الفن الأتروري

ازدهر الفن الأتروري في حضارة الأتروريين بوسط إيطاليا بين القرنين العاشر والأول قبل الميلاد. ومنذ حوالي عام 750 قبل الميلاد، تأثر هذا الفن بشدة بالفن اليوناني الذي استورده الأتروريون، ولكنه احتفظ بخصائصه المميزة. وبرزت في هذا التراث بشكل خاص المنحوتات التصويرية المصنوعة من الطين (وخاصة بالحجم الطبيعي على التوابيت أو المعابد)، والرسم على الجدران، وصناعة المعادن ، لا سيما البرونز. كما تم إنتاج مجوهرات وأحجار كريمة منقوشة عالية الجودة. ^{[ 2 ]}

اشتهرت منحوتات البرونز المصبوب الأترورية وصدرت على نطاق واسع، لكن لم يبقَ منها سوى عدد قليل نسبيًا من القطع الكبيرة (إذ كانت المادة ثمينة للغاية، فأُعيد تدويرها لاحقًا). وعلى النقيض من الطين المحروق والبرونز، كان إنتاج المنحوتات الحجرية الأترورية قليلًا نسبيًا، على الرغم من سيطرة الأترورية على مصادر الرخام الفاخر، بما في ذلك رخام كرارا ، الذي يبدو أنه لم يُستغل إلا في عهد الرومان.

جاءت الغالبية العظمى من القطع الأثرية المتبقية من المقابر، التي كانت عادةً ما تعج بالتوابيت والتحف الجنائزية ، بالإضافة إلى شظايا من الطين المحروق لمنحوتات معمارية، معظمها حول المعابد. وقد أنتجت المقابر جميع اللوحات الجدارية ، التي تصور مشاهد من الولائم وبعض المواضيع الأسطورية السردية.

كانت أواني بوتشيرو السوداء من الأنماط المبكرة والمحلية للخزف الأتروري الفاخر. كما كان هناك تقليدٌ عريقٌ في تزيين المزهريات الأترورية برسوماتٍ متقنة ، مستوحى من نظيره اليوناني؛ إذ كان الأتروسكان السوق التصديري الرئيسي للمزهريات اليونانية . وزُيّنت المعابد الأترورية بزخارفٍ كثيفةٍ من الطين المحروق الملون ، وغيرها من التجهيزات، والتي لا تزال موجودةً بأعدادٍ كبيرةٍ في المناطق التي اختفت فيها الهياكل الخشبية. وارتبط الفن الأتروري ارتباطًا وثيقًا بالدين ؛ إذ كان للحياة الآخرة أهميةٌ بالغةٌ في الفن الأتروري. ^{[ 3 ]}

انبثق الأتروسكان من حضارة فيلانوفا . وبسبب قربهم الجغرافي، أو تواصلهم التجاري مع إتروريا ، تأثر الفن الأتروسكاني خلال فترة الاستشراق بحضارات قديمة أخرى ، مثل اليونان وفينيقيا ومصر وآشور والشرق الأوسط . وفي وقت لاحق ، استوعب الرومان الثقافة الأتروسكانية في حضارتهم، لكنهم تأثروا بها وبفنونها تأثراً بالغاً.

رؤوس من الطين المحروق لشباب إتروسكان، أحدهما حاسر الرأس والآخر يرتدي خوذة، القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد، متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك

كان الأتروسكان نحاتين بارعين، إذ لا تزال العديد من أعمالهم باقية من الطين المحروق ، صغيرة الحجم وكبيرة، والبرونز، والمرمر . مع ذلك، فإن أعمالهم الحجرية نادرة، على عكس أعمال الإغريق والرومان. وقد أُعيد بناء معظم منحوتات الطين المحروق من المعابد من شظايا متناثرة، بينما نجت منحوتات المقابر، بما فيها الشكل المميز لأغطية التوابيت التي تحمل تماثيل مستلقية بحجم قريب من الحجم الطبيعي، في حالة جيدة عمومًا، على الرغم من تضرر الطلاء عليها. وأصبحت القطع البرونزية الصغيرة، التي غالبًا ما تتضمن زخارف نحتية، صناعة مهمة في فترات لاحقة، حيث صُدّرت إلى الرومان وغيرهم. للاطلاع على المزيد، انظر قسم "الأعمال المعدنية" أدناه، وقسم "فن الجنائز" للاطلاع على فن المقابر.

