موسيقى المكسيك

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم التشكيك في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "موسيقى المكسيك" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( نوفمبر 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

This article contains too many pictures for its overall length. Relevant discussion may be found on the talk page. Please improve this article by removing indiscriminate collections of images or adjusting images that are sandwiching text in accordance with the Manual of Style on use of images. (March 2022) (Learn how and when to remove this message)

Part of a series on the
Culture of Mexico
Society
Mexicans Folklore History Immigration Languages Holidays Religion Women
Topics
Art Architecture Comics Cuisine Dance Literature Media Film Internet Magazines Newspapers Radio Television Music Monuments Painting Muralism Sports Mesoamerican ballgame Lucha libre Football Rugby Video gaming
Symbols
Flag Coat of arms Anthem Miss Mexico World Heritage Sites
Mexico portal
v t e

تتميز موسيقى المكسيك بتنوعها الشديد ، حيث تضم مجموعة واسعة من الأنواع الموسيقية وأساليب الأداء. وقد تأثرت بمجموعة متنوعة من الثقافات، والتي استمدت في المقام الأول من الأوروبيين والسكان الأصليين والأفارقة . وأصبحت الموسيقى تعبيرًا عن القومية المكسيكية بدءًا من القرن التاسع عشر. ^[1]

يأتي أساس الموسيقى المكسيكية من أصواتها وتراثها الأصليين. استخدم السكان الأصليون للأرض الطبول (مثل teponaztli ) والناي والخشخشات والمحارة كأبواق وأصواتهم لصنع الموسيقى والرقصات. لا تزال هذه الموسيقى القديمة تُعزف في بعض أجزاء من المكسيك. ومع ذلك، فقد كُتبت الكثير من الموسيقى المعاصرة التقليدية في المكسيك أثناء وبعد فترة الاستعمار الإسباني، باستخدام العديد من الآلات الموسيقية المتأثرة بالعالم القديم . تم تكييف العديد من الآلات الموسيقية التقليدية، مثل vihuela المكسيكية المستخدمة في موسيقى مارياتشي ، من أسلافها من العالم القديم وتعتبر الآن مكسيكية للغاية.

كانت هناك تقاليد موسيقية إقليمية ومحلية في الفترة الاستعمارية وما قبلها، لكن الموسيقى الوطنية بدأت في التطور في القرن التاسع عشر، غالبًا بموضوعات وطنية للدفاع الوطني وضد الغزاة الأجانب. أحضر الجنرال المحافظ والرئيس أنطونيو لوبيز دي سانتا آنا أستاذًا موسيقيًا كاتالونيًا، خايمي نونو، من كوبا القريبة لإنشاء شبكة من الفرق العسكرية على نطاق وطني. قام بتأليف موسيقى النشيد الوطني المكسيكي. أثناء التدخل الفرنسي في المكسيك ، الذي وضع ماكسيميليان من هابسبورغ على عرش الإمبراطورية الفرنسية في المكسيك، رافق العديد من الموسيقيين حاشيته وأسس المعهد الوطني للموسيقى في عام 1866.

رأى الرئيس الليبرالي بينيتو خواريز الحاجة إلى إنشاء فرق عسكرية. ^[2] انتشرت فرق النحاس القروية في أواخر القرن التاسع عشر، مع إقامة الحفلات الموسيقية في ساحات المدينة، وغالبًا في كشك مركزي. ^[3] خلال بورفيرياتو، توسعت الأنماط الموسيقية، مع الموسيقى الوطنية المكسيكية، والموسيقى العالمية التي جلبتها النخب الأجنبية، والموسيقى الإقليمية الأوروبية مثل البولكا والمازوركا والفالس، بالإضافة إلى افتتاحيات الأوبرا. كان لدى الموسيقيين إمكانية الوصول إلى النوتة الموسيقية واستخدامها، مما يشير إلى معرفة الموسيقى. في بعض المناطق الأصلية، ساعدت الموسيقى والفرق الموسيقية الجديدة في تحقيق مستوى من الوحدة. في أواكساكا، أصبح الفالس، "ديوس نونكا موير" (الله لا يموت أبدًا) نشيد الدولة، يربط بين الوطنية الإقليمية والله. ^[4] تم دمج مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية من أماكن أخرى في الموسيقى الشعبية المكسيكية في القرن التاسع عشر. ازدهرت الموسيقى والرقص والشعر في بورفيرياتو. تأثر المعهد الوطني للموسيقى في المكسيك بشدة بالأساتذة الإيطاليين، الذين أفسحوا المجال للتأثير الفرنسي في مطلع القرن العشرين.

