت المنحوتات الكورية الرئيسية تُصنع عمومًا من الخشب، ثم الحجر لاحقًا، ثم السيراميك، وكانت المنحوتات النذرية هي الأكثر عددًا. كما صُنعت منحوتات أصغر حجمًا باستخدام اليشم والذهب ومعادن أخرى. وقد أُنتجت أعظم المنحوتات الكورية في عصر الفن البوذي الكوري .

ومن الأمثلة على ذلك فيلم Greetingman للمخرج يو يونغ هو .

• يو غيون هيونغ
• كيم ييك يونغ
• أوم تاي جونغ
• تشو كي جونغ
• يون كوانغ تشو ^{[ 45 ]}
• كيم سي يونغ
• شين سانغ هو

مراجع:

• الخزف الكوري اليوم. لجنة الاحتفال بالذكرى المئوية للعلاقات الكورية البريطانية، 1983
• الخزف الكوري المعاصر: دراسة للأعمال الحالية. كلية جروسمونت، 1993
• من النار: دراسة استقصائية للخزف الكوري المعاصر. الفنون والفنانون الدوليون، 2004

السيلادون نوع من أنواع الفخار يتميز بسطحه الأزرق اليشمي وتقنية التطعيم فيه. ^{[ 46 ]}

انظر: أواني غوريو

قبل 100 إلى 600 عام، كان الخزف الأبيض هو التمثيل الرئيسي للخزف الكوري . ويُعرف خزف بايكجا بخصائصه المتعددة، وأبرزها سطحه الأبيض الناصع. وقد زُيّن العديد منه بتصاميم مرسومة متنوعة باستخدام أصباغ الحديد المؤكسد أو النحاس أو الكوبالت الأزرق المستوردة من بلاد فارس عبر الصين . ^{[ 46 ]}

انظر: الخزف الأبيض من عهد جوسون

صُنعت هذه القطع على يد خزّافي مملكة غوريو بعد سقوط مملكتهم عام 1392. ويُمكن تمييزها بشكل أساسي من خلال سطحها المطلي بالطلاء السائل وتصاميمها الزخرفية البسيطة. ^{[ 46 ]}

انظر: بونتشيونغ

تُقام مراسم الشاي الكورية في بيت شاي كوري ذي طراز معماري مميز ، وغالبًا ما يكون ذلك داخل حدائق كورية ، ويتم تقديم الشاي بطريقة تتضمن محادثة طقوسية، وشعرًا رسميًا على لفائف جدارية، بالإضافة إلى الفخار الكوري والأزياء الكورية التقليدية ، وتُعد البيئة نفسها سلسلة من الأحداث المتدفقة بشكل طبيعي والتي توفر تجربة ثقافية وفنية.

إن مهارة الفنانين الكوريين المعاصرين، الذين حظوا باعتراف كبير في الخارج، لا سيما في الآلات الوترية وكقادة للأوركسترا السيمفونية، أو مغنيات السوبرانو والميزو سوبرانو في الأوبرا، تشارك في تاريخ موسيقي طويل.

تنقسم الموسيقى الكورية المعاصرة عمومًا إلى نفس فئات الجمهور الغربي: حيث تتشابه أنواع الموسيقى حسب العمر، والمدينة (كلاسيكية، بوب، تكنو، هاوس، هيب هوب، جاز؛ تقليدية) والإقليم (فولك، كانتري، تقليدية، كلاسيكية، روك). وتبرز تأثيرات الموسيقى العالمية بقوة على مستوى الأقاليم، مع عودة الآلات الموسيقية التقليدية إلى الواجهة. وقد دفعت المنافسة مع الصين على السياحة إلى إيلاء اهتمام أكبر بكثير للأشكال الموسيقية الكورية التقليدية، وذلك لتمييز نفسها عن الغرب والشرق.

حصل مشروع دار أوبرا سيول الجديدة ، التي ستكون مركزًا رئيسيًا للأوبرا الكورية ، على الموافقة النهائية، ومن المقرر أن تُقام على جزيرة في نهر هان بتكلفة 300 مليون دولار. وينصبّ التركيز حاليًا على الأوبرا الكورية، بالإضافة إلى تطوير موسم الأوبرا الغربية بالكامل، وإنشاء مدرسة للأوبرا، وذلك لمنافسة دار أوبرا بكين، والمركز التاريخي للأوبرا الغربية في أقصى شرق اليابان.

للموسيقى الكورية في البلاط تاريخ عريق يعود إلى عهد مملكة شيلا، حيث كانت تُعزف موسيقى بلاط أسرة تانغ ؛ وفي عهد أسرة سونغ اللاحقة ، استُلهمت نسخة كورية من موسيقى "آ-آك" تُعزف على آلات موسيقية صينية خلال عهد مملكة جوسون . وتُعاد إحياء هذه الموسيقى في سيول بشكل أساسي تحت رعاية مؤسسة كوريا والمركز الوطني للفنون الأدائية الكورية التقليدية .

يظهر موسيقيو البلاط بزيّهم التقليدي، ويحافظون على وقفة رسمية صارمة، ويعزفون على آلات وترية بخمسة أوتار. ومن خلال هذا الأسلوب، يُرسّخون مبادئ "ياك ساسانغ" الكونفوشيوسية، حيث تُعطى الأولوية لإتقان النغمات والصوتيات على حساب الانفعالات الجارحة. ومن أشهر أعمال موسيقى البلاط: جونغميو جيرياك، المُدرجة ضمن قائمة اليونسكو للتراث العالمي، وتشيويونغمو، وتايبونغمو، وسوجيتشيون.

