نينيت دي فالوا

وُلدت دي فالوا، واسمها الأصلي إدريس ستانوس، في السادس من يونيو عام ١٨٩٨ في منزل بالتي بويز ، وهو قصر يعود للقرن الثامن عشر بالقرب من بلدة بليسنجتون ، مقاطعة ويكلو ، أيرلندا ، التي كانت آنذاك جزءًا من المملكة المتحدة . تنتمي دي فالوا إلى عائلة نبيلة ، وهي الابنة الثانية للملازم أول توماس ستانوس، الحائز على وسام الخدمة المتميزة ، ^{[ ٥ ]} وهو ضابط في الجيش البريطاني، وإليزابيث غرايدون سميث، صانعة الزجاج المعروفة باسم "ليليث ستانوس". ^{[ ٦ ] [ ٧ ]} كانت دي فالوا حفيدة إليزابيث غرانت سميث ، كاتبة اليوميات، وحفيدة جون بيتر غرانت، السياسي الاسكتلندي، من جهة والدتها . ^{[ ٨ ]} كما كانت، من خلال والدتها، حفيدة السير جون بيتر غرانت، وابنة عم السيدة ستراشي من الدرجة الثانية . في عام ١٩٠٥، انتقلت إلى إنجلترا، ^{[ ٩ ]} لتعيش مع جدتها في مقاطعة كينت . بدأت حضور دروس الباليه في عام 1908، في سن العاشرة.

بدأت ستانوس تدريبها الاحترافي في أكاديمية ليلا فيلد للأطفال في سن الثالثة عشرة. وفي ذلك الوقت، غيرت اسمها إلى نينيت دي فالوا، وقدمت أول ظهور احترافي لها كراقصة رئيسية في مسرحية البانتوميم على مسرح ليسيوم في ويست إند .

في عام 1919، وفي سن الحادية والعشرين، عُيّنت راقصة رئيسية في أوبرا بيتشام، التي كانت آنذاك فرقة الأوبرا المقيمة في دار الأوبرا الملكية . وواصلت دراسة الباليه مع معلمين بارزين، من بينهم إدوارد إسبينوزا ، وإنريكو تشيكيتي، ونيكولاس ليجات . ^{[ 9 ]}

في عام ١٩٢٣، انضمت دي فالوا إلى فرقة الباليه الروسية ، وهي فرقة باليه شهيرة أسسها منظم الحفلات الروسي سيرجي دياغيليف . بقيت مع الفرقة لمدة ثلاث سنوات، حيث قدمت عروضًا في أنحاء أوروبا، وترقّت إلى رتبة راقصة منفردة ، وأدّت أدوارًا في بعض أشهر عروض الباليه للفرقة، بما في ذلك " لي بيش" و "لو تران بلو" . ^{[ ٩ ]} خلال هذه الفترة، كانت أيضًا مرشدة لأليسيا ماركوفا التي كانت طفلة آنذاك، ولكنها ستُعرف لاحقًا كراقصة باليه أولى وواحدة من أشهر راقصات الباليه الإنجليزيات على مر العصور. لاحقًا في حياتها، صرّحت فالوا بأن كل ما تعرفه عن إدارة فرقة باليه تعلمته من العمل مع دياغيليف. ^{[ ٤ ]} توقفت عن الرقص المكثف المنتظم في عام ١٩٢٤، بعد أن اكتشف الأطباء أضرارًا ناجمة عن حالة شلل أطفال لم يتم تشخيصها سابقًا . ^{[ ١ ]}