بعد الثورة، أمر فينوستيانو كارانزا ، زعيم الفصيل الدستوري الفائز في الثورة، المعهد الوطني "باستعادة الوطنية" في تعليمه الموسيقي، والتخلي عن الموسيقى الأجنبية بدلاً من منحها الأولوية. ظهر ملحنون مكسيكيون أصغر سناً، بما في ذلك كارلوس شافيز وسيلفستري ريفويلتاس ولويس ساندي ، الذين طوروا "موسيقى الفن" المكسيكية. كان شافيز ملحنًا غزير الإنتاج وأحد الذين تبنوا إنشاء موسيقى أوركسترالية مكسيكية مستوحاة من الممرات الثورية ، وألف باليهًا بطابع الأزتك. أصبح مديرًا للمعهد الوطني للموسيقى، الذي أصبح تابعًا لوزارة التعليم (SEP). ألف ريفويلتاس موسيقى للسينما المكسيكية الجديدة الناشئة، وأنشأ ساندي أعمالًا كورالية، وأنشأ موسيقى للأحداث المدنية، بالإضافة إلى دمج الموسيقى الأصلية من منطقتي ياكي ومايا في مؤلفاته. ^[5] يُنظر إلى تشافيز باعتباره القوة الدافعة وراء الانقسام بين الموسيقى الفنية المكسيكية والأنماط التقليدية، مع إعطاء الأولوية للموسيقى الفنية. ومع ذلك، لا تزال الموسيقى التقليدية أو الفولكلورية تحظى بشعبية، وتقدم فرقة Ballet Folklórico de México ، التي تأسست في عام 1952، عروضها بانتظام في Bellas Artes.

تأثرت الموسيقى التقليدية الشمالية أو Norteño بشكل كبير بالمهاجرين من ألمانيا وبولندا وجمهورية التشيك إلى شمال المكسيك وجنوب غرب الولايات المتحدة في منتصف القرن التاسع عشر، وتم تبني الآلات والأنماط الموسيقية للمهاجرين من أوروبا الوسطى في الموسيقى الشعبية المكسيكية، وأصبح الأكورديون شائعًا بشكل خاص ولا يزال يستخدم بشكل متكرر. ^[6] هناك العديد من أنماط الموسيقى الشعبية المكسيكية الشمالية، من بين أكثرها شعبية Ranchera و Corrido و Huapango و Chotís و Polka و Redova و Banda . تعد موسيقى Norteño الشعبية من أكثر الموسيقى شعبية داخل وخارج المكسيك، حيث تحظى Corridos و Rancheras بشعبية خاصة في تشيلي وكولومبيا والولايات المتحدة وأمريكا الوسطى وإسبانيا . ^[7 ]

• موسيقى كوريدو هي أغنية سردية شعبية من شكل الشعر، وهي عبارة عن قصيدة غنائية . تتميز أغاني كوريدو المكسيكية بموضوعات مختلفة، وغالبًا ما تكون كلمات أغاني كوريدو عبارة عن أساطير قديمة (قصص) وقصائد غنائية عن مجرم أو بطل مشهور في المناطق الريفية الحدودية في المكسيك. قد تكون بعض أغاني كوريدو أيضًا قصص حب، وهناك أيضًا أغاني كوريدو عن النساء (لا فينجانزا دي ماريا، ولوريتا جارزا، ولا تراجيديا دي روزيتا، ولا أديليتا ) والأزواج، وليس فقط عن الرجال.
• رانشيرا : موسيقى رانشيرا، التي اشتُق مصطلحها من كلمة رانش (مزرعة لتربية الماشية، وهي شائعة في جنوب الولايات المتحدة والمكسيك؛ وتُسمى في الإسبانية "رانتشو")، عادةً ما يكون لها إيقاع 2/4 (رانشيرا كوريدو أو بولكا)، أو 3/4 (رانشيرا فالسادا) أو 4/4 (رانشيرا رومانتيكا)، مع أغاني عادةً بمفتاح رئيسي. ^{[8] بشكل عام، يُعتبر} خوسيه ألفريدو خيمينيز هو الممثل الأكثر تقديرًا وأهمية لهذا النوع . ^{[9] [10]}
• باندا : تم صنع موسيقى باندا بتقليد الفرق العسكرية التي تم استيرادها خلال الإمبراطورية المكسيكية الثانية ، برئاسة الإمبراطور ماكسيميليان الأول من المكسيك في ستينيات القرن التاسع عشر. استقر المهاجرون البولنديون والألمان في ولاية سينالوا . وقد اكتسبت شعبية أكبر خلال الثورة المكسيكية عندما شكلت السلطات المحلية والولايات فرقها الخاصة للعزف في ساحات المدينة. كما أخذ القادة الثوريون مثل بانشو فيلا فرق النفخ معهم أينما ذهبوا. ظلت موسيقى باندا حتى يومنا هذا شائعة في جميع أنحاء الولايات الوسطى والشمالية. ومع ذلك، فقد تنوعت إلى أنماط مختلفة بسبب المناطق والآلات والتحديث. يربط الناس اليوم موسيقى باندا بسينالوينسي. على الرغم من أن موسيقى باندا تعزفها العديد من الفرق من أجزاء مختلفة من المكسيك، إلا أن جذورها الأصلية تعود إلى سينالوا، وأصبحت شائعة من خلال فرق من سينالوا.

