جورج براك

جورج براك ( بالإنجليزية : Georges Braque ، بالإنجليزية : BRA(H)K ؛ بالفرنسية : [ ʒɔʁʒ bʁak ] ؛ 13 مايو 1882 - 31 أغسطس 1963) كان رسامًا فرنسيًا بارزًا في القرن العشرين ، وبرز في فن الكولاج ، والرسم، والطباعة ، والنحت . كانت أبرز إسهاماته انضمامه إلى المدرسة الوحشية (الفوفية) منذ عام 1905، ودوره في تطوير المدرسة التكعيبية . ارتبطت أعمال براك بين عامي 1908 و1912 ارتباطًا وثيقًا بأعمال زميله بابلو بيكاسو . كانت أعمالهما التكعيبية متشابهة إلى حد كبير لسنوات عديدة، إلا أن هدوء براك طغى عليه جزئيًا صيت بيكاسو وشهرته. ^{[ 1 ]}

وُلد جورج براك في 13 مايو 1882 في أرجنتوي ، فال دواز . ^{[ 2 ]} نشأ في لو هافر، وتدرب على مهنة طلاء المنازل وتزيينها ، على غرار والده وجده. إلا أنه درس الرسم الفني مساءً في المدرسة العليا للفنون والتصميم في لو هافر-روان ، المعروفة سابقًا باسم المدرسة العليا للفنون في لو هافر، وذلك من حوالي عام 1897 إلى 1899. في باريس، تدرّب على يد أحد مُزيّني الديكور، وحصل على شهادته عام 1902. في العام التالي، التحق بأكاديمية همبرت، في باريس أيضًا، ورسم هناك حتى عام 1904. وهناك التقى ماري لورنسين وفرانسيس بيكابيا . ^{[ 1 ]}

كانت أعمال براك الأولى انطباعية ، لكن بعد مشاهدته أعمال المجموعة الفنية المعروفة باسم " الفوف " (الوحوش) عام ١٩٠٥، تبنى أسلوب الفوفية. استخدمت الفوفية، وهي مجموعة ضمت هنري ماتيس وأندريه ديرين وغيرهما، ألوانًا زاهية للتعبير عن المشاعر. ^{[ ٤ ]} عمل براك بشكل وثيق مع الفنانين راؤول دوفي وأوثون فريز ، اللذين يشتركان معه في مسقط رأسه لو هافر، لتطوير أسلوب فوفي أكثر هدوءًا. في عام ١٩٠٦، سافر براك مع فريز إلى ليستاك ، ثم إلى أنتويرب ، ثم عاد إلى لو هافر للرسم. ^{[ ١ ]}

في مايو 1907، عرض بنجاح أعمالاً من أسلوب الوحشية في صالون المستقلين . ^{[ 5 ]} وفي العام نفسه، بدأ أسلوب براك يتطور تدريجياً متأثراً ببول سيزان الذي توفي عام 1906، والذي عُرضت أعماله في باريس لأول مرة في معرض استعادي ضخم أشبه بالمتحف في سبتمبر 1907. وقد أثر معرض سيزان الاستعادي عام 1907 في صالون الخريف بشكل كبير على فناني الطليعة في باريس، مما أدى إلى ظهور التكعيبية. ^{[ 6 ]}

عكست لوحات براك التي رسمها بين عامي 1908 و1912 اهتمامه الجديد بالهندسة والمنظور المتزامن . فقد أجرى دراسة معمقة لتأثيرات الضوء والمنظور والوسائل التقنية التي يستخدمها الرسامون لتمثيل هذه التأثيرات، وكأنه يشكك في أكثر الأعراف الفنية شيوعًا. ففي مشاهد قريته، على سبيل المثال، كان براك غالبًا ما يختزل البناء المعماري إلى شكل هندسي يقارب المكعب، ومع ذلك كان يرسم تظليله بحيث يبدو مسطحًا وثلاثي الأبعاد في آن واحد من خلال تجزئة الصورة. وقد تجلى ذلك في لوحة " منازل في ليستاك" . ^{[ 7 ]}

