الغزلان

"ليه بيش" ( بالفرنسية: [ le biʃ ] ؛ وتعني الغزلان أو الأيائل أو الحبيبات ) ^{[ 1 ]} هو باليه من فصل واحد، موسيقى فرانسيس بولينك ، تصميم رقصات برونيسلافا نيجينسكا ، وعُرض لأول مرة من قِبل فرقة باليه روس في 6 يناير 1924 في قاعة غارنييه في مونت كارلو . ^{[ 1 ]} رقصت نيجينسكا دور المضيفة الرئيسي. لا يحتوي الباليه على قصة، بل يصور التفاعلات العفوية لمجموعة من الشباب في حفلة منزلية في ظهيرة يوم صيفي.

عُرض الباليه في باريس ولندن في غضون عام من عرضه الأول، وأُعيد تقديمه هناك مرارًا وتكرارًا؛ ولم يُعرض في نيويورك حتى عام ١٩٥٠. أخرجت نيجينسكا عروضًا مُعاد تقديمها للباليه لعدة فرق على مدى العقود الأربعة التي تلت تأليفه. ولا يزال باليه "ليه بيش" ، بأزياء وديكورات ماري لورنسين الأصلية، ضمن ريبرتوار باليه أوبرا باريس ، والباليه الملكي ، وفرق أخرى. استُخدمت الموسيقى في عروض باليه لاحقة، وإن لم تحذو حذو نيجينسكا في الحصول على مكانة في الريبرتوار الرسمي.

تحتوي موسيقى الباليه الأصلية على ثلاث مقطوعات كورالية. جعل بولانك الأجزاء الكورالية اختيارية عندما نقّح النوتة الموسيقية في الفترة ما بين عامي 1939 و1940، وعادةً ما يُقدّم العمل مصحوبًا بموسيقى أوركسترالية كاملة. استخلص الملحن متتالية موسيقية من خمس حركات من النوتة، خصيصًا للعروض الموسيقية. سُجّلت هذه المتتالية على أسطوانات الفينيل والأقراص المدمجة منذ خمسينيات القرن الماضي.

اتصل سيرجي دياغيليف ، مالك فرقة باليه روس، ببولينك في نوفمبر 1921 مقترحًا عليه تأليف موسيقى. ^{[ 2 ]} كانت الخطة الأصلية أن يؤلف بولينك موسيقى لباليه بعنوان " آنسات الله" ، من تأليف مصممة الأزياء جيرمين بونغارد. في يوليو التالي، اتضح أن بونغارد لا ترغب في المضي قدمًا؛ فكتب بولينك إلى صديقه وزميله في فرقة " ليه سيكس" ، داريوس ميلهاود ، قائلًا: "سأؤلف على الأرجح مجموعة من الرقصات بدون نص". ^{[ 1 ]} وفي الوقت نفسه تقريبًا، أخبر إيغور سترافينسكي أنه بعد التشاور مع دياغيليف ومصممة الأزياء ماري لورنسين ، "لدي تصور واضح لباليهي الذي لن يكون له موضوع محدد - مجرد رقصات وأغانٍ". ^{[ 3 ]}

تشير عناوين الأرقام في النوتة الموسيقية إلى أن بولانك اتبع هذه الخطة، لكنه مع ذلك احتفظ بسمتين مهمتين من عمل بونغار المقترح: عنصر كورالي، مع مغنين غير مرئيين يقدمون تعليقًا على الأحداث، و"الآنسات". ^{[ 1 ]} في تحليل نُشر في مجلة "ذا ميوزيكال كوارترلي " عام 2012، وصف كريستوفر مور العنصر الكورالي بأنه يُذكّر بباليه " بولشينيلا " لسترافينسكي ، والعنصر الراقص بأنه "فرقة باليه من الشابات المغازلات". ^{[ 1 ]} أما بالنسبة للكلمات، فقد أمضى بولانك وقتًا طويلًا في المكتبة الوطنية الفرنسية ، باحثًا عن نصوص للمقاطع الكورالية. ^{[ 4 ]} وقد وجد ما وصفه كاتب سيرته كارل ب. شميدت بأنه "بعض النصوص الفاحشة نوعًا ما من القرن الثامن عشر"، والتي استخدمها في ثلاثة من الأرقام في النوتة الموسيقية. ^{[ 5 ]}

