الفن الروماني

الفن الروماني

الصورة اليسرى: لوحة جدارية رومانية من بومبي تُظهر إحدى المينادات بثوب حريري ، القرن الأول الميلادي. الصورة اليمنى: لوحة جدارية لشاب من فيلا أريانا، ستابيا ، القرن الأول الميلادي.

يشمل فن روما القديمة ، وأراضي جمهوريتها وإمبراطوريتها اللاحقة ، العمارة والرسم والنحت والفسيفساء . تُعتبر التحف الفاخرة المصنوعة من المعادن ، ونقش الأحجار الكريمة ، ومنحوتات العاج ، والزجاج، أحيانًا أشكالًا ثانوية من الفن الروماني ، ^{[ 1 ]} على الرغم من أنها لم تُعتبر كذلك في ذلك الوقت. ربما كان النحت يُعتبر أسمى أشكال الفن عند الرومان، لكن رسم الشخصيات كان يحظى بتقدير كبير أيضًا. وقد نجا عدد كبير جدًا من المنحوتات منذ القرن الأول قبل الميلاد فصاعدًا، بينما لم يبقَ إلا القليل مما قبل ذلك، أما اللوحات فنادرة، وربما لا شيء مما كان سيعتبره معاصرٌ من أعلى مستويات الجودة.

لم يكن الفخار الروماني القديم سلعة فاخرة، بل كان إنتاج "الأواني الفاخرة" المصنوعة من الطين المختوم (terra sigillata) غزيراً، ومزينة بنقوش بارزة تعكس أحدث الأذواق، مما وفر لشريحة واسعة من المجتمع قطعاً أنيقة بأسعار معقولة. وكانت العملات الرومانية وسيلة دعائية مهمة ، وقد صمدت بأعداد هائلة.

بينما يُنظر تقليديًا إلى الفنانين الرومان القدماء على أنهم استلهموا من النماذج اليونانية ونسخوها (إذ أن معظم المنحوتات اليونانية المعروفة اليوم هي نسخ رومانية من الرخام)، فقد أشارت تحليلات حديثة إلى أن الفن الروماني عبارة عن مزيج إبداعي يعتمد بشكل كبير على النماذج اليونانية، ولكنه يشمل أيضًا الثقافة البصرية الأترورية والإيطالية الأصلية وحتى المصرية . ويُعدّ التنوع الأسلوبي والتطبيق العملي من أبرز سمات الفن الروماني.

سجّل بليني ، أهم مؤرخي روما القديمة في مجال الفنون، أن جميع أشكال الفن تقريبًا  - النحت، والمناظر الطبيعية، ورسم البورتريه، وحتى الرسم التصويري  - كانت متقدمة في العصر اليوناني، وفي بعض الحالات، كانت أكثر تقدمًا مما كانت عليه في روما. ورغم أن القليل جدًا بقي من فنون الجدران والبورتريه اليونانية، إلا أن النحت اليوناني ورسم المزهريات يؤكدان ذلك. ومن غير المرجح أن الفنانين الرومان تفوقوا على هذه الأشكال في دقة التصميم أو التنفيذ. وكمثال آخر على " العصر الذهبي " المفقود، خصّ بليني بالذكر بيرايكوس ، "الذي لا يتفوق على فنه إلا قلة قليلة  ... فقد رسم محلات الحلاقة وأكشاك صانعي الأحذية والحمير والخضراوات وما شابه، ولهذا السبب لُقّب بـ"رسام المواضيع المبتذلة"؛ ومع ذلك، فإن هذه الأعمال رائعة للغاية، وقد بيعت بأسعار أعلى من أعظم لوحات العديد من الفنانين الآخرين." ^{[ 2 ]} وقد استُخدمت صفة "مبتذل" هنا بمعناها الأصلي، أي "عام".

كانت الأصول اليونانية للفن الروماني أسطورية. ففي منتصف القرن الخامس قبل الميلاد، كان أشهر الفنانين اليونانيين بوليغنوتوس ، المعروف بلوحاته الجدارية، وأبولودوروس ، مبتكر أسلوب التباين الضوئي (الكياروسكورو ). ويُنسب تطوير الأسلوب الواقعي إلى زيوكسيس وباراسيوس ، اللذين يُقال، وفقًا للأسطورة اليونانية القديمة ، إنهما تنافسا ذات مرة في عرضٍ باهر لمواهبهما، وهو أقدم وصفٍ تاريخي لفن الخداع البصري (الرسم الخادع للعين) . ^{[ 3 ]} أما في فن النحت، فكان سكوباس ، وبراكسيتليس ، وفيدياس ، وليسيبوس من أبرز النحاتين. ويبدو أن الفنانين الرومان استلهموا الكثير من الفن اليوناني القديم، إذ ازدهرت تجارة الفنون في جميع أنحاء الإمبراطورية، وتسلل جزء كبير من التراث الفني اليوناني إلى الفن الروماني من خلال الكتب والتعليم. ومن المعروف أن مؤلفات يونانية قديمة عن الفنون كانت موجودة في العصر الروماني، وإن كانت مفقودة الآن. ^{[ 4 ]} وقدِم العديد من الفنانين الرومان من المستعمرات والمقاطعات اليونانية. ^{[ 5 ]}