ابتداءً من عام ١٩٠٩، بدأ براك العمل عن كثب مع بابلو بيكاسو الذي كان يطور أسلوبًا مشابهًا في الرسم، أقرب إلى التكعيبية . في ذلك الوقت، تأثر بابلو بيكاسو بغوغان وسيزان والأقنعة الأفريقية والمنحوتات الأيبيرية ، بينما كان براك مهتمًا بشكل أساسي بتطوير أفكار سيزان حول تعدد المنظورات. "تكشف مقارنة أعمال بيكاسو وبراك خلال عام ١٩٠٨ أن تأثير لقائه ببيكاسو كان في تسريع وتكثيف استكشاف براك لأفكار سيزان، بدلًا من تغيير مسار تفكيره بشكل جوهري." ^{[ ٨ ]} يتمحور موضوع براك الأساسي حول الأشياء العادية التي عرفها منذ زمن طويل. يحتفي بيكاسو بالحيوية، بينما يحتفي براك بالتأمل. ^{[ ٩ ]} وهكذا، كان ابتكار التكعيبية جهدًا مشتركًا بين بيكاسو وبراك، اللذين كانا يقيمان آنذاك في مونمارتر بباريس. كان هذان الفنانان من أبرز رواد هذا الأسلوب. بعد لقائهما في أكتوبر أو نوفمبر 1907، ^{[ 10 ]} بدأ براك وبيكاسو، على وجه الخصوص، العمل على تطوير التكعيبية في عام 1908. أنتج كلا الفنانين لوحات أحادية اللون وأنماط معقدة من الأشكال متعددة الأوجه، والتي تسمى الآن التكعيبية التحليلية . ^{[ 11 ]}

شهد صيف عام 1911 مرحلة حاسمة في تطور هذا الفن، ^{[ 12 ]} حيث رسم جورج براك وبابلو بيكاسو جنبًا إلى جنب في سيريه بجبال البيرينيه الفرنسية، وأنتج كل فنان لوحات يصعب - بل يستحيل أحيانًا - تمييزها عن لوحات الآخر. ^{[ 13 ]} وفي عام 1912، بدآ تجربة فن الكولاج ، وابتكر براك تقنية "الورق الملصق" (papier collé ). ^{[ 14 ]}

في 14 نوفمبر 1908، وصف الناقد الفني الفرنسي لويس فوكسيل ، في مراجعته لمعرض جورج براك في معرض كانويلر، براك بأنه رجل جريء يحتقر الشكل، "يختزل كل شيء، الأماكن والأشكال والمنازل، إلى مخططات هندسية، إلى مكعبات". ^{[ 15 ]}

استخدم فوكسيل، في 25 مارس 1909، مصطلح "bizarreries cubiques" (غرائب ​​مكعبة) بعد مشاهدة لوحة لبراك في صالون المستقلين. ^{[ 16 ]}

انتشر مصطلح "التكعيبية" سريعًا، بعد أن ظهر لأول مرة عام ١٩١١ في إشارة إلى الفنانين الذين عرضوا أعمالهم في صالون المستقلين ، إلا أن بيكاسو وبراك لم يتبنياه في البداية. وصف مؤرخ الفن إرنست غومبريتش التكعيبية بأنها "المحاولة الأكثر جذرية للقضاء على الغموض وفرض قراءة واحدة للوحة، وهي أنها بناء من صنع الإنسان، ولوحة قماشية ملونة". ^{[ ١٧ ]} انتشر الأسلوب التكعيبي بسرعة في باريس ثم في أوروبا. ^{[ ١٨ ]}