واجه بولانك صعوبة في إيجاد الاسم المناسب للباليه، إلى أن خطرت له فكرة تسميته " لي بيش" (Les Biches) ، على غرار عنوان باليه " لي سيلفيد" (Les Sylphides ) الكلاسيكي . ^{[ 5 ]} وكما اعترف، فإن العنوان الذي اختاره لا يُترجم إلى أي لغة أخرى. ^{[ 5 ] [ حاشية 3 ]} تُترجم كلمة "بيش" (biche) عادةً إلى "ظبية"، وهي أنثى غزال بالغة؛ كما استُخدمت أيضًا كلفظ عامي لوصف امرأة لعوب. ويُضيف مور شرحًا للتعريف قائلًا: "كما لوحظ مرارًا، فإن كلمة " بيش" (biches) بحد ذاتها تحمل معاني مزدوجة، فهي تشير بوضوح إلى الظباء، ولكن أيضًا، في عالم العامية الباريسية، إلى امرأة (أو، من باب السخرية، رجل) ذات ميول جنسية منحرفة." ^{[ 6 ] [ حاشية 4 ]}

بحلول منتصف عام ١٩٢٣، كان بولانك قد أنجز النسخة الأولى من النوتة الموسيقية، بعد أن تلقى بعض المساعدة في تفاصيل التوزيع الموسيقي من أستاذه، شارل كوشلان . ^{[ ٨ ]} وفي أواخر أكتوبر، وبناءً على طلب دياغيليف، سافر إلى مونت كارلو للمساعدة في الإشراف على الإنتاج. ^{[ ٨ ]} وقد أعجب الملحن بعمل مصممة الرقصات، نيجينسكا، الذي وصفه بأنه "ساحر"؛ وكتب إلى ميلو أنها فهمت نوتته الموسيقية حقًا. ^{[ ٩ ]} وبين نوفمبر ١٩٢٣ والعرض الأول في يناير ١٩٢٤، أشرف بولانك، بالتعاون مع نيجينسكا، بحسب تقديره، على "ما لا يقل عن ٧٢ بروفة أو ما يقارب ٢٥٠ ساعة عمل". ^{[ ٩ ]} حققت أوبرا "لي بيش" نجاحًا فوريًا، أولًا في مونت كارلو في يناير ١٩٢٤ ثم في باريس في مايو، تحت إدارة أندريه ميساجيه ، وظلت واحدة من أشهر أعمال بولانك الموسيقية. ^{[ 10 ]} كانت شهرة بولانك الجديدة بعد نجاح الباليه سببًا غير متوقع في ابتعاده عن إريك ساتي ، الذي كان بولانك أحد تلاميذه: فمن بين أصدقاء بولانك الجدد كان لويس لالوي ، الكاتب الذي كان ساتي يكن له عداوة شديدة. ^{[ 11 ]} كما نبذ ساتي صديق بولانك، جورج أوريك ، الذي حقق نجاحًا مماثلًا مع باليه دياغيليف، " ليه فاشو" ، بسبب صداقته مع لالوي. ^{[ 11 ]}

قام بولانك بتنقيح التوزيع الموسيقي بشكل شامل في الفترة ما بين عامي 1939 و1940 (نُشرت عام 1947). واستخلص متتالية موسيقية من خمس حركات من النوتة الكاملة للباليه (1948)، مُستغنيًا عن المقدمة الموسيقية والحركات الكورالية الثلاث. هذه المتتالية مُهداة إلى ميسيا سيرت . ^{[ 12 ]} تُحدد النوتة المنشورة الآلات التالية: آلات النفخ الخشبية: بيكولو واحد، فلوتان، أوبوان، كور أنجلي واحد، كلارينيتان، كلارينيت باس واحد، باسونان، كونتراباسون واحد؛ آلات النفخ النحاسية: أربعة أبواق فرنسية، ثلاثة أبواق، ثلاثة ترومبونات، توبا واحدة؛ آلات الإيقاع: طبلة باس، طبلة ميدانية، جلاكنسبيل، طبلة جانبية، صنج معلق، دف، طبلة تينور، مثلث؛ سيلستا، جلاكنسبيل؛ وآلات وترية. ^{[ 13 ]}