يشير العدد الكبير من النسخ الرومانية للفن اليوناني إلى تقدير الفنانين الرومان للفن اليوناني، وربما إلى ندرته وجودته العالية. ^{[ 5 ]} وقد طُوِّرت أو صُقلت العديد من الأشكال والأساليب الفنية التي استخدمها الرومان  - مثل النحت البارز والمنخفض، والنحت القائم بذاته، وصب البرونز، وفن المزهريات، والفسيفساء ، والنقش البارز، وفن العملات ، والمجوهرات والأعمال المعدنية الدقيقة، والنحت الجنائزي، ورسم المنظور، والكاريكاتير ، ورسم المشاهد اليومية والصور الشخصية ، ورسم المناظر الطبيعية ، والنحت المعماري، ورسم الخداع البصري  - على يد فنانين يونانيين قدماء. ^{[ 6 ]} ويُستثنى من ذلك التمثال النصفي الروماني، الذي لم يكن يشمل الكتفين. وقد يكون التمثال النصفي التقليدي للرأس والكتفين شكلاً إتروسكياً أو رومانياً مبكراً. ^{[ 7 ]} وقد أظهر الفنانون اليونانيون القدماء تقريباً كل تقنية وأسلوب فني استخدمه فنانو عصر النهضة بعد 1900 عام، باستثناء ملحوظ هو استخدام الألوان الزيتية والمنظور الدقيق رياضياً. ^{[ ٨ ]} في حين كان الفنانون اليونانيون يحظون بمكانة مرموقة في مجتمعهم، كان معظم الفنانين الرومان مجهولين ويُعتبرون حرفيين. لا توجد سجلات، كما هو الحال في اليونان القديمة، لأساتذة الفن الروماني العظام، ولا تكاد توجد أعمال موقعة. فبينما كان اليونانيون يُجلّون الجوانب الجمالية للفن العظيم، ويكتبون باستفاضة عن النظرية الفنية، كان الفن الروماني أكثر زخرفةً ودلالةً على المكانة والثروة، ويبدو أنه لم يكن موضوعًا للعلماء أو الفلاسفة. ^{[ ٩ ]}

بسبب كون المدن الرومانية أكبر بكثير من المدن اليونانية من حيث عدد السكان، وأقل ارتباطًا بالمناطق الريفية، اتخذ الفن في روما القديمة غرضًا أوسع، وأحيانًا أكثر نفعية. استوعبت الثقافة الرومانية العديد من الثقافات، وكانت متسامحة إلى حد كبير مع عادات الشعوب التي غزتها. ^{[ 5 ]} كان الفن الروماني يُطلب ويُعرض ويُقتنى بكميات أكبر بكثير، ويُكيّف لاستخدامات أكثر مما كان عليه الحال في العصر اليوناني. كان الرومان الأثرياء أكثر ميلًا للمادية؛ فقد زيّنوا جدرانهم بالفنون، ومنازلهم بالتحف، ومجوهراتهم الثمينة.

في العصر المسيحي من أواخر الإمبراطورية الرومانية، بين عامي 350 و500 ميلادي، ازدهرت فنون الرسم على الجدران، وفنون الفسيفساء على الأسقف والأرضيات ، والنحت الجنائزي، بينما اندثرت المنحوتات المجسمة بالحجم الطبيعي وفن الرسم على الألواح، على الأرجح لأسباب دينية. ^{[ 10 ]} عندما نقل قسطنطين عاصمة الإمبراطورية إلى بيزنطة (التي أعيد تسميتها لاحقًا بالقسطنطينية)، دمج الفن الروماني التأثيرات الشرقية ليُنتج الطراز البيزنطي الذي ساد أواخر الإمبراطورية. وعندما نُهبت روما في القرن الخامس الميلادي، انتقل الحرفيون إلى العاصمة الشرقية ووجدوا فيها فرص عمل. وقد وظّفت كنيسة آيا صوفيا في القسطنطينية ما يقرب من 10,000 عامل وحرفي، في ذروة ازدهار الفن الروماني في عهد الإمبراطور جستنيان (527-565 ميلادي)، الذي أمر أيضًا بإنشاء فسيفساء بازيليكا سان فيتالي الشهيرة في مدينة رافينا . ^{[ 11 ]}

من بين الكم الهائل من اللوحات الرومانية، لم يتبق لدينا الآن سوى عدد قليل جداً من البقايا، حيث لم ينجُ العديد من الأنواع الموثقة على الإطلاق، أو أنها نجت فقط من نهاية تلك الفترة.

أشهر وأهم مجموعة من اللوحات الجدارية هي تلك الموجودة في بومبي وهيركولانيوم وغيرها من المواقع القريبة، والتي تُظهر كيف قام سكان منتجع ساحلي ثري بتزيين جدرانهم في القرن الذي سبق ثوران بركان فيزوف المدمر عام 79 ميلادي. وقد تم تحديد وتحليل سلسلة من الأساليب القديمة من قبل مؤرخي الفن المعاصرين بدءًا من أوغسطس ماو ، مما يُظهر زيادة في التفصيل.

عُثر أيضًا على لوحات جدارية من الفترة نفسها في بقايا منازل أرستقراطية بارزة في روما. فقد نجا جزء كبير من قصر نيرون في روما، المعروف باسم " دوموس أوريا" ، والذي بُني في ستينيات القرن الأول الميلادي، على شكل كهوف؛ وقد ألهمت لوحاته أسلوب الرسم الغرائبي الذي شاع خلال عصر النهضة. كما عُثر على جداريات من منازل نُسبت إلى الإمبراطور أغسطس وزوجته ليفيا ، ويعود تاريخها إلى بداية القرن الأول الميلادي . وتُعد " كازا ديلا فارنيزينا" من أبرز المعالم الباقية من الإمبراطورية المبكرة، والتي خلّفت العديد من اللوحات.

خارج إيطاليا، عُثر على العديد من شظايا الجدران المزخرفة في أنحاء الإمبراطورية، ولكن القليل منها فقط كان كاملاً. وفي المقاطعات الغربية للإمبراطورية، يعود تاريخ معظم الشظايا إلى ما بعد عام 200 ميلادي.