استمر التعاون المثمر بين الفنانين، وعملا معًا بشكل وثيق حتى بداية الحرب العالمية الأولى عام ١٩١٤، حين انضم براك إلى الجيش الفرنسي. في مايو ١٩١٥، تعرض براك لإصابة بالغة في الرأس خلال معركة كارينسي ، مما أدى إلى فقدانه البصر مؤقتًا. ^{[ ١٩ ]} خضع لعملية جراحية لفتح الجمجمة ، واحتاج إلى فترة نقاهة طويلة. ^{[ ٢٠ ]}

لن تُقال الأشياء التي تبادلناها أنا وبيكاسو خلال تلك السنوات مرة أخرى، وحتى لو قيلت، فلن يفهمها أحد. كان الأمر أشبه بأن نكون مربوطين بحبل على جبل.

استأنف براك الرسم في أواخر عام ١٩١٦. وبدأ، من خلال عمله بمفرده، في تخفيف حدة التجريد التكعيبي. وطوّر أسلوبًا شخصيًا أكثر تميزًا بالألوان الزاهية والأسطح ذات الملمس، وبعد انتقاله إلى ساحل نورماندي، عاد ظهور الشكل البشري. رسم خلال هذه الفترة العديد من لوحات الطبيعة الصامتة ، محافظًا على تركيزه على البنية. ومن الأمثلة على ذلك لوحته "الغيتار الأزرق" التي رسمها عام ١٩٤٣ ، والمعروضة في متحف ألين التذكاري للفنون . ^{[ ٢٣ ]} وخلال فترة نقاهته، أصبح صديقًا مقربًا للفنان التكعيبي خوان غريس . ^{[ ٢ ]}

واصل براك العمل طوال ما تبقى من حياته، منتجًا عددًا كبيرًا من اللوحات والرسومات والمنحوتات. يُنسب إليه، إلى جانب ماتيس، الفضل في تعريف بابلو بيكاسو بفرناند مورلو ، ^{[ 24 ]} وقد أُنتجت معظم المطبوعات الحجرية ورسوم الكتب التي ابتكرها بنفسه خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين في استوديوهات مورلو . وفي عامي 1952-1953، أنتج أيضًا لوحة "الطيور" ، وهي لوحة سقفية لإحدى قاعات متحف اللوفر . ^{[ 25 ]} وفي عام 1962، تعاون براك مع فنان الطباعة الماهر ألدو كروملينك لإنتاج سلسلة من النقوش والحفر المائي بعنوان " نظام الطيور "، ^{[ 26 ]} والتي رافقها نص للشاعر سان جون بيرس . ^{[ 27 ]}

توفي براك في 31 أغسطس 1963 في باريس. ^{[ 28 ]} وأقيمت له جنازة رسمية في ساحة كور كاريه بمتحف اللوفر. ^{[ 29 ] [ 30 ]} ودُفن في مقبرة كنيسة سان فاليري في فارينجفيل سور مير ، نورماندي، والتي صمم نوافذها. ^{[ 31 ]} وتُعرض أعمال براك في معظم المتاحف الكبرى حول العالم. ^{[ 32 ]}

اعتقد براك أن الفنان يختبر الجمال "... من حيث الحجم، والخط، والكتلة، والوزن، ومن خلال هذا الجمال يُفسر انطباعه الذاتي..." ^{[ 33 ]} ووصف "الأشياء المحطمة إلى أجزاء... [كطريقة] للتقرب أكثر من الشيء... ساعدني التجزؤ على إرساء الفضاء والحركة فيه". ^{[ 34 ]} واعتمد لوحة ألوان أحادية اللون ومحايدة إيمانًا منه بأن هذه اللوحة ستبرز الموضوع.