كان يُعتقد لفترة طويلة أن تمثال " ذئب الكابيتول " البرونزي الشهير الموجود في متحف الكابيتول في روما هو تمثال إتروسكي؛ أما الآن فقد تم التشكيك في عمره، وقد يعود تاريخه في الواقع إلى القرن الثاني عشر. ^{[ 11 ]}

• رأس الأتروسكان، 600 قبل الميلاد، المتحف الأثري في ميلانو .
• قنطور فولتشي ، 590-580 قبل الميلاد، المتحف الوطني الأتروري في فيلا جوليا ، في روما
• تمثال أبولو الطيني الملون من مدينة فيي ، يعود تاريخه إلى الفترة ما بين 510 و500 قبل الميلاد، من معبد بورتاناتشيو ، يُنسب إلى فولكا، وهو معروض في المتحف الوطني الأتروري في روما.
• تابوت من الطين المطلي للزوجين ، يعود تاريخه إلى أواخر القرن السادس قبل الميلاد، من سيرفيتيري ، معروض في المتحف الوطني الأتروري؛ ويوجد تابوت مماثل في متحف اللوفر.
• تمثال الكيميرا البرونزي من أريتسو ، الذي يعود تاريخه إلى عام 400 قبل الميلاد، في المتحف الأثري الوطني في فلورنسا
• تمثال مارس تودي ، وهو تمثال برونزي يعود تاريخه إلى عام 400 قبل الميلاد، موجود في متحف إتروسكو غريغوريانو في الفاتيكان.
• تابوت سيانتي هانونيا تليسناسا ، 150-140 قبل الميلاد، تحفة فنية من الفن الأتروري المصنوع من الطين المحروق، موجود الآن في المتحف البريطاني
• الخطيب ، أو Aule Metele ("L'Arringatore" بالإيطالية)، تمثال برونزي عُثر عليه في أومبريا وهو الآن في المتحف الأثري الوطني في فلورنسا

يُعد تمثال أبولو فيي مثالًا بارزًا على براعة الفنانين الأتروسكان في إنتاج هذه الأعمال الفنية الضخمة. وقد صُنع، إلى جانب تماثيل أخرى، لتزيين المعبد عند سطح بورتاناتشيو . ورغم أن أسلوبه يُذكّر بتمثال كرويسوس كوروس اليوناني ، إلا أن فكرة وضع التماثيل على سطح المعبد كانت فكرة أتروسكانية أصيلة. ^{[ 12 ]}

• 
  رأس من خشب الكمثرى الأترورية، القرن السابع قبل الميلاد
• 
  قنطور فولتشي ، حوالي 590-580 قبل الميلاد
• 
  تمثال نذري لشاب عارٍ. برونزي. كيوزي، 550-530 قبل الميلاد
• 
  أبولو من فيي ، ج. 550-520 ق.م
• 
  تفاصيل من تابوت الزوجين في متحف اللوفر
• 
  خيميرا أريتسو ، برونز، حوالي 400 قبل الميلاد
• 
  خيول تاركوينيا المجنحة، القرن الرابع قبل الميلاد، معروضة في المتحف الوطني لتاركوينيا
• 
  تمثال من الطين المحروق لامرأة شابة، أواخر القرن الرابع - أوائل القرن الثالث قبل الميلاد
• 
  المريخ تودي ، برونزية، ج. 400 قبل الميلاد
• 
  الخطيب ، تمثال برونزي روماني-إتروسكي، حوالي 100 قبل الميلاد
• 
  وعاء عطر برونزي على شكل إله ذي خوذة مجنحة

