متحف نيلسون-أتكينز للفنون

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 59 صور
الموسوعة الحرة

متحف نيلسون-أتكينز للفنون هو متحف فني في مدينة كانساس سيتي بولاية ميسوري ، ويشتهر بمجموعته الموسوعية من الفنون من كل قارة وثقافة تقريبًا، وخاصة بمجموعته الواسعة من الفن الآسيوي .

في عام 2007، صنّفت مجلة تايم مبنى بلوخ الجديد التابع للمتحف في المرتبة الأولى على قائمتها لأفضل 10 روائع معمارية (جديدة وقادمة)، والتي شملت مرشحين من جميع أنحاء العالم. [ 3 ]

يفتح المتحف أبوابه خمسة أيام في الأسبوع: يوم الاثنين من الساعة 10 صباحاً حتى 5 مساءً، ويغلق يومي الثلاثاء والأربعاء، ويفتح يومي الخميس والجمعة من الساعة 10 صباحاً حتى 9 مساءً، ويفتح يومي السبت والأحد من الساعة 10 صباحاً حتى 5 مساءً. الدخول مجاني.

تاريخ

مقهى في المتحف
كرة الريشة

شُيّد المتحف على أرض أوك هول، منزل ويليام روكهيل نيلسون (1841-1915 ) ، ناشر صحيفة كانساس سيتي ستار . [ 4 ] عند وفاته عام 1915، نصّت وصيته على أن تُخصص عائدات تركته بالكامل، بعد وفاة زوجته وابنته، لشراء أعمال فنية تُعرض للجمهور. وقد أُضيفت إلى هذه الوصية أموالٌ من تركات ابنة نيلسون وزوج ابنته ومحاميه. [ 5 ]

في عام ١٩١١، أوصت المعلمة السابقة ماري مكافي أتكينز (١٨٣٦-١٩١١)، أرملة المضارب العقاري جيمس بوريس أتكينز، بمبلغ ٣٠٠ ألف دولار لإنشاء متحف فني. وبفضل الإدارة الرشيدة للتركة وازدهار الاقتصاد في عشرينيات القرن العشرين ، نما هذا المبلغ إلى ٧٠٠ ألف دولار بحلول عام ١٩٢٧. كانت الخطط الأصلية تقضي بإنشاء متحفين فنيين بناءً على الوصيتين المنفصلتين [ ٦ ] (على أن يكون متحف أتكينز في حديقة بن فالي ). إلا أن أمناء التركتين قرروا دمج الوصيتين مع وصايا أصغر من آخرين لإنشاء مؤسسة فنية رئيسية واحدة.

صمّم المبنى المهندسان المعماريان البارزان في مدينة كانساس سيتي، وايت ووايت ، اللذان صمّما أيضًا مداخل نصب الحرية التذكاري وقصر حاكم كانساس ، سيدار كريست . بدأ العمل في الموقع في يوليو 1930، وافتُتح المتحف في 11 ديسمبر 1933. استُلهم الطراز المعماري الكلاسيكي للمبنى من متحف كليفلاند للفنون . [ 5 ] قال توماس وايت، الأخ الذي قام بمعظم أعمال التصميم للمبنى:

نبني المتحف وفقًا لمبادئ كلاسيكية أثبتت جدواها عبر القرون. قد يتم تطوير مبدأ أمريكي مميز مناسب لمثل هذا المبنى، ولكن حتى الآن، كل شيء من هذا القبيل تجريبي. لا يُجرَّب مبلغ مليوني ونصف المليون دولار. [ 7 ]

عند افتتاح المبنى الأصلي، بلغت تكلفته النهائية 2.75  مليون دولار (حوالي 54  مليون دولار في عام 2018). [ 5 ] وكانت أبعاد المبنى المكون من ستة طوابق 390 قدمًا (120 مترًا) طولًا و 175 قدمًا (53 مترًا) عرضًا، مما يجعله أكبر من متحف كليفلاند للفنون.  

كان المتحف، الذي كان يُعرف محلياً باسم معرض نيلسون للفنون أو ببساطة معرض نيلسون، في الواقع متحفين حتى عام 1983 عندما سُمّي رسمياً متحف نيلسون-أتكينز للفنون. سابقاً، كان الجناح الشرقي يُسمى متحف أتكينز للفنون الجميلة، بينما كان الجناح الغربي والردهة يُسميان معرض ويليام روكهيل نيلسون للفنون. [ 8 ]

على واجهة المبنى، ابتكر تشارلز كيك 23 لوحة من الحجر الجيري تُصوّر مسيرة الحضارة من الشرق إلى الغرب، بما في ذلك قوافل العربات المتجهة غربًا من ويستبورت لاندينغ . وتُزيّن الأبواب بنقوش أوراق البلوط تخليدًا لذكرى أوك هول. أما الواجهة الجنوبية للمتحف، فهي معلم بارز في مدينة كانساس سيتي، تُطلّ على سلسلة من المدرجات المؤدية إلى بروش كريك .

في نفس الوقت تقريبًا الذي تم فيه بناء المتحف، تبرع هوارد فاندريسلايس بـ 8 فدادين (32000 متر مربع ) إلى الغرب من المتحف، عبر شارع أوك، لمعهد كانساس سيتي للفنون ، الذي انتقل من مبنى ديردورف في شارعي الحادي عشر والرئيسي في وسط مدينة كانساس سيتي. 

بما أن ويليام نيلسون، المتبرع الرئيسي، تبرع بالمال بدلاً من مجموعة فنية شخصية، فقد تمكن القيّمون على المتحف من تجميع مجموعة فنية من الصفر. في ذروة الكساد الكبير ، غصّ سوق الفن العالمي بالقطع المعروضة للبيع، لكن كان عدد المشترين قليلاً للغاية. ولذلك، وجد مشترو المتحف سوقًا واسعة مفتوحة أمامهم. نمت المقتنيات بسرعة، وفي غضون فترة وجيزة، امتلك متحف نيلسون-أتكينز واحدة من أكبر المجموعات الفنية في البلاد. [ 9 ]

كان أحد المكونات الأصلية للمبنى إعادة بناء غرفة نيلسون المكسوة بألواح خشب البلوط من قاعة أوك (التي سُميت باسمها الملكية). احتوت الغرفة على كرسي نيلسون الأحمر المخملي المريح وخزائن الكتب. تم تفكيك الغرفة في عام 1988 لإفساح المجال أمام استوديو تصوير. [ 5 ] [ 10 ]

بقي ثلث المبنى في الطابقين الأول والثاني من الجناح الغربي غير مكتمل عند افتتاحه، وذلك لإتاحة المجال للتوسع المستقبلي. أُنجز جزء منه عام ١٩٤١ لعرض اللوحات الصينية، بينما اكتمل الجزء المتبقي بعد الحرب العالمية الثانية . [ ٥ ] وفي عام ١٩٩٣، كتب مايكل تشيرشمان كتابًا عن تاريخ متحف نيلسون-أتكينز للفنون بعنوان " المُثُل العليا والطموحات" . [ ١١ ]

