مارياتشي
| مارياتشي | |
|---|---|
| الأصول الأسلوبية | |
| الأصول الثقافية | القرن الثامن عشر، كوكولا، خاليسكو، المكسيك ( خاليسكو ، كوليما ، ميتشواكان ، ناياريت ) |
| الفئات الفرعية | |
| مارياتشي التقليدية | |
| مشاهد إقليمية | |
| |
| مواضيع أخرى | |
| مارياتشي، موسيقى الأوتار، الأغاني والبوق | |
|---|---|
| دولة | المكسيك |
| مرجع | 00575 |
| منطقة | أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي |
| تاريخ النقش | |
| النقش | 2011 (الدورة السادسة) |
| قائمة | ممثل |
مارياتشي ( الولايات المتحدة : / ˌmɑːriˈɑːtʃi / ، المملكة المتحدة : / ˌmær- / ، الإسبانية: [ maˈɾjatʃi] ) هي فرقة من الموسيقيين الذين يعزفون عادةً رانشيرا ، وهي موسيقى مكسيكية إقليمية يعود تاريخها إلى القرن الثامن عشر على الأقل، وتطورت بمرور الوقت في ريف مناطق مختلفة من غرب المكسيك . [ 1 ] تتكون مجموعة مارياتشي المعتادة اليوم من ما يصل إلى ثمانية كمانات وبوقين وجيتار واحد على الأقل، بما في ذلك فيويلا عالية النبرة وجيتار باس صوتي يسمى جيتارون ، ويتناوب جميع العازفين على الغناء الرئيسي والقيام بغناء احتياطي.
خلال الهجرات في القرنين التاسع عشر والعشرين من المناطق الريفية إلى غوادالاخارا ، جنبًا إلى جنب مع ترويج الحكومة المكسيكية للثقافة الوطنية، أصبح المارياتشي معروفًا بأنه ابن مكسيكي مميز . تتضمن تعديلات الموسيقى تأثيرات من موسيقى أخرى مثل البولكا والفالس ، وإضافة الأبواق واستخدام أزياء تشارو من قبل موسيقيي المارياتشي. بدأ الأسلوب الموسيقي يكتسب شهرة وطنية في النصف الأول من القرن العشرين، مع الترويج له في حفلات التنصيب الرئاسية وعلى الراديو في عشرينيات القرن العشرين. في عام 2011، اعترفت اليونسكو بالمارياتشي كتراث ثقافي غير مادي على أمل أن يكون عنصرًا محميًا من التراث؛ ينضم إلى ستة إدخالات أخرى في القائمة المكسيكية لهذه الفئة. [2]
تشمل أنماط الأغاني التي يتم إجراؤها باستخدام مارياتشي رانشيراس ، كوريدوس ، كومبياس ، بوليرو ، قصائد ، سونيس ، هوابانغوس ، جارابيس ، دانزونز ، جوروبوس ، باسودوبلز ، مارشيز ، بولكا ، الفالس وتشوتيس . تدور معظم كلمات الأغاني حول الرجولة والحب والخيانة والموت والسياسة والأبطال الثوريين والحياة الريفية.
اسم
أصل الكلمة محل نزاع، لكن النظريات البارزة تنسبها إلى جذور عميقة. يقول أحدهم إنها تأتي من اسم الخشب المستخدم في صنع منصة الرقص. [3] [4] يقول آخر أن كلمة mariachi تأتي من الاسم الأصلي لشجرة تسمى pilla أو cirimo ؛ ويذكر آخر أنها جاءت من صورة تسمى محليًا María H (تنطق Mari-Ache ). [4] [5]
إن أبعد مرجع موثق هو أكثر من 100 شهادة معمودية ودفن وزواج تظهر فيها مزرعة مارياتشي، بين عامي 1832 و1850. كانت تقع بالقرب من نهر سانتياغو، في ناياريت . [6]
كان يُعتقد ذات يوم أن كلمة mariachi مشتقة من الكلمة الفرنسية mariage ("زواج")، والتي يرجع تاريخها إلى التدخل الفرنسي في المكسيك في ستينيات القرن التاسع عشر، والتي كانت مرتبطة بظهور الموسيقى في حفلات الزفاف. كان هذا تفسيرًا شائعًا على أغلفة الأسطوانات وكتيبات السفر، ولكن تم دحضه مع ظهور وثائق أظهرت أن الكلمة كانت موجودة قبل هذا الغزو: [7] في عام 1981، تم اكتشاف رسالة كتبها الكاهن الكاثوليكي كوزمي سانتا آنا إلى رئيس الأساقفة في أرشيفات إحدى الكنائس، حيث اشتكى من الضوضاء بالإضافة إلى تصرفات الشرب والمقامرة التي يقوم بها "المارياشي" ويرجع تاريخها إلى عام 1852، قبل فترة طويلة من الاحتلال الفرنسي. [8]
الأصول
قبل وصول الإسبان ، كانت الموسيقى الأصلية تُعزف بالخشخشات والطبول والمزامير والأبواق الصدفية كجزء من الاحتفالات الدينية. قدم الإسبان الكمانات والقيثارات والقيثارات والآلات النحاسية وآلات النفخ الخشبية ، والتي حلت في الغالب محل الآلات الأصلية. قدم الأوروبيون آلاتهم لاستخدامها أثناء القداس، لكنهم سرعان ما تكيفوا مع الأحداث الدنيوية. [3] [5] تعلم السكان الأصليون والمستيزو العزف على هذه الآلات وصنعها، وغالبًا ما أعطوها أشكالًا وضبطًا معدلين. بالإضافة إلى الآلات، قدم الإسبان مفهوم المجموعات الموسيقية - والتي كانت تتكون في الفترة الاستعمارية عمومًا من كمانين وقيثارة وغيتارات مختلفة. كانت هذه المجموعات مبنية على ثقافة المستيزاجي وأدت إلى ظهور عدد من الأساليب الموسيقية الشعبية في المكسيك. [3]