تُوصف موسيقى أوبرا "ليه بيش" أحيانًا بأنها كلاسيكية حديثة . ^{[ 14 ]} يتبع شكل المقطوعة - وهي عبارة عن افتتاحية تليها عدة حركات غير متصلة - الممارسات الموسيقية في القرن الثامن عشر، وقد سعى بولينك إلى اتباع النهج الكلاسيكي في كتابته النغمية والتوافقية. كتب إلى ميلو:

ستكون مقطوعة " ليه بيش" واضحةً وقويةً وكلاسيكيةً للغاية. تتأرجح المجموعة الافتتاحية بين مقام فا الكبير، والمقام المهيمن، والمقام الفرعي المهيمن، والمقام الصغير النسبي، وما إلى ذلك... تمامًا مثل خاتمات السيمفونيات الكلاسيكية؛ أما مقطوعة "جو" فهي في مقام مي، وسي، ولا، وما إلى ذلك... ومقطوعة "روندو" الختامية في مقام ري، ولا، وصول، وما إلى ذلك. بالنسبة للأغاني، لديّ بعض النصوص الجميلة ولكنها تحمل بعض الإيحاءات الجنسية (من القرن الثامن عشر). ^{[ 14 ]}

يكتب المحلل جيرالد هوغون أن من بين التأثيرات الأخرى على موسيقى الملحن الشاب الأغاني الفرنسية من القرن الثامن عشر (في الروندو)، والراغتايم (في الراغ-مازوركا)، وملحنين من العصر الكلاسيكي ( موزارت وشوبرت ) إلى معاصرين مثل سترافينسكي وبروكوفييف ، مرورًا بتشايكوفسكي . وينقل هوغون تعليق كلود روستاند بأن بولانك يرى أن الأداجيتو مستوحاة من تنويعة من باليه الجميلة النائمة . ^{[ 15 ]} ويجد هنري هيل ، كاتب سيرة بولانك، أن الموسيقى "تستحضر بشكل لا يقاوم فن دومينيكو سكارلاتي ".

تتألف النوتة الموسيقية الكاملة للباليه من افتتاحية تليها ثماني حركات. تحتوي الحركات الثانية (Chanson dansée) والرابعة (Jeu) والسابعة (Petite chanson dansée) على أجزاء لجوقة غير مرئية. تنص النوتة المنشورة على حد أدنى من اثني عشر مغنيًا (أربعة سوبرانو، وأربعة تينور، وأربعة باريتون)، على الرغم من أنها تشير أيضًا إلى أنه في العرض الأول كان هناك صوت واحد فقط لكل جزء. ^{[ حاشية 5 ]} عندما نقّح بولانك النوتة، جعل الأجزاء الصوتية اختيارية. ^{[ 17 ]}

وكما هو الحال مع الموسيقى، فإن تصميم رقصات باليه " ليه بيش" كلاسيكي حديث . في مقال كتبه فريدريك أشتون عام 1930 عن " ليه بيش" ، كتب: "الباليه بأكمله جديد، ومع ذلك فهو في الوقت نفسه مؤلف بالكامل من حركات كلاسيكية ذات تعبير جديد." ^{[ 34 ]} وفي الموسوعة الدولية للرقص، كتبت غونهيلد أوبرزاوخر-شولر أن " ليه بيش" تأثرت بإرث مصمم الرقصات ماريوس بيتيبا من القرن التاسع عشر ، والذي أضفت عليه نيجينسكا لمسة عصرية.