المدراء

بول غاردنر، 1933-1953

تولى إدارة المتحف أربعة مديرين قبل تعيين جوليان زوغازاغويتيا عام ٢٠١٠؛ وكان أولهم بول غاردنر (١٨٩٤-١٩٧٢). غاردنر، المولود في ماساتشوستس، تخرج من معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا عام ١٩١٧ بشهادة في الهندسة المعمارية. خدم بامتياز في الحرب العالمية الأولى ، وبعدها سافر في أوروبا وشمال إفريقيا لمدة عام. في حوالي عام ١٩١٩، انضم إلى فرقة باليه آنا بافلوفا كراقص تحت اسم بول تشيرنيكوف. عاد غاردنر لاحقًا إلى الدراسات العليا، وحصل على درجة الماجستير في التاريخ الأوروبي من جامعة جورج واشنطن عام ١٩٢٨، ثم التحق ببرنامج الدكتوراه في تاريخ الفن بجامعة هارفارد . في مارس ١٩٣٢، عيّن مجلس أمناء معرض نيلسون للفنون، المتخوف من تعيين مدير رسمي، طالب الدراسات العليا مساعدًا لهم على سبيل التجربة. تولى غاردنر منصبه الجديد على الفور، ولذلك عينه مجلس الأمناء مديراً بعد ثمانية عشر شهراً، في الأول من سبتمبر عام 1933. واستمر في منصبه لمدة عشرين عاماً تالية. [ 12 ]

خدم غاردنر في الجيش الأمريكي خلال الحملة الإيطالية في الحرب العالمية الثانية برتبة رائد . وعُيّن رئيساً لقسم الفنون الجميلة والتعليم في الحكومة العسكرية للحلفاء في إيطاليا المحتلة . [ 13 ]

إيثيلين جاكسون، 1942-1945

أصبحت إيثيلين جاكسون (1907-1993)، السكرتيرة التنفيذية لبول غاردنر منذ عام 1933، مديرةً بالنيابة في نوفمبر 1942 عندما رُقّي غاردنر إلى رتبة رائد في جيش الولايات المتحدة. وإلى جانب منصبها كسكرتيرة تنفيذية للمدير، عملت جاكسون أمينةً لمجموعة الفنون الزخرفية. [ 11 ] خدم بول غاردنر في مجال الآثار في أوروبا، وعاد إلى نيلسون في ديسمبر 1945. غادرت إيثيلين جاكسون مدينة كانساس سيتي متجهةً إلى مدينة نيويورك في العام التالي بعد زواجها من تاجر الأعمال الفنية جيرمان سيليغمان .

لورانس سيكمان، 1953-1977

بعد تقاعد بول غاردنر في الأول من مايو عام 1953، أصبح لورانس سيكمان (1907-1988) المدير الثاني للمعرض. وكان مرتبطاً بالمعرض منذ عام 1931.

كان لورانس سيكمان، المولود في دنفر بولاية كولورادو، قد أبدى اهتمامًا بالفن الياباني والصيني منذ أيام دراسته الثانوية. بعد عامين في جامعة كولورادو، انتقل إلى جامعة هارفارد، حيث درس على يد لانغدون وارنر . كما أتقن اللغة الصينية. بعد تخرجه بشهادة البكالوريوس عام 1930، سافر سيكمان إلى الصين بمنحة دراسية من جامعة هارفارد-ينتشينغ . هناك، التقى مجددًا بوارنر، الذي كان حينها في الصين، مكلفًا بشراء أعمال فنية لأمناء المتحف. أوصى وارنر الأمناء بأن يتولى طالب الدراسات العليا الشاب مسؤولية التفاوض على شراء الأعمال الفنية للمعرض، نظرًا لانتقال وارنر إلى اليابان. [ 14 ] أكسبته براعة سيكمان كجامع أعمال فنية احترام الأمناء، الذين أرسلوا له آلاف الدولارات لشراء الأعمال الفنية. ولأنه كان يحصل على منحة دراسية، لم تكلف خبرته الأمناء شيئًا. سافر سيكمان مسافة 6000 ميل إلى مدينة كانساس سيتي في ديسمبر 1933 لحضور افتتاح المعرض، ثم عاد إلى الصين. وبعد عودته مرة أخرى إلى الولايات المتحدة، عُيّن أمينًا للفن الشرقي في المعرض عام 1935. وبحلول عام 1941، منحت مشتريات سيكمان من الفن الصيني معرض نيلسون واحدة من أفضل المجموعات الآسيوية في الولايات المتحدة. [ 15 ]

انضم سيكمان، مثل بول غاردنر، إلى الجيش الأمريكي كضابط ضمن فرقة " رجال الآثار" ، وخدم من عام 1942 إلى 1945 في إنجلترا والهند والصين. وفي غيابه، عُيّنت مساعدته الكفؤة، الآنسة ليندسي هيوز، أمينةً بالنيابة. عاد سيكمان إلى منصبه كأمين للمتحف بعد الحرب، وبعد ثماني سنوات عُيّن مديرًا. ومن بين إنجازاته العديدة خلال فترة ولايته، كان أهمها المعرض الكبير "الاكتشافات الأثرية لجمهورية الصين الشعبية"، الذي أقيم في الفترة من 20 أبريل إلى 8 يونيو 1975، واستقطب حوالي 280 ألف زائر. وقد جاء هذا المعرض، الذي ضم 385 قطعة، ثمرةً للتقارب بين الولايات المتحدة والصين الشيوعية، والذي بدأ بعد زيارة ريتشارد نيكسون إلى الصين عام 1972. كان هذا بمثابة انتصار مهني وشخصي لسيكمان: سمعته كباحث والمجموعة التي بناها في معرض نيلسون جعلت مدينة كانساس واحدة من أربع مدن فقط زارها المعرض، بعد باريس وتورنتو وواشنطن العاصمة [ 16 ] تقاعد لورانس سيكمان في 31 يناير 1977، وتم تعيينه مديرًا فخريًا ومستشارًا للأمناء.

تيد كو، 1977-1982

بعد تقاعد لورانس سيكمان، أصبح رالف تريسي "تيد" كو (1929-2010) المدير الثالث للمعرض. كان كو من مواليد كليفلاند، حيث كان والده، صاحب مصنع للصلب، جامعًا للأعمال الفنية. حصل كو على درجة البكالوريوس في تاريخ الفن من كلية أوبرلين ودرجة الماجستير في الهندسة المعمارية من جامعة ييل ، وعمل في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن والمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة قبل انضمامه إلى معرض نيلسون عام 1959 كأمين لقسم الرسم والنحت. خلال فترة عمله كأمين، نظم كو العديد من المعارض الخاصة الكبيرة التي لاقت إقبالًا جماهيريًا واسعًا. كان أبرزها معرض "الدوائر المقدسة"، الذي ضم 900 قطعة فنية من فنون السكان الأصليين لأمريكا. نُظّم المعرض احتفالًا بالذكرى المئوية الثانية لتأسيس الولايات المتحدة ، وافتُتح في معرض هايوارد في لندن، واستمر من أكتوبر 1976 إلى يناير 1977. وسرعان ما تم توفير الدعم المالي في مدينة كانساس سيتي ليصبح معرض نيلسون هو المعرض الأمريكي الوحيد الذي يستضيف هذا الحدث. كان معرض "الدوائر المقدسة" ثاني أكثر المعارض شعبية بعد المعرض الصيني عام 1975، حيث أقيم في الفترة من 16 أبريل إلى 19 يونيو 1977، وجذب أكثر من 245 ألف زائر. [ 11 ] طلب تيد كوي إجازة من مهامه كمدير في مارس 1982، واستقال في نهاية يونيو، بعد أن عمل في متحف نيلسون لمدة 23 عامًا، منها 4 سنوات ونصف كمدير . [ 16 ]