من مصر الرومانية يوجد عدد كبير مما يعرف باسم صور مومياوات الفيوم ، وهي صور نصفية على الخشب أضيفت إلى الجزء الخارجي من المومياوات من قبل الطبقة الوسطى الرومانية؛ وعلى الرغم من طابعها المحلي المميز للغاية، فمن المحتمل أنها تمثل بشكل عام الأسلوب الروماني في الصور الشخصية المرسومة، والتي فُقدت تمامًا بخلاف ذلك.

ابتداءً من القرن الثالث الميلادي وحتى حوالي عام 400، لدينا مجموعة كبيرة من اللوحات من سراديب الموتى في روما ، وهي ليست كلها مسيحية بأي حال من الأحوال، وتظهر استمرارًا لاحقًا للتقاليد الزخرفية المنزلية في نسخة معدلة - ربما لم يتم تعديلها بشكل كبير - للاستخدام في غرف الدفن، في بيئة اجتماعية ربما كانت أكثر تواضعًا من أكبر المنازل في بومبي.

لم يبقَ شيء من اللوحات اليونانية التي استُوردت إلى روما خلال القرنين الرابع والخامس، ولا من اللوحات الخشبية التي نُفذت في إيطاليا خلال تلك الفترة. ^{[ 4 ]} باختصار، يقتصر نطاق العينات على حوالي 200 عام فقط من أصل حوالي 900 عام من تاريخ روما، ^{[ 12 ]} وعلى اللوحات الإقليمية والزخرفية.

أُنجزت معظم هذه الرسومات الجدارية باستخدام أسلوب الرسم الجاف (أ سيكو )، ولكن وُجدت بعض الرسومات الجدارية (فريسكو) أيضًا في العصر الروماني. وتشير الأدلة المستقاة من الفسيفساء وبعض النقوش إلى أن بعض اللوحات الرومانية كانت اقتباسات أو نسخًا من أعمال يونانية سابقة. ^{[ 12 ]} ومع ذلك، يزيد الأمر تعقيدًا أن النقوش قد تكون مسجلة لأسماء فنانين يونانيين مهاجرين من العصر الروماني، وليس لأسماء أعمال يونانية قديمة أصلية نُسخت. ^{[ 8 ]} افتقر الرومان تمامًا إلى تقليد في رسم المزهريات التصويرية يُضاهي تقليد الإغريق القدماء، والذي حاكاه الأتروسكان.

مجموعة متنوعة من المواضيع

تُقدّم اللوحات الرومانية مجموعة واسعة من المواضيع: الحيوانات، والطبيعة الصامتة، ومشاهد من الحياة اليومية، والصور الشخصية، وبعض المواضيع الأسطورية. خلال العصر الهلنستي، استحضرت هذه اللوحات جمال الريف، وصوّرت مشاهد الرعاة، وقطعانهم، والمعابد الريفية، والمناظر الطبيعية الجبلية، والمنازل الريفية. ^{[ 8 ]} كما تُعدّ المشاهد الإيروتيكية شائعة نسبيًا. في أواخر الإمبراطورية، بعد عام 200 ميلادي، لا تزال بعض المواضيع المسيحية المبكرة، ممزوجةً برموز وثنية، باقية على جدران سراديب الموتى. ^{[ 13 ]}

المناظر الطبيعية والمشاهد

كان الابتكار الرئيسي للرسم الروماني مقارنةً بالفن اليوناني هو تطوير المناظر الطبيعية، ولا سيما دمج تقنيات المنظور، على الرغم من أن المنظور الرياضي الحقيقي لم يتطور إلا بعد 1500 عام. وقد تم تطبيق ملامس السطح والتظليل والألوان بشكل جيد، لكن المقياس والعمق المكاني لم يتم تصويرهما بدقة بعد. بعض المناظر الطبيعية كانت مشاهد طبيعية خالصة، وخاصة الحدائق المزهرة بالأشجار، بينما كانت أخرى مناظر معمارية تصور المباني الحضرية. وتُظهر مناظر طبيعية أخرى أحداثًا من الأساطير، وأشهرها تلك التي تُجسد مشاهد من الأوديسة . ^{[ 14 ]}

من الناحية الثقافية، لم يكن فن الشرق القديم يعرف رسم المناظر الطبيعية إلا كخلفية للمشاهد السردية المدنية أو العسكرية. ^{[ 15 ]} هذه النظرية، التي دافع عنها فرانز ويكهوف ، قابلة للنقاش. ويمكن ملاحظة أدلة على معرفة الإغريق بتصوير المناظر الطبيعية في محاورة كريتياس لأفلاطون (107ب-108ب).

... وإذا نظرنا إلى تصوير الآلهة والأجساد البشرية كما رسمها الرسامون، من حيث سهولة أو صعوبة نجاحهم في محاكاة موضوعاتهم في رأي المشاهدين، فسوف نلاحظ في المقام الأول أنه فيما يتعلق بالأرض والجبال والأنهار والغابات والسماء بأكملها، مع الأشياء الموجودة والمتحركة فيها، فإننا نرضى إذا استطاع الإنسان أن يمثلها ولو بدرجة ضئيلة من التشابه  ... ^{[ 16 ]}

صور شخصية

Pliny complained of the declining state of Roman portrait art, "The painting of portraits which used to transmit through the ages the accurate likenesses of people, has entirely gone out ... Indolence has destroyed the arts."^[18][19]

In Greece and Rome, wall painting was not considered as high art. The most prestigious form of art besides sculpture was panel painting, i.e. tempera or encaustic painting on wooden panels. Unfortunately, since wood is a perishable material, only a very few examples of such paintings have survived, namely the Severan Tondo from c.200 AD, a very routine official portrait from some provincial government office, and the well-known Fayum mummy portraits, all from Roman Egypt, and almost certainly not of the highest contemporary quality. The portraits were attached to burial mummies at the face, from which almost all have now been detached. They usually depict a single person, showing the head, or head and upper chest, viewed frontally. The background is always monochrome, sometimes with decorative elements.^[20] In terms of artistic tradition, the images clearly derive more from Greco-Roman traditions than Egyptian ones. They are remarkably realistic, though variable in artistic quality, and may indicate that similar art which was widespread elsewhere but did not survive. A few portraits painted on glass and medals from the later empire have survived, as have coin portraits, some of which are considered very realistic as well.^[21]