على الرغم من أن براك بدأ مسيرته الفنية برسم المناظر الطبيعية، إلا أنه اكتشف، إلى جانب بيكاسو، خلال عام ١٩٠٨، مزايا رسم الطبيعة الصامتة . أوضح براك قائلاً: "...  بدأتُ أركز على الطبيعة الصامتة، لأنها توفر مساحةً ملموسة، بل يمكنني القول مساحةً يدوية... وهذا ما لبّى رغبتي الدائمة في لمس الأشياء لا مجرد رؤيتها... ففي المساحة الملموسة، تقيس المسافة التي تفصلك عن الشيء، بينما في المساحة البصرية، تقيس المسافة التي تفصل الأشياء عن بعضها. هذا ما قادني، منذ زمن بعيد، من رسم المناظر الطبيعية إلى رسم الطبيعة الصامتة" ^{[ ٣٥ ]} . كما أن رسم الطبيعة الصامتة كان أسهل من حيث المنظور مقارنةً بالمناظر الطبيعية، وسمح للفنان برؤية المنظورات المتعددة للشيء. وقد تجدد اهتمام براك المبكر بالطبيعة الصامتة خلال ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ ٣٦ ]}

خلال الفترة ما بين الحربين العالميتين، أظهر براك أسلوبًا أكثر حريةً وانفتاحًا في التكعيبية، مُكثِّفًا استخدام الألوان ومُقدِّمًا تصويرًا أكثر مرونةً للأشياء. ومع ذلك، ظلّ مُلتزمًا بالمنهج التكعيبي القائم على المنظور المتزامن والتجزئة. وعلى النقيض من بيكاسو، الذي جدد أسلوبه في الرسم باستمرار، مُنتجًا صورًا تمثيلية وتكعيبية، ومُدمجًا الأفكار السريالية في أعماله، استمر براك في الأسلوب التكعيبي، مُنتجًا لوحاتٍ مُضيئةً تُحاكي عالمًا آخر، تُصوِّر الطبيعة الصامتة والشخصيات. وبحلول وقت وفاته عام 1963، كان يُعتبر أحد رواد مدرسة باريس ، والفن الحديث . ^{[ 37 ]}

في 20 مايو/أيار 2010، أبلغ متحف الفن الحديث لمدينة باريس عن سرقة خمس لوحات من مجموعته خلال الليل. اللوحات المسروقة هي: " الحمامة مع البازلاء " لبابلو بيكاسو ، و"الرعوية " لهنري ماتيس ، و " شجرة الزيتون قرب إيستاك " لجورج براك، و " المرأة ذات المروحة " لأميديو موديلياني ، و " طبيعة صامتة مع الثريات " لفرناند ليجيه، وقُدّرت قيمتها بـ 100 مليون يورو ( 123 مليون دولار أمريكي ). ^{[ 38 ] [ 39 ]} وقد حُطّمت نافذة، وأظهرت لقطات كاميرات المراقبة رجلاً ملثماً وهو يسرق اللوحات. ^{[ 38 ]} وتعتقد السلطات أن السارق تصرف بمفرده. ^{[ 40 ]} قام الرجل بإزالة اللوحات من إطاراتها بعناية، وتركها وراءه. ^{[ 41 ]} 