منظر بانورامي للحديقة أمام متحف نيلسون أتكينز للفنون، صيف 2008

مارك ويلسون، 1982-2010

وخلف تيد كو مارك ويلسون، الذي شغل المنصب من عام 1982 إلى عام 2010. [ 17 ]

جوليان زوغازاغويتيا، 2010–

في الأول من سبتمبر/أيلول عام 2010، أصبح جوليان زوغازاغويتيا (مواليد 1964) المدير الخامس للمتحف. [ 17 ] [ 18 ] وكان زوغازاغويتيا قد شغل سابقًا منصب مدير ورئيس تنفيذي لمتحف إل موسيو ديل باريو في مدينة نيويورك لمدة سبع سنوات. [ 18 ]

إضافة مبنى بلوخ

مبنى بلوخ كما شوهد في عام 2009.
كان تمثال المفكر ، من تصميم أوغست رودان ، يمثل المدخل الشمالي قبل إضافة مبنى بلوخ عندما تم نقله إلى الجانب الجنوبي.

في عام 1993، بدأ المتحف في النظر في أولى خطط التوسع منذ الانتهاء من المناطق غير المكتملة في الأربعينيات. ودعت الخطط إلى زيادة المساحة بنسبة 55 بالمائة وتم الانتهاء منها في عام 1999.

فاز المهندس المعماري ستيفن هول بمسابقة دولية عام 1999 لتصميم الإضافة الجديدة للمتحف. تمثلت فكرة هول، التي وضعها ونفذها بالتعاون مع شريكه في التصميم كريس مكفوي ، في بناء خمسة أجنحة زجاجية شرق المبنى الأصلي، أطلقوا عليها اسم "العدسات". تعلو هذه العدسات مبنىً تحت الأرض تبلغ مساحته 15,300 متر مربع (165,000 قدم مربع ) يُعرف باسم "مبنى بلوخ". سُمي المبنى تيمناً بهنري دبليو بلوخ ، المؤسس المشارك لشركة H&R Block . يضم مبنى بلوخ صالات عرض المتحف للفن المعاصر، والفن الأفريقي، والتصوير الفوتوغرافي، والمعارض الخاصة، بالإضافة إلى مقهى جديد، ومكتبة سبنسر الفنية المرجعية ، وساحة إيسامو نوغوتشي للنحت. بلغت تكلفة الإضافة حوالي 95 مليون دولار أمريكي، وافتُتحت في 9 يونيو 2007. وكانت جزءًا من مشروع تجديدات للمتحف بقيمة 200 مليون دولار أمريكي، شمل مركز فورد التعليمي الذي يضم فصولًا دراسية وورش عمل وموارد للطلاب والمعلمين. تم افتتاحه في خريف عام 2005.   

في مسابقة تصميم الإضافة، اقترح جميع المشاركين، باستثناء هول، إنشاء إضافة حديثة على الجانب الشمالي من المتحف، الأمر الذي كان سيُغير بشكل جذري أو يُخفي الواجهة الشمالية التي تُعد المدخل الرئيسي للمتحف. وبدلاً من ذلك، اقترح هول وماكفوي وضع الإضافة على الجانب الشرقي بشكل عمودي على المبنى الرئيسي. وكان هدفهما هو دمج حديقة المنحوتات الشهيرة في المتحف لدمج تجربة الفن والعمارة والمناظر الطبيعية. وتنتشر عدساتهما الآن على طول المحيط الشرقي للمتحف.

أثناء عملية البناء، لاقت خطة هول جدلاً واسعاً، حيث وُصفت بأنها "غريبة، مجرد صندوق معدني". [ 19 ] ومع ذلك، حظي المبنى الجديد بعد اكتماله بإشادة واسعة النطاق.

يقدم نيكولاي أوروسوف، ناقد العمارة في صحيفة نيويورك تايمز ، هذا الوصف:

بالنسبة لعالم الفن، يُفترض أن يُؤكد هذا المبنى، المعروف باسم مبنى بلوخ، على إمكانية تعايش الفن والعمارة بانسجام. أما بالنسبة لنا، فيمكننا أن نستمد العزاء من حقيقة أن الأعمال العامة في عصرنا الحالي تُضاهي أو تتجاوز الإنجازات العظيمة للأجيال السابقة  ...

والنتيجة مبنى لا يتحدى الماضي بقدر ما يوحي برؤية عالمية بديلة دائمة التغير. عند النظر إليه من الساحة الشمالية، ينحني المدخل الرئيسي للملحق برفق نحو المبنى القديم، حيث يوحي شكله البلوري بصدى شبحي للواجهة الحجرية الصارمة. ومن هناك، تنجذب العين إلى الكتل الشفافة المتميزة والمتصلة في الوقت نفسه، والتي دُفنت جزئيًا في المشهد الطبيعي  ...

إنه نهج ينبغي دراسته من قبل أي شخص يشرع في تصميم متحف من الآن فصاعدًا. [ 20 ]

خالف المتحف المفاهيم التقليدية في مجال صيانة التحف، إذ سمح بدخول الضوء الطبيعي من العدسات لإضاءة الأعمال الفنية. تقع معظم المعروضات في المبنى الجديد تحت الأرض، وتعلوها أجنحة زجاجية يتراوح ارتفاعها بين 10 و 27 قدمًا . ويقول المسؤولون إن التطورات في تكنولوجيا الزجاج مكّنتهم من حجب معظم الأشعة فوق البنفسجية الضارة التي قد تُلحق الضرر بالأعمال المعروضة. [ 20 ] 

تم تصنيع ألواح الزجاج المصممة حسب الطلب بواسطة Glasfabrik Lamberts واستوردتها شركة Bendheim Wall Systems . [ 21 ]

الدخول إلى المتحف مجاني يوميًا، ويمكن للزوار استخدام أي من المداخل السبعة للوصول إلى المبنى. يقع مكتب الاستقبال الرئيسي في مبنى بلوخ. في الجهة الشمالية من المتحف، تشغل بركة عاكسة جزءًا من ساحة جيه سي نيكولز على الواجهة الشمالية، وتحتوي على 34 فتحة دائرية لتوفير الإضاءة الطبيعية لموقف السيارات في الأسفل. نُقل تمثال " المفكر " لأوغست رودان ، الذي كان يشغل هذا المكان قبل التجديدات، إلى جنوب المتحف.

