سون مكسيكانو

السون المكسيكي ( بالإسبانية: [ ˈsom mexiˈkano ] ) هو نمط من الموسيقى والرقص الشعبي المكسيكي يشمل أنواعًا إقليمية متنوعة ، تُعرف جميعها باسم "سون " . يُترجم مصطلح "سون مكسيكانو " حرفيًا إلى "الصوت المكسيكي". غالبًا ما تستمد موسيقى السون المكسيكية جذورها من مزيج من العناصر الموسيقية الإسبانية والأفريقية والأصلية.

تنتشر تقاليد موسيقى "ميجر سون" في منطقة لا هواستيكا ، وساحل خليج المكسيك، وساحل المحيط الهادئ في ولايتي غيريرو وأواكساكا ، وميتشواكان ، وخاليسكو ( حيث تطورت لاحقًا إلى موسيقى المارياتشي ). تُعزف هذه الموسيقى تاريخيًا على آلات وترية كالغيتار والكمان، بعناصر لم تتغير منذ موسيقى الباروك الإسبانية التي دخلت المكسيك خلال الحقبة الاستعمارية. الرقص المصاحب لهذه الموسيقى ذو طابع اجتماعي، وغالبًا ما يتضمن إيقاعًا إيقاعيًا بالدوس على منصة مرتفعة.

يُطلق مصطلح "سون" على فئة من الموسيقى الشعبية المكسيكية التي تشمل أنماطًا متنوعة تختلف باختلاف المناطق. ومع ذلك، تشترك هذه الأنماط في العديد من الإيقاعات والكلمات وخصائص الرقص. ^{[ 1 ]} وتُعدّ هذه الموسيقى مزيجًا من العناصر الإسبانية والأفريقية والسكان الأصليين، والتي امتزجت منذ القرن الثامن عشر على الأقل. ^{[ 1 ]}

ترتبط موسيقى سون جاروتشو بأنواع أخرى من الموسيقى الشعبية في أمريكا اللاتينية، مثل موسيقى كولومبيا وفنزويلا وكوبا ، إلا أنها شهدت تطورًا خاصًا بها. ^{[ 2 ]} وهي تحظى بشعبية واسعة على ساحل خليج المكسيك وبعض أجزاء ساحل المحيط الهادئ، ولها ثلاثة أنواع إقليمية رئيسية: سون جاروتشو في فيراكروز، وسون هواستيكو (أو هوابانغو) في منطقة لا هواستيكا، وسون خاليسينس ، الذي تطور إلى ما يُعرف اليوم باسم موسيقى المارياتشي. ^{[ 1 ]}

عادةً ما يتم العزف على السون المكسيكي بواسطة conjuntos ، أو الفرق الموسيقية، التي تعزف على الأوتار (في أغلب الأحيان الجيتار) وآلات الإيقاع. تختلف الآلات الوترية من منطقة إلى أخرى، ولكنها قد تشمل كمان ، وفيهويلا ، وجارانا ، وجيتار ، وجيتارون ، وجيتار دي جولبي ، وريكوينتو ، وهوابانجويرا ، وجيتار بانزونا ، وتولولوتشي، وقيثارة . قد تشمل الإيقاعات تامبور ، تامبوريتا ، كاجون ، وكيجادا . ^{[ 3 ]}

تُغني معظم الفرق الموسيقية عادةً، ولكن يوجد عادةً مغنٍ رئيسي أو اثنان. تتناول معظم الأغاني مواضيع الحب، والشخصيات الأسطورية، والحكايات الشعبية، ومناظر المكسيك الطبيعية، بالإضافة إلى مواضيع سياسية ودينية. يرتبط هذا النوع من الموسيقى ارتباطًا وثيقًا بالرقص الاجتماعي، الذي يختلف باختلاف المناطق، ولكنه ليس احتفاليًا. عادةً ما يكون الراقصون أزواجًا يؤدون رقصة الزاباتادو على أرضيات رقص خشبية مرتفعة. ^{[ 1 ]} تُشكل رقصة الزاباتادو معظم الإيقاعات في موسيقى سون جاروتشو وسون هواستيكو. ^{[ 4 ]}

تشمل المجموعات البارزة تريو لوس تشيليز، الذي يؤدي ابن هواستيكو؛ Son del pueblo، الذي يؤدي أغاني من غيريرو وأواكساكا؛ Caña dulce caña brava، التي تؤدي دور son jarocho، وChintacastla التي تؤدي موسيقى الابن من Tixtla في جنوب فيراكروز. ^{[ 1 ]}