بعد مغادرتها فرقة الباليه الروسية عام ١٩٢٧، أسست دي فالوا أكاديمية فنون الرقص، وهي مدرسة رقص للبنات في لندن ^{[ ٤ ]} ، ومدرسة مسرح آبي للباليه في دبلن. ^{[ ١٠ ]} في لندن، كان هدفها الأسمى تشكيل فرقة باليه ذات ذخيرة، تضم راقصات من المدرسة، يتم تدريبهن على أسلوب باليه بريطاني فريد. ^{[ ٩ ]} اكتسبت طالبات المدرسة خبرة مسرحية احترافية من خلال الأداء في عروض الأوبرا والمسرحيات التي عُرضت على مسرح أولد فيك ، حيث صممت دي فالوا رقصات لعدة عروض باليه قصيرة للمسرح. كانت ليليان بايليس مالكة مسرح أولد فيك آنذاك، وفي عام ١٩٢٨ استحوذت أيضًا على مسرح سادلرز ويلز وجددته ، بهدف إنشاء مسرح شقيق لمسرح أولد فيك. استعانت بها دي فالوا لتقديم عروض رقص متكاملة في كلا المسرحين، وعندما أعيد افتتاح مسرح سادلرز ويلز عام ١٩٣١، نقلت دي فالوا مدرستها إلى استوديوهات هناك، تحت الاسم الجديد، مدرسة سادلرز ويلز للباليه . كما تم تشكيل فرقة باليه، عُرفت باسم فرقة فيك-ويلز للباليه . وكانت فرقة ومدرسة فيك-ويلز للباليه بمثابة النواة الأولى لفرقة الباليه الملكية الحالية ، وفرقة باليه برمنغهام الملكية ، ومدرسة الباليه الملكية .

في مايو من عام ١٩٢٧، اقترح الشاعر ويليام بتلر ييتس ، أحد مؤسسي مسرح آبي ، على دي فالوا، أثناء زيارتها لدبلن، إنشاء مدرسة للباليه في المدينة. ومنذ نوفمبر تقريبًا، تولت دي فالوا مسؤولية تأسيس وبرمجة مدرسة مسرح آبي للباليه في دبلن. كان هذا المشروع الأول من بين خمسة مشاريع لمدارس الباليه الوطنية الأيرلندية خلال القرن العشرين، ^{[ ١١ ]} واستمر حتى يونيو ١٩٣٣، واستمر سبعة من طلابه الستة عشر الأخيرين في ممارسة الرقص، وأسس اثنان منهم مشروع الباليه الوطني التالي، "مدرسة آبي للباليه".

خلال هذه السنوات، أنتجت دي فالوا عددًا من عروض الباليه سنويًا، معظمها من تصميمها الخاص. كما تعاونت مع موسيقى كُلِّفت خصيصًا من قِبَل ملحنين أيرلنديين معاصرين، مثل باليه "ذا فاون " لهارولد ر. وايت (أبريل 1928)، ^{[ 12 ]} وباليه " ذا درينكينغ هورن " لآرثر داف، وباليه " بلو بيرد " لجون ف. لارشيه (كلاهما في يوليو 1933). ^{[ 13 ] [ 14 ]}

عند تأسيسها، لم تضم فرقة باليه فيك-ويلز سوى ست راقصات، وكانت دي فالوا تعمل كراقصة رئيسية ومصممة رقصات. قدمت الفرقة أول عرض باليه كامل لها في 5 مايو 1931 على مسرح أولد فيك، بمشاركة أنطون دولين كنجم ضيف. وكان أول عرض لها على مسرح سادلرز ويلز بعد ذلك بأيام قليلة، في 15 مايو 1931. ونتيجة لنجاح الفرقة، استعانت دي فالوا براقصات ومصممات رقصات جديدات. واعتزلت هي نفسها المسرح نهائياً عام 1933، بعد انضمام أليسيا ماركوفا إلى الفرقة وتعيينها راقصة باليه أولى.

تحت إدارة دي فالوا، ازدهرت الفرقة في ثلاثينيات القرن العشرين، لتصبح واحدة من أوائل فرق الرقص الغربية التي قدمت عروض الباليه الكلاسيكي الذي اشتهرت به فرقة الباليه الإمبراطوري الروسي . كما شرعت في تأسيس ذخيرة بريطانية، حيث عينت فريدريك أشتون مصمم رقصات رئيسيًا وكونستانت لامبرت مديرًا موسيقيًا في عام 1935. ^{[ 4 ]} كما صممت رقصات عدد من عروض الباليه الخاصة بها، بما في ذلك أبرز أعمالها، أيوب (1931)، ومسيرة الفاسق (1935)، وكش ملك (1937).