كان أحد هذه الأنماط الموسيقية الشعبية هو السون . تميزت هذه الموسيقى بآلات وترية. انقسمت موسيقى السون إلى أصناف إقليمية مختلفة؛ كان الصنف الشائع في منطقة خاليسكو يسمى سون جاليسكيينس ، وأشهر أغانيه، والتي يشار إليها أيضًا باسم "النشيد الوطني للمارياشي"، [9] هي "لا نيجرا". [10] تطورت موسيقى المارياتشي الحديثة من أسلوب السون هذا، مع المارياتشي كاسم بديل لسون جاليسكيينس . لم يكن عازفو المارياتشي الأوائل يشبهون عازفي اليوم؛ كانوا يعزفون فقط على الآلات الوترية مثل القيثارات والقيثارات ويرتدون ملابس الفلاحين النموذجية: السراويل والقمصان البيضاء مع صنادل هواراتشي . [5] [10] أولئك الذين يستطيعون عزف موسيقى السون جاليسكيينس / المارياتشي يمكنهم العثور على عمل في المزارع بمعدل أعلى من أولئك الذين لا يستطيعون. [5]

تم التمييز بين المارياتشي والابن الأكبر الجاليسيينسي ببطء في وقت ما خلال القرن التاسع عشر. نشأت الموسيقى في وسط غرب المكسيك. تكمن معظم المطالبات بأصلها في ولاية خاليسكو ولكن الولايات المجاورة كوليما وناياريت وميتشواكان ادعت ذلك أيضًا. ومع ذلك، بحلول أواخر القرن التاسع عشر، كانت الموسيقى متمركزة بقوة في خاليسكو. [11] تضع معظم الأساطير أصل المارياتشي الحديثة في بلدة كوكولا، خاليسكو . [3]
.jpg/440px-MX_MM_CANTEMOS_A_MAMÁ_DESDE_CASA_(49865428756).jpg)
التمييز بين موسيقى السون والمارياشي الحديثة يأتي من تعديل الموسيقى. بحلول نهاية القرن التاسع عشر، تم نقل تقليد موسيقى الفن الأوروبية بقوة إلى المكسيك، مع الأوبرا وموسيقى الصالونات والفالس والمزيد التي كتبها وأداها الأوروبيون والمكسيكيون في البلاد. كان أحد التنوعات هو أوركسترا الصالون المسماة orquestas típicas والتي قدمت عروضها في أماكن أكثر ريفية، ولا سيما في ملابس traje de charro . تكرر هذا الاستخدام لزي traje de charro مع المارياتشي الحضرية في عشرينيات القرن العشرين.

تعتبر زي traje de charro على نطاق واسع أحد التغييرين الرئيسيين اللذين حدثا خلال العصر الذهبي، والآخر هو إدخال الأبواق. [12] تم استخدام زي traje de charro أيضًا في Orquestra Típica Mexicana الوطنية ("الأوركسترا النموذجية المكسيكية")، التي نظمها كارلو كورتي في عام 1884 ، وقامت بجولة في الولايات المتحدة والمكسيك كجزء من عرض القومية للرئيس المكسيكي بورفيريو دياز . [13] تم تسمية أوركسترا كورتي النموذجية المكسيكية بأنها "سلف فرق المارياتشي". [14] تستلهم Traje de charro بشكل كبير من رعاة البقر وتتميز بقبعات سومبريرو رمزية للغاية وسراويل ضيقة وقمصان مكشكشة وسترات بتطريز كثيف وزخارف في جميع القطع. [15]
بعد الثورة المكسيكية ، اضطر العديد من المزارع إلى تسريح العمال، بما في ذلك عازفي المارياتشي. بدأت المجموعات في التجول والعزف مقابل رسوم، مما أجبرهم على دمج موسيقى أخرى في ذخيرتهم، بما في ذلك الفالس والبولكا. كما ألزمهم ذلك بالعزف في الأماكن العامة. من أواخر القرن التاسع عشر إلى ثلاثينيات القرن العشرين، كانت مجموعات المارياتشي شبه احترافية. [5]
في أوائل القرن العشرين في الولايات المتحدة ، بدأت شركات التسجيل في تسجيل الموسيقى الريفية بنشاط في أجزاء أخرى من العالم. كان أحد هذه التسجيلات هو تسجيل يسمى Cuarteto Coculense لكولومبيا وإديسون وفيكتور في عامي 1908 و1909، والذي تم الاعتراف به باعتباره أحد "أول" تسجيلات المارياتشي. اكتسبت الموسيقى أيضًا اهتمامًا في مدينة مكسيكو عندما أحضرت عائلة ثرية من المزرعة أحد أقدم أغاني المارياتشي من كوكولا ليعزف للرئيس بورفيريو دياز في عام 1905. [16]
التطور الحديث
تطور التصور الشائع للموسيقى ومظهر المارياتشي في القرن العشرين، حيث تحولت الموسيقى من موسيقى شعبية ريفية إقليمية إلى ظاهرة حضرية أصبحت تمثل المكسيك. [11] تم تقديم الموسيقى لأول مرة إلى مدينة مكسيكو في عام 1905. [16] خلال هذا الوقت، انتقل العديد من عمال المزارع إلى المدينة، بما في ذلك أولئك القادمين من خاليسكو، الذين استقروا حول بلازا غاريبالدي . [17] طور موسيقيو المارياتشي هؤلاء ممارسات جديدة، مثل العروض في الساحات والمطاعم. ومع ذلك، فقد استمرت أيضًا في أماكنها الأكثر تقليدية مثل السيريناد والعروض في المناسبات العائلية الكبرى.