يحتفظ الفولكلور في وسط المكسيك بتأثير إسباني قوي يمكن رؤيته في عدد المدن الاستعمارية في هذه المنطقة مثل جواناخواتو وسان ميغيل دي الليندي وزاكاتيكاس وكذلك الآلات المستخدمة في الموسيقى الشعبية مثل الجيتار والكمان والفيولا. ^{[11] [12] [13] [14]} الشخصية الأكثر شهرة في وسط المكسيك هي تشارو المكسيكية ، وهو نوع من الفرسان نشأ في خاليسكو في أوائل القرن العشرين. في وسط المكسيك، الأسلوب الأكثر تميزًا للموسيقى الشعبية هو مارياتشي ، وهو أسلوب يعزفه مجموعة تتكون من خمسة موسيقيين أو أكثر يرتدون بدلات تشارو ويعزفون على آلات مختلفة مثل الكمان والفيولا والجيتار والجيتارون والبوق مع كلمات غنائية عادة ما تكون عن الحب والخيانة والموت والسياسة والأبطال الثوريين والحياة الريفية. ^[15]

• مارياتشي : مارياتشي هي فرقة تتألف من الجيتارون والفيويلا والجيتار والكمان والبوق . بين عامي 1940 و1960 نشأت مارياتشي ورانشيرا في الولايات الغربية من البلاد. تؤدي هذه الفرقة الشعبية رانشيرا وسون دي مارياتشي وهوابانجو دي مارياتشي والبولكا والكوريدو وغيرها من الأشكال الموسيقية. نشأت في الجزء الجنوبي من ولاية خاليسكو خلال القرن التاسع عشر . تُعرف مدينة جوادالاخارا في خاليسكو باسم "عاصمة مارياتشي". أصبح هذا الأسلوب شائعًا الآن في جميع أنحاء المكسيك وجنوب غرب الولايات المتحدة ، ويعتبر ممثلاً للموسيقى والثقافة المكسيكية.
• Tamborazo Zacatecano: Tamborazo Zacatecano ("إيقاع الطبل من ولاية زاكاتيكاس ") هو أسلوب باندا يُعزف تقليديًا بواسطة بوقين وساكسفونين وطبلة الجهير . Tamborazo وثيق الصلة بفرقة Banda النحاسية التقليدية. ومع ذلك، تستخدم Tamborazo الساكسفون بدلاً من الكلارينيت. هناك فرق آخر عن الباندا وهو أن Tamborazo يستخدم طبلته باستمرار، على عكس الباندا التي توزع استخدام الآلات الأخرى طوال الأغنية. نشأت Tamborazo في فيلانوفا في ولاية زاكاتيكاس.

غالبًا ما يتميز جنوب المكسيك بمزيج قوي من الثقافات المختلفة نظرًا لأن هذه المنطقة تضم بعضًا من أهم مدن الموانئ في البلاد مثل فيراكروز وأكابولكو والتي كانت بمثابة طريق دخول للمهاجرين من أوروبا وأفريقيا والشرق الأوسط وأمريكا الجنوبية ومنطقة البحر الكاريبي وآسيا. ^{[16] [17] [18] [19]} بعض أشهر الموسيقى الشعبية في جنوب المكسيك هي Son Jarocho من فيراكروز و Chilena من مناطق كوستا تشيكا في غيريرو وأواكساكا و Jarana Yucateca من شبه جزيرة يوكاتان و Bolero من يوكاتان وفيراكروز وأباخينو من ميتشواكان .

• Son Jarocho : تأتي موسيقى Son Jarocho من منطقة فيراكروز ، وتتميز بتأثير أفريقي قوي. كان الإشادة الدولية محدودة، بما في ذلك الأغنية الشهيرة La Bamba . أكثر المؤدين شهرة هي Graciana Silva، التي حققت إصداراتها على Discos Corason تقدمًا في أوروبا. تعد جنوب فيراكروز موطنًا لأسلوب مميز من Jarochos يفتقر بشكل مميز إلى القيثارة ، ويعزف عليه حصريًا جيتارات requinto أو jarana ، ويمثله الفرقة الحديثة الشهيرة Mono Blanco.
• تشيلينا : تشيلينا هو نوع موسيقي من منطقة كوستا تشيكا، وهي منطقة تقع على طول المحيط الهادئ بين ولايتي أواكساكا وجيريرو المكسيكيتين، على الرغم من أن تأثيرها يمتد إلى مناطق أخرى قريبة. نشأت من رقصة الكويكا التشيلية ، ومن هنا جاء اسمها، وهي رقصة كان البحارة التشيليون يمارسونها في عام 1821 ثم المهاجرون التشيليون بين عامي 1848 و1855، خلال ذروة حمى الذهب في كاليفورنيا .

تعتبر موسيقى الغروبيرا (أو أوندا غروبيرا) أحد أنواع الموسيقى الشعبية المكسيكية. وهي متأثرة بأنماط الكومبيا والنورتينو والرانشيرا، وبلغت ذروة شعبيتها في ثمانينيات القرن العشرين، وخاصة في المناطق الريفية.

تعود جذور الموسيقى إلى فرق الروك في الستينيات، لكنها اليوم تتكون عمومًا من خمسة موسيقيين أو أقل يستخدمون الجيتارات الكهربائية ولوحات المفاتيح والطبول. ومن بين الفنانين في هذا النوع Los Yonics و Los Temerarios و Los Bukis و La Mafia و Ana Bárbara و Alicia Villarreal و Mariana Seoane و Grupo Bryndis و Los Freddy's و Lidia Ávila و Los Caminantes وLos Humildes وLa Migra وLiberación وPegasso وGrupo Mojado. زادت شعبية الموسيقى في التسعينيات وأصبحت قابلة للتطبيق تجاريًا، وهي الآن معترف بها في بعض حفلات توزيع جوائز الموسيقى اللاتينية مثل Lo Nuestro وجوائز Latin Grammy .

