Lloyd Green

Lloyd Lamar Green (born October 4, 1937) is an American pedal steel guitarist and session musician. Green was a member of the country music studio musician collective known as the Nashville A-Team, and has performed on more than 5,000 recordings, for artists such as Charley Pride, The Byrds, Country Johnny Mathis,Johnny Cash, The Monkees, Don Williams, Paul McCartney, and Bob Dylan.^[1] His playing on The Byrds' 1968 album Sweetheart of the Rodeo influenced generations of steel guitarists.^[2] Green was inducted into the Steel Guitar Hall of Fame in 1988.

وُلد غرين في 4 أكتوبر 1937 ^{[ 3 ]} في ليف، ميسيسيبي ، على بُعد حوالي 40 ميلاً جنوب شرق هاتيسبرغ . انتقل مع عائلته إلى موبيل، ألاباما في سن الرابعة، حيث بدأ بتلقي دروس الموسيقى. ^{[ 4 ]} في سن السابعة، تقدم بطلب للالتحاق بدروس في شركة أواهو للموسيقى ، لكنهم لم يكونوا يقبلون الطلاب دون سن الرابعة عشرة. سمحت أواهو له بدرس تجريبي. عندما لاحظوا موهبته الكبيرة، سمحوا له بالتسجيل. ^{[ 5 ]} كان طالبًا متميزًا، لدرجة أن أواهو استخدمت صورته في موادها الترويجية ونشراتها الإخبارية. قال غرين: "أصبحتُ الوجه الإعلاني للدورة عندما كنت في العاشرة من عمري تقريبًا" ( انظر الصورة ). ^{[ 5 ]} في ذلك الوقت تقريبًا، حصل على أول غيتار كهربائي فولاذي له، من نوع ريكنباكر مع مضخم صوت من أواهو. كان لديه القدرة على حفظ الأغاني بسرعة، وكان قادرًا على عزفها تمامًا كما عزفها معلمه. ^{[ 5 ]} في ذلك الوقت تقريبًا، أُضيفت دواسات إلى غيتارات لاب ستيل لتصبح غيتار بيدال ستيل الجديد ، وصنع غرين دواسة مرتجلة لإضافتها إلى غيتاره لاب ستيل باستخدام دواسة بنزين سيارة. ^{[ 5 ] [ 2 ] : 211} تخرج من المدرسة الثانوية عام 1955 والتحق بجامعة جنوب المسيسيبي . قال غرين: "أثناء دراستي، كنت أعزف في أنحاء المسيسيبي مع جاستن توب ، وويلبورن براذرز ، وبراونز، وهانك لوكلين ... لقد زاد ذلك من شغفي حقًا." ^{[ 5 ]} في عام 1956، في سن التاسعة عشرة، فاجأ والديه ^{[ 5 ]} عندما قرر أخذ إجازة لمدة عام من الجامعة والانتقال إلى ناشفيل لمتابعة مسيرته الموسيقية. ^{[ 4 ]} بعد انتقاله، سكن لفترة مع عازف غيتار ستيل عظيم آخر، جيمي داي . ^{[ 3 ] : 183} بعد بضعة أشهر من انتقاله، التقى بزوجته المستقبلية دوت إدواردز من كولومبيا، تينيسي، وتزوجا عام 1957. ^{[ 6 ] : 1} وظلّا معًا لأكثر من خمسة عقود. ^{[ 7 ] : 9}