خلال هذه الفترة، شاركت الحكومة المكسيكية بشكل كبير في الترويج الثقافي كوسيلة لخلق هوية مكسيكية موحدة بعد نهاية الثورة المكسيكية. وكان أحد هذه الجهود هو الترويج لموسيقى المارياتشي كرمز دولي للهوية المكسيكية، أولاً من خلال الراديو والتسجيلات الصوتية ثم من خلال الأفلام. [18]
أنشأت المكسيك شبكة بث إذاعي وطنية في عشرينيات القرن العشرين مثل XEB و XEW ، والتي بدأت في بث موسيقى المارياتشي كإنتاج إعلامي، وليس كموسيقى للمناسبات الاجتماعية. [19] تم تعديل هذه الموسيقى بالفعل جزئيًا بسبب ظهور التسجيل الصوتي. على سبيل المثال، كانت معظم أغاني son jaliscense أطول من الثلاث دقائق ونصف القياسية من سجل 78 دورة في الدقيقة القياسي آنذاك، مما أجبر على تقصير الألحان. في نفس الوقت تقريبًا، أدت شعبية موسيقى الجاز والموسيقى الكوبية إلى إدخال البوق في المارياتشي، مما دفع الكمان إلى المرتبة الثانية وفي بعض الحالات، استبدل القيثارة. [5]

ظلت أشهر فرق المارياتشي هي تلك التي تنتمي إلى ولاية خاليسكو، وخاصة منطقتي كوكولا وتيكاليتلان . وقد مثلوا المكسيك أمام الشعب خلال احتفالات يوم الاستقلال في مدينة مكسيكو عام 1933 وكذلك خلال الحملة الانتخابية لازارو كارديناس عام 1936. [5]
كان تقليد التشارو قويًا في خاليسكو، وخاصة في منطقة تسمى لوس ألتوس . بعد الثورة، أصبحت التشارو رياضة وطنية في المكسيك وتم بناء حلقات خاصة لهم، وتبع ذلك جمعيات تشارو المهنية. مع تفكك المزارع الكبيرة ، لم تعد التشارو ضرورية اقتصاديًا ولكن تم استخدامها كمثال ثقافي، وخاصة من قبل صناعة الأفلام في منتصف القرن العشرين. يرجع تاريخ أول أفلام التشارو إلى عشرينيات القرن العشرين، ولكن أول من غنى المارياتشي كان تيتو جيزار في Allá en el Rancho Grande في عام 1936. لعب الشخصية خورخي نيجريت في أفلام مثل ¡Ay, Jalisco... no te rajes! و¡ Así se quiere en Jalisco! استخدم الشخصيات الرئيسية قدرته على غناء المارياتشي كوسيلة لإظهار القوة والرجولة والجمال الجمالي. [19] كما أدى استخدامه في الأفلام إلى جعل الموسيقى شائعة ورمزًا للفخر العرقي للأمريكيين المكسيكيين في الولايات المتحدة.
ومع ذلك، عززت هذه الأفلام أيضًا تصورًا سلبيًا لموسيقى المارياتشي. خلال أوائل القرن العشرين، كان يُنظر إلى المارياتشي على أنها من الطبقة الدنيا، وتنتمي إلى الحانات. ربطت أفلام هذه الفترة موسيقى الشاروس والمارياشي بالذكورية ، وممارسة الجنس مع النساء وشرب الخمر، وخاصة التكيلا . [5] سيتغير هذا التصور في النصف الأخير من القرن العشرين، لكن الموسيقى لا تزال مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتكيلا. [5]

أصبحت موسيقى المارياتشي والموسيقيون أكثر احترافًا مع التدريب الأكثر رسمية بدءًا من أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين، ويرجع ذلك أساسًا إلى نجاح مارياتشي رئيسي باسم مارياتشي فارغاس . دفع ظهورهم في العديد من الأفلام، ودعم العديد من نجوم الغناء، وتوظيفهم للموسيقيين الرسميين مارياتشي آخرين إلى القيام بنفس الشيء. توسعت المجموعة أيضًا، وأضافت الأبواق والكمان وحتى الغيتار الكلاسيكي لتصبح نوعًا من الأوركسترا، مع الحفاظ على قاعدة السون / المارياتشي التقليدية مع دمج أفكار وأنماط موسيقية جديدة. [3] دمج منظمون مثل روبين فوينتيس التأثير الكلاسيكي. كان أحد الابتكارات الأخرى، على النقيض من ذكورية الأسلوب، أول فنانات مارياتشي، لولا بلتران ولوتشا فيلا . في إحدى الليالي، وضعت مارياتشي فارغاس بلتران على خشبة المسرح عندما كانت مراهقة. تعتبر إصداراتها من "Cucurrucucu Paloma" و "Tres Dias" الآن كلاسيكيات. [10]
لقد ضاع العديد من الأصوات التقليدية لموسيقى كوكولا حيث قامت مجموعات المارياتشي بدمج أنماط موسيقية أخرى كانت شائعة على الراديو. [10] وقد دخلت تأثيرات جديدة إلى التقليد من المجتمع المكسيكي الأمريكي في الولايات المتحدة. [8] ومع ذلك، في كلا البلدين، لا يزال يتم التأكيد على تعلم القطع الموسيقية التقليدية والذخيرة لتشكيل قاعدة. [19]
مهرجان مارياتشي الدولي في جوادالاخارا هو حدث سنوي يستمر عشرة أيام ويجذب أكثر من 500 مارياتشي، الذين يؤدون عروضهم في قاعات الحفلات الموسيقية وشوارع المدينة. ومن بين الفنانين السابقين مارياتشي فارغاس دي تيكاليتلان، ومارياتشي لوس كامبيروس (بقيادة ناتي كانو ) ومارياتشي أمريكا دي خيسوس رودريجيز دي هيجار. [20]
في مدينة مكسيكو، يظل مركز موسيقى المارياتشي هو ساحة غاريبالدي. يملأ موسيقيو المارياتشي الساحة لطلب الحفلات الموسيقية، من الأغاني الفردية للمارة إلى استئجارهم للمناسبات مثل حفلات الزفاف والمعموديات. حتى أنهم يقفون في Eje Central أمام الساحة لإيقاف السيارات المارة. في عام 2010، جددت الحكومة الساحة لجعلها أكثر ملاءمة للسياح، بإضافة رصف جديد وحدائق وشرطة وكاميرات أمنية وواجهات مطلية ومتحف مخصص للمارياشي والتكيلا. على الرغم من أنه يمكن استئجار المارياتشي في مدينة مكسيكو عبر الهاتف أو عبر الإنترنت، إلا أن العديد من الناس ما زالوا يفضلون القدوم إلى الساحة والاستماع إلى الموسيقيين والمساومة على السعر. يحمل حوالي 2500 من موسيقيي المارياتشي بطاقات نقابية للعمل في الساحة، ولكن قد يمر بها ما يصل إلى 4000 في عطلة نهاية الأسبوع المزدحمة. [17]