تُعدّ اللوحات الأترورية التي نجت من الزمن في معظمها جداريات من المقابر، تقع غالبيتها في تاركوينيا ، ويعود تاريخها إلى ما بين 670 و200 قبل الميلاد تقريبًا، مع ذروة إنتاجها بين عامي 520 و440 قبل الميلاد. نادرًا ما زيّن الإغريق مقابرهم بالرسومات في الفترة نفسها، باستثناءات نادرة مثل مقبرة الغطاس في بايستوم وجنوب إيطاليا، والمقابر الملكية المقدونية في فيرجينا . لقد فُقدت تقريبًا تقاليد الرسم اليوناني على الجدران والألواح، والتي يُمكن القول إنها كانت أعظم أشكال الفن عند الإغريق المعاصرين، مما يُضفي على التقاليد الأترورية، التي استلهمت بلا شك الكثير من النماذج اليونانية، أهمية إضافية، حتى وإن لم ترتقِ إلى مستوى جودة وإتقان أفضل الفنانين اليونانيين. من الواضح من المصادر الأدبية أن المعابد والمنازل والمباني الأخرى كانت تحتوي أيضًا على جداريات، لكنها فُقدت جميعها، مثل نظيراتها اليونانية. ^{[ 13 ]}

كانت المقابر الأترورية، التي ضمت رفات عائلات بأكملها، على ما يبدو مواقع لطقوس عائلية متكررة، ومن المرجح أن موضوعات اللوحات تحمل طابعًا دينيًا أكثر مما قد يبدو للوهلة الأولى. وقد عُثر على عدد قليل من الألواح الطينية المطلية القابلة للفصل في المقابر، يصل ارتفاعها إلى متر تقريبًا، بالإضافة إلى شظايا في مراكز المدن. ^{[ 14 ]}

تُصنع اللوحات الجدارية بوضع الطلاء فوق الجص الطري، بحيث يصبح الرسم جزءًا لا يتجزأ من الجص بعد جفافه، وبالتالي جزءًا أساسيًا من الجدار. وكانت الألوان تُصنع من معادن مطحونة ذات ألوان مختلفة، ثم تُخلط مع الطلاء. أما الفرش الدقيقة فكانت تُصنع من شعر الحيوانات. ^{[ 15 ]}

بدأ استخدام تقنية التباين الضوئي (كياروسكورو) منذ منتصف القرن الرابع قبل الميلاد لتصوير العمق والحجم. ^{[ 16 ]} تُصوَّر أحيانًا مشاهد من الحياة اليومية، ولكن في أغلب الأحيان تُصوَّر مشاهد أسطورية تقليدية، عادةً ما تكون مستوحاة من الأساطير اليونانية ، والتي يبدو أن الأتروسكان قد تبنّوها إلى حد كبير. وتُعدّ مشاهد الندوات شائعة، كما تُوجد مشاهد رياضية وصيد. ولا يقترب تصوير التشريح البشري أبدًا من المستويات اليونانية. ولا يظهر مفهوم التناسب في أي من اللوحات الجدارية الباقية، وكثيرًا ما نجد تصويرًا للحيوانات أو الرجال بشكل غير متناسب. وتُغطّي أنواع مختلفة من الزخارف مساحة كبيرة من السطح بين المشاهد التصويرية.