بدأت الموجة الأصلية من فرق الروك المكسيكية في الغالب بأغانٍ إسبانية مأخوذة من أغاني الروك الإنجليزية الشهيرة. بعد هذه المرحلة الأولية، انتقلوا إلى تضمين أغاني رانشيرا التقليدية في ذخيرتهم، بالإضافة إلى الكومبيا والقصائد الغنائية. وبالتالي، شهدت السبعينيات ظهور عدد من فرق الجروبيرا التي تخصصت في القصائد الغنائية البطيئة والأغاني التي كانت تُغنى حتى تلك النقطة فقط مع المارياتشي. ومن بين هذه الفرق يمكننا أن نذكر لوس مويكاس، ولوس فريديز ، ولوس بابيز ، وما إلى ذلك.

خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، كانت أغلب موسيقى البوب ​​المنتجة في المكسيك تتألف من نسخ باللغة الإسبانية لأغاني الروك آند رول الناجحة باللغة الإنجليزية . وقد قام المغنون والفرق الموسيقية مثل أنجليكا ماريا وجوني لابورييل وألبرتو فاسكيز وإنريكي جوزمان ولوس تين توبس بأداء نسخ مقلدة من أغاني إلفيس بريسلي وبول أنكا ونانسي سيناترا وغيرهم.

في عام 2000، شهد القرن انتقال بعض الفنانين المكسيكيين مثل بولينا روبيو وثاليا إلى صناعة الموسيقى الإنجليزية، مع ألبومات ثنائية اللغة، وألبوم تجميعي ، والذي تضمن أغاني ناجحة باللغتين الإنجليزية والإسبانية، وأول ألبومات فردية باللغة الإنجليزية للفنان المكسيكي. كانت بولينا روبيو أفضل فنانة كروس أوفر تسجيلية مع أول ألبوم لها باللغة الإنجليزية وهو Border Girl الذي صدر في 18 يونيو 2002. تعاونت ثاليا مع المغني الأمريكي لمعايير البوب ​​التقليدية توني بينيت في دويتو لأغنية " The Way You Look Tonight ". Viva Duets هو ألبوم الاستوديو لتوني بينيت، صدر في أكتوبر 2012. يتكون من دويتو مجمع إلكترونيًا بين بينيت ومغنين أصغر سناً من مختلف الأنواع مثل " Duets II " لفرانك سيناترا . في Duets II ، دعا سيناترا شخصيًا لويس ميغيل للمشاركة في دويتو في الألبوم لأغنية " Come Fly with Me ". أطلق الصحافة ووسائل الإعلام على لويس ميغيل عدة مرات لقب "فرانك سيناترا اللاتيني". ^[20]

أشهر مطربي البوب ​​المكسيكيين هم خوسيه ماريا نابليون ، خوان غابرييل ، لوسيا مينديز ، آنا غابرييل ، دانييلا رومو ، ماركو أنطونيو سوليس ، يوري ، غلوريا تريفي ، لوسيرو ، أنجليكا ماريا ، لويس ميغيل، ساشا سوكول ، ثاليا، بولينا روبيو، أليساندرا. روزالدو ، رايلي ، بيبي جايتان ، إديث ماركيز ، فاي ، أراسيلي أرامبولا ، إيران كاستيلو ، ليندا توماس ، ناتاليا لافوركيد ، باتي كانتو ، أناهي ، مايتي بيروني ، دولسي ماريا ، شيمينا سارينيانا ، يوريديا ، دانييلا لوجان ، بليندا بيريجرين ، صوفيا رييس ، كيكا إدغار ، كارلوس ريفيرا ، كاليمبا (مغنية) ومجموعات مثل كاميلا ، سين بانديرا ، ها*اش ، جيسي وجوي ، بيلانوفا ، بلايا ليمبو ، وجوت دوج .

بدأت حركة الروك المكسيكية في أواخر الأربعينيات وأوائل الستينيات، وسرعان ما اكتسبت شعبية، وبلغت ذروتها في عامي 1969 و1990 بأصوات وأساليب أصيلة حقيقية. خرجت إحدى فرق الروك المكسيكية المبكرة من مجتمع الأحياء المكسيكية في شرق لوس أنجلوس ، "لوس نوماداس" (البدو الرحل). كانوا أول فرقة روك أند رول متكاملة عرقيًا في الخمسينيات، وتتكون من ثلاثة فتيان ميستيزو، تشيكو فاسكيز، وخوسيه "جي دي" مورينو، وأبيل باديا، وصبي قوقازي بيل آكين (بيلي مايورغا آكين).