المجموعات
يختلف حجم مجموعة المارياتشي حسب توفر الموسيقيين. [4] تتكون مجموعة المارياتشي المعتادة اليوم من ما يصل إلى ثمانية كمانات وبوقين وجيتار واحد على الأقل. تشمل جيتارات المارياتشي التقليدية الفيويلا ، وهي جيتار عالي النبرة وظهر مستدير يوفر الإيقاع، وجيتار باس يسمى جيتارون ، والذي يوفر الإيقاع أيضًا. في بعض الأحيان توفر القيثارة الشعبية المكسيكية الجهير وتزين اللحن. كلها أشكال مكسيكية من الآلات الأوروبية. [3] [4] لا يوجد عمومًا مغني رئيسي كما هو الحال في أنواع أخرى من المجموعات، حيث يغني جميع اللاعبين جوقات ويتناوبون على غناء القائد. غالبًا ما يتم تعيين المغني الرئيسي لأغنية معينة بسبب صفات الصوت. يُظهر غناء المارياتشي تأثيرات من عدد من الأساليب مثل بوليرو (أسلوب رومانسي)، وهوابانغو (باستخدام الفالسيتو)، وسون جاليسينسي (أسلوب عدواني) والمزيد. يجب أن تكون الأصوات قوية لتُسمع على الآلات المكبرة. [4] يؤكد الأسلوب الصوتي على الصفات الأوبرالية، ويوضح الأداء الآلي مستوى من البراعة يعكس التدريب الموسيقي المتقدم. تاريخيًا، كانت مجموعات المارياتشي تتكون من الرجال، ولكن هناك قبول متزايد لفرق المارياتشي الإناث. [4]

نظرًا لأن مجموعات المارياتشي من المتوقع أن تعزف حسب الطلب، فقد يحتاجون إلى معرفة مئات الأغاني. [21] تدور معظم الأغاني حول الذكورة والحب والخيانة والموت والسياسة والأبطال الثوريين وحتى الحيوانات والحياة الريفية من أصول هذا النوع كموسيقى ريفية . إحدى الأغاني الشهيرة بشكل خاص هي " La Cucaracha " ("الصرصور"). [5] [21]
ترتبط أغلب فرق المارياتشي بالاحتفالات العائلية والدينية إلى جانب السيريناد . تُستخدم السيريناد في الثقافة المكسيكية للتعبير عن الحب أو إظهار الإعجاب بشخص ما. يُعرف المارياتشي على نطاق واسع بالسيريناد خلال احتفالات أعياد الميلاد. إحدى أكثر القطع الموسيقية شيوعًا التي يعزفها المارياتشي هي " Las Mañanitas "، لأعياد الميلاد واحتفالات القديسين الراعيين. [3]
في المكسيك، يمكن أيضًا العثور على موسيقى المارياتشي كجزء من القداس الكاثوليكي. Misa panamericana هو قداس شعبي مارياتشي يُغنى باللغة الإسبانية مع ترتيبات جديدة للترانيم الكلاسيكية مثل " Kyrie Eleison ". بدأ هذا الابتكار في عام 1966 من قبل الكاهن الكندي جان مارك ليكلير وانتقل من كنيسة صغيرة في كويرنافاكا في الستينيات إلى كاتدرائية كويرنافاكا . [3] نما قداس مارياتشي لأنه كان منخرطًا بشكل كبير في المجتمع، وحفزته حركة شيكانو، التي انتشرت من المكسيك إلى الولايات المتحدة وما بعدها. [22]
مارياتشي فارغاس

تُعرف فرقة مارياتشي فارغاس دي تيكاليتلان بأنها أقدم فرقة مارياتشي، أسسها غاسبار فارغاس في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر. [3] انتقلوا من خاليسكو إلى مدينة مكسيكو وأدوا عروضهم في حفل تنصيب الرئيس لازارو كارديناس . [3] اشتهرت مارياتشي فارغاس بمرافقة المطربين مثل لويس ميغيل ولولا بلتران وبيدرو إنفانتي. [23] كان أول تسجيل لمارياتشي فارغاس في عام 1937، وهو نفس العام الذي ظهروا فيه في Asi es mi Tierra . ظهروا في أكثر من 200 فيلم في القرن العشرين. [24] تولى سيلفستر فارغاس إدارة مارياتشي فارغاس دي تيكاليتلان من والده في عام 1958 وسرعان ما استأجر موسيقيًا مدربًا، روبين فوينتس ، كمدير موسيقي. كان فوينتيس جنبًا إلى جنب مع فارغاس فعالين في توحيد معايير الكثير من موسيقى المارياتشي، وترتيب الأغاني التقليدية وكتابة أغاني جديدة سيقدمها العديد من الفنانين الأسطوريين في منتصف القرن العشرين، مثل بيدرو إنفانتي وميغيل أسيفس ميخيا ولولا بلتران وخوسيه ألفريدو خيمينيز. [3] لا تزال فرقة مارياتشي فارغاس قائمة، تتبع تاريخها من حيث الأجيال، بدءًا من تسعينيات القرن التاسع عشر، حيث حافظت هذه الأجيال على أصالة المجموعة كفرقة مارياتشي بينما تطورت الموسيقى. توفي آخر فارغاس مرتبط بالمجموعة في عام 1985. إن حقيقة أن المجموعة لا تزال تعتبر نفسها المجموعة الأصلية تأتي من فكرة نقل الموسيقى من أجيال الموسيقيين، كما تعلم الابن الأصلي جاليسينسي . [25]
الولايات المتحدة وما هو أبعد من ذلك

تتضمن محطات الراديو الإقليمية المكسيكية في الولايات المتحدة موسيقى المارياتشي في برامجها. يعد هذا النمط الموسيقي هو الشكل الموسيقي اللاتيني الأكثر شعبية في الولايات المتحدة، وهو معروف جيدًا في جميع أنحاء البلاد. لدى الجيش الأمريكي فرقة مارياتشي رسمية في الحرس الوطني لنيو مكسيكو ، تسمى مارياتشي نويفو مكسيكو؛ وهذا تكريم للتراث الإسباني والمكسيكي الأمريكي لولاية نيو مكسيكو .