Gold glass

كان الزجاج الذهبي ، أو الزجاج الذهبي المركب، تقنية لتثبيت طبقة من ورق الذهب بنقوش بين طبقتين من الزجاج المدمج، وقد طُوّرت هذه التقنية في العصر الهلنستي وأُعيد إحياؤها في القرن الثالث الميلادي. توجد تصاميم كبيرة قليلة جدًا، بما في ذلك مجموعة رائعة من الصور الشخصية من القرن الثالث مع إضافة طلاء، لكن الغالبية العظمى من القطع المتبقية، والتي يبلغ عددها حوالي 500 قطعة، عبارة عن قيعان مقطوعة من أكواب النبيذ أو الكؤوس، كانت تُستخدم لتمييز وتزيين القبور في سراديب الموتى في روما عن طريق ضغطها في الملاط. يعود تاريخها في الغالب إلى القرنين الرابع والخامس الميلاديين. معظمها مسيحي، على الرغم من وجود العديد من الأمثلة الوثنية وبعض الأمثلة اليهودية. من المرجح أنها كانت تُقدم في الأصل كهدايا في حفلات الزفاف أو المناسبات الاحتفالية مثل رأس السنة. دُرست أيقوناتها على نطاق واسع، على الرغم من أنها بسيطة نسبيًا من الناحية الفنية. ^{[ 23 ]} مواضيعها مشابهة للوحات سراديب الموتى، ولكن مع اختلاف في التوازن، بما في ذلك المزيد من الصور الشخصية. ومع مرور الوقت، ازداد تصوير القديسين. ^{[ 24 ]} بدأت نفس التقنية في استخدام قطع الفسيفساء الذهبية في منتصف القرن الأول في روما، وبحلول القرن الخامس أصبحت هذه هي الخلفية القياسية للفسيفساء الدينية.

تُعدّ المجموعة الأقدم "من بين أكثر الصور الشخصية وضوحًا التي نجت من العصر المسيحي المبكر. إنها تحدق إلينا بنظرة صارمة وحزينة بشكل استثنائي" ^{[ 25 ]} ، وتمثل أفضل المؤشرات الباقية على ما يمكن أن يحققه فن رسم الصور الرومانية عالي الجودة في الرسم. تُعدّ ميدالية جيناديوس في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك مثالًا رائعًا على صورة شخصية إسكندرية على الزجاج الأزرق، باستخدام تقنية أكثر تعقيدًا وأسلوبًا طبيعيًا من معظم الأمثلة الرومانية المتأخرة، بما في ذلك الرسم على الذهب لخلق التظليل، مع نقش يوناني يُظهر سمات اللهجة المحلية . ربما يكون قد أُهديت له أو كُلّف برسم هذه القطعة للاحتفال بالفوز في مسابقة موسيقية. ^{[ 26 ]} تم تركيب إحدى أشهر ميداليات الصور الشخصية على الطراز الإسكندري، بنقش باليونانية المصرية، لاحقًا في صليب من الأحجار الكريمة من العصور الوسطى المبكرة في بريشيا ، اعتقادًا خاطئًا بأنها تُظهر الإمبراطورة التقية والملكة القوطية غالا بلاسيدا وأطفالها؛ ^{[ 27 ]} في الواقع، قد تشير العقدة الموجودة في ثوب الشخصية المركزية إلى أحد أتباع إيزيس . ^{[ 28 ]} هذه واحدة من مجموعة تضم 14 قطعة تعود إلى القرن الثالث الميلادي، جميعها صور شخصية فردية عالية الجودة. ^{[ 29 ]} كُتب النقش على الميدالية باللهجة الإسكندرانية من اليونانية ، وبالتالي يُرجح أنه يصور عائلة من مصر الرومانية . ^{[ 30 ]} كما قورنت الميدالية بأعمال فنية رومانية مصرية معاصرة أخرى، مثل صور مومياوات الفيوم . ^{[ 22 ]} يُعتقد أن التفاصيل الدقيقة لقطع كهذه لا يمكن تحقيقها إلا باستخدام العدسات . ^{[ 31 ]} تتميز العدسات اللاحقة من سراديب الموتى بمستوى بدائي من فن رسم الصور، حيث تتبع الملامح وتسريحات الشعر والملابس أنماطًا نمطية. ^{[ 32 ]}

لوحة النصر

ابتداءً من القرن الثالث قبل الميلاد، ظهر نوع فني محدد يُعرف باسم لوحات النصر ، كما أشار بليني (35، 22). ^{[ 33 ]} كانت هذه اللوحات تُصوّر دخول المنتصرين بعد الانتصارات العسكرية، وتُمثّل أحداثًا من الحرب، والمناطق والمدن التي تم غزوها. ورُسمت خرائط مُلخّصة لتسليط الضوء على النقاط الرئيسية للحملة. يصف يوسيفوس اللوحة التي رُسمت بمناسبة غزو فسباسيان وتيتوس للقدس :