في عام 2013، تم اختيار تحالف ستيفن هول للهندسة المعمارية وشركة BNIM لبناء  إضافة بقيمة 100 مليون دولار لمركز جون إف كينيدي للفنون المسرحية، على غرار إضافة بلوخ إلى حد ما. [ 22 ]

المجموعات

عتيق

تضم المجموعة أعمالاً من العالم القديم، بما في ذلك مواقع مثل مصر واليونان وروما والشرق الأدنى . [ 23 ] افتُتح المعرض عام 2010 ، [ 24 ] بقيادة روبرت كوهون كأمين. وتُعدّ صور الفراعنة والملكات المصريات، مثل سنوسرت الثالث ورمسيس الثاني ونفرتيتي، من سلالة البطالمة ، أبرز ما في المجموعة المصرية. أما أعمال الشرق الأدنى، فتشمل مجوهرات من أوائل عهد الملوك والملكات في أور ، ومنحوتات من قصر آشور ناصربال الثاني في نمرود، الذي يعود إلى الألفية الأولى قبل الميلاد، ومن برسيبوليس ، المركز الاحتفالي للإمبراطورية الفارسية . وتتألف الأعمال اليونانية في معظمها من تماثيل وأوانٍ فخارية تعود إلى الفترة من القرن الخامس إلى القرن الأول قبل الميلاد، وتُصوّر آلهة وأبطالًا يونانيين مثل هيليوس وأبولو وديميتر وأخيل وهيراكليس. تماثيل رومانية للإمبراطورين ألكسندر سيفيروس وهادريان ، إلى جانب أعمال رومانية أخرى من الفترة المسيحية المبكرة (من القرن الرابع إلى القرن السابع الميلادي ) ، ومن بينها تمثال من الحجر الجيري لثيكلا ، أول شهيدة كاثوليكية.

خلال ذروة جائحة كوفيد-19 ، قدّم المتحف جولة افتراضية في معرض الملكة نفرتاري ، حيث تولى جوليان زوغازاغويتيا مهمة الإرشاد السياحي. [ 25 ] نُظّم هذا الفيديو بالتعاون بين متحف نيلسون-أتكينز، وبوانت-آ-كاليير ، وجمعية ناشيونال جيوغرافيك . يُسلّط المعرض الضوء على نفرتاري، التي أطلق عليها زوجها الفرعون رمسيس الثاني لقب "التي تُشرق عليها الشمس" ، ويضم 230 قطعة فنية تُصوّر نفرتاري ونساء أخريات من مصر القديمة. وقال جوليان زوغازاغويتيا: "سيكون من المثير أن نرى هذه الأعمال الفنية القديمة بيننا، وأن نتخيّل الأيدي التي أبدعتها والأهمية التي لعبتها هذه القطع في الحضارة المصرية. يا له من شرف أن نستقبل قطعًا أثرية من أحد أهم المواقع الأثرية في مصر - وادي الملكات !". [ 26 ]

أوروبي

تحظى مجموعة اللوحات الأوروبية بالمتحف بتقدير كبير. ويشمل أعمال كارافاجيو ، جوزيبي دي ريبيرا ، جان بابتيست سيميون شاردان ، بيتروس كريستوس ، غوستاف كوربيه ، إل جريكو ، جيامباتيستا بيتوني ، غيرسينو ، أليساندرو ماجناسكو ، جوزيبي بزاني ، كورادو جياكوينتو ، كافاليير داربينو ، جاسباري ترافيرسي ، جوليانو بوجيارديني ، تيتيان ، هيرونيموس بوش ، رامبرانت ، لويز إليزابيث فيجي لو برون ، بيتر بول روبنز ، يوجين فرومنتان ، غوستاف كايبوت ، إدغار ديغا ، بول غوغان ، كلود مونيه ، كميل بيسارو ، وفنسنت فان جوخ . [ 27 ]

Les Boules de Neige بقلم بيير بونارد

في أوائل عام 2016، نُسبت لوحة "إغواء القديس أنطوني" ، وهي لوحة صغيرة نُسبت لفترة طويلة إلى ورشة هيرونيموس بوش ، إلى الرسام نفسه بعد فحص دقيق لطبقتها التحتية. وبذلك، أُضيفت إلى قائمة تضم 25 لوحة فقط موثقة لبوش في العالم. كما يضم متحف نيلسون-أتكينز لوحات رائعة من أواخر العصر القوطي وبدايات عصر النهضة الإيطالية للفنانين جاكوبو ديل كاسينتينو ( تقديم المسيح في الهيكل )، وجيوفاني دي باولو وورشة عمله، وبرناردو دادي وورشة عمله، ولورينزو موناكو ، وجيراردو ستارنينا ( عبادة المجوس )، ولورينزو دي كريدي . ويضم أيضًا لوحات تعبيرية ألمانية ونمساوية للفنانين ماكس بيكمان ، وكارل هوفر ( مشغل الأسطوانات )، وإميل نولده ، وإرنست لودفيج كيرشنر، وأوسكار كوكوشكا ( أهرامات مصر ). [ 28 ]

عمل نيلسون أتكينز على قطع فنية من الحقبة النازية، غالباً ما تكون من صنع يهود أو غجر أو مثليين أو غيرهم ممن عارضوا المثل النازية في الفترة ما بين عشرينيات وأربعينيات القرن العشرين [ 29 ] ، مع تركيزه بشكل أساسي على الأعمال الفنية التي صنعها وامتلكها اليهود. وقد دُمرت العديد من هذه القطع، أو أُنقذت ، أو بيعت بأسعار زهيدة. ويعمل المتحف على البحث في هذه القطع والتواصل مع أحفاد أصحابها أو الفنانين. وبناءً على رغبة الأحفاد، تُعاد القطع أو يُسمح لها بالبقاء معروضة. ومن أشهر القطع الفنية من الحقبة النازية لوحة "كرات الثلج" (Les Boules de Neige) للفنان بيير بونار ، والتي كانت محفوظة في منجم ملح ألتاوسي ، وقد أُخذت من المصرفي الفرنسي ديفيد ديفيد-ويل [ 30 ] . وينشر المتحف قائمة بأعماله على موقعه الإلكتروني [ 31 ] ، وعلى بوابة الإنترنت الخاصة بأصول الحقبة النازية (NEPIP) التابعة للتحالف الأمريكي للمتاحف .

آسيوي

يُعرف المتحف بمجموعته الواسعة من الفنون الآسيوية ، ولا سيما فنون الصين الإمبراطورية، [ 32 ] بالإضافة إلى قطع فنية من أفغانستان والهند وإيران وإندونيسيا وكوريا وباكستان وغيرها من دول جنوب شرق وجنوب آسيا . [ 33 ] وقد اقتنى معظم هذه المجموعة للمتحف في أوائل القرن العشرين لورانس سيكمان ، الذي كان آنذاك زميلًا في جامعة هارفارد في الصين. يضم المتحف إحدى أفضل مجموعات الأثاث الصيني العتيق في البلاد، بما في ذلك مجموعة شهيرة من أحواض لوهان الخزفية المزججة من ييشيان (حوالي عام 1000). [ 34 ]

إلى جانب الفن الصيني، تضم المجموعة قطعًا فنية من اليابان، بما في ذلك لوحات وشاشات لفنانين مثل كايهو يوشو ، وتاوارايا سوتاتسو ، وإيكينو تايغا ، وشيوكاوا بونرين. [ 35 ] ويبلغ عدد قطع الطباعة الخشبية حوالي 500 قطعة، من بينها أعمال لكاتسوشيكا هوكوساي وأوتاغاوا هيروشيغي . كما تضم ​​المجموعة منحوتات، وخزفًا ، ومنسوجات.

الأفريقي

معظم الأعمال الفنية في المجموعة الأفريقية بالمتحف من إبداع فنانين من غرب ووسط أفريقيا، وتحديداً من مالي ، وساحل العاج ، وغانا ، ونيجيريا ، والكاميرون ، والغابون ، وجمهورية الكونغو الديمقراطية . ويضم المتحف مجموعة صغيرة من شرق وجنوب أفريقيا، تشمل قناعاً نحته فنان من قبيلة ياو من تنزانيا ، وعباءات مطرزة بالخرز من صنع فنانين من قبيلة زولو في جنوب أفريقيا .