• 
  لوحة جدارية في قبر فرانسوا : تحرير سيليو فيبينا، من اليسار إلى اليمين: كايلي فيبينا، ماستارنا، لارث أولتس، لاريس باباثناس فيلزناتش، بيسنا أرمسناس سفيماش، راسي، فينثيكاو، وأول فيبينا، اليمين: مارسي كاميتيلناس وآخرون كانايف تارشونييس روماش
• 
  جدارية لموسيقي إتروسكي يحمل آلة باربيتون ، مقبرة التريكينيوم ، تاركوينيا
• 
  منظر أوضح لمقبرة التريكينيوم
• 
  لوحة جدارية خلفية في مقبرة العرافين ، تاركوينيا
• 
  مقبرة الثيران ، الجدار الخلفي للحجرة الرئيسية. المشهد الرئيسي على الأرجح يمثل كمين ترويلوس

أُنتجت رسومات المزهريات الأترورية بين القرنين السابع والرابع قبل الميلاد، وهي عنصر أساسي في الفن الأتروري. تأثرت هذه الرسومات بشدة بفن رسم المزهريات اليوناني ، واتبعت الاتجاهات الرئيسية في الأسلوب، وخاصة تلك التي كانت سائدة في أثينا ، خلال تلك الفترة، ولكنها تأخرت عنها ببضعة عقود. استخدم الأتروسكان التقنيات نفسها والأشكال نفسها إلى حد كبير. كما استخدموا تقنيتي رسم المزهريات بالأشكال السوداء والأشكال الحمراء التي ظهرت لاحقًا . وفي فترات لاحقة، استُوحيت المواضيع في كثير من الأحيان من الأساطير اليونانية.

إلى جانب كونهم منتجين بحد ذاتهم، كان الأتروسكان السوق التصديري الرئيسي للخزف اليوناني خارج اليونان، وربما انتقل بعض الرسامين اليونانيين إلى إتروريا، حيث كانت المزهريات المزخرفة بشكل فاخر عنصرًا أساسيًا في قوائم جرد المقابر. وقد أشير إلى أن العديد من المزهريات المزخرفة، أو معظمها، تم شراؤها خصيصًا لاستخدامها في الدفن، كبديل أرخص وأقل عرضة للصوص، للأواني الفضية والبرونزية التي كان يستخدمها النخبة في حياتهم.

من أبرز سمات فن الخزف الأتروري الأواني الفخارية المصقولة غير المطلية، المعروفة باسم " بوتشيرو "، والتي تُسوّد في أفران مُختزلة خالية من الأكسجين. وقد مثّل هذا تطورًا إتروريًا استنادًا إلى تقنيات صناعة الفخار في العصر الفيلانوفي. غالبًا ما تُزيّن هذه الأواني بخطوط بيضاء، وربما مثّلت في نهاية المطاف أسلوبًا تراثيًا تقليديًا استمر استخدامه، لا سيما في صناعة الأواني الجنائزية.

• 
  "كاليبريسي أمبولة"، إبريق بوكيرو فاخر ، 660-650 قبل الميلاد
• 
  بوكيرو أولبي ، حوالي 630 قبل الميلاد
• 
  بوكيرو "الكأس"، ج. 575-550 ق.م
• 
  نموذج بوكيرو "مجموعة القرابين" للمقبرة، ربما يكون نسخة من مجموعات معدنية أكبر كانت تستخدم في الحياة. ^{[ 17 ]}
• 
  كأس بوتشيرو ، حوالي 550 قبل الميلاد

عُثر في المقابر على عدد قليل من اللوحات الطينية الكبيرة ، أكبر بكثير من المعتاد في الفن اليوناني، بعضها يشكل سلسلة تُكوّن، في الواقع، لوحة جدارية متنقلة. احتوت مقبرة "بوكانيرا" في جبانة بانديتاشيا في تشيرفيتيري على خمس لوحات يبلغ ارتفاعها مترًا تقريبًا، مُثبّتة حول الجدار، وهي الآن في المتحف البريطاني . تُشكّل ثلاث منها مشهدًا واحدًا، يُعتقد أنه محاكمة باريس ، بينما تُحيط اللوحتان الأخريان بالجزء الداخلي من المدخل، مع وجود تماثيل أبو الهول كحراس للمقبرة . يعود تاريخها إلى حوالي 560 قبل الميلاد. عُثر على أجزاء من لوحات مماثلة في مواقع بوسط المدينة، يُفترض أنها من المعابد ومنازل النخبة ومبانٍ أخرى، حيث تتضمن المواضيع مشاهد من الحياة اليومية. ^{[ 18 ]}