كانت جميعها مزينة بالذهب المصقول والعاج؛ وظهرت عليها العديد من مظاهر الحرب، بأساليب متنوعة وحيل مختلفة، مما رسم صورة حية لها. فقد كان بالإمكان رؤية بلد سعيد مُدمَّر، وأسراب كاملة من الأعداء تُقتل؛ بينما فرّ بعضهم، وأُسر آخرون؛ مع أسوار شاهقة الارتفاع والضخامة تُهدم وتُدمر بالآلات؛ مع الاستيلاء على أقوى التحصينات، وأسوار أكثر المدن اكتظاظًا بالسكان على قمم التلال، وجيش يتدفق داخل الأسوار؛ وكذلك كل مكان مليء بالمذابح، وتضرعات الأعداء، عندما لم يعودوا قادرين على رفع أيديهم في وجه المقاومة. كما صُوِّرت هنا النيران التي أُرسلت على المعابد، والمنازل التي هُدِّمت وسقطت على أصحابها؛ والأنهار أيضًا، بعد أن خرجت من صحراء شاسعة كئيبة، لم تصب أرضًا مزروعة، ولا كانت تشرب منها البشر أو الماشية، بل كانت تجري عبر أرض لا تزال مشتعلة من كل جانب؛ إذ روى اليهود أنهم مروا بمثل هذا الأمر خلال هذه الحرب. وكانت براعة هذه التصويرات في غاية الروعة والحيوية في بناء الأشياء، حتى أنها أظهرت ما حدث لمن لم يره، كما لو كانوا حاضرين بالفعل. وعلى قمة كل من هذه المجسمات وُضع قائد المدينة التي سقطت، والطريقة التي سقط بها. ^{[ 34 ]}

اختفت هذه اللوحات، لكن من المرجح أنها أثرت في تكوين النقوش التاريخية المنحوتة على التوابيت العسكرية ، وقوس تيتوس ، وعمود تراجان . وتؤكد هذه الأدلة على أهمية رسم المناظر الطبيعية، الذي كان يميل أحيانًا إلى أن يكون عبارة عن مخططات منظور.

ويصف رانوتشيو أيضاً أقدم لوحة تم العثور عليها في روما، في قبر على تل إسكيلين :

يصف العمل مشهدًا تاريخيًا على خلفية شفافة، مرسومًا في أربعة أقسام متراكبة. تم التعرف على عدة شخصيات، مثل ماركوس فانيوس وماركوس فابيوس. وهما أكبر حجمًا من الشخصيات الأخرى  ... في القسم الثاني، إلى اليسار، تظهر مدينة محاطة بأسوار مسننة ، وأمامها محارب ضخم مزود بترس بيضاوي وخوذة مزينة بالريش؛ وبجانبه رجل يرتدي سترة قصيرة، مسلح برمح... وحول هذين الرجلين جنود أصغر حجمًا يرتدون سترات قصيرة، مسلحين برماح... في القسم السفلي، تدور معركة، حيث يظهر محارب ذو ترس بيضاوي وخوذة مزينة بالريش أكبر حجمًا من الآخرين، مما يسمح بافتراض أن أسلحتهم ربما تكون من السامنيين.

يصعب تحديد هذه الحادثة بدقة. إحدى فرضيات رانوتشيو هي أنها تشير إلى انتصار القنصل فابيوس ماكسيموس روليانوس خلال الحرب الثانية ضد السامنيين عام 326 قبل الميلاد. إن تصوير الشخصيات بأحجام تتناسب مع أهميتها هو أسلوب روماني نموذجي، ويُلاحظ في النقوش البارزة الشعبية. تُعد هذه اللوحة من بدايات فن الرسم الاحتفالي، ويُرجح أنها أُنجزت في مطلع القرن الثالث قبل الميلاد لتزيين المقبرة.

تأثر الفن الروماني المبكر بفن اليونان وفن الأتروسكان المجاورين ، الذين تأثروا بدورهم بشكل كبير بشركائهم التجاريين اليونانيين. ومن بين التخصصات الأتروسكانية تماثيل المقابر المصنوعة من الطين المحروق ، والتي كانت تُقارب الحجم الطبيعي، وعادةً ما كانت تُوضع فوق غطاء التابوت، مستندةً على أحد المرفقين في وضعية تناول الطعام في تلك الفترة. ومع توسع الجمهورية الرومانية وغزوها للأراضي اليونانية، بدءًا بجنوب إيطاليا ثم العالم الهلنستي بأكمله باستثناء الشرق الأقصى البارثي ، أصبح النحت الرسمي والنبيل امتدادًا للأسلوب الهلنستي، الذي يصعب تمييز العناصر الرومانية عنه تحديدًا، خاصةً وأن الكثير من المنحوتات اليونانية لم يبقَ منها سوى نسخ من العصر الروماني. ^{[ 35 ]} وبحلول القرن الثاني قبل الميلاد، كان "معظم النحاتين العاملين في روما" من اليونانيين، ^{[ 36 ]} وكثيرًا ما كانوا مستعبدين في غزوات مثل غزو كورنث (146 قبل الميلاد)، واستمر النحاتون في الغالب من اليونانيين، وغالبًا ما كانوا عبيدًا، ونادرًا ما تُسجل أسماؤهم. تم استيراد أعداد هائلة من التماثيل اليونانية إلى روما، سواء كغنائم أو نتيجة للابتزاز أو التجارة، وكثيراً ما كانت المعابد مزينة بأعمال يونانية معاد استخدامها. ^{[ 37 ]}