كان أكين الابن المتبنى لعازف الجيتار الكلاسيكي فرانسيسكو مايورجا والممثلة السينمائية المكسيكية لوبي مايورجا، وقد تلقى تدريبه من صديق العائلة، عازف الجيتار الجاز راي بولمان، وأصبح فيما بعد مغني الروك زين أشتون، حيث قام بترتيب الموسيقى وعزف الجيتار الرئيسي للجميع من إلفيس إلى نينا سيمون . كان ارتباطه بالأولاد الثلاثة الآخرين ارتباطًا مدى الحياة وظلوا معًا كفرقة لأكثر من ثلاثين عامًا. جمعت موسيقى الروك المكسيكية بين الآلات التقليدية وقصص المكسيك في أغانيها. لا تزال موسيقى الروك المكسيكية وأمريكا اللاتينية باللغة الإسبانية تحظى بشعبية كبيرة في المكسيك، متجاوزة التفسيرات الثقافية الأخرى لموسيقى الروك أند رول، بما في ذلك موسيقى الروك البريطانية .

في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، أثناء حكومة الحزب الثوري المؤسسي، أُجبرت معظم فرق الروك على الظهور تحت الأرض ، وكان ذلك في الفترة التي تلت مهرجان أفاندارو ( مهرجان مكسيكي على طراز وودستوك ) حيث نشأت فرق مثل إل تري وإنيجما ولوس دوج دوج وخافيير باتيز والعديد من الفرق الأخرى. خلال ذلك الوقت، اشتهر المكسيكي كارلوس سانتانا بعد أدائه في وودستوك . خلال الثمانينيات، تشكلت فرقة نار ماتارو عام 1995 في مونتيري، نيوفاوندلاند ولابرادور، وفي التسعينيات، صعدت العديد من الفرق المكسيكية إلى السطح وحققت فرق الروك الشهيرة مثل سانتا سابينا وكافيه تاكوبا وكايفانيس وكونترول ماشيتي وفوبيا ولوس دي أباجو ومولوتوف ومانا وإيلي جويرا وجولييتا فينيجاس ومالديتا فيسينداد عددًا كبيرًا من المتابعين على المستوى الدولي.

الأخيرون هم "أجداد" لحركة سكا اللاتينية . كما يوجد في مدينة مكسيكو أيضًا حركة كبيرة من الفرق التي تعزف موسيقى الروك السيرف المستوحاة في ملابسها من عروض الألعاب الرياضية المحلية lucha libre . ^{[ بحاجة لمصدر ]} في أواخر التسعينيات، شهدت المكسيك موجة جديدة من "النهضة" لموسيقى الروك مع فرق مثل Jumbo و Zoé و Porter وما إلى ذلك، بالإضافة إلى العازفين Rodrigo y Gabriela و Los Jaigüey فرقة عازف الباص في سانتا سابينا ، Poncho Figueroa، جنبًا إلى جنب مع الأخوين Gustavo Jacob و Ricardo Jacob في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين.

كانت موسيقى الميتال المتطرفة شائعة لفترة طويلة في المكسيك، مع وجود فرق مثل Dilemma وExanime التي تشكلت عام 1985 في مونتيري، هولندا، The Chasm و Xiuhtecuhtli وDisgorge و Brujeria و Transmetal و Hacavitz وSargatanas وMictlayotl وYaoyotl وEreshkigal وXibalba وCalvarium Funestus. يُنسب إلى قاعدة المعجبين المكسيكية للميتال أنها من بين الأكثر حيوية وكثافة، والمفضلة لدى فرق الميتال الأوروبية .

أليخاندرا جوزمان هي فنانة عمرها 26 عامًا، باعت أكثر من 10 ملايين ألبوم، وأصدرت 16 ألبومًا، و30 أغنية فردية ضمن أفضل 10 أغاني إذاعية، وقد نالت لقب لا رينا ديل روك (ملكة الروك). وهي ابنة أسطورتين من أساطير الترفيه اللاتينية: أيقونة السينما سيلفيا بينال وأسطورة الروك أند رول إنريكي جوزمان ، الذي ورثت منه موهبتها وشغفها بالفنون والموسيقى والرقص والنمو الروحي المستمر، ولكن في الرؤية المكسيكية الحقيقية يُنظر إليها كمغنية بوب، وليست روكًا حقيقيًا.

إن الموسيقى اللاتينية البديلة، وهي الموسيقى التي أنشأها عازفون شباب لم يتربوا على موسيقى آبائهم فحسب، بل وأيضاً على موسيقى الروك والهيب هوب والإلكترونيكا، تشكل مجموعة متنوعة من التأثيرات. وهي تمثل تحولاً صوتياً بعيداً عن الإقليمية وتشير إلى هوية لاتينية عالمية جديدة.

لقد تم صياغة مصطلح "البديل اللاتيني" في أواخر تسعينيات القرن العشرين من قبل المديرين التنفيذيين لشركات التسجيلات الأمريكية كوسيلة لبيع الموسيقى التي كانت في كل مكان. وقد تم تسويقها كبديل لموسيقى البوب ​​اللاتينية الأنيقة عالية الإنتاج التي كانت تهيمن على الإذاعة التجارية الناطقة باللغة الإسبانية، مثل ريكي مارتن أو بولينا روبيو.

انطلق الفنانون في هذا النوع، مثل رودريجو يي غابرييلا ، وكارلا موريسون ، وكافيه تاكوبا ، وهيلو سيهورس!، وبورتر ، وخوان سون ، وأوستن تي في ، وليلا داونز ، وماريا خوسيه ، وباتيه دي فوا ، وجولييتا فينيجاس ، وجيني آند ذا ميكسيكاتس، لتحدي التوقعات التقليدية للموسيقى اللاتينية.