انضم غرين إلى فرقة فارون يونغ الموسيقية في ديسمبر 1956، وبقي معها لمدة 18 شهرًا. ^{[ 4 ]} وسرعان ما عزف على غيتار الستيل في أول جلسة تسجيل له، وهي أغنية "Too Much Water" لجورج جونز، والتي سُجلت في استوديو RCA الذي افتُتح حديثًا في ناشفيل. ^{[ 8 ]} بعد جولة استمرت شهرًا واحدًا مع فيرلين هاسكي ، ونظرًا لضيق ذات اليد، أقسم ألا يقوم بجولات موسيقية مرة أخرى ^{[ 3 ] ، وتخلى} مؤقتًا عن الموسيقى ليعمل بائع أحذية، ولم يعزف على غيتاره لمدة عامين. ^{[ 5 ]} وبحلول ربيع عام 1963، كان مستعدًا للعودة إلى الموسيقى. عرض عليه المغني روي دروسكي وظيفة مساعد له في مكتب ناشفيل التابع لشركة ترخيص الموسيقى SESAC . ^{[ 5 ]} في ذلك الوقت، لم يكن لدى غرين ما يكفي من المال لتجديد بطاقة عضويته في نقابة الموسيقيين المنتهية الصلاحية، إلى أن جددتها له أرملة فريد روز . ^{[ 9 ]} وضع عمل غرين في شركة SESAC في قلب الحدث في شارع الموسيقى في ناشفيل . قال: "...في الأسبوع الأول لي هناك، وظّفني سليم ويليامسون ، مالك شركة Chart Records ، لتسجيل عينة تجريبية وجلسة ماستر." ^{[ 5 ]} بدأ غرين العمل مع فنانة جديدة، لين أندرسون ، التي حققت نجاحات كبيرة مع شركة Chart، مما أدى إلى نجوميتها مع شركة Columbia Records بأغانٍ ناجحة مثل " Rose Garden ". ^{[ 5 ]}

في عام ١٩٦٥، سجّل غرين نسخة تجريبية لأغنية بعنوان " The Bridge Washed Out " لصالح الفنان وارنر ماك ، أحد فناني شركة ديكا للتسجيلات . أعجب ماك بما عزفه غرين في النسخة التجريبية، حيث كان أسلوبه حادًا وسريعًا على أوتار مكتومة، وهو ما يُعرف الآن باسم "عزف الدجاج". أراد ماك توظيف غرين لجلسة التسجيل الرئيسية، لكن المنتج أوين برادلي اعترض. ^{[ ٥ ]} كان غرين حينها فنانًا مغمورًا، بينما كان برادلي يُفضّل بيت دريك ، وهو عازف استوديو مخضرم. أصرّ وارنر، وحصل غرين على الوظيفة. ^{[ ٥ ]} خلال جلسة التسجيل، لم يكن برادلي راضيًا، وقال عبر جهاز الاتصال الداخلي: "أطفئ تلك النغمات العالية اللعينة - هذا الجيتار الفولاذي! إنها تُؤذي أذني!". ^{[ ٥ ]} سمع عازف الباس بوب مور غرين يعزف، فقال: "يا بني، هذه هي مسيرتك المهنية - هذا هو صوتك!". ^{[ ٥ ]} لم يكن رأي مور الإيجابي مُجمعًا عليه، فلم يقتنع برادلي، وأطلق عازف الغيتار غرادي مارتن كلمة نابية. ^{[ 5 ]} مع ذلك، عندما صدر الألبوم بعد ثلاثة أشهر، تصدّر قوائم الأغاني مباشرةً، ووضع غرين في مصافّ صانعي الأغاني الناجحة في الاستوديوهات. ^{[ 5 ]} هنّأ المعجبون برادلي على الصوت الجديد والمبتكر للأغنية، وكان ردّه: "حسنًا، أنا أقدّر ذلك حقًا. كنا نعلم أننا بصدد شيء جديد عندما سجّلناها". وقد قلّد عازفو الستيل الآخرون هذا الأسلوب الفريد، وظلّ رائجًا لسنوات قليلة بعد ذلك. ^{[ 7 ] : 9}

على مدى الخمسة عشر عامًا التالية، ظل غرين عازفًا بارزًا في الاستوديوهات، حيث بلغ متوسط ​​مشاركاته 400 جلسة تسجيل سنويًا، بما في ذلك سلسلة من 17 عامًا من الأداء في ثلاث أغنيات على الأقل تصدرت قوائم الأغاني كل عام. ^{[ 6 ] : 9} وقد شارك في تسجيلات لحوالي 500 فنان. تتضمن قائمة جزئية أسماءً مثل فارون يونغ ، وفريدي هارت ، وفرقة ذا بيردز ، وتشارلي برايد ، وبول مكارتني ، ورينغو ستار ، ودولي بارتون ، وريكي سكاجز، وتي جي شيبارد ، وروني ميلساب ، ووايلون جينينغز ، وهانك سنو ، وجيري لي لويس ، ونانسي غريفيث ، وجيم ريفز ، وجوني كاش ، وجوني بايتشيك ، ولوريتا لين . ^{[ 10 ]} وقد رفض جولة في الولايات المتحدة مع مكارتني لأنه لم يرغب في فقدان عمله في ناشفيل. ^{[ 4 ]}