أدى الترويج لموسيقى المارياتشي كممثلة للمكسيك إلى تشكيل مجموعات المارياتشي في العديد من البلدان مثل الأرجنتين وأروبا ومصر وتشيلي وكوبا وإسبانيا وغواتيمالا وأوروغواي وبيرو والبرازيل وكولومبيا والإكوادور وفنزويلا ، مع مشاركة مجموعات من هذه البلدان وغيرها في مؤتمر المارياتشي والشاريرا الدولي في غوادالاخارا. [ 2 ] [ 20] [ 28 ]
تتمتع الموسيقى بمتابعة قوية في الولايات المتحدة، حيث تقضي الفرق الموسيقية الكبرى الكثير من الوقت في الجولات. [21] حصلت فرقة Mariachi Los Camperos على ترشيح لجائزة جرامي لأفضل ألبوم مكسيكي أمريكي. [21] تسمح البرامج الأكاديمية بالتدريس من قبل فرق mariachi الشهيرة وفرصة الفوز بالجوائز.
كانت أولى مجموعات المارياتشي في الولايات المتحدة من كاليفورنيا. ولد ناتي كانو في خاليسكو عام 1939 وانتقل إلى لوس أنجلوس عام 1959. لعب في العديد من مجموعات المارياتشي كمغني مساند لكنه شعر أن المارياتشي يمكن أن تقف بمفردها. في عام 1969 افتتح مطعمًا يسمى لا فوندا في لوس أنجلوس، والذي قدم مجموعته، لوس كامبيروس، كجزء من عرض عشاء. ألهم نجاح هذا المشروع، ولوس كامبيروس بشكل عام، العديد من مجموعات المارياتشي في الولايات المتحدة. [8] في أواخر الثمانينيات، سجلت نجمة البوب ليندا رونستادت "Canciones de Mi Padre" و "Más Canciones" مع مارياتشي فارغاس دي تيكاليتلان وآخرين، مما ساعد في تعزيز شعبيتها بين الأمريكيين المكسيكيين والأمريكيين غير المكسيكيين. [19]

تقدم بعض المدارس العامة الأمريكية المارياتشي كجزء من الفصول الدراسية. [31] بدأت أول مجموعة طلابية للمارياشي في عام 1961 في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس . دفع هذا إلى إنشاء منظمات طلابية أخرى في أجزاء أخرى من كاليفورنيا ثم في تكساس، حيث أقيم أول مهرجان للمارياشي في عام 1979. [32] ومنذ ذلك الحين، تطور تآزر قوي بين البرامج الأكاديمية ومهرجانات المارياتشي، والتي تتميز بالطلاب وتقدم دروسًا وورش عمل للمارياشي. [33] أدى هذا المهرجان إلى إثارة في مجلس التعليم في تكساس، وسرعان ما تم تعيين زيكي كاسترو، وهو معلم حائز على العديد من الجوائز، لتدريس المارياتشي. [34]
كانت البرامج المدرسية في السابق مقتصرة على المناطق الحدودية مثل سان أنطونيو وتوسون ، لكنها انتشرت عبر الجنوب الغربي وأجزاء أخرى من الولايات المتحدة، وخاصة منذ التسعينيات. يوجد ما لا يقل عن 500 مدرسة تقدم دروسًا جنبًا إلى جنب مع المسابقات المحلية والولائية. [ 31 ] في بعض المدارس الأمريكية، حلت فرق المارياتشي محل فرق المدارس. كما تقضي المجموعات المهنية مثل مارياتشي كوبري، التي تقدم عروضها بانتظام في ديزني وورلد ، وقتًا في التدريس في المدارس العامة.