يمكن ملاحظة الطابع الإيطالي الأصيل في شواهد قبور الرومان الميسورين من الطبقة الوسطى، والتي غالباً ما كانت تضم تماثيل نصفية، ويُعدّ فن البورتريه من أبرز نقاط قوة النحت الروماني. لا توجد آثار باقية من تقليد أقنعة الأجداد التي كانت تُرتدى في مواكب جنازات العائلات الكبيرة أو تُعرض في المنازل، ولكن من المؤكد أن العديد من التماثيل النصفية الباقية تُمثل شخصيات أجداد، ربما من مقابر العائلات الكبيرة مثل مقبرة سكيبيو أو الأضرحة اللاحقة خارج المدينة. أما الرأس البرونزي الشهير الذي يُفترض أنه للوسيوس جونيوس بروتوس، فتختلف الروايات حول تاريخه، ولكنه يُعتبر من الآثار النادرة المتبقية للأسلوب الإيطالي في عهد الجمهورية، والمصنوع من البرونز كمادة مفضلة. ^{[ 38 ]} وبالمثل، تُرى رؤوس صارمة وقوية على عملات القناصل، وفي العصر الإمبراطوري، كانت العملات المعدنية، بالإضافة إلى التماثيل النصفية التي كانت تُرسل إلى مختلف أنحاء الإمبراطورية لتوضع في كنائس المدن الإقليمية، هي الشكل المرئي الرئيسي للدعاية الإمبراطورية. حتى مدينة لندن كان بها تمثال ضخم لنيرون ، وإن كان أصغر بكثير من تمثال نيرون العملاق في روما، الذي يبلغ ارتفاعه 30 متراً ، والذي فُقد الآن. ^{[ 39 ]} ويضم قبر يوريساسيس الخباز ، وهو رجل مُحرر ناجح (حوالي 50-20 قبل الميلاد) ، إفريزاً يُعد مثالاً ضخماً بشكل غير عادي على أسلوب "العامة". ^{[ 40 ]} كانت صور الأباطرة في البداية مُتأثرة بالثقافة اليونانية ومُثلية للغاية، كما هو الحال في نقش بلاكاس وغيرها من صور أغسطس .

لم يسعَ الرومان عمومًا إلى منافسة الأعمال اليونانية القائمة بذاتها التي تُصوّر مآثر بطولية من التاريخ أو الأساطير، بل أنتجوا منذ وقت مبكر أعمالًا تاريخية بارزة ، بلغت ذروتها في أعمدة النصر الرومانية العظيمة ذات النقوش السردية المتصلة التي تلتف حولها، والتي لا تزال موجودة في روما تلك التي تُخلّد ذكرى تراجان (113 م) وماركوس أوريليوس (بحلول عام 193)، حيث يُمثّل مذبح السلام ( آرا باسيس ، 13 ق.م.) الأسلوب اليوناني الروماني الرسمي في أبهى صوره الكلاسيكية وأكثرها رقيًا، بينما تُجسّده منحوتات سبيرلونغا في أبهى صوره الباروكية. وقد طوّرت بعض المنحوتات العامة الرومانية المتأخرة أسلوبًا ضخمًا ومبسطًا يُنبئ أحيانًا بالواقعية الاشتراكية السوفيتية . ومن بين الأمثلة الرئيسية الأخرى النقوش البارزة المعاد استخدامها سابقًا على قوس قسطنطين وقاعدة عمود أنطونيوس بيوس (161)، ^{[ 41 ]} كانت نقوش كامبانا عبارة عن نسخ فخارية أرخص من النقوش الرخامية، وقد امتد ذوق النقوش البارزة من العصر الإمبراطوري إلى التوابيت.

استمر الإقبال على جميع أنواع المنحوتات الصغيرة الفاخرة، وبلغت جودتها مستويات عالية للغاية، كما في كأس وارن الفضية ، وكأس ليكورغوس الزجاجية ، والمنحوتات البارزة الكبيرة مثل جيما أوغسطيا ، ومنحوتة غونزاغا البارزة ، و" المنحوتة البارزة الكبرى لفرنسا ". ^{[ 42 ]} أما بالنسبة لشريحة أوسع من السكان، فقد تم إنتاج الزخارف البارزة المصبوبة على الأواني الفخارية والتماثيل الصغيرة بكميات كبيرة وبجودة عالية في كثير من الأحيان. ^{[ 43 ]}

بعد المرور بمرحلة "الباروك" في أواخر القرن الثاني، ^{[ 44 ]} تخلى الفن الروماني في القرن الثالث إلى حد كبير، أو عجز ببساطة عن إنتاج منحوتات على الطراز الكلاسيكي، وهو تغيير لا تزال أسبابه موضع نقاش واسع. حتى أهم المعالم الإمبراطورية باتت تُظهر شخصيات قصيرة القامة ذات عيون واسعة بأسلوب أمامي قاسٍ، في تركيبات بسيطة تُبرز القوة على حساب الرقة. ويتجلى هذا التباين بوضوح في قوس قسطنطين عام 315 في روما، الذي يجمع بين أجزاء من الطراز الجديد ولوحات دائرية على الطراز اليوناني الروماني الكامل السابق مأخوذة من أماكن أخرى، وفي لوحة الحكام الأربعة (حوالي 305) من العاصمة الجديدة القسطنطينية ، الموجودة الآن في البندقية . وجد إرنست كيتزينجر في كلا النصبين نفس "النسب القصيرة، والحركات الزاوية، وترتيب الأجزاء من خلال التناظر والتكرار، وتجسيد الملامح وثنيات الأقمشة من خلال الشقوق بدلاً من النحت... السمة المميزة لهذا الأسلوب أينما ظهر هي الصلابة والثقل والزوايا الحادة  - باختصار، رفض شبه كامل للتقاليد الكلاسيكية". ^{[ 45 ]}

سبقت هذه الثورة في الأسلوب بفترة وجيزة الفترة التي اعتنقت فيها الدولة الرومانية وغالبية الشعب المسيحية ، مما أدى إلى نهاية النحت الديني الضخم، حيث أصبحت التماثيل الكبيرة تُستخدم فقط للأباطرة، كما في الأجزاء الشهيرة من تمثال قسطنطين الضخم المصنوع من الحجر، وتمثال بارليتا العملاق الذي يعود إلى القرنين الرابع أو الخامس . ومع ذلك، استمر المسيحيون الأثرياء في تكليف نحاتين بنقوش بارزة للتوابيت، كما في تابوت جونيوس باسوس ، واستمر المسيحيون في نحت تماثيل صغيرة جدًا، وخاصة من العاج، مستلهمين أسلوب اللوحة الثنائية القنصلية . ^{[ 46 ]}