كان لأدائه عام 1968 في ألبوم فرقة بيردز الشهير " سويت هارت أوف ذا روديو " أثرٌ بالغٌ على جمهور الموسيقى الأمريكية عمومًا ^{[ 7 ] : 13} ، وأثر في أجيالٍ من عازفي غيتار موسيقى الريف غير التقليدية. ^{[ 2 ] : 211} وصف كاتب الموسيقى بيتر كوبر الألبوم بأنه "مزيجٌ فريدٌ من نوعه، مهد الطريق لموسيقى الريف الكاليفورنية الحديثة، وموسيقى الأمريكانا ، وموسيقى الريف البديلة ". ^{[ 7 ] : 11} شارك غرين في الألبوم بأغاني " يو إينت غوين نووير "، و" هيكوري ويند "، و" ناثينغ واز ديليفريد "، و"ون هاندرد ييرز فروم ناو". وفي لوس أنجلوس، شارك عازف غيتار الستيل جاي دي مانس في أربع أغنيات أخرى. ظهر غرين مع فرقة بيردز في غراند أول أوبري في 16 مارس 1968 للترويج للألبوم، لكن جمهور الأوبري المحافظ استهجنهم وسخر منهم ^{[ 7 ] : 11،} معتبرًا إياهم "غرباء ذوي شعرٍ طويل". ^{[ 7 ] : 11} كان جزء من السبب هو أن غرام بارسونز أكد للمذيع أنه سيؤدي أغنية " Sing Me Back Home " لميرل هاغارد ، لكنه بدلاً من ذلك غنى أغنيته الخاصة "Hickory Wind". ^{[ 11 ]} في عام 2018، تعاون غرين مع عازف غيتار الستيل جاي دي مانس لإنتاج ألبوم تكريمي بعنوان " Journey to the Beginning: A Steel Guitar Tribute to the Byrds" . ^{[ 12 ]}

يشير العديد من عازفي غيتار الستيل إلى أداء غرين عام 1968 في ألبوم تشارلي برايد " In Person" باعتباره ذروة مسيرته الفنية حتى ذلك الحين. ^{[ 7 ]} بالإضافة إلى عمله كعازف مرافق ، أصدر غرين العديد من ألبوماته الخاصة، وحقق نجاحًا كبيرًا بوصول نسخته الموسيقية من أغنية " I Can See Clearly Now " إلى قائمة أفضل 40 أغنية .

في ثمانينيات القرن الماضي، أجبره مرض في الأذن الداخلية، أدى إلى تشويش سمعه، على التوقف عن العمل. ^{[ 6 ] : 13} قال غرين: "لقد كانت تجربة مريرة. استمرت لمدة عام تقريبًا قبل أن أتوقف عن العمل في جلسات التسجيل. كان كل شيء يبدو فظيعًا [بالنسبة لي]". ^{[ 6 ] : 13} وصف الأمر بأنه اختلاف في درجة الصوت بمقدار نصف درجة في كل أذن. ^{[ 6 ] : 13} بعد بضع سنوات، حُلّت المشكلة، وحاول العودة إلى العمل في جلسات التسجيل بعد انقطاع دام 15 عامًا، لكن عازفين أصغر سنًا وأنماطًا موسيقية مختلفة قد ظهرت، ولم يرغب المنتجون وشركات التسجيل في توظيفه. ^{[ 6 ] : 15} تم إدخال غرين إلى قاعة مشاهير غيتار الستيل في عام 1988. ^{[ 13 ]} وقد عزف مع أكثر من 500 فنان، وشارك في 116 أغنية تصدرت قوائم الأغاني، وأكثر من 100 أغنية ضمن أفضل عشر أغاني. ^{[ 14 ]} ظهر بدور ناطق في الفيلم الوثائقي عن موسيقى الريف للمخرج كين بيرنز في عام 2019. ^{[ 8 ]}