في المناطق ذات الكثافة السكانية الكبيرة من الأمريكيين المكسيكيين، يتم استئجار عازفي المارياتشي للأحداث خارج هذه المجموعة العرقية أيضًا. [8] خارج المدارس، يعد أهم مكان للموسيقى في الولايات المتحدة هو مهرجانات المارياتشي، مع أطول المهرجانات في توسون وفريسنو . [ 35] بدأ مؤتمر توسون الدولي للمارياشي في عام 1982 ويعرض أكثر من 500 من عازفي المارياتشي في المدارس الابتدائية والمتوسطة والثانوية والكليات. [36] يتم بث مهرجان لاس فيجاس الدولي للمارياشي، الذي تأسس في عام 1991، على قناتي تيلي موندو وبي بي إس ، وقد شارك فيه فنانون مثل بيدرو فرنانديز وآنا غابرييل ومغني المارياتشي المولود في أمريكا بيبي أغيلار والمزيد. [37]
_(DYK_crop).jpg/440px-María_José_Quintanilla_(2)_(DYK_crop).jpg)
الحركة التعليمية مثيرة للجدل مع بعض المدربين بالطريقة التقليدية، الذين يشككون في هذه البرامج وإمكاناتها لتغيير التقاليد. التغييرات، وخاصة توحيد النشر، تؤثر ببطء على المارياتشي في المكسيك. إحدى الصعوبات التي تواجه ترتيب قطع المارياتشي هي أن سون جاليسينسي التي يعتمد عليها المارياتشي تتناوب بين3
4و6
8 الوقت . إن الكثير من موسيقى المارياتشي المنشورة مخصصة للأشخاص الذين يعرفون الموسيقى بالفعل ليكونوا بمثابة مرشدين، وليس للمبتدئين. من ناحية أخرى، تواجه العديد من المدارس مشاكل في توظيف مدربي المارياتشي لأن العديد منهم لا يحملون أوراق اعتماد التدريس المطلوبة. لهذا السبب، غالبًا ما تستأجر المدارس موسيقيين مدربين من خارج تقاليد المارياتشي. يشعر العديد من المارياتشي التقليديين بالقلق من أن يؤدي التوحيد القياسي إلى أن يصبح النوع مقيدًا بالقواعد وبالتالي تقييد الارتجال. [38]
كانت الابتكارات الأخرى في الولايات المتحدة هي دمج أنماط فنانين مثل إلفيس بريسلي وفريدي فيندر وجلين ميلر ومارتي روبنز وجوني كاش ، بالإضافة إلى فرقة المارياتشي ميتالاشي. [39] وهناك ابتكار آخر وهو تشجيع المارياتشي الإناث، بما في ذلك مجموعات المارياتشي النسائية مثل مارياتشي موهير 2000 ومارياشي رينا دي لوس أنجلوس ومارياشي ديفاس دي سيندي شيا . قدمت مارياتشي موهير عروضًا مع فنانين مكسيكيين مثل فيكي كار وبابلو مونتيرو وجيرارديتو فرنانديز ونيديا روخاس . فازت مارياتشي ديفاس بجائزتي جرامي ، وقامت بجولات مكثفة في الولايات المتحدة وهي المارياتشي الرسميات لمنتجع ديزني لاند في أنهايم . [21] أول مارياتشي دولية نسائية بالكامل في نيويورك [40] هي مارياتشي فلور دي تولواتشي المرشحة لجائزة جرامي اللاتينية لعام 2015 [41] ، والتي ظهرت في فيلم The Arcs للمخرج دان أورباخ . مارياتشي لاس أديليتاس المملكة المتحدة، وهي مارياتشي نسائية بالكامل في لندن، تلعب موسيقى مارياتشي مكسيكية تقليدية بالإضافة إلى بعض الأغاني باللغة الإنجليزية بأسلوب مارياتشي. [42]
استوحت المغنية الإنجليزية صوفي إليس بيكستور ألبومها Familia لعام 2016 من زيارتها للمكسيك. ونشرت مقطع فيديو تظهر فيه وهي تغني إحدى أغاني الألبوم "Death of Love" بجوار مجموعة من عازفي المارياتشي في بويرتو فالارتا بولاية خاليسكو .
النساء في مارياتشي

في الأربعينيات من القرن العشرين، تأسست أول فرقة مارياتشي نسائية بالكامل، تحت إشراف كارلوتا نورييجا، وتبعتها العديد من الفرق الأخرى، وخاصة من الولايات المتحدة. [1] واجهت هذه المارياتشي أو الموسيقيات بقيادة النساء كراهية النساء لتبنيهن أسلوبًا موسيقيًا كان يُعتبر مساحة يهيمن عليها الذكور قادمة من أيديولوجية الذكورية. [1] لتبني شكل الذكورية الخاص بهن، استخدمت هذه المجموعات النسائية أنوثتهن وجمالهن لتحقيق النجاح، وغناء الأغاني عن الاستقلال والحياة والقلب وحركة حق المرأة في التصويت. [1] [43] تبنت هذه المجموعات النسائية نفس زي traje de charro الذي يرتديه الرجال ولكنها أضافت التنانير الطويلة وأزالت القبعات.
في عام 1976، تأسست أول مجموعة نسائية لفن المارياتشي في الولايات المتحدة وهي Las Generalas. وقد حرصت المجموعة على الحفاظ على صورتها نظيفة من خلال عدم الشرب أو اللعب في وقت متأخر من الليل من أجل جعل الجمهور الأمريكي يحترم فن المارياتشي. [44]
رقص
تقنية الرقص الأكثر شيوعًا في المارياتشي هي zapateado ، والتي تُرجمت إلى "رقصة النقر" وهي نوع من حركات الأقدام المأخوذة من رقصة الفلامنكو الإسبانية . إنها رقصة إيقاعية إيقاعية تتبع ثبات القدم متبوعًا بنقرة بالكعب ثم ثبات قدم آخر، وتستمر على هذا النمط. [45]
الباليه الفولكلوري هو رقص لا يرتبط بشكل مباشر بالرقص المارياتشي، لكنهما غالبًا ما يُؤدَّيان معًا على المسرح. وكلاهما يتضمن عروضًا شديدة التمييز بين الجنسين، وأزياء متقنة، ويدعوان الجمهور إلى المشاركة. [46]
الأشكال الموسيقية



- يتيح عرض mariachi للمجموعات تشغيل قائمة محددة من الأغاني.
- تسمح الموسيقى التشاركية المتسلسلة (Nochistlán) بتجربة استماع موسيقية تفاعلية حيث يمكن لأعضاء الجمهور طلب الأغاني وحتى المشاركة بالكاريوكي. [47]
- متر في2
4[تشون تا]
- متر في3
4[تشون-تا-تا]
- كانسيون رانشيرا (ثلاثة تيمبوس)
- الممر (ثلاثة أوقات)
- فالسيس مكسيكي
- متر في4
4
- متر في6
8
- ابن الجاليسينس
- أصوات إقليمية مكسيكية
- جرابي
- هوابانجو
- متر2
4مع6
8
- جوروبو
- سون جاروتشو
- متر مختلط
- أمثلة:
- "Muerte de un Gallero" (الممر-الابن)
- "إل شارو ميكسيكانو" (رانشيرا-ابن)
- مقدمة موسيقية كلاسيكية
مراجع
- ^ abcd Mulholland, Mary-Lee (2013). "A Beautiful Thing: Mariachi and Femininity in Jalisco, Mexico". Anthropologica . 55 (2): 359–372. ISSN 0003-5459.