بدأ آل نيلسون-أتكينز بجمع الفنون الأفريقية في ثلاثينيات القرن العشرين، وضمت مجموعتهم العديد من المقتنيات البارزة، بما في ذلك قطعتان من النحاس المصبوب تعودان إلى القرن السابع عشر من مملكة بنين في نيجيريا عام ١٩٥٨. [ ٣٦ ] وبينما نما حجم المجموعة ببطء حتى عام ١٩٨٣، شهدت السنوات اللاحقة عمليات اقتناء أكثر نشاطًا. في عام ٢٠١٢، [ ٣٧ ] عمل نيي كواركوبومي، أمين معرض الفنون الأفريقية، على إضافة المزيد من المحتوى ووسائل تفاعل الجمهور من خلال تضمين مقاطع فيديو وصور فوتوغرافية تُظهر للزوار كيفية استخدام القطع في الاحتفالات أو الحياة اليومية. تضم المجموعة ٤٠٠ قطعة مصنوعة من الخشب والنحاس والخرز والطين والعاج والألياف الطبيعية. [ ٣٨ ] وتعكس هذه القطع تنوع الثقافات والتقاليد المختلفة في عالم الفن الأفريقي. وتشمل هذه القطع كرسيًا ملكيًا من شعب أسانتي ، وتمثالًا لرجل واقف من صنع فنان من شعب هيمبا ، ومجموعة من منسوجات كوبا ، وعرشًا ملكيًا مطرزًا بالخرز من صنع فنان من شعب بانسوا في مملكة باميلكي، وقناعًا أنثويًا ( كيفويبي ) من صنع فنانين من شعب سونغي ، وتمثالًا لمزار منحوت من قبل فنان من شعب باغا .

أقام المتحف معرضًا بعنوان "من خلال عيون أفريقية: الأوروبي في الفن الأفريقي، 1500-الحاضر" في الفترة من 25 سبتمبر 2010 إلى 9 يناير 2011. [ 39 ] [ 40 ] تناول المعرض كيفية تعبير الفنانين الأفارقة عن التفاعلات الديناميكية بين الثقافات الأفريقية والأوروبيين والغربيين، وذلك من خلال 95 عملًا فنيًا تعكس موضوعًا يمتد من مستوطنات الاستعمار الأوروبي في أفريقيا، مرورًا بسنوات ما بعد الاستقلال. ونُقل عن ني كواركوبومي قوله: "يكمن جوهر المعرض والكتالوج المصاحب له في الرغبة بإعطاء صوتٍ للأصوات الأفريقية؛ بل إن عنوان المعرض، " من خلال عيون أفريقية "، ينبع أساسًا من هذا الفكر. ففي نهاية المطاف، ما قيمة الفن والتاريخ الأفريقيين دون الصوت الأفريقي؟ " [ 40 ] ". نُظّم هذا المعرض من قِبل معهد ديترويت للفنون، حيث عُرض لأول مرة، بدعم من الصندوق الوطني للعلوم الإنسانية والصندوق الوطني للفنون . في مدينة كانساس سيتي، يحظى المعرض بدعم صندوق هيلزبيرغ للفنون الأفريقية. [ 39 ] كما استضاف المتحف ندوةً في فبراير 2018، تناولت بابلو بيكاسو وعلاقته بفنون أفريقيا والعالم، لا سيما أنه كان يشتري أعمالاً فنية أفريقية من تجار فنون مشبوهين. وكان من بين المتحدثين جوليان زوغازاغويتيا، [ 18 ] مدير ومنظم معارض متحف نيلسون أتكينز، [ 41 ] ومؤرخ الفن بيتر ستيبان، مؤلف كتابٍ حول هذا الموضوع. [ 42 ]

أمريكي أصلي

في عام ٢٠٠٩، افتتح المتحف مجموعة من صالات عرض فنون السكان الأصليين لأمريكا ، بمساحة إجمالية قدرها ٦١٠٠ قدم مربع، تُعدّ من بين أكبر صالات العرض من نوعها في متحف فني شامل، حيث بلغ متوسط ​​عدد القطع المعروضة فيها ٢٠٠ قطعة. [ ٤٣ ] تمكّن غايلورد تورنس، أمين قسم فنون السكان الأصليين لأمريكا آنذاك، من اقتناء غالبية القطع بفضل تبرعات من مورتون سوسلاند [ ٤٤ ] وآخرين. وساهم في العثور على أعمال فنية تعود لآلاف السنين، وصولًا إلى أعمال فنانين معاصرين من السكان الأصليين لأمريكا. [ ٤٥ ] تقاعد تورنس منذ ذلك الحين، ثم ألّف كتاب "كونتينيوم: فنون السكان الأصليين لأمريكا الشمالية في متحف نيلسون-أتكينز للفنون". [ ٤٦ ] أشاد ديفيد بيني، المدير المساعد لأبحاث المتاحف والمنح الدراسية في المتحف الوطني للهنود الأمريكيين، بعمل تورنس قائلًا: "تعكس مجموعة نيلسون مزيجًا من التاريخ والعراقة والخصائص الشكلية التي تُرضي ذائقة الفن الحديث، فضلًا عن مفهوم الروحانية. هذه هي الأمور التي يُقدّرها غايلورد". [ 45 ]

يضم المعرض أعمالاً لفنانين مثل جيمي أوكوما ، وروكسان سوينتزل ، ودييغو روميرو ، وجويس غروينغ ثاندر فوغارتي ، وسيلفر هورن ، وبوتش ثاندر هوك. [ 47 ] كما يضم قطعاً تاريخية مثل الفخار ، والسلال ، وأعمال الخرز / الريش / المنسوجات ، ولوحات فنية من قبائل أريكارا ، وميسيسيبي ، وألغونكيان ، وبلينز ، ولاكوتا ، وكيوا ، وشايان ، وتشوماش ، ونافاجو ، وبويبلو . وقد عمل متحف نيلسون أتكينز من خلال قانون حماية مقابر الأمريكيين الأصليين وإعادة رفاتهم ( NAGPRA ) بالتعاون مع مجموعات وقبائل وهيئات أخرى من مجتمعات الأمريكيين الأصليين، بهدف إعادة أو عرض فنون الأمريكيين الأصليين بطريقة تتناسب مع ثقافتهم. تُدرس القطع الأثرية التي تطالب بها سلطة القبيلة على أساس كل حالة على حدة، وذلك تبعًا لارتباط القطعة بثقافة معينة، فضلًا عن رأي نائب مدير الشؤون المتحفية، والمدير/الرئيس التنفيذي، وأعضاء لجنة الأمناء فيما يتعلق بمستقبل القطعة. [ 29 ] ترتبط معظم القطع المُعادة بمواقع دفن أو احتفالات ثقافية أخرى.