تُعتبر الموسيقى الشعبية الكورية أو البانسوري الأساس الذي تنشأ منه معظم الموسيقى الجديدة، فهي بسيطة وإيقاعية للغاية.

تُعدّ المسرحيات الموسيقية الكورية ابتكارًا حديثًا، شجعه نجاح عروض برودواي المُعاد تقديمها، مثل مسرحية "شو بوت". وقد جالت عروض حديثة، كالمسرحية الموسيقية المُستوحاة من قصة الملكة مين، العالم. وهناك سوابق لعروض موسيقية راقصة شهيرة في مسرحية "غاموغوك" التي كانت رائجة في عهد مملكة غوريو، مع بعض العروض الموسيقية المُعاد تقديمها في القرن الحادي والعشرين.

يتمتع تصميم الديكور المسرحي الكوري بتاريخ عريق، إذ لطالما استلهم من المناظر الطبيعية، بدءًا من المسرح في الهواء الطلق، وصولًا إلى استخدام الشاشات في عروض البلاط والمعابد للطقوس والمسرحيات. لا توجد كتب تُذكر حول هذا المجال الواعد. وقد ساد الاعتقاد بأن التصاميم تتميز بمساحات مفتوحة واسعة، وطابع ثنائي الأبعاد، وألوان هادئة، وأن الفنانين يصممونها لاستحضار مواضيع الرسم التقليدي بالفرشاة. أما المسرحيات الحديثة، فقد اتجهت نحو الديكورات الغربية المسطحة، أو نحو البساطة اللونية لجذب انتباه أكبر إلى الممثلين. ولا تزال إضاءة المسرح بحاجة إلى مواكبة المعايير الغربية، ولا تعكس، على نحوٍ مُثير للدهشة، نهج المصور في الرسم بالألوان والضوء.

تُستخدم الأقنعة الكورية عمومًا في العروض الشامانية التي أصبحت تُعرض بشكل متزايد في سياق الفنون الشعبية. وفي الوقت نفسه، تحولت هذه الأقنعة نفسها إلى قطع أثرية سياحية بعد عام 1945، ويتم إنتاجها بأعداد كبيرة كتذكارات.

يُعدّ سرد القصص، سواءً في الأغاني الدرامية الشعرية التي يؤديها علماء اليانغبان، أو في العروض الكوميدية الجسدية الصاخبة، أداءً ذكورياً في الغالب. ولا يوجد حتى الآن ما يُذكر من عروض الكوميديا ​​الارتجالية في كوريا بسبب القيود الثقافية المفروضة على الفكاهة المهينة، والتعليقات الشخصية، واحترام كبار السن، على الرغم من نجاح الأفلام الكوميدية الكورية عالمياً، والتي تعتمد على كوميديا ​​الأخطاء، والمواقف التي تبدو بلا حلول سهلة في ظل قيود اجتماعية صارمة.

يشمل التاريخ الشفوي الكوري : الأساطير والحكايات الشعبية، والأغاني، والأغاني الشعبية، وأغاني الشامان، و"بانسوري" (أغنية سردية كورية تقليدية أُنشئت في الأصل لتسلية عامة الناس)؛ ^{[ 47 ]} والأمثال التي تتطور إلى حكايات تاريخية قصيرة، وألغاز، وكلمات غامضة لها قصصها الخاصة. تستند هذه القصص بقوة إلى المثل الكونفوشيوسية والبوذية والشامانية، مما يُسهم في تشكيل القيم الثقافية في المجتمع التي يرغبون في توريثها للأجيال القادمة. ^{[ 48 ]} وقد درسها تشو دونغ إيل، وتشوي إن هاك، وزونغ إن سوب، وغيرهم الكثير ممن ساهموا أيضًا في نشرها (غالبًا باللغة الإنجليزية) للأجانب أو لتعليم الأطفال المراهقين. ^{[ 49 ]}

يُعدّ الرقص عنصرًا أساسيًا في الثقافة الكورية التقليدية. تُؤدّى رقصات تقليدية مميزة ضمن العديد من المهرجانات والاحتفالات السنوية (كالحصاد وغيرها)، وتتضمن أزياءً تقليدية، وألوانًا خاصة، وموسيقى، وأغانٍ، وآلات موسيقية مميزة. بعض الرقصات يؤديها الرجال فقط، وبعضها الآخر النساء فقط، بينما يؤديها كلا الجنسين في رقصات أخرى. عادةً ما ترفع النساء شعرهنّ للخلف على شكل كعكة، أو يرتدين قبعات ملونة. كما يرتدين عادةً نوعًا من الهانبوك التقليدي ، أو زيًا خاصًا بتلك الرقصة. في بعض الرقصات، تتميز أزياء النساء بأكمام طويلة جدًا، أو بذيل طويل من القماش، لإبراز حركات الذراع الرشيقة. تتميز المهرجانات الخارجية بصخبها وبهجتها، ويمكن سماع أصوات الصنوج والطبول بوضوح. وقد يرتدي المشاركون الأقنعة.

بدأ الشعر الكوري بالازدهار في فترة الممالك الثلاث، حيث طُبعت مجموعات شعرية عديدة. ومع صعود القومية في عهد جوسون، تطور الشعر بشكل متزايد وبلغ ذروته في أواخر القرن الثامن عشر. وفي أوائل القرن العشرين، بُذلت محاولات لإدخال أساليب الشعر التصويري والحديث، وفي أوائل فترة الجمهورية، لاقت الأعمال الوطنية نجاحًا كبيرًا. ومنذ سبعينيات القرن العشرين، هيمن الشعر الغنائي على المشهد الشعري.