دخلت موسيقى السكا إلى المكسيك في ستينيات القرن العشرين، عندما سجلت فرق صغيرة مثل لوس ماتيماتيكوس وأوركسترات كبيرة مثل أوركسترا بابلو بلتران رويز كلًا من ألحان السكا الأصلية وأغلفة الأغاني الجامايكية الناجحة. ^[21] بعد أن قامت فرق الموجة الجديدة المبكرة في أوائل الثمانينيات مثل ريتمو بيليجروسو وكيني إي لوس إليكتريكوس بدمج موسيقى السكا في صوت ما بعد البانك، بدأ إنتاج نوع أكثر تأثرًا بالبانك من موسيقى السكا في مدينة مكسيكو في أواخر الثمانينيات، وتمتع هذا النوع بأعلى شعبية له خلال أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، على الرغم من أنه لا يزال يتمتع بشعبية كبيرة اليوم. تشمل مجموعات السكا المكسيكية بانتيون روكوكو (مكسيكو سيتي)، والمفتش (نويفو ليون)، وكونترول ماشيتي ، ولا مالديتا فيسينداد (مكسيكو سيتي)، وماما بولبا (مكسيكو سيتي)، وتيجوانا نو! (تيخوانا، باجا كاليفورنيا؛ كانت تسمى في الأصل راديو شانتاخي).

بعض من أفضل الملحنين المكسيكيين في مجال الوسائط الإلكترونية والكهربائية الصوتية هم خافيير توريس مالدونادو وموركوف ومانويل روشا إيتوربيد ، الذي أدار لاحقًا مهرجانات وورش عمل للموسيقى التجريبية والفن في مدينة مكسيكو وباريس. بعض رواد هذا المجال هم 3Ball MTY و Nortec Collective و Wakal و Kobol (band) وموركوف وهوسيكو وديورو والمعهد المكسيكي للصوت .

تشمل الأشكال الموسيقية الشعبية الأخرى الموجودة في أجزاء مختلفة من المكسيك - والتي يعود معظمها إلى أجزاء أخرى من منطقة البحر الكاريبي وأمريكا اللاتينية - الرومبا والمامبو وتشا تشا تشا ودانزون وكومبيا والبوليرو . جاءت الرومبا من العبيد المكسيكيين السود في فيراكروز ومكسيكو سيتي ويوكاتان . بدأ الأسلوب في كوبا وأصبح مشهورًا لاحقًا في المجتمع الأسود في المكسيك. منذ بداية القرن العشرين، وصل البوليرو إلى يوكاتان ودانزون إلى فيراكروز . أصبح كلا الأسلوبين شائعين جدًا في جميع أنحاء البلاد، وتم تطوير أسلوب مكسيكي من كلا الإيقاعين.

في أربعينيات القرن العشرين، هاجر الكوبيان بيريز برادو وبيني موري إلى المكسيك، وأحضروا معهم رقصة المامبو ، التي أصبحت شائعة للغاية خاصة في مدينة مكسيكو، وفي وقت لاحق تطورت المامبو إلى تشا تشا تشا، والتي كانت شائعة أيضًا.

انتقل البوليرو الكوبي إلى المكسيك وبقية دول أمريكا اللاتينية بعد ابتكاره، حيث أصبح جزءًا من ذخيرتهم الموسيقية. وقد جاء بعض كبار ملحني البوليرو من الدول المجاورة، وخاصة الملحن البورتوريكي الشهير رافائيل هيرنانديز ؛ ومن الأمثلة الأخرى المكسيكي أغوستين لارا . وقد تم إدراج بعض ملحني البوليرو الكوبيين تحت اسم تروفا. ومن بين ملحني البوليرو المكسيكيين الناجحين ماريا جريفير وغونزالو كورييل باربا وجابرييل رويز وكونسويلو فيلاسكيز ، وكانت أغنية Verdad Amarga (الحقيقة المرة) هي الأكثر شعبية في المكسيك في عام 1948.

ملحن آخر هو أرماندو مانزانرو، الذي يعتبر على نطاق واسع أول ملحن رومانسي مكسيكي في فترة ما بعد الحرب وأحد أنجح الملحنين في أمريكا اللاتينية، وقد ألف أكثر من أربعمائة أغنية، منحته خمسون أغنية منها شهرة عالمية. تشمل أغانيه الأكثر شهرة Voy a apagar la luz (سأطفئ الأنوار)، وContigo Aprendí (معك تعلمت...)، وAdoro (أعشق)، وNo sé tú (لا أعرف ما إذا كنت...)، وPor Debajo de la Mesa (تحت الطاولة) Esta Tarde Vi Llover (النسخة الإنجليزية "أمس سمعت المطر")، وSomos Novios (النسخة الإنجليزية "إنه مستحيل")، وFelicidad (السعادة) وNada Personal (لا شيء شخصي).

بعض الثلاثيات الرومانسية الشهيرة كانت Trio Los Panchos وLos Tres Ases وLos Tres Diamantes وLos Dandys. تريو بوليرو، مجموعة فريدة من جيتارين وتشيلو واحد. المطربون الآخرون في غناء السترات الفضفاضة في المكسيك هم أوسكار شافيز وخوسيه أنخيل إسبينوزا وألفارو كاريو .