يستضيف المتحف أيضاً عروضاً ثقافية كوسيلة لتبادل الثقافات الأصلية والاحتفاء بها، ومعظمها من منطقة الغرب الأوسط. [ 48 ] وتشمل هذه العروض الغناء والرقص ورواية القصص والأعمال الفنية من طلاب جامعة هاسكل للأمم الهندية وأعضاء محمية أباتشي الهندية ، وهنود السهول ، وفرقة براري بوتاواتومي ، وستاندينغ روك لاكوتا ، والعديد من أعضاء مركز كانساس سيتي الهندي.

أمريكي

يضم المعرض الأمريكي أعمالاً فنية لفنانين أمريكيين من غير الأمريكيين الأصليين. وتشمل المجموعة أكبر مجموعة عامة لأعمال توماس هارت بنتون ، الذي عاش في مدينة كانساس سيتي. ومن بين أعماله لوحات لجورج بيلوز ، وجورج كاليب بينغهام ، وفريدريك تشيرش ، وجون سينغلتون كوبلي ، وتوماس إيكنز ، ووينسلو هومر ، وجون سينغر سارجنت . وكان من أبرز المعارض التي استضافها المعرض معرض " 30 أمريكياً "، الذي عرض حياة الأمريكيين من أصول أفريقية من خلال عيون 30 فناناً مختلفاً من جميع أنحاء البلاد، بما في ذلك أعمال جان ميشيل باسكيات ، وكاري ماي ويمز ، وكيري جيمس مارشال ، وميكالين توماس ، ورشيد جونسون ، وكارا ووكر ، وهانك ويليس توماس ، وكيهيندي وايلي . واحتوى المعرض على 80 لوحة ورسمة ومطبوعة ومنحوتة وصورة فوتوغرافية وفيديو .

يضم المتحف أيضاً أعمالاً معاصرة في مبنى بلوخ للفنانين ويليم دي كونينغ ، وفيرفيلد بورتر ، وواين ثيبود ، وريتشارد ديبنكورن ، وأغنيس مارتن ، وبريدجيت رايلي ، وألفريد جنسن .

في عام 2023، فاز المتحف بلوحة "الإبحار" للفنان توماس إيكنز من رهان أجراه متحف فيلادلفيا للفنون بعد فوز فريق كانساس سيتي تشيفز ببطولة السوبر بول ضد فريق فيلادلفيا إيجلز [ 51 ].

حديث

تضم هذه المجموعة أعمالاً فنية أُنتجت بين ستينيات القرن التاسع عشر وسبعينيات القرن العشرين، بما في ذلك أعمال التكعيبية والتعبيرية والوحشية والدادائية والسريالية ومدرسة باوهاوس والتعبيرية التجريدية . وتشمل أعمالاً لفنانين مثل بابلو بيكاسو، وجاكسون بولوك، وإرنست بارلاخ ، وماكس بيكمان ، وجوزيف كورنيل ، وخوان غريس ، وإرنست لودفيغ كيرشنر ، وبول كلي ، وجاك ليبشيتز ، وروبرتو ماتا إيشاورين ، وخوان ميرو ، وبن نيكلسون ، وإميل نولده ، وإيف تانغي ، وويليم دي كونينغ ، وفيليب غوستون ، وغريس هارتيغان ، وروبرت ماذرويل ، وقسطنطين برانكوشي ، وألكسندر كالدر ، وألبرتو جياكوميتي ، وهنري مور ، ومارسيل دوشامب ، وأدولف غوتليب ، ومان راي . وقد شكر المتحف مجموعة أصدقاء الفن في مدينة كانساس سيتي، ومؤسسة هول فاميلي، والتبرعات من الأفراد الآخرين، والشركات (مثل بنك كوميرس آند تراست ) لمساعدتهم في الحصول على الأعمال الفنية.

التصوير الفوتوغرافي

تعرض صالات عرض الصور الفوتوغرافية في مبنى بلوخ استعراضًا لتاريخ الإبداع في هذا الفن، بدءًا من الصور الفوتوغرافية القديمة وصولًا إلى تقنيات القرن الحادي والعشرين. وتُعرض أعمال فنية جديدة حوالي ثلاث مرات سنويًا. [ 52 ] كما يضم المتحف أقدم صورة معروفة للعبيد في الولايات المتحدة، [ 53 ] والتي التقطها فنان مجهول عام 1850، ويُعتقد أنها التُقطت في ولاية جورجيا.

في عام 2006، تبرع دونالد جيه. هول الأب، رئيس مجلس إدارة شركة هولمارك كاردز ، للمتحف بمجموعة هولمارك الفوتوغرافية الكاملة ، التي تغطي تاريخ التصوير الفوتوغرافي من عام 1839 حتى يومنا هذا. وتركز المجموعة بشكل أساسي على الفن الأمريكي، وتضم أعمالاً لمصورين مثل ساوثوورث وهاوز ، وكارلتون واتكينز ، وتيموثي أوسوليفان ، وألفين لانغدون كوبورن ، وألفريد ستيغليتز ، ودوروثيا لانج ، وهومر بيج ، وهاري كالهان ، ولي فريدلاندر ، وآندي وارهول ، وتود ويب ، وسيندي شيرمان ، وغيرهم.

معاصر

يقع قسم الفن المعاصر في مبنى بلوخ، ويُعرّف في كتاب نيلسون-أتكينز بأنه الفن الممتد من عام 1960 حتى يومنا هذا. وتشمل الأساليب الفنية فن البوب ، والفن التبسيطي ، والفن المفاهيمي ، والفن الواقعي ، من مختلف أنحاء العالم وثقافاته. تُعدّ القطع الفنية إما هدايا من مبادرة ويليام تي. كيمبر لجمع الأعمال الفنية، أو مقتنى أو مُتبرع بها من قبل فنانين مشهورين مثل: [ 54 ] [ 55 ] جاكسون بولوك ، وآندي وارهول ، وأنيش كابور ، وروبرت راوشنبرغ ، وينكا شونيبار ، ودوان هانسن ، ولويز نيفيلسون ، ودونالد جود ، وروبرت أرنيسون ، وجيم داين ، ونانسي غريفز ، وبريدجيت رايلي ، وإليزابيث موراي ، وروبرت مانغولد ، وروني لاندفيلد ، وكيري جيمس مارشال ، وإل أناتسوي ، ورقيب شو ، وويليم دي كونينغ ، ومارك روثكو ، وديفيد سميث ، وريتشارد ديبنكورن ، وريتشارد إستس ، ودوان هانسون ، وكلايس أولدنبورغ ، وسول لويت ، وأغنيس مارتن ، وبريدجيت رايلي ، ومارتن بوريير ، وديبورا باترفيلد.