في نهاية المطاف، ضمت الفرقة العديد من أشهر راقصي الباليه في العالم، بمن فيهم مارغوت فونتين ، وروبرت هيلمبان ، ومويرا شيرر ، وبيريل غراي ، ومايكل سومز . وفي عام ١٩٤٩، حققت فرقة سادلر ويلز للباليه نجاحًا باهرًا خلال جولتها في الولايات المتحدة، وسرعان ما أصبحت فونتين نجمة عالمية.

في عام 1947، أسس دي فالوا أول مدرسة للباليه في تركيا . تأسست المدرسة في البداية كمدرسة باليه تابعة لدار الأوبرا والباليه الحكومية التركية في إسطنبول ، ثم تم دمجها لاحقًا لتصبح مدرسة الموسيقى والباليه في معهد أنقرة الحكومي للموسيقى ، وهو قسم تابع لجامعة حجة تبة . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

في عام ١٩٥٦، منحت الملكة إليزابيث الثانية فرقة الباليه والمدرسة ميثاقًا ملكيًا، وتم ربطهما رسميًا. حرصت دي فالوا على أن تتمتع فرقتها بتدفق مستمر من المواهب، وفي السنوات اللاحقة، ضمت الفرقة نجومًا مثل سفيتلانا بيروسوفا ، وأنتونيت سيبل ، وناديا نيرينا ، ولين سيمور ، ورودولف نورييف الذي كان الأكثر إثارة . كما دعت مصممي رقصات بارزين مثل السير كينيث ماكميلان وجورج بالانشين للعمل مع فرقتها. تقاعدت رسميًا من إدارة الباليه الملكي عام ١٩٦٣، لكن بصمتها ظلت حاضرة بقوة في الفرقة، وكذلك في المدرسة، التي تقاعدت منها رسميًا عام ١٩٧٠.

عمل دي فالوا كراعٍ أو داعم لعدد من المشاريع الأخرى، بما في ذلك فرقة باليه كورك وفرقة الباليه الوطنية الأيرلندية في أيرلندا.

كما هو الحال مع الباليه في بريطانيا وأيرلندا، كان لدي فالوا تأثير كبير على تطور الباليه في تركيا، التي لم يكن لها تاريخ سابق مع هذا الفن. دعتها الحكومة التركية لدراسة إمكانية إنشاء مدرسة للباليه في البلاد، وزارت تركيا لاحقًا في أربعينيات القرن العشرين، ثم افتتحت مدرسة على غرار مدرسة سادلرز ويلز للباليه في لندن. في البداية، لم يأخذ الكثيرون المشروع على محمل الجد، لكن المدرسة ترسخت تحت إدارة مولي ليك وترافيس كيمب ، اللذين توليا إدارتها عام ١٩٥٤ بناءً على طلب دي فالوا؛ ^{[ ١٧ ]} وقد أدى ذلك في النهاية إلى تأسيس فرقة الباليه الحكومية التركية . ^{[ ١٨ ]}

بعد تدريب الدفعة الأولى من التلاميذ في المدرسة الجديدة، أنتجت دي فالوا عددًا من العروض المبكرة لفرقة الباليه الحكومية، وسمحت بمشاركة راقصي الباليه الملكي كضيوف، بمن فيهم مارغو فونتين ، وناديا نيرينا ، وأنيا ليندن ، ومايكل سومز ، وديفيد بلير . وقدّمت عروضًا من الأعمال الكلاسيكية التقليدية، بما في ذلك كوبيليا ، وجيزيل ، وبحيرة البجع، وكسارة البندق ، بالإضافة إلى عروض الباليه المعاصرة مثل " ليه باتينور" ، و" ليه رانديفو"، و"من تصميم فريدريك أشتون"، وعروضها الخاصة مثل " ذا ريكس بروجرس"، و"كش ملك" ، و " أورفيوس " . ^{[ 18 ]}