• 
  تابوت إتروسكي ، القرن الثالث قبل الميلاد
• 
  " بروتوس الكابيتولي "، الذي يعود تاريخه إلى القرنين الرابع والثالث قبل الميلاد
• 
  سفينة حربية رومانية ذات صفين مرسومة في نقش بارز من معبد فورتونا بريميجينيا في برينيستي ( بالاسترينا )، ^{[ 47 ]} الذي تم بناؤه حوالي عام 120 قبل الميلاد؛ ^{[ 48 ]} معروضة في متحف بيوس كليمنتين ( متحف بيو كليمنتين ) في متاحف الفاتيكان .
• 
  الخطيب ، حوالي 100 قبل الميلاد، تمثال برونزي إتروسكي روماني يصور أولي ميتيلي (باللاتينية: Aulus Metellus)، وهو رجل إتروسكي يرتدي رداءً رومانيًا أثناء ممارسته للخطابة ؛ ويتميز التمثال بنقش بالأبجدية الإتروسكية
• 
  نقش قبر بوبليوس أيديوس وأيديا ، 30 قبل الميلاد، متحف بيرغامون (برلين)
• 
  تمثال أغسطس بريما بورتا ، تمثال الإمبراطور أغسطس ، القرن الأول الميلادي، متاحف الفاتيكان
• 
  نقش قبري لعائلة ديسي، 98-117 ميلادي
• 
  تمثال نصفي للإمبراطور كلوديوس ، حوالي عام 50 ميلادي، (مُعاد تشكيله من تمثال نصفي للإمبراطور كاليغولا )، متاحف الفاتيكان
• 
  كومودوس مرتدياً زي هرقل ، حوالي عام 191 ميلادي، على الطراز "الباروكي" الإمبراطوري المتأخر؛ متحف الكابيتولين ، روما.
• 
  لوحة الحكام الأربعة ، حوالي عام 305، تُظهر الأسلوب الكلاسيكي الجديد، مصنوعة من البورفيري ، وهي الآن في ساحة سان ماركو، البندقية.
• 
  جوهرة الكاميو المعروفة باسم " الكاميو العظيم لفرنسا " ، حوالي عام 23 ميلادي، مع رمزية لأغسطس وعائلته
• 
  تمثال الإلهة نايكي من فيليبي .
• 
  تمثال نصفي لرجل، روما القديمة، 60 قبل الميلاد
• 
  تتميز الصور الشخصية الرومانية بواقعيتها التي " تكشف كل عيوبها ".
• 
  تمثال نصفي واقعي لرجل عجوز، رأسه مغطى ( capite velato ) ، إما كاهن أو رب أسرة (رخام، منتصف القرن الأول قبل الميلاد)

ينقسم فن النحت الروماني التقليدي إلى خمس فئات: الصور الشخصية، والنقوش التاريخية، والنقوش الجنائزية، والتوابيت، ونسخ الأعمال اليونانية القديمة. ^{[ 49 ]} وخلافًا لاعتقاد علماء الآثار الأوائل، كانت العديد من هذه المنحوتات عبارة عن تماثيل كبيرة متعددة الألوان من الطين المحروق ، مثل تمثال أبولو فيي (فيلا جيفليا، روما)، إلا أن سطح العديد منها قد تآكل مع مرور الزمن.

في مجال العمارة، أبدع الفن الروماني أعظم ابتكاراته. ولأن الإمبراطورية الرومانية امتدت على مساحة شاسعة وشملت العديد من المناطق الحضرية، طور المهندسون الرومان أساليب بناء المدن على نطاق واسع، بما في ذلك استخدام الخرسانة . لم يكن من الممكن بناء مبانٍ ضخمة كالبانثيون والكولوسيوم باستخدام المواد والأساليب السابقة. مع أن الخرسانة اختُرعت قبل ألف عام في الشرق الأدنى، إلا أن الرومان وسّعوا استخدامها من التحصينات إلى أكثر مبانيهم ومعالمهم إثارة للإعجاب، مستفيدين من قوة المادة وانخفاض تكلفتها. [ ^{58 ] غُطّيَ} اللب الخرساني بقشرة من الجص أو الطوب أو الحجر أو الرخام، وكثيراً ما أُضيفت إليه منحوتات زخرفية متعددة الألوان ومطلية بالذهب لإضفاء تأثير مبهر يعكس القوة والثروة. ^{[ 58 ]}

بفضل هذه الأساليب، اشتهرت العمارة الرومانية بمتانة بنائها؛ إذ لا تزال العديد من المباني قائمة، وبعضها لا يزال قيد الاستخدام، ومعظمها مبانٍ حُوِّلت إلى كنائس خلال العصر المسيحي. مع ذلك، فقد جُرِّدت العديد من الآثار من قشرتها الرخامية، وبقيت بنيتها الخرسانية مكشوفة، ما جعلها تبدو أصغر حجمًا وأقل فخامة من مظهرها الأصلي، كما هو الحال مع كاتدرائية قسطنطين. ^{[ 59 ]}