يضمّ فناء نوغوتشي للنحت منحوتات معاصرة تبرعت بها مبادرة النحت الحديث التابعة لمؤسسة هول فاميلي. تقع هذه المجموعة في الطرف الجنوبي من مبنى بلوخ، وهي ثالث أكبر مجموعة لأعمال إيسامو نوغوتشي ، [ 56 ] خارج نيويورك واليابان. [ 54 ]

التصميم والفنون الزخرفية

درع للرجل والحصان، إيطاليا حوالي عام 1565

يضم المتحف قطعًا معمارية وفنونًا زخرفية ، بدءًا من الزجاج الملون الذي يعود للعصور الوسطى وصولًا إلى أثاث القرن الحادي والعشرين من تصميم فنانين من مدينة كانساس سيتي . ومن أبرز القطع المعروضة طقم دروع لفارس وحصانه من إيطاليا يعود للقرن السادس عشر، وأكثر من 1300 قطعة من الخزف الإنجليزي ضمن مجموعة بورناب. وتشكل الأعمال الفنية التي صُنعت خلال القرن الثامن عشر الجزء الأكبر من المعروضات، بما في ذلك الخزف والبورسلين والفضة والأثاث. وتُضيف تبرعات من شركة فولجرز للقهوة وعائلة والنشتاين وسائط أخرى لفهم فنون وثقافة القرن الثامن عشر. وإلى جانب فنون القرن الثامن عشر، تضم المجموعة أعمالًا فنية من القرنين التاسع عشر والحادي والعشرين، تشمل العديد من الحركات التصميمية، من بينها الفن الحديث ومدرسة باوهاوس، وصولًا إلى أعمال معاصرة. وتشمل المقتنيات الحديثة أثاثًا وخزفًا ومشغولات فضية. تُعرض الفنون الزخرفية في جميع أنحاء صالات العرض وتُوضع في معارض. [ 57 ] وعلى عكس اللوحات، فإن للفنون الزخرفية استخدامات أخرى غير العرض، مما يُساعد على إبراز السياق الذي استُخدمت فيه القطعة.

حديقة دونالد جيه هول للنحت

يضم منتزه دونالد جيه هول للنحت، الذي صممه دان كيلي ، أكبر مجموعة من التماثيل البرونزية الضخمة لهنري مور في الولايات المتحدة، ويقع في المساحة الخضراء الشاسعة للمتحف. كما يضم المنتزه أعمالاً لفنانين آخرين مثل ألكسندر كالدر ، وأوغست رودان ، وجورج سيغال، ومارك دي سوفيرو . إضافةً إلى ذلك، يشتهر المنتزه (والمتحف نفسه) بمنحوتة "كرات الريشة" [ 58 ] ، وهي منحوتة خارجية مكونة من أربعة أجزاء لكرات الريشة الضخمة ، يبلغ ارتفاعها 18 قدمًا، من تصميم كلايس أولدنبورغ وكوسجي فان بروجن . [ 59 ]

بحث عن المنشأ

يُجري متحف نيلسون-أتكينز للفنون أبحاثًا حول تاريخ ملكية القطع الفنية في مجموعته. ويهدف هذا البحث إلى توضيح أصول الأعمال الفنية والإجابة على تساؤلات حول عمليات الاقتناء السابقة.