كان الأتروسكان بارعين في صناعة البرونز، كما يتضح من الأمثلة العديدة الرائعة الموجودة في المتاحف، ومن الروايات التي تتحدث عن التماثيل التي أُرسلت إلى روما بعد غزوهم. ^{[ 19 ]} ووفقًا لبلينيوس، نهب الرومان ألفي تمثال برونزي من مدينة فولسيني وحدها بعد الاستيلاء عليها. ^{[ 20 ]}

تُعد عربة مونتيليوني واحدة من أروع الأمثلة على الأعمال البرونزية الكبيرة، وهي الأفضل حفظًا والأكثر اكتمالًا من بين الأعمال الباقية.

كان للأتروسكان تقاليد عريقة في صناعة البرونز منذ القدم، وكانت منحوتاتهم البرونزية الصغيرة تُصدّر على نطاق واسع. وإلى جانب البرونز المصبوب، برع الأتروسكان أيضًا في نقش القطع المصبوبة برسومات خطية معقدة، حيث كانت تُملأ خطوطها بمادة بيضاء لإبرازها. في ظروف المتاحف الحديثة، ومع فقدان هذه المادة البيضاء وتدهور السطح حتمًا، غالبًا ما تبدو هذه الرسومات أقل وضوحًا وأصعب قراءةً مما كانت عليه في الأصل. طُبقت هذه التقنية في الغالب على الأسطح الخلفية المستديرة للمرايا البرونزية المصقولة وعلى جوانب علب المرايا . كانت برينيستي مركزًا رئيسيًا لصناعة علب المرايا ، وهي مدينة ناطقة باللغة الإيطالية ضمن النطاق الثقافي الأتروري، تشبه إلى حد ما روما القديمة. ^{[ 21 ]} بعض المرايا، أو أغطية المرايا (المستخدمة لحماية سطح المرآة العاكس)، تحمل نقوشًا بارزة منخفضة .

برع الأتروسكان في تصوير البشر. وعلى مر تاريخهم ، استخدموا طريقتين للدفن: الحرق والدفن . ^{[ 22 ]} وقد عُثر على جرار رماد (للحرق) وتوابيت (للدفن) معًا في نفس المقبرة، مما يدل على استخدام كلا الشكلين في آن واحد عبر الأجيال. ^{[ 23 ]} في القرن السابع، بدأوا بتصوير رؤوس بشرية على جرار كانوبية، وعندما بدأوا بدفن موتاهم في أواخر القرن السادس، فعلوا ذلك في توابيت من الطين المحروق. ^{[ 24 ]} زُينت هذه التوابيت بصورة للمتوفى مستلقيًا على الغطاء بمفرده أو أحيانًا مع زوجته. وقد ابتكر الأتروسكان عادة وضع التماثيل على الغطاء، والتي أثرت لاحقًا على الرومان ليفعلوا الشيء نفسه. ^{[ 24 ]} أصبحت الجرار الجنائزية التي تشبه النسخ المصغرة من التوابيت، مع وجود شكل مستلقٍ على الغطاء، شائعة على نطاق واسع في إتروريا.