- ^ أ ب "مارياتشي، باتريمونيو دي لا هيومانيداد: اليونسكو" [مارياتشي، موقع التراث العالمي: اليونسكو]. المعهد الوطني للأنثروبولوجيا والتاريخ (بالإسبانية). المكسيك: INAH . 27 نوفمبر 2011. مؤرشفة من الأصلي في 26 أبريل 2021 . تم الاسترجاع في 26 أبريل 2021 .
{{cite web}}:CS1 maint: bot: حالة عنوان URL الأصلي غير معروفة ( الرابط ) - ^ abcdefghijk “تاريخ مؤسسة مارياتشي بورو مارياتشي”. بورو مارياتشي . تم الاسترجاع 20 يونيو، 2012 .
- ^ abcdef "ما هي موسيقى المارياتشي؟". جامعة ولاية نيو مكسيكو . تم الاسترجاع في 20 يونيو 2012 .
- ^ abcdefghij كاميل كولينز (9 مارس 2007). "ما هي المارياتشي؟". نشرة ميكسكونيكت الإخبارية. ISSN 1028-9089 . تم الاسترجاع في 20 يونيو 2012 .
- ^ نولاسكو ، أنطونيو ، بيرلا دي لوس أنجليس (2018). "1.2. حول أصل اسم مارياتشي". Estudio lexicológico del Vocabulario del mariachi de Puebla (Tesis de Licenciatura Thesis). جامعة بنميريتا المستقلة في بويبلا . تم الاسترجاع 2024-01-15 .
{{cite thesis}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط ) - ^ كلارك، سيلفيا (2005). ""موسيقى مارياتشي كرمز للثقافة المكسيكية في الولايات المتحدة"". المجلة الدولية لتعليم الموسيقى . 23 (3): 227-237. doi :10.1177/0255761405058237. S2CID 145578649. مؤرشف من الأصل في 2015-06-26 . تم الاسترجاع في 2016-11-29 – عبر SAGE.
- ^ abcd Sheehy, Daniel. 2006. موسيقى المارياتشي في أمريكا: تجربة الموسيقى والتعبير عن الثقافة. نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد.
- ^ جريتهاوس، باتريشيا. مارياتشي. ليتون: جيبس سميث. 2009. ص 35.
- ^ abcd Cecilia Martinez-Avila (نوفمبر 1997). "Marvelous Mariachi: A new generation embraces century-old music of Mexico". Hispanic . دنفر: 28.
- ^ أب Jáuregui، يسوع. 2007. المارياتشي: Símbolo Musical de México. المكسيك DF: المعهد الوطني للأنثروبولوجيا والتاريخ.
- ^ مولهولاند ، ماري لي (2021/07/01). “خاليسكو هي المكسيك: العرق والطبقة في Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería في غوادالاخارا، المكسيك (1994-2003)”. مجلة الفولكلور الأمريكي . 134 (533): 292-318. دوى : 10.5406/jamerfolk.134.533.0292 . ISSN 0021-8715.
- ^ تشافيز، هامبرتو دومينغيز. "برنامج الكمبيوتر للتعلم: الثقافة والحياة الكوتيديانا: 1900-1920، تاريخ المكسيك الثاني الوحدة الأولى: أزمة بورفيرياتو وثورة المكسيك 1900-1920، الموسيقى والمسرح الشعبي من 1900 إلى 1920". الجامعة الوطنية المستقلة في المكسيك . تم الاسترجاع في 9 سبتمبر 2015 .
- ^ كاستيلو ، مانويل م. (2014). التأثير الإيطالي والإسباني على أعمال مختارة من الملحنين المكسيكيين: ماريا جريفر، إجناسيو فرنانديز إسبيرون "تاتا ناتشو"، وأوغستين لارا (أطروحة DMA). جامعة كنتاكي. ص. 20 . تم الاسترجاع في 8 سبتمبر 2015 .
- ^ كافازوس، جريجوريو أ. (1 مايو 2023). "تطوير بوق مارياتشي داخل فرقة سون جاليسيانسي، باستخدام المقطوعة الموسيقية "إل سيهوالتيكو" - دراسة حالة". مكتبات جامعة تكساس للتكنولوجيا : 5 - عبر Google scholar.
- ^ أ ب [مينديز رودريغيز]، هيرميس رافائيل. 1983. Los Primeros Mariachis في مدينة المكسيك. دليل للمحقق. المكسيك DF: SE Pesadilla de Fondo.
- ^ من تأليف كريس هاولي (16 يوليو 2010). "المكسيك تحمي ساحة المارياتشي الخاصة بها". نيويورك . تم الاسترجاع في 20 يونيو 2012 .
- ^ هنريكس، دونالد أ. 2006. "أداء القومية: مارياتشي، وسائل الإعلام وتحويل التقاليد (1920-1942)." أطروحة دكتوراه، جامعة تكساس، أوستن.
- ^ أ ب ج د دونالد أندرو هنريكس (2006). أداء القومية: مارياتشي، وسائل الإعلام وتحويل التقاليد (1920--1942) (دكتوراه). جامعة تكساس في أوستن. OCLC 3294414.
- ^ ab "Mariachi: The Spirit of Mexico WLIW New York". WLIW . نيويورك. 4 مايو 2012. مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 20 يونيو 2012 .
- ^ أ ب ج ج جاي كيلر (23 مارس 2006). "الفتيات يحصلن على الإيقاع: صورة مارياتشي الذكورية لا تزعج الشابات". ماكلاتشي - تريبيون بيزنس نيوز . واشنطن. ص 1.