يسود إيقاع سيسكويالتيرا ، وهو مزيج من إيقاعي ^3/4 و ₆ ^/ ₈ . بعض الأغاني، مثل أغنية "لا بامبا" الشهيرة ، تُؤدى بإيقاع 2/4 الأبسط، ولكنه لا يزال ^{متزامنًا} _. عادةً ما تكون الأغاني دياتونية ؛ فبينما تُؤدى بعض الأغاني بسلم موسيقي صغير أو سلم موسيقي صغير توافقي ، إلا أن السلم الموسيقي الكبير هو الأكثر شيوعًا. يُنسق العديد من عازفي الكمان والمغنين الألحان بتناغمات من الثوالث أو السداسيات . تستخدم معظم تتابعات الأوتار ثلاثة أوتار فقط: الأول (I) أو i ، والرابع (IV) أو iv ، ^{والخامس} ( V ) أو V7 ، على الرغم من أن أوتار ii ، وIII ، و VI ، أو ♭VII قد تظهر في بعض الأغاني. من ناحية الكلمات، تتبع معظم الأغاني نمط الكوبلا الإسباني الكلاسيكي . تُبنى المقاطع الشعرية حول عبارات لحنية من أربعة أسطر. تُشكل هذه المقاطع الشعرية مجموعة الألحان المسماة " بارتيز إنترميديا" ، والتي تُؤطر بمقدمات تُسمى "إنتراداس " وخواتيم تُسمى " فيناليس" . ^{[ 5 ]}

تستند موسيقى السون في المكسيك إلى موسيقى الباروك الإسبانية، بالإضافة إلى عناصر محلية. ^{[ 1 ] [ 2 ]} لم تتغير الإيقاعات الأساسية والآلات والممارسات الموسيقية كثيرًا عن الموسيقى الإسبانية في القرنين السادس عشر والسابع عشر، وخاصةً موسيقى سون جاروتشو في فيراكروز. اختفت هذه العناصر الإسبانية عمليًا في إسبانيا بحلول عام 1750. ^{[ 2 ]} يربط هذا التراث الإسباني موسيقى السون بأنماط موسيقية شعبية أخرى في أمريكا اللاتينية، بما في ذلك الموسيقى الكوبية التي تحمل الاسم نفسه، إلا أنها شهدت تطورها الخاص. ^{[ 6 ]} في معظم أنماط السون، تُؤدى الإيقاعات عن طريق دق أقدام الراقصين. وهذا مستوحى من تراثها المحلي، من المسيرات الاحتفالية. ^{[ 4 ]}

على الرغم من تطور موسيقى السون إلى أنماط إقليمية مختلفة عبر القرون، بما في ذلك سون جاروتشو ، وسون هواستيكو ، وسون خاليسينس (الذي تحول لاحقًا إلى مارياتشي )، وأنماط أخرى على الساحل الغربي للمكسيك مثل تشيلينا في غيريرو وأواكساكا، إلا أن العديد من أنماط السون تشترك في أغانٍ مثل "إل غوستو"، التي يمكن العثور عليها في جميع الأنواع الرئيسية الثلاثة لموسيقى السون، مما يشير إلى أصل مشترك لها. ^{[ 7 ]} من المرجح أن موسيقى السون نشأت في فيراكروز، باعتبارها نقطة دخول الإسبان، ونظرًا لارتباطها بمنطقة البحر الكاريبي وتجارة الرقيق. ^{[ 6 ]} تعززت موسيقى السون بفضل علاقات المنطقة بمنطقة البحر الكاريبي، وخاصة كوبا، حيث وصل موسيقيو السون الكوبيون إلى ميناء فيراكروز في عشرينيات القرن العشرين. اكتسب سون جاروتشو شعبية في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين ليس فقط في فيراكروز، بل في مكسيكو سيتي أيضًا، ويعود ذلك جزئيًا إلى فرقة سون دي كوبا وفروعها. ^{[ 6 ]}

حظيت موسيقى السون بشعبية واسعة في المكسيك، وتزداد شعبيتها في الولايات المتحدة، لا سيما بين الجاليات المكسيكية الأمريكية. ويعود أحد أسباب هذه الشعبية إلى نجاح نسخة ريتشي فالينز من أغنية "لا بامبا" بأسلوب الروك أند رول ، بالإضافة إلى جهود أخرى لتحديث هذا النوع الموسيقي. ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]} إلا أن بعض موسيقيي السون لا يرضون عن التغييرات التي طرأت على موسيقاهم. فقد اشتكى الموسيقي خوليو ديل رازو من أن كلمات الأغاني أصبحت إباحية، وأقل شاعرية، وأن الإيقاع قد تشوه. ^{[ 6 ]}

موسيقى سون جاروتشو من فيراكروز. تُعزف غالبًا في فعاليات تُسمى "فاندانغو"، وهي أشبه بجلسات موسيقية ارتجالية يجتمع فيها الموسيقيون للعزف والغناء والرقص على منصة مرتفعة تُسمى "تاريما". ^{[ 8 ]} وبينما يُنسب الفضل لفرقة مونو بلانكو في الحفاظ على شعبية هذا النوع الموسيقي في فيراكروز خلال سبعينيات القرن الماضي، إلا أن نسخة ريتشي فالينز من موسيقى الروك أند رول لأغنية "لا بامبا" الشهيرة هي التي جعلت سون جاروتشو مشهورة عالميًا. ^{[ 8 ]}