كانت جرار الدفن في العصر الهلنستي تُصنع عادةً من قطعتين. يصور الغطاء العلوي عادةً رجلاً أو امرأةً في مأدبة (ولكن ليس دائمًا)، أما الجزء الداخلي فكان إما مزينًا بنقوش بارزة في الأمام فقط، أو في القطع الحجرية الأكثر تفصيلًا، منحوتًا على جوانبه. ^{[ 25 ]} خلال هذه الفترة، كان إنتاج جرار الطين المحروق يتم بكميات كبيرة باستخدام الطين في شمال إتروريا (وتحديدًا في كيوزي وما حولها ). ^{[ 26 ]} غالبًا ما كانت المشاهد المزخرفة بنقوش بارزة على واجهة الجرة تصور مشاهد عامة متأثرة بالفن اليوناني. ^{[ 27 ]} لم يكن إنتاج هذه الجرار يتطلب فنانين مهرة، ولذلك غالبًا ما نجد فنًا متوسط ​​الجودة وغير احترافي، مصنوعًا بكميات كبيرة. ^{[ 28 ]} ومع ذلك، فإن اختيارات الألوان على الجرار تقدم دليلًا على تاريخها، حيث تغيرت الألوان المستخدمة بمرور الوقت.

• 
  جرة الزوج والزوجة (رقم 613)، القرن الأول قبل الميلاد، من فولتيرا ، متحف الأتروسكان، ماريو غوارناتشي
• 
  مقبرة تحت الأرض لعائلة فولومنوس ، من مقبرة إتروسكانية خارج بيروجيا ، القرن الثالث قبل الميلاد
• 
  جرة دفن إترورية، منتصف القرن الثاني قبل الميلاد، من الطين المحروق - متحف ووستر للفنون
• 
  جرة جنائزية إتروسكانية من متحف الفنون الجميلة
• 
  جرة كانوبية إترورية من كيوزي
• 
  جرة جنائزية
• 
  متحف اللوفر، تابوت الزوجين ، سيرفيتيري ، 520 قبل الميلاد
• 
  نصب تذكاري جنائزي لأدونيس يحتضر ، مصنوع من الطين المحروق متعدد الألوان ، فن إتروسكي من توسكانا ، 250-100 قبل الميلاد
• 
  جرة جنائزية عليها تمثال لزوجين، من بوتاروني ، مصنوعة من المرمر ، أوائل القرن الرابع قبل الميلاد
• 
  مينيلوس وميريونيس يرفعان جثة باتروكلس على عربة بينما ينظر أوديسيوس ؛ جرة من المرمر ، عمل فني إتروسكي من فولتيرا ، القرن الثاني قبل الميلاد
• 
  جرة جنائزية إترورية متوجة بتمثال لامرأة ونقش بارز على اللوحة الأمامية يصور محاربين يتقاتلان ، مصنوعة من الطين متعدد الألوان ، حوالي 150 قبل الميلاد
• 
  تابوت من كيوزي

كان الفن الأتروري في كثير من الأحيان ذا طابع ديني، وبالتالي كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بمتطلبات الديانة الأترورية . كانت الحياة الآخرة عند الأترورية سلبية، على عكس النظرة الإيجابية في مصر القديمة حيث كانت مجرد امتداد للحياة الأرضية، أو العلاقات الوثيقة مع الآلهة كما في اليونان القديمة . انصب اهتمام الرومان بالديانة الأترورية على أساليبهم في التكهن واسترضاء الآلهة واكتشاف إرادتها، بدلًا من الآلهة نفسها، مما قد يكون شوّه المعلومات التي وصلت إلينا. ^{[ 29 ]} عُثر على معظم بقايا الفن الجنائزي الأتروري في حفريات المقابر (كما في سيرفيتيري ، وتاركوينيا ، وبوبولونيا ، وأورفييتو ، وفيتولونيا ، ونورشيا )، مما يعني أن ما نراه من الفن الأتروري يهيمن عليه في المقام الأول تصوير الدين، وخاصة طقوس الدفن ، سواء أكان ذلك انعكاسًا حقيقيًا للفن الأتروري ككل أم لا.