- ^ رودريجيز، راسل سي. (2023). "مصاحبة المارياتشي: حاملو الثقافة للود المجتمعي". موسيقى القرن العشرين : 4.
- ^ مارثا سارابيا (10 مايو 2008). "مارياتشي دي ميلون" [مارياتشي المليون]. لا Opinión (بالإسبانية). لوس أنجلوس.
- ^ “أفضل مارياتشيس في العالم – المارياتشي فارغاس دي تيكاليتلان”. لا فوز بيلينجو . دنفر. 1 أكتوبر 2003. ص. 8 ب.
- ^ كلارك، جوناثان. 1994. "مقدمة". كوارتيتو كوكولينسي: أول تسجيلات 1908-1909 (Sones Abajeños)، من إنتاج كريس ستراشويتز. إل سيريتو: أرهولي ريكوردز، CD7036.
- ^ "احتفالات لوس أنجلوس: مغنيات مارياتشي سيندي شيا". لجنة فنون مقاطعة لوس أنجلوس. 2010. تم الاسترجاع في 27 يونيو 2014 .
- ^ ريتشارد ايروين (23 يناير 2014). “Mriachi Divas de Cindy Shea تحصل على ترشيح جرامي الخامس”. سان غابرييل فالي تريبيون . تم الاسترجاع 27 يونيو، 2014 .
- ^ "مجموعات مارياتشي من جميع أنحاء العالم تتجمع في المكسيك". نيويورك. 29 أغسطس 2011. مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2011. تم الاسترجاع في 20 يونيو 2012 .
- ^ بيناتشيو، جورج (31 ديسمبر 2020). "مواطن داوني ينتقل من سائق أوبر إلى فنان مرشح لجائزة جرامي". ABC7 لوس أنجلوس . تم الاسترجاع في 15 مارس 2021 .
- ^ “لقد تلقت لوبيتا إنفانتي ترشيحها الأول لجائزة جرامي”. Noticias de El Salvador y el Mundo (بالإسبانية). 12 مارس 2021 . تم الاسترجاع في 15 مارس 2021 .
- ^ من تأليف سيفيل عمر (4 مايو 2012). "'المارياشي غيرت حياتي': الموسيقى المكسيكية تجتذب طلاب الولايات المتحدة". MSNBC . نيويورك. مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2012. تم الاسترجاع في 20 يونيو 2012 .
- ^ مورجان، جاك (13 يوليو 2023). "وفاة بيل أورتيز، واحدة من أكبر أبطال المارياتشي في سان أنطونيو، عن عمر يناهز 90 عامًا". راديو تكساس العام . تم الاسترجاع في 20 يوليو 2023 .
- ^ جرادانتي، ويليام ودانييل شيهي. 2008. أسس تعليم المارياتشي، المجلد 1: المواد والأساليب والموارد. لانهام، ماريلاند: رومان آند ليتل فيلد للتعليم.
- ^ تشابيل، إليزابيث (2023). "حياة ومسيرة معلم المارياتشي زيكي كاسترو". البحث التاريخي في تعليم الموسيقى : 1-21.
- ^ سالازار، لورين سي. 2011. "من الحفلات إلى المهرجانات. موسيقى المارياتشي في كاليفورنيا وجنوب غرب الولايات المتحدة". أطروحة دكتوراه، جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس.
- ^ كايتلين هارينجتون (24 أبريل 2012). "مؤتمر توكسون الدولي للمارياشي يحتفل بمرور 30 عامًا". توكسون . تم الاسترجاع في 20 يونيو 2012 .
- ^ "نبذة عنا". مهرجان لاس فيغاس الدولي للمارياشي . تم الاسترجاع في 20 يونيو 2012 .
- ^ أوروتيا دي فاسكيز ، كريستينا. 1984. الأصل والتطور ديل مارياتشي. غوادالاخارا: جمعية أصدقاء المتحف الإقليمي في غوادالاخارا.
- ^ "ميتالاشي".
- ^ Yee, Vivian (21 مارس 2013). "فرقة نسائية بالكامل تشق طريقها في عالم مارياتشي". City Room . تم الاسترجاع في 2016-03-06 .
- ^ "Mariachi Flor de Toloache". Latin GRAMMYs . تم الاسترجاع في 2016-03-06 .
- ^ "مصفوفة الموافقة". مجلة نيويورك. 17 يونيو 2013.
- ^ جارسيا، فيرجينيا م. (مايو 2020). "مارياشي ورانشيرا في المكسيك وإل نورتي: 100 عام من التقاليد المكسيكية؛ الماضي والحاضر والمستقبل". جامعة ولاية كاليفورنيا، لوس أنجلوس : 1-65 - عبر Google Scholar.
- ^ فلوريس ، سينثيا ر. (2015). ““‘لاس جنرالاس: أصول مشاركة المرأة في مارياتشي والتداعيات الثقافية والعابرة للحدود الوطنية.‘“”. كاربا . 8 : ن. صفحة.
- ^ دي لاس هيراس فرنانديز، روزا؛ باديلا مارتن كارو، فيكتور؛ إسبادا، ماريا؛ دي لا كروز ، زوليما (2022/09/29). “الدقة الإيقاعية في زاباتيدو فلامنكو: تأثير طرق التدريس”. مجلة تعليم الرقص : 1-8. دوى :10.1080/15290824.2022.2098301. ردمك 1529-0824.
- ^ فامانو ، يوليان (يناير 2022). ""لقد نقل أسلافنا هذا إلينا لسبب ما": ممارسات المعلومات الخاصة براقصي الباليه الفولكلوري في المجتمعات المكسيكية الأمريكية". مجلة التوثيق . 76 : 1213-1227.
- ^ Torres-Ramos, José R. (April 5–6, 2014). "The Mariachi Tradition in Nochistlán, Zacatecas". في وقائع مؤتمر فرع الجنوب الغربي للجمعية الموسيقية الأمريكية . 3 : 4 – عبر Academia.edu .