ومن بين المترجمين المشهورين للبوليرو على الراديو وعلى خشبة المسرح الدولية كان التينور المكسيكي خوان أرفيزو ونستور ميستا شايريس . ^{[22] [23] [24] [25] [26] [27]} شقيق آيدا كويفاس ، "ملكة رانشيرا"، كان كارلوس كويفاس ناجحًا بنفس القدر كمترجم للبوليرو ويوجينيا ليون في المشهد الموسيقي المعاصر في المكسيك.

يعود أصل الرقصة اللاتينية أو الرومانسية إلى رقصة البوليرو اللاتينية في الخمسينيات (لوتشو كيتن، ليو ماريني)، ولكن أيضًا إلى الأغنية الرومانسية بالإيطالية (نيكولا دي باري) والفرنسية (شارل أزنافور) في الستينيات والسبعينيات.

يصف عالم الموسيقى العرقية دانييل بارتي القصيدة الرومانسية بأنها "أغنية حب ذات إيقاع بطيء، يؤديها مغن منفرد مصحوبًا بأوركسترا عادةً".

غالبًا ما يتم الخلط بين القصيدة الغنائية والبوليرو، وقد تندرج الأغاني في فئة واحدة أو أخرى دون دقة كبيرة. والتمييز بينهما يشير في المقام الأول إلى لغة أكثر تعقيدًا وأكثر استعارة وبوليرو أكثر دقة، مقارنة بالتعبير الأكثر مباشرة عن القصيدة الغنائية.

في المكسيك، أول أغنية يتم تسجيلها على هذا النحو هي "سوناتا دي أمور" (سوناتا الحب) لماريو ألفاريز في عام 1961. في عام 1965، سجل مغني البوليرو وكاتب الأغاني أرماندو مانزانرو أول أغنية له، "بوبريس بيسوس ميوس" (قبلاتي المسكينة).

بلغت الأغنية ذروتها في منتصف سبعينيات القرن العشرين، حيث أصدر فنانون مثل خوسيه خوسيه وكاميلو سيستو ورافائيل وروبرتو كارلوس وروسيو دوركال وغيرهم العديد من الأغاني الناجحة. كانت أغاني خوسيه خوسيه الرئيسية هي "El triste" (الحزين) لروبرتو كانتورال ، و"La nave del olvido" (سفينة المنسيين)، و"Te extraño" (أفتقدك)، و"Amar y querer" (الحب والرغبة)، أو "Gavilan o Paloma" (الصقر أو الحمامة)، و"Lo Pasado Pasado" (الماضي هو الماضي)، و"Volcán" (البركان) أو "Lo que no fue no será" (ما لم يكن ولن يكون أبدًا). ​​وفي سياق وجودها، اندمج هذا النوع مع إيقاعات متنوعة لتشكيل العديد من المتغيرات، مثل السالسا الرومانسية والكومبيا إلى جانب غيرها. كان مانولو مونوز أحد أوائل العازفين المنفردين في أمريكا اللاتينية الذين غنوا القصص الرومانسية، ويعتبر فيكتور إيتوربي أحد أفضل مفسرين هذا النوع في المكسيك، وتعد لوبيتا داليسيو واحدة من أعظم المطربات في نوع القصص الرومانسية في الثمانينيات في أمريكا اللاتينية.

منذ تسعينيات القرن العشرين، ساهمت العولمة ودولية وسائل الإعلام في انتشار القصيدة وتجانسها على المستوى الدولي.

سونورا سانتانيرا هي أوركسترا تعزف الموسيقى الاستوائية من المكسيك ولديها تاريخ يمتد لأكثر من 60 عامًا. لوس هيرمانوس ريجوال هي فرقة غنائية كوبية مقرها المكسيك، وكانت نشطة بشكل أساسي في الستينيات. وقد حققت الفرقة نجاحها في عام 1962، وذلك بفضل أغنية " عندما تشرق الشمس " التي حققت نجاحًا عالميًا.

يعود تاريخ الكومبيا في المكسيك إلى نفس عمر الكومبيا في كولومبيا تقريبًا. في الأربعينيات من القرن العشرين، هاجر المغنون الكولومبيون إلى المكسيك، حيث عملوا مع مدير الأوركسترا المكسيكي رافائيل دي باز. وفي الخمسينيات من القرن العشرين، سجلوا ما يعتبره الكثيرون أول كومبيا مسجلة خارج كولومبيا، La Cumbia Cienaguera . كما سجل أغاني أخرى ناجحة مثل Mi gallo tuerto و Caprichito و Nochebuena . في هذا الوقت، بدأت الكومبيا تصبح مشهورة في المكسيك، وكان توني كامارجو أحد أوائل رواد الكومبيا المكسيكية. في المكسيك، يُطلق على معظم الأشخاص الذين يرقصون عليها اسم "Chilangos" - وهو ما يعني الأشخاص المولودين في المنطقة الرئيسية.