انطلاقًا من مجموعة الخطوات الكلاسيكية كنقطة بداية، وباستخدام حركات ذراع مبتكرة ، وثني الذراعين، ونوع جديد من رقصة البوريه ، وتنوعات في حركات الكتفين والوقوف على رؤوس الأصابع ، وحركات غير متزامنة للجذع والساقين، طورت نيجينسكا إمكانيات جديدة للتقنية الكلاسيكية. كان هذا العمل بمثابة انتصار لنيجينسكا، التي اعتبرته مكافئًا لباليه " لي سيلفيد" في القرن العشرين . ^{[ 34 ]}

أثناء تصميم نيجينسكا للرقصة، عملت على تطوير دورها كمضيفة مع نينيت دي فالوا ، التي كانت ضمن فرقة الكوربس. ^{[ 35 ]} تذكرت ليديا سوكولوفا لاحقًا أنه "عندما قدمنا ​​عرض Les Biches ، وعندما صممت نيجينسكا دور المضيفة لنفسها، كانت ترتجل في الغالب. كانت هذه هي مشكلة برونيا. فإذا شعرت فجأة برغبة في تحريك وجهها في اتجاه معين، كانت تفعل ذلك. لم تكن تترك الرقصة كما هي مُرتبة، بل كانت تضيف لمسة إضافية، أو حركة بسيطة بقدميها". ^{[ 36 ]} يصف كليمنت كريسب الباليه بأنه "قطعة رائعة"، مشيرًا إلى " حركات الذراعين المختلفة ببراعة ، وانتعاش استخدام الرقص الكلاسيكي، ووضوح نسيج الحركة، وكلها تجعله ممتعًا"، ويؤكد أن متانة تصميم الرقصات ساهمت في استمرار شعبية العمل. ^{[ 37 ]}

جاء في مقدمة النوتة الموسيقية المنشورة: "تدور الأحداث في غرفة جلوس بيضاء واسعة لا تحوي سوى قطعة أثاث واحدة، وهي أريكة زرقاء ضخمة. إنه عصر يوم صيفي دافئ، ويستمتع ثلاثة شبان بصحبة ست عشرة امرأة جميلة. وكما هو الحال في مطبوعات القرن الثامن عشر، فإن لعبهم يبدو بريئًا في ظاهره فقط." ^{[ 38 ]} في العرض الأول، كانت الأريكة قطعة أثاث رائعة استعارها مسرح مونت كارلو الكبير من الكازينو الكبير المجاور. ^{[ 39 ]} في رسالة إلى دياغيليف، كتب بولينك: "نيجينسكا عبقرية بحق. اسمع هذا: بعد أن قررت أن الأريكة "نجمة"، تمامًا كما هي، جعلتها ترقص طوال اللعبة." ^{[ 40 ]}

يتألف العمل من افتتاحية وثماني لوحات متتالية تصور، على حد تعبير مور، "مشاهد متنوعة من الدلال والإغواء". ^{[ 1 ]} كتب الناقد هنري مالهيرب ، مؤلف باليه " لو تان "، بعد عرضه الأول في باريس، أن "الجو يحل محل الفعل" في هذا العمل: ففي غياب الحبكة، كان للمؤلف حرية تقديم باليه "لا يعبر عن أي شيء دقيق ومنطقي، سوى سلسلة من الشخصيات الممتعة للمشاهدة". ^{[ 41 ]} ووصف زميله الناقد راؤول بروناي العمل بأنه "خيال راقص ذو معنى غير واضح". ^{[ 1 ]} ويترك مور الكلمة الأخيرة بشأن الحبكة للراقصة الإنجليزية ليديا سوكولوفا، إحدى أعضاء الفرقة في العرض الأول: "لم تكن هناك قصة في " لي بيش " - لقد كان العمل أنيقًا للغاية بحيث لا يمكن أن يكون له أي شيء واضح". ^{[ 1 ]} لم يكن للباليه حبكة فحسب، بل لم تُعطَ شخصياته أسماءً، على الرغم من أن المعلقين غالبًا ما ابتكروها. وقد سرد البرنامج الأصلي المشاهد والمشاركين على النحو التالي: ^{[ 16 ]}

حافظت فرق مثل فرقة الباليه الملكية ، التي أعادت إحياء باليه نيجينسكا، على سرية هوية الشخصيات. ^{[ 42 ]} ورغم عدم تسميتها في إنتاج نيجينسكا، فقد أصبحت الشخصيات الرئيسية تُعرف بألقاب وصفية. وهي:

• المضيفة، مرتديةً زيّ الحفلات مع عقد من اللؤلؤ وحامل سجائر طويل (رقصتها في الأصل نيجينسكا). ^{[ 43 ]}
• ثلاثة رياضيين ذكور يرتدون ملابس التجديف أو السباحة.
• "لا غارسون"، أو "الفتاة ذات الرداء الأزرق" أو "فتى الصفحة": شخصية غامضة جنسيًا تؤديها راقصة باليه ترتدي زي صبي من المخمل الأزرق، وترقص رقصة ثنائية مع أحد الرياضيين. ^{[ 44 ] [ حاشية 6 ]} وقد أدت هذا الدور في الأصل فيرا نيمتشينوفا.
• "الفتاتان الرماديتان": شابتان تشير تفاعلاتهما إلى أنهما زوجتان مثليتان. ^{[ 44 ]}

راغ مازوركا

تدخل المضيفة المسرح الفارغ وتؤدي رقصة منفردة بارعة (بخطوات إيقاعية معقدة، وصفها ناقد الباليه جان باري بأنها "لعبة لسان صعبة للأقدام"). ^{[ 45 ] [ حاشية 7 ]} يدخل الرياضيان ويتباهيان أمامها؛ فتغازلهما علنًا، ثم ينطلق الثلاثة في رقصة، بينما يلاحق الرياضيان المضيفة.

عُرض الباليه في باريس من قِبل فرقة الباليه الروسية، على مسرح الشانزليزيه ، في 26 مايو 1924، بعد أربعة أشهر تقريبًا من عرضه الأول في مونت كارلو. أقنع دياغيليف أندريه ميساجيه بقيادة الأوركسترا، ^{[ 47 ]} مما أسعد الملحن كثيرًا بعد أن خاب أمله من قيادة إدوارد فلامان في العرض الأول. ^{[ 48 ]} لم يطرأ أي تغيير على طاقم الراقصين. وكما في مونت كارلو، لاقى العرض استقبالًا حافلًا، كما وصفه هيل. ^{[ 49 ]} كان معظم النقاد متحمسين، باستثناء أدولف بوشو ، الذي اعتبره كاريكاتيرًا، وإميل فيليرموز ، الذي رأى الموسيقى رتيبة، ^{[ 50 ]} وأولين داونز ، من صحيفة نيويورك تايمز ، الذي وصف العمل بأنه "متكلف ومصطنع" والموسيقى بأنها "قمة الابتذال". ^{[ 51 ]} من بين الذين أشادوا بالعمل كوكتو، ومالهيرب، ولويس لالوي ، وبوريس دي شلوزر ، ومراسل صحيفة التايمز ، الذي وصف تصميم الرقصات بأنه "بارع" والموسيقى التصويرية بأنها "مليئة بالحيوية والبهجة والألحان الرائعة". ^{[ 50 ] [ 52 ]}

قدّم دياغيليف عرض الباليه في لندن عام ١٩٢٥. وقد دارت بعض التكهنات قبل ذلك بأن رقيب المسرح الرسمي، اللورد تشامبرلين ، قد يمنع العرض لما يحمله من إيحاءات جنسية غير تقليدية، إلا أنه مُنح ترخيصًا لعرضه، وقُدّم في مسرح الكولوسيوم تحت عنوان "حفلة المنزل" . كان ناقد المسرح اللندني في صحيفة التايمز فاتراً في رأيه حول الموسيقى والتصميم الحركي والتصاميم، ^{[ ٥٣ ]} ولم يذكر - كما فعلت المراجعة الإيجابية للغاية في صحيفة مانشستر غارديان - الحماس الذي استقبل به الجمهور العرض. ^{[ ٥٤ ]} كان طاقم الممثلين هو نفسه إلى حد كبير كما في العرض الأول، لكن أنطون دولين حلّ محل أناتول ويلزاك كشريك فيرا نيمتشينوفا في رقصة الأندانتينو. ^{[ ٥٥ ]}