في عام ١٩٦٥، أنتج دي فالوا وصمم رقصات أول عمل كامل لفرقة الباليه الحكومية التركية الجديدة. حمل العمل عنوان "تشيشمباشي" ( عند النافورة )، وكان أول عمل يستخدم موسيقى من تأليف الملحن التركي فريد توزون ، كما تضمنت رقصاته ​​عناصر من الرقص الشعبي التركي. توالت عروض الباليه، واستمرت الفرقة في التطور. واليوم، لا يزال الباليه فنًا مزدهرًا في تركيا، حيث أصبحت مدرسة الباليه التي أسسها دي فالوا جزءًا من المعهد الموسيقي والدراما الحكومي في أنقرة . ^{[ ١٨ ]}

في عام ١٩٣٥، تزوجت في وندسور من الدكتور آرثر بلاكول كونيل (١٩٠٢-١٩٨٧)، وهو طبيب وجراح من واندزورث ، كان يعمل طبيباً عاماً في بارنز بلندن، حيث أقاما، ثم انتقلا لاحقاً إلى سانينغديل في بيركشاير. كانت زوجته الثانية؛ ولم يرزقا بأطفال، ^{[ ١٩ ]} لكن كان لدي فالوا ابنان بالتبني، أحدهما الدكتور ديفيد بلاكول كونيل (مواليد ١٩٣٠)، ^{[ ٢٠ ]} الذي تزوج عام ١٩٥٥ من سوزان جين كارنيجي، ابنة جون كارنيجي، إيرل نورثيسك الثاني عشر ؛ وأنجبا ولدين وبنتاً. ^{[ ٢١ ]}

أبقت دي فالوا حياتها الخاصة منفصلة تمامًا عن حياتها المهنية، ولم تذكر زواجها إلا بإيجاز شديد في كتاباتها السيرية. في أبريل 1964، كانت موضوع برنامج " هذه هي حياتك" ، عندما فاجأها إيمون أندروز في منزل الراقص فريدريك أشتون في لندن. وواصلت الظهور العلني حتى وفاتها في لندن عن عمر يناهز 102 عامًا.

في عام 1991، ظهرت دي فالوا في برنامج "أقراص الجزيرة المهجورة" على إذاعة بي بي سي 4. وكان كتابها المختار عبارة عن مجموعة من القصائد، أما أغلى ما تملكه فكان زجاجة حبوب منومة تدوم إلى الأبد . ^{[ 22 ]}

يُعتبر باليه "أيوب" ، أقدم عروض الباليه في ريبرتوار فرقة الباليه الملكية، عملاً محورياً في تطور الباليه البريطاني، وكان أول باليه يُنتجه فريق إبداعي بريطاني بالكامل. ^{[ 25 ]} أُنتج الباليه وصمم رقصاته ​​دي فالوا، مع موسيقى تصويرية مُخصصة بعنوان "أيوب، قناع للرقص" ، من تأليف رالف فوغان ويليامز ، وتوزيع موسيقي لكونستانت لامبرت ، وتصميمات غويندولين رافيرات . كتب نص الباليه جيفري كينز ، وهو مستوحى من نسخة ويليام بليك المنقوشة لسفر أيوب من الكتاب المقدس العبري . ^{[ 26 ]} يتألف الباليه من ثمانية مشاهد، وهو مستوحى من نقوش بليك، ولذلك صمم دي فالوا رقصاته ​​باستخدام حركات إيمائية في الغالب لخلق تأثير زخرفي بسيط. ^{[ 27 ]}

يضم باليه أيوب عدداً من الرقصات الشهيرة التي لا تزال تُؤدى بانتظام. ومن أبرزها رقصة الشيطان ، وهي رقصة منفردة بهلوانية لراقص، ورقصة مُعزّي أيوب، والرقصات التعبيرية الساخرة التي تُمثل الحرب والوباء والمجاعة . ^{[ 28 ]} عُرض باليه أيوب لأول مرة عالمياً في 5 يوليو 1931، أمام أعضاء جمعية كامارغو في مسرح كامبريدج بلندن. أما أول عرض علني للباليه فكان في 22 سبتمبر 1931 على مسرح أولد فيك. ^{[ 26 ]}

تشمل أعمال نينيت دي فالوا الأخرى ما يلي:

• قاعة الرقص المسكونة (1934)
• Bar aux Folies-Bergère (1934)، لنادي الباليه
• مسيرة الفاسق (1935)
• كما تشاء (1936)
• كش ملك (1937)
• كل أوزة تستطيع
• الآلهة تتسول
• بارابو
• المشهد أمامنا (1940)
• كيلوغلان (1950)
• عند منبع الماء (1963)
• تشيشمباشي (1965)، للأوبرا والباليه الحكومية التركية
• سيمفونيتا (1966)
• كوبيليا

عُيّنت نينيت دي فالوا قائدةً لوسام الإمبراطورية البريطانية (CBE) في 1 يناير 1947 ^{[ α ]} ، ورُقّيت إلى رتبة سيدة قائدة (DBE) في 1 يناير 1951. ^{[ β ]} وأصبحت عضوةً في وسام رفقاء الشرف (CH) في 31 ديسمبر 1981 ^{[ γ ]} ، وكُرّمت من قِبل جلالة الملكة بوسام الاستحقاق (OM) في 2 يناير 1992. ^{[ δ ]}

تم تعيينها فارسة في وسام جوقة الشرف الفرنسي في 1 مايو 1950. ^{[ ε ]} وحصلت على وسام الاستحقاق من جمهورية تركيا في 2 يناير 1998. ^{[ ζ ]}

حصلت نينيت دي فالوا على الجائزة البرونزية المقدمة لخدماتها في مجال الباليه من نقابة المسرح الكاثوليكية الأيرلندية عام 1949. ^{[ η ]} وكانت أول من حصل على جائزة تتويج الملكة إليزابيث الثانية من الأكاديمية الملكية للرقص في الفترة 1953-1954. ^{[ θ ]} مُنحت زمالة فخرية من الأكاديمية الملكية للرقص في 19 يوليو 1963 ^{[ ι ]} ومن الجمعية الإمبراطورية لمعلمي الرقص في 8 مارس 1964 ^{[ κ ]} في عام 1964، حصلت على ميدالية ألبرت من الجمعية الملكية للفنون ^{[ λ ]} ، وفي عام 1974، على جائزة إيراسموس من مؤسسة بريميوم إيراسميانوم . ^{[ μ ]} مُنحت ميدالية اليوبيل الفضي للملكة إليزابيث الثانية في 7 يونيو 1977 ^{[ ν ]} ، وميدالية الخدمة الطويلة من دار الأوبرا الملكية عام 1979. ^{[ ξ ]}

حصلت على جائزة دائرة النقاد للخدمة المتميزة للفنون عام 1989 ^{[ ο ]} وجائزة لورانس أوليفييه الخاصة من جمعية مسرح لندن عام 1992. ^{[ π ]}

في الولايات المتحدة، حصلت على جائزة الظهور من مسرح الرقص في هارلم في 27 يوليو 1981. ^{[ ρ ]}

حصلت نينيت دي فالوا على درجة دكتوراه في الموسيقى (DMus) من جامعة لندن عام 1947، وجامعة شيفيلد في 29 يونيو 1955، ^{وكلية ترينيتي} دبلن عام 1957، ^وجامعة دورهام عام 1982.

حصلت على درجة الدكتوراه في الآداب من جامعة ريدينغ عام 1951، ومن جامعة أكسفورد عام 1955، ومن جامعة أولستر عام 1979.

حصلت في عام 1958 على درجة الدكتوراه في القانون من جامعة أبردين ، وفي 5 يوليو 1975 حصلت على درجة الدكتوراه في الآداب من جامعة ساسكس . ^{[ τ ]}

يُقام مهرجان نينيت دي فالوا للرقص سنوياً في مسقط رأسها بليسنجتون، مقاطعة ويكلو، منذ عام 2018. ^{[ 29 ]} وقد تم تأجيل المهرجان بسبب جائحة كوفيد-19، لكنه استؤنف في عام 2022. ^{[ 30 ]} ويوجد مقعد تذكاري لدي فالوا خارج كنيسة سانت ماري في بليسنجتون. ^{[ 31 ]}