في العقد الأول من الألفية الثانية، اكتسبت موسيقى السون، وخاصةً سون جاروتشو، شعبيةً واسعةً في بعض المجتمعات المكسيكية الأمريكية ، مثل لوس أنجلوس، كوسيلةٍ للتواصل مع تراثهم المكسيكي. ومنذ ذلك الحين تقريبًا، تستضيف لوس أنجلوس مهرجانًا سنويًا لسون جاروتشو. ومن أبرز فرق السون في كاليفورنيا فرقة " سون ديل سينترو" النسائية بالكامل ، ومقرها سانتا آنا، قلب المجتمع المكسيكي الأمريكي في مقاطعة أورانج. ^{[ 8 ]} كما بدأت موسيقى سون جاروتشو تكتسب شعبيةً في نيويورك أيضًا، ويعود الفضل في ذلك بشكلٍ كبيرٍ إلى فرقة "راديو جاروتشو" . وقد عملت هذه الفرقة على تكييف هذا النمط الموسيقي مع بيئتها الحضرية، فجعلت أغانيها أقصر (حوالي أربع دقائق بدلًا من عشر، وكلماتها تعكس واقعهم). ^{[ 4 ]}

يُؤدّى سون هواستيكو في ولايات تاماوليباس ، وفيراكروز ، وهيدالغو ، وسان لويس بوتوسي ، وكويريتارو، وبويبلا ، وهي منطقة تُعرف باسم لا هواستيكا. ^{[ 1 ]} يُطلق على سون هواستيكو أيضًا اسم هوابانغو. يُعزف هذا النوع الموسيقي بواسطة ثلاثة موسيقيين: أحدهم يعزف على جارانا هواستيكا (غيتار إيقاعي صغير بخمسة أوتار)، وكينتا هوابانغويرا (غيتار باس بثمانية أوتار)، وعازف كمان. يُغني عازفا الغيتار مقاطع شعرية قصيرة تُسمى كوبلاس، بالتناوب بينهما. من السمات المميزة لهذا النمط الموسيقي الزخارف الارتجالية للكمان المبنية على لحن، بالإضافة إلى صوت الفالسيتو العالي. تعود أصول هذا النوع الموسيقي إلى فيراكروز وسان لويس بوتوسي، ولكنه انتشر إلى بقية أنحاء لا هواستيكا، وخاصة في ولاية هيدالغو. يحظى هذا النوع الموسيقي بشعبية كبيرة في المنطقة، خاصةً في الاحتفالات العائلية الكبرى مثل حفلات الزفاف. ^{[ 9 ]}

موسيقى سون خاليسينس هي الموسيقى التي اشتُقت منها موسيقى المارياتشي الحديثة. اعتمدت هذه الموسيقى أيضًا على نفس الآلات والإيقاعات والألحان الأساسية لموسيقى سون فيراكروز وغيرها من المناطق، باستخدام نفس الآلات الوترية. بحلول القرن التاسع عشر، تطورت موسيقى سون خاليسينس لتُعزف بآلة فيويلا واحدة ، وآلتي كمان، وغيتارون ( الذي حل محل القيثارة). أشهر أغنية من هذا النوع من موسيقى سون هي "لا نيغرا". تطورت موسيقى المارياتشي الحديثة بإضافة آلات نفخ نحاسية مثل البوق، بالإضافة إلى تأثيرات من أنماط موسيقية أخرى. ^{[ 7 ]}

تُعدّ موسيقى ورقصة "تشيلينا" من الفنون الأصيلة في المناطق الساحلية بولايتي غيريرو وأواكساكا، حيث توجد جالية كبيرة من أصول أفريقية مكسيكية . ^{[ 10 ]} وتقول الأسطورة المحلية إن موسيقى ورقصة "تشيلينا" أتت من أناس من تشيلي لجأوا إلى شواطئ غيريرو بعد تعرض سفنهم لهجوم من القراصنة. ^{[ 11 ]} وقد قامت الموسيقية سوزانا هارب من أواكساكا بتكييف موسيقى "سون" من هذه المنطقة في العقد الأول من الألفية الثانية. ومن الأغاني التقليدية لـ"تشيلينا" أغنيتا "ماريكيتا ماريا" و"إل سانتياغيتو". ^{[ 10 ]}

موسيقى أباجينو، المعروفة أيضاً باسم بيريكوا ، مرتبطة بشعب بوريبشا . تُهدى أغاني هذا النمط إلى الزهور، والريف، والطبيعة، والمرأة، والحياة. وغالباً ما تكون مزيجاً من الحزن والفرح. الطريقة التقليدية لعزف هذه الموسيقى هي باستخدام غيتار واحد وثلاثة عازفين، ولكنها تُعزف الآن بشكل متزايد بواسطة فرق موسيقية وأوركسترات. وتعتمد الأغاني المختارة غالباً على وقت السنة، حيث تُهدى أغاني خاصة بالكرنفال، وعيد كوربوس كريستي ، وغيرها من الأعياد الدينية. ^{[ 12 ]}