أدرجت فرقة باليه روس دي مونت كارلو ، بقيادة فاسيلي دي بازيل، باليه "لي بيش" ضمن عروضها في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 56 ]} وقدّمت نيجينسكا العمل، تحت اسم "حفلة المنزل" ، لفرقة ماركوفا-دولين للباليه عام 1937؛ حيث أدّت أليسيا ماركوفا دور نيمتشينوفا، وأنطون دولين دور أناتول ويلزاك، وكانت ديانا غولد من بين الممثلين في دور المضيفة. ^{[ 57 ]} وفي أواخر أربعينيات القرن العشرين، أعادت فرقة باليه ماركيز دي كويفاس الكبرى إحياء العمل؛ ^{[ 58 ]} وأشرفت نيجينسكا، بصفتها كبيرة مصممي الرقصات في الفرقة، على هذا الإحياء. ^{[ 59 ]} وقدّمت الفرقة باليه "لي بيش" في مواسمها بلندن، وعرضت العمل لأول مرة في نيويورك عام 1950؛ وضمّت الفرقة مارجوري تالتشيف في دور الفتاة الصغيرة، وجورج سكيبين في دور قائد الرياضيين الثلاثة. وصفها جون مارتن في صحيفة نيويورك تايمز بأنها "إحدى روائع الباليه الحديث". ^{[ 60 ]}

في عام ١٩٦٤، دعا فريدريك أشتون، الذي كان آنذاك مديرًا للباليه الملكي ومعجبًا كبيرًا بمصممة الرقصات، نيجينسكا لإعادة تقديم الباليه في دار الأوبرا الملكية ، وأبدى اهتمامًا شخصيًا بالغًا بالبروفات وتجهيزات الأزياء. ^{[ ٦١ ]} رقصت سفيتلانا بيروسوفا دور المضيفة الذي سبق أن أدته نيجينسكا، بينما لعبت جورجينا باركنسون دور الفتاة الصغيرة. ^{[ ٤٢ ]} ومن بين الراقصات اللواتي أدّين دور المضيفة في إنتاج الباليه الملكي لاحقًا: ديان بيرجسما ، ومونيكا ماسون ، ومارجريت بورتر ، ودارسي بوسيل ، وزينيدا يانوفسكي ؛ أما دور الفتاة الصغيرة فقد أدّته فيرجي ديرمان ، وفيفيانا دورانتي ، ومارا غاليازي ، وليان بنجامين . ^{[ ٦٢ ] [ حاشية ٨ ]}

في فرنسا، أُدرجت باليه "لي بيش" ضمن ريبرتوار فرقتين رائدتين: فقد قدمتها فرقة الباليه الفرنسية في ثمانينيات القرن الماضي كجزء من عرض رباعي لباليهات دياغيليف (مع " بعد ظهر يوم فاون" ، و "شبح الوردة" ، و "بتروشكا" ). ^{[ 64 ]} ودخلت هذه الباليه ريبرتوار فرقة باليه أوبرا باريس عام 1991. ^{[ 65 ]}

تم ابتكار عرضين باليه جديدين باستخدام موسيقى بولينك. في عام 1964، كلفت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) ببث عرض "حفلة منزلية" (Houseparty) ، من تصميم بيتر داريل ، والذي استند إلى سيناريو نيجينسكا الأصلي وسعى إلى تحديثه ليعكس عادات وتقاليد منتصف الستينيات. ^{[ 66 ]} وفي عام 2002، أعاد تيري مالاندين تصميم رقصات الباليه لفرقة مالاندين للباليه في بياريتز . ^{[ 67 ]}

عُرض هذا العمل في الولايات المتحدة بشكل أقل تكرارًا من عروض باليه دياغيليف الأخرى. ^{[ 68 ]} قدمت فرقة الباليه الملكية الزائرة العرض في نيويورك عام 1968؛ وفي عام 1982، قدمت إيرينا نيجينسكا ، ابنة مصمم الرقصات، عرضًا جديدًا لفرقة باليه أوكلاند ، وفي العام التالي عُرض هذا الإنتاج في نيويورك من قِبل مسرح رقص هارلم . تميز هذا العرض باحتوائه على ثلاثة أقسام كورالية اختيارية، يؤديها مغنية سوبرانو منفردة، ومغني تينور، ومغني باريتون. ^{[ 68 ]} عُرض باليه "ليه بيش " ضمن سلسلة "السقوط من أجل الرقص" لعام 2009 في نيويورك، وقدمته فرقة باليه ويست . ^{[ 46 ]}

• فرقة الباليه الروسية: الغزلان