خلال العصر الجمهوري، جمعت العمارة الرومانية بين العناصر اليونانية والإترورية، وأنتجت ابتكارات مثل المعبد الدائري والقوس المنحني. ^{[ 60 ]} ومع ازدياد قوة الرومان في بدايات الإمبراطورية، شرع الأباطرة الأوائل في هدم الأحياء الفقيرة على نطاق واسع لبناء قصور فخمة على تل بالاتين والمناطق المجاورة، الأمر الذي استلزم تطورات في الأساليب الهندسية والتصميم واسع النطاق. ثم شُيّدت المباني الرومانية في التجمعات التجارية والسياسية والاجتماعية المعروفة باسم "المنتدى"، وكان منتدى يوليوس قيصر أولها، وأُضيفت إليه عدة منتديات لاحقًا، وكان المنتدى الروماني أشهرها. أُنجز بناء الكولوسيوم ، أعظم ساحة في العالم الروماني ، حوالي عام 80 ميلاديًا في الطرف البعيد من ذلك المنتدى. كان يتسع لأكثر من 50,000 متفرج، وكان مزودًا بأغطية قماشية قابلة للسحب لتوفير الظل، وكان قادرًا على استضافة عروض ضخمة، بما في ذلك مباريات المصارعة الضخمة والمعارك البحرية الوهمية. تُجسّد هذه التحفة المعمارية الرومانية كفاءة الهندسة الرومانية، وتضم جميع الأنماط المعمارية الثلاثة  : الدوري، والأيوني، والكورنثي. ^{[ 61 ]} أما ما هو أقل شهرة، ولكنه لا يقل أهمية، بل ربما يفوق أهمية، بالنسبة لمعظم المواطنين الرومان، فهو مبنى "إنسولا" أو "كتلة المدينة" المكونة من خمسة طوابق، وهو ما يعادل مبنى سكنيًا في العصر الروماني، والذي كان يؤوي عشرات الآلاف من الرومان. ^{[ 62 ]}

في عهد تراجان (98-117 م) وهادريان (117-138 م)، بلغت الإمبراطورية الرومانية أوج اتساعها، وبلغت روما ذروة مجدها الفني  ، وذلك بفضل برامج بناء ضخمة شملت المعالم الأثرية، وقاعات الاجتماعات، والحدائق، والقنوات المائية، والحمامات، والقصور، والأجنحة، والتوابيت، والمعابد. ^{[ 50 ]} وقد أتاح استخدام الرومان للأقواس ، وأساليب البناء الخرسانية ، والقباب ، تشييد الأسقف المقببة، مما مكّن من بناء هذه المساحات والمجمعات العامة، بما في ذلك القصور والحمامات العامة والكنائس البازيليكية التي ميزت "العصر الذهبي" للإمبراطورية. ومن الأمثلة البارزة على بناء القباب: البانثيون ، وحمامات دقلديانوس ، وحمامات كاراكلا . ويُعد البانثيون (المخصص لجميع آلهة الكواكب) أفضل معبد محفوظ من العصور القديمة، بسقف سليم يتميز بوجود "عين" مفتوحة في وسطه. يُساوي ارتفاع السقف نصف قطر المبنى الداخلي تمامًا، مما يُشكّل غلافًا نصف كروي. ^{[ 59 ]} وقد شكّلت هذه المباني الفخمة فيما بعد نماذج مُلهمة لمهندسي عصر النهضة الإيطالية، مثل برونليسكي . وبحلول عهد قسطنطين (306-337 م)، شهدت روما آخر مشاريع البناء الكبرى، بما في ذلك تشييد قوس قسطنطين بالقرب من الكولوسيوم ، والذي استُخدمت فيه بعض الأحجار من الساحة المجاورة، مما أدى إلى مزيج انتقائي من الأساليب المعمارية. ^{[ 13 ]}

كانت القنوات المائية الرومانية ، التي بُنيت أيضاً على شكل قوس، شائعة في الإمبراطورية، ووسيلة أساسية لنقل المياه إلى المناطق الحضرية الكبيرة. وتُعدّ بقاياها الحجرية القائمة مثيرة للإعجاب بشكل خاص، مثل جسر بونت دو غارد (الذي يتميز بثلاثة صفوف من الأقواس) وقناة سيغوفيا المائية ، والتي تُشكّل شاهداً صامتاً على جودة تصميمها وبنائها. ^{[ 61 ]}

• أندريا، برنارد. فن روما . نيويورك: إتش إن أبرامز، 1977.
• بيرد، ماري، وجون هندرسون. الفن الكلاسيكي: من اليونان إلى روما . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2001.
• بيانكي باندينيلي، رانوكيو. روما مركز القوة: 500 ق.م. إلى 200 م . نيويورك: ج. برازيلر، 1970.
• بورغ، باربرا. دليل إلى الفن الروماني . تشيتشستر، غرب ساسكس: جون وايلي وأولاده، 2015.
• بريليانت، ريتشارد. الفن الروماني من الجمهورية إلى قسطنطين . نيوتن أبوت، ديفون: دار فايدون للنشر، 1974.
• دامبرا، إيف. الفن والهوية في العالم الروماني . لندن: وايدنفيلد ونيكلسون، 1998.
• --. الفن الروماني . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج، 1998.
• كلاينر، فريد س. تاريخ الفن الروماني . بلمونت، كاليفورنيا: طومسون/وادزورث ، 2007.
• راماج، نانسي هـ. الفن الروماني: من رومولوس إلى قسطنطين . الطبعة السادسة. أبر سادل ريفر، نيوجيرسي  : بيرسون، 2015.
• ستيوارت، بيتر. الفن الروماني . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، 2004.
• سينديكوس، إدوارد. الفن المسيحي المبكر . الطبعة الأولى. نيويورك: كتب هوثورن، 1962.
• تاك، ستيفن ل. تاريخ الفن الروماني . مالدن: وايلي بلاكويل، 2015.
• زانكر، بول. الفن الروماني . لوس أنجلوس: متحف جيه بول جيتي، 2010.

• الفن الروماني - موسوعة التاريخ العالمي
• مصادر تاريخ الفن في روما القديمة
• التفكك والتحول في الرسم الجداري الروماني