كانت أول غيتار فولاذي امتلكه غرين في سن السابعة من طراز أواهو الصوتي، على الأرجح من صنع كاي أو هارموني ، لكنه عُدّل بمحول لرفع الأوتار ليتمكن من العزف عليه " على الطريقة الهاوائية " بوضعه على الركبتين باستخدام قضيب فولاذي . ^{[ 15 ]} ثم انتقل إلى غيتار ريكنباكر باكليت كهربائي من طراز 1943/1944 في سن العاشرة (1947) مع مضخم صوت من أواهو (انظر الصورة) . ^{[ 5 ]} بعد سماع عزف باد إسحاق في أغنية " Slowly " الشهيرة عام 1952، بدأ العديد من عازفي غيتار لاب ستيل بالتحول إلى غيتار بيدال ستيل . ^{[ 16 ]} في ذلك الوقت تقريبًا، كان غرين يعزف على غيتار فيندر سترينغماستر لاب ستيل، الذي تم تعديله بدواسات. ^{[ 5 ]} في عام 1956، تعاقد معه فارون يونغ لجولة موسيقية استمرت 18 شهرًا. قال يونغ إن غيتار غرين الفولاذي كان "مخجلاً" لأنه بدا رديئاً للغاية، ثم أعار غرين نموذج بيغسبي ثلاثي العنق مع دواسة واحدة. ^{[ 5 ]}

انفصل غرين عن فارون يونغ في منتصف عام 1958، وحصل على غيتار جديد من شوت جاكسون ، الذي استبدل غيتار غرين القديم من نوع فيندر بغيتار ريكنباكر مزدوج العنق مزود بدواستين معدلتين. ^{[ 5 ]} استخدم غرين هذا الغيتار "ريكنباكر" للسنوات الثلاث التالية. في عام 1963، عزف على غيتار بيغسبي مزدوج العنق أضاف إليه جاكسون ست دواسات. ^{[ 5 ]} بحلول عام 1964، بدأ يعزف على غيتارات شو-باد ستيل، وفي عام 1966 انتقل إلى غيتار شو-باد "فينجرتيب" مزدوج العنق ذي العشرة أوتار، والذي عزف عليه في العديد من أغاني الكانتري الناجحة.

في عام ١٩٧٣، صمّم غرين غيتارًا لفرقة شو-باد . كان الغيتار عبارة عن رقبة واحدة من نوع E9 مثبتة على خزانة مكبر صوت مزدوجة الرقبة. أما المساحة الفارغة (التي عادةً ما تشغلها رقبة من نوع C6 ) فكانت عبارة عن قطعة مبطنة. قبل ذلك، لم يكن تصميم الرقبة الواحدة على خزانة مكبر صوت مزدوجة الرقبة موجودًا. سُمّي الغيتار LDG، نسبةً إلى غرين، ولكن الحرف الأوسط من اسمه كان خاطئًا. وقد تم ذلك عمدًا وبعلم غرين من قِبل ديفيد جاكسون من فرقة شو-باد، ولكن السبب الدقيق غير واضح. ^{[ ٥ ]} كان هذا الغيتار هو الرابع والأخير من شو-باد الذي عزف عليه لويد في جلسات التسجيل. استخدم غرين ثلاثة دواسات تحكم في مستوى الصوت من شو-باد، وكان يُبدّل بينها على فترات للحفاظ على كفاءة عمل مقاييس الجهد . ^{[ ٥ ]} امتلك غرين غيتار دوبرا مربع الرقبة من عام ١٩٤٣ (الرقم التسلسلي A-١٤٧) أهداه إياه هانك ويليامز جونيور خلال جلسة تسجيل في عام ١٩٦٩. استخدم غرين هذا الغيتار في العديد من جلسات التسجيل، وأبرزها تسجيلات دون ويليامز. ^{[ ٥ ]}