ومن بين المبادرات في هذا المجال معرض " الأصول: جمع المقتنيات لإنشاء متحف نيلسون-أتكينز" ، الذي تناول كيفية بناء المتحف لمجموعته. وسلط المعرض الضوء على كبار التجار وجامعي المقتنيات، بمن فيهم سي تي لو ، الذين لعبوا دورًا في تشكيل مقتنيات المتحف. [ 60 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ "ابحث في المجموعة" . nelson-atkins.org . تم الاطلاع عليه في 2 فبراير 2025 .
  2. ↑ "التقرير السنوي 2022-2023" (ملف PDF) . nelson-atkins.org . تم الاطلاع عليه في 2 فبراير 2025 .
  3. ↑ "أفضل 10 روائع معمارية (جديدة وقادمة)" . مجلة تايم . تايم . 13 ديسمبر 2007. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2007.
  4. ↑ "العمارة والتاريخ: المؤسسون" . متحف نيلسون-أتكينز للفنون. مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2011. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2011 .
  5. 1 2 3 4 5 "متحف نيلسون-أتكينز للفنون" . مكتبة مدينة كانساس العامة، مجموعات وادي ميسوري الخاصة. 2007. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2011 .
  6. ↑ "المؤسسون - ماري مكافي أتكينز" . متحف نيلسون-أتكينز للفنون. مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2011. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2011 .
  7. ↑ "مبنى نيلسون-أتكينز الأصلي - وايت ووايت" . متحف نيلسون-أتكينز للفنون. مؤرشف من الأصل في 27 أبريل 2011. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2011 .
  8. ↑ "مبنيان، رؤية واحدة" . متحف نيلسون-أتكينز للفنون. مؤرشف من الأصل في 19 مايو 2011. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2011 .
  9. ↑ "متحف نيلسون-أتكينز للفنون | التاريخ، المجموعة، المبنى، الهندسة المعمارية، والحقائق | بريتانيكا" . www.britannica.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 مايو 2022 .
  10. ↑ كريستي سي. وولفرمان (1993). متحف نيلسون-أتكينز للفنون: الثقافة تصل إلى مدينة كانساس . مطبعة جامعة ميسوري. ص 36. ISBN  978-0-8262-0908-5.
  11. 1 2 3 تشيرشمان ، مايكل (1993). المثل العليا والتطلعات السامية . متحف نيلسون-أتكينز للفنون. ص 98. ISBN  9780942614220تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2017 .
  12. ↑ تشيرشمان، مايكل (1993). المثل العليا والتطلعات السامية . مدينة كانساس، ميزوري: متحف نيلسون-أتكينز للفنون. ص 37-38 . ISBN  9780942614220.
  13. ↑ «تقارير تفيد بتدمير البانثيون الروماني على يد مخربين نازيين» . صحيفة بيتسبرغ برس . تحالف الصحف في أمريكا الشمالية. 19 نوفمبر 1943. ص 21 – عبر أخبار جوجل. 
  14. ↑ تشيرشمان، مايكل (1993). المثل العليا والتطلعات السامية . مدينة كانساس، ميزوري: متحف نيلسون-أتكينز للفنون. ص 28-29 . ISBN  9780942614220.
  15. ↑ تشيرشمان، مايكل (1993). المثل العليا والتطلعات السامية . مدينة كانساس، ميزوري: متحف نيلسون-أتكينز للفنون. ص 51. ISBN  9780942614220.
  16. 1 2 تشيرشمان، مايكل (1993). المثل العليا والتطلعات السامية . مدينة كانساس، ميزوري: متحف نيلسون-أتكينز للفنون. ص 98، 102. ISBN  0-942614-22-4.
  17. ١ ٢ "تعيين جوليان زوغازاغويتيا مديرًا لمتحف نيلسون-أتكينز للفنون" (ملف PDF) (بيان صحفي). متحف نيلسون-أتكينز للفنون. ٥ مارس ٢٠١٠. مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في ٢٧ يوليو ٢٠١١. تم الاطلاع عليه في ١٠ مارس ٢٠١١ .
  18. 1 2 3 غيتس، أنيتا (24 أبريل 2018). "وجد في المتاحف ملاذًا في طفولته. والآن يدير واحدًا" . صحيفة نيويورك تايمز . ISSN 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 21 مارس 2024 . 
  19. ↑ ماريا سوديكوم فيشر (4 يونيو 2007). "متحف نيلسون-أتكينز يستعرض إضافة جديدة" . ستاتن آيلاند أدفانس . SILive.com.
  20. 1 2 "شريك شفاف ومشرق مع الماضي" . نيويورك تايمز . 6 يونيو 2007. تم الاطلاع عليه في 10 مارس 2011 .
  21. ^ “زجاج لامبرتس لينيت على شكل حرف U” (PDF) . جلاسفابريك لامبرتس GmbH & Co. 2007 . تم الاسترجاع 10 مارس، 2011 .
  22. ↑ «شركة BNIM من مدينة كانساس سيتي ستساعد في تصميم توسعة مركز كينيدي بتكلفة 100 مليون دولار» . KansasCity.com . تاريخ الاطلاع: 5 أبريل 2013 .
  23. ↑ "قديم" . نيلسون أتكينز . تم الاطلاع عليه في 28 فبراير 2023 .
  24. ↑ هوكس، كيلي (7 مايو 2010). "افتتاح معرض الفنون القديمة في متحف نيلسون-أتكينز للفنون" . كي سي ستوديو . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أبريل 2023 .
  25. ↑ جولة افتراضية بعنوان "الملكة نفرتاري: مصر الخالدة" ، تم الاطلاع عليها بتاريخ 25 أبريل 2023
  26. ↑ src=" https://eq4qufwhi4q.exactdn.com/assets/uploads/2014/12/ReporterGeneric.jpg?strip=all , <img; lossy=1; fit=150%2C150; Fletcher, ssl=1" data-eio="l" /> Shelby (24 سبتمبر 2019). ""تشرق الشمس" على معرض جديد قادم إلى متحف نيلسون-أتكينز للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 أبريل 2023 .{{cite web}}: صيانة CS1: الأسماء الرقمية: قائمة المؤلفين ( رابط )
  27. ↑ "المجموعة الأوروبية" . نيلسون أتكينز . مؤرشف من الأصل في 13 سبتمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 28 فبراير 2023 .
  28. ↑ "المجموعات - متحف نيلسون-أتكينز للفنون" . art.nelson-atkins.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 فبراير 2024 .
  29. 1 2 "الأصل" . نيلسون أتكينز . تم الاسترجاع في 5 أبريل 2023 .
  30. ↑ فاراغو، جيسون (30 سبتمبر 2021). "في كتاب 'الحياة الآخرة'، الذي يتناول الفن المنهوب، لماذا يُعتبر الضحايا مجرد فكرة ثانوية؟" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 7 أبريل 2023 . 
  31. ↑ "الأعمال – قائمة المصادر الحالية من الحقبة النازية – مجموعاتي – متحف نيلسون-أتكينز للفنون" . art.nelson-atkins.org . تم الاطلاع عليه في 7 أبريل 2023 .
  32. ↑ "الصينية" . نيلسون أتكينز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2023 .
  33. ↑ "جنوب وجنوب شرق آسيا" . نيلسون أتكينز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2023 .
  34. ↑ "لوهان" . art.nelson-atkins.org . تم الاطلاع عليه في 8 فبراير 2024 .
  35. ↑ "اليابانية" . نيلسون أتكينز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2023 .
  36. ↑ "أفريقي" . نيلسون أتكينز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2023 .
  37. ↑ "متحف نيلسون-أتكينز للفنون | المجموعات | الفن الأفريقي" . 28 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2023 .
  38. ↑ "أعمال – الفن الأفريقي – مجموعات – متحف نيلسون-أتكينز للفنون" . art.nelson-atkins.org . تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2023 .
  39. 1 2 "من خلال عيون أفريقية" . نيلسون أتكينز . تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2023 .
  40. ١ ٢ "من خلال عيون أفريقية في متحف نيلسون-أتكينز للفنون: استكشاف تصورات الفنانين الأفارقة عن الغربيين" . نيلسون أتكينز . ٩ أغسطس ٢٠١٠. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٨ أبريل ٢٠٢٣ .
  41. ↑ ستوديو، كي سي (5 مارس 2010). "تعيين جوليان زوغازاغويتيا مديرًا لمتحف نيلسون-أتكينز للفنون" . ستوديو كي سي . تاريخ الاسترجاع: 18 أبريل 2023 .
  42. ↑ ستيبان، بيتر (2006). مجموعة بيكاسو للفن الأفريقي والمحيطي: رواد التحول . بريستل. ISBN 978-3-7913-3691-6.
  43. ↑ "الأمريكيون الأصليون" . نيلسون أتكينز . تم الاطلاع عليه في 28 فبراير 2023 .
  44. ↑ "متحف نيلسون-أتكينز للفنون | المجموعات | سوسلاند" . 28 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 28 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2023 .
  45. 1 2 بول، ستيف (16 سبتمبر 2020). "رحيل أمين المتحف غيّر حضور الأمريكيين الأصليين في متحف نيلسون-أتكينز" . كي سي ستوديو . تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2023 .
  46. ↑ تورنس، جايلورد؛ ألكسندر، مارجوري (2020). كونتينوم: فنون السكان الأصليين لأمريكا الشمالية في متحف نيلسون-أتكينز للفنون . متحف نيلسون-أتكينز للفنون. ISBN 978-0-9970446-5-2.
  47. ↑ "متحف نيلسون-أتكينز للفنون | المجموعات | فنون الهنود الأمريكيين" . 27 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2023 .
  48. ↑ "الاحتفال الثقافي للسكان الأصليين لأمريكا" . نيلسون أتكينز . تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2023 .
  49. ↑ "أمريكي" . نيلسون أتكينز . تم الاطلاع عليه في 28 فبراير 2023 .
  50. ↑ "30 أمريكياً" . نيلسون أتكينز . تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2023 .
  51. ↑ «نيلسون-أتكينز يعرض اللوحة التي فاز بها في رهان السوبر بول مع متحف فيلادلفيا للفنون» . KCUR - أخبار مدينة كانساس سيتي و NPR . ١٩ أبريل ٢٠٢٣. تم الاطلاع عليه بتاريخ ٢٥ أبريل ٢٠٢٣ .
  52. ↑ "التصوير الفوتوغرافي" . نيلسون أتكينز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2023 .
  53. ↑ ويليامز، ماكسويل (5 ديسمبر 2019). "هذه أقدم صورة معروفة للعبيد في الولايات المتحدة - وهي تتحدى فهمنا للتاريخ" . آرت نت . تم الاطلاع عليه في 25 أبريل 2023 .
  54. 1 2 "معاصر" . نيلسون أتكينز . تم الاسترجاع في 5 أبريل 2023 .
  55. ↑ "متحف نيلسون-أتكينز للفنون | المجموعات | الفن الحديث والمعاصر" . 16 مايو 2015. مؤرشف من الأصل في 16 مايو 2015. تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2023 .
  56. ↑ "أعمال – إيسامو نوغوتشي – فنانون/صناع – متحف نيلسون-أتكينز للفنون" . art.nelson-atkins.org . تم الاطلاع عليه في 5 أبريل 2023 .
  57. ↑ كاتب مساهم (12 يوليو 2021). "نيلسون-أتكينز تعلن عن مجموعة معارض مميزة" . كي سي ستوديو . تم الاطلاع عليه في 25 أبريل 2023 .
  58. ↑ "أكبر كرات الريشة في العالم" . أطلس أوبسكورا . تم الاطلاع عليه في 25 أبريل 2023 .
  59. ↑ كول، سوزان ب.؛ إنجل، تيم؛ وينكلر، إريك (23 أبريل 2012). "50 معلومة يجب على كل سكان مدينة كانساس معرفتها" . صحيفة كانساس سيتي ستار . تاريخ الاسترجاع: 23 أبريل 2012 .
  60. ↑ "معرض جديد يستكشف بدايات نيلسون-أتكينز" . نيلسون أتكينز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 فبراير 2025 .