تعرضت المقابر الأترورية للنهب بشكل كبير منذ القدم، وكان الهدف في البداية الحصول على المعادن الثمينة. ومنذ عصر النهضة ، ازداد الإقبال على جمع القطع الأثرية الأترورية، ولا سيما المزهريات المزخرفة والتوابيت. وقد صُدِّر الكثير منها قبل حظر ذلك، وتضم معظم المتاحف الكبرى للفنون الكلاسيكية حول العالم مجموعات قيّمة منها. إلا أن المجموعات الرئيسية لا تزال موجودة في المتاحف الإيطالية في روما وفلورنسا ومدن أخرى في المناطق التي كانت أترورية سابقًا، والتي تشمل نتائج التنقيب الأثري الحديث .

تضمّ إيطاليا مجموعات أثرية رئيسية، منها المتحف الوطني الأتروري ( بالإيطالية : Museo Nazionale Etrusco ) في فيلا جوليا بروما، والمتحف الأثري الوطني في فلورنسا، ومتاحف الفاتيكان ، ومتحف تاركوينيا الوطني ، والمتحف المدني الأثري في بولونيا ، بالإضافة إلى مجموعات محلية أخرى بالقرب من مواقع مهمة مثل تشيرفيتيري وأورفييتو وبيروجيا . ويمكن مشاهدة بعض المقابر المزخرفة ، التي أُفرغت من محتوياتها، في مقابر مثل تشيرفيتيري .

في الفترة من 2021 إلى 2022، استضاف متحف مارك الأثري في أليكانتي ، إسبانيا ، معرضًا هامًا للفن الأتروري . ^{[ 30 ]} ضمّ المعرض، الذي حمل عنوان "الأتروسكان: فجر روما" ، عددًا كبيرًا من القطع الأثرية المُعارة من المتحف الأثري الوطني في فلورنسا ومتحف غوارناتشي الأتروري في فولتيرا . ^{[ 31 ]}

• 
  بروش القرص الذهبي، سيرفيتيري، 675-650 قبل الميلاد
• 
  دبابيس ذهبية
• 
  جوهرة مع هيراكليس في حالة سكون
• 
  زينة صدرية (?)
• 
  أواني طينية قديمة من نوع " أريبالوي " إتروسكانية تم العثور عليها في تل بولزهايا بليزنيتسا بالقرب من فاناغوريا ، جنوب روسيا (التي كانت آنذاك جزءًا من مملكة البوسفور الكيميرية )؛ متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ .
• 
  رأس إله - معرض مارك للفن الأتروري - مارس 2022

• العمارة الأترورية
• مقبرة إيزيس، فولتشي
• أومبرا ديلا سيرا
• مقبرة العرافين
• قبر الثيران
• مقبرة الراقصين
• مقبرة النمور
• مقبرة التريكينيوم

• Bonfante, Larissa. “Daily Life and Afterlife.” In Etruscan Life and Afterlife. Detroit: Wayne State University Press, 1986.
• ——. "The Etruscans: Mediators between Northern Barbarians and Classical Civilization." In The Barbarians of Ancient Europe: Realities and Interactions. Edited by Larissa Bonfante, 233–281. Cambridge, UK: Cambridge Univ. Press, 2011.
• Borrelli, Federica, and Maria Cristina Targia. The Etruscans: Art, Architecture, and History. Translated by Thomas M. Hartmann. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2004.
• Brendel, Otto. Etruscan Art. 2nd edition. New Haven: Yale University Press, 1995.
• Briguet, M.-F. Etruscan Art: Tarquinia Frescoes. New York: Tudor, 1961.
• Brilliant, Richard. Visual Narratives: Storytelling In Etruscan and Roman Art. Ithaca: Cornell University Press, 1984.
• De Puma, Richard Daniel. Etruscan Art In the Metropolitan Museum of Art. New York: Metropolitan Museum of Art, 2013.
• Steingräber, Stephan. Abundance of Life: Etruscan Wall Painting. Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2006.

• Etruscan Art. Archived 2014-10-27 at the Wayback Machine. Laurel Taylor. Smarthistory.
• Etruscan pottery from the Albegna Valley/Ager Cosanus survey in Internet Archaeology doi:10.11141/ia.4.2