• 
  جورج براك، 1908، طبق وصحن فاكهة ، زيت على قماش، 46 × 55  سم، مجموعة خاصة
• 
  جورج براك، 1908، Cinqbananes et deux poires ( خمسة موزات وكمثرى )، زيت على قماش، 24 × 33  سم، المتحف الوطني للفن الحديث
• 
  جورج براك، 1908، Maisons à l'Estaque ( منازل في l'Estaque )، زيت على قماش، 73 × 59.5  سم، Kunstmuseum Bern
• 
  جورج براك، 1908–09، طبق فاكهة ، زيت على قماش، 54 × 65  سم، متحف مودرنا ، ستوكهولم
• 
  جورج براك، 1909، لاروش جويون، لو شاتو ( القلعة في روش جويون )، زيت على قماش، 80 × 59.5  سم، متحف مودرنا ، ستوكهولم
• 
  جورج براك، 1909 (سبتمبر)، الكمان واللوحة ( Violon et Palette، Dans l'atelier )، زيت على قماش، 91.7 × 42.8  سم، متحف سولومون ر. غوغنهايم
• 
  جورج براك، ١٩٠٩-١٩١٠، إبريق وكمان ، زيت على قماش، ١١٦.٨ × ٧٣.٢  سم، متحف بازل للفنون
• 
  جورج براك، 1910، امرأة تستأجر مندولين ، 92 × 73  سم، مجموعات لوحات ولاية بافاريا
• 
  جورج براك، 1910، صورة امرأة ، هيئة أنثوية ( جذع امرأة )، زيت على قماش، 91 × 61  سم، مجموعة خاصة
• 
  جورج براك، 1911، Nature morte (الحياة الساكنة) ، مستنسخة في Du "Cubisme" ، بقلم ألبرت جليزيس وجان ميتسينجر ، 1912
• 
  جورج براك، 1911، الطبيعة الصامتة (طاولة الركيزة) ، زيت على قماش، 116.5 × 81.5  سم، مركز جورج بومبيدو ، باريس
• 
  جورج براك، ١٩١١-١٩١٢، فتاة تحمل صليبًا ، زيت على قماش، ٥٥ × ٤٣  سم، متحف كيمبل للفنون ، فورت وورث، تكساس
• 
  جورج براك، 1913، المرأة ذات الجيتار ، زيت وفحم على قماش، 130 × 73 سم، المتحف الوطني للفن الحديث ، مركز بومبيدو ، باريس 
• 
  جورج براك، 1913-1914، لوحة طبيعة صامتة على طاولة ( ثنائي للناي )، زيت على قماش، 45.7 × 55.2  سم، مجموعة لودر التكعيبية، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك
• 
  جورج براك، 1914، الكمان والزجاج ، زيت وفحم وورق ملصق على قماش، بيضاوي، 116 × 81 سم، متحف بازل للفنون 
• 
  جورج براك، 1914، رجل ذو جيتار ، زيت على قماش، 130 × 73  سم، المتحف الوطني للفن الحديث ، مركز جورج بومبيدو ، باريس
• 
  جورج براك، 1918، روم وجيتار ( الرم والغيتار )، زيت على قماش، 60 × 73  سم، كوليسيون أبيلو ، مدريد
• 
  جورج براك، 1927، لوحة طبيعة صامتة مع عنب وكلارينيت ، زيت على قماش، مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة

• التكعيبية البلورية

مراجع

مصادر

• كليمنت، راسل ت. (1994). جورج براك: سيرة ذاتية ومراجع. ويستبورت، كونيتيكت: دار غرينوود للنشر. ISBN 978-0-313-29235-4
• أوروزكو، ميغيل (2018) " المطبوعات الكاملة لجورج براك. كتالوج رايسوني ". Academia.edu
• فراي، إدوارد ف. (1966). "التكعيبية 1907-1908: رواية شاهد عيان مبكرة". نشرة الفنون 48 : 71-73 .
• مولينز، إدوين (1968). فن جورج براك . نيويورك: هاري ن. أبرامز، إنك.
• متحف سولومون ر. غوغنهايم
• بيكاسو، ب.، روبين، و.س.، وفلوغل، ج. (1980). بابلو بيكاسو، استعراض لأعماله . نيويورك: متحف الفن الحديث. ISBN 0-87070-528-8

• جورج براك في متحف الفن الحديث
• موسوعة الفنون - روابط لأعمال براك ومعلومات عنه
• يعمل جورج براك في موقع insecula.com
• موقع وزارة الثقافة والاتصال
• جورج براك في المجموعات العامة الأمريكية، على موقع تعداد المنحوتات الفرنسي
• جورج براك، الروح الجديدة: مسرحية جمالية دولية، 1920 . جاليكا، المكتبة الوطنية الفرنسية
• معرض جورج براك ولوحات الطبيعة الصامتة التكعيبية، 1928-1945، 2013، في مجموعة فيليبس.