في السبعينيات هاجر Aniceto Molina إلى المكسيك، حيث انضم إلى المجموعة من Guerrero ، La Luz Roja de San Marcos، وسجل العديد من الكومبيا الاستوائية الشهيرة مثل El Gallo Mojado و El Peluquero و La Mariscada . أيضًا في السبعينيات، أصبح ريجو توفار مشهورًا بدمجه بين أغنية كومبيا والأغنية والروك.

يتم لعب كومبيا اليوم بعدة طرق مختلفة، ولها اختلافات طفيفة اعتمادًا على المنطقة الجغرافية مثل كومبيا سونيديرا، كومبيا أندينا المكسيكية، كومبيا نورتينيا، تكنو كومبيا. من بين الملحنين والمترجمين الفوريين المكسيكيين المشهورين ريجو توفار إي سو كوستا أزول ، سيلسو بينيا ، بيلار مونتينيغرو ، نينيل كوندي ، لوس كامينانتيس ، وسيلينا .

تعزف فرقة Los Ángeles Azules موسيقى cumbia sonidera ، وهي نوع فرعي من موسيقى cumbia يستخدم الأكورديون ومركبات التوليف. وينتج عن هذا اندماج أصوات موسيقى cumbia من الخمسينيات إلى السبعينيات مع أصوات الموسيقى الإلكترونية على طراز التسعينيات. ^[29]

كانت أول أوبرا لمؤلف موسيقي مكسيكي المولد هي La Parténope لمانويل دي زومايا ، والتي عُرضت عام 1711 أمام جمهور خاص في قصر نائب الملك في مدينة مكسيكو. ^[30] ومع ذلك، كان أول مؤلف موسيقي مكسيكي يُعرض أوبراته علنًا هو مانويل أرينزانا، أستاذ الأوبرا في كاتدرائية بويبلا من عام 1792 إلى عام 1821. ^[31] ومن المعروف أنه كتب عملين على الأقل عُرضا خلال موسم 1805-06 في مسرح كوليسيو في مدينة مكسيكو - El extrangero و Los dos ribales en amore . وكلاهما كانا قطعتين كوميديتين قصيرتين. ^[32] كانت أول أوبرا مكسيكية جادة هي Catalina de Guisa لبانياغوا (تم تأليفها عام 1845 وعرضت لأول مرة عام 1859). مع قصتها عن الهوغونوتيين في فرنسا ونص موسيقي إيطالي من تأليف فيليس روماني ، لاحظ النقاد المعاصرون أن الشيء المكسيكي الوحيد فيها هو الملحن. ^{[33] [34]}

على الرغم من أن تقاليد الأوبرا الأوروبية وخاصة الأوبرا الإيطالية كانت قد هيمنت في البداية على المعهد الموسيقي المكسيكي وأثرت بشدة على مؤلفي الأوبرا الأصليين (من حيث الأسلوب والموضوع)، إلا أن عناصر القومية المكسيكية ظهرت بالفعل بحلول الجزء الأخير من القرن التاسع عشر مع أوبرا مثل Guatimotzin لأنيسيتو أورتيجا ديل فيلار عام 1871 ، وهي رواية رومانسية عن دفاع المكسيك عن طريق آخر حكامها الأزتك ، كواوتيموك . تضمنت الأعمال اللاحقة مثل Tata Vasco لميغيل بيرنال خيمينيز عام 1941 (المستندة إلى حياة فاسكو دي كيروجا ، أول أسقف لميتشواكان ) ألحانًا محلية في النتيجة. ^{[33] كانت} أنجيلا بيرالتا سوبرانو أوبرا ذات شهرة دولية، والمعروفة في أوروبا باسم " العندليب المكسيكي "، والتي غنت في العروض الأولى لأوبرا بانياغوا وموراليس وأورتيجا ديل فيلار. تشمل التينور المكسيكي رولاندو فيلازون ، رامون فارغاس ، فرانسيسكو أرايزا ، أرتورو تشاكون كروز ، فرناندو دي لا مورا ، خافيير كامارينا ، خوسيه موخيكا ، خوسيه سوسا إسكيفيل ، وألفونسو أورتيز تيرادو . تشمل السوبرانو المكسيكية مارتا دومينغو وماريا كاتزارافا وإيرما غونزاليس وأوليفيا جورا وإيراسيما تيرازاس والمغنية سوزانا زاباليتا .

بدأ مغني الأوبرا الإسباني والقائد والمسؤول الفني بلاسيدو دومينغو (في التسعينيات من القرن العشرين كان عضوًا في فرقة The Three Tenors )، مسيرته المهنية في المكسيك واستمر في القيام بأعمال خيرية وعروض في المكسيك.

تتمتع المكسيك بتقليد طويل من الموسيقى الكلاسيكية، يعود تاريخه إلى القرن السادس عشر، عندما كانت مستعمرة إسبانية. تُعَد موسيقى إسبانيا الجديدة ، وخاصة موسيقى خوان جوتيريز دي باديا وهيرناندو فرانكو ، مساهمة كبيرة في ثقافة العالم الجديد.

كانت بويبلا مركزًا مهمًا لتأليف الموسيقى في القرن السابع عشر، حيث كانت المدينة تتمتع بثروة كبيرة وكان يرأسها لفترة الأسقف خوان دي بالافوكس إي ميندوزا ، الذي كان راعيًا متحمسًا للموسيقى. شمل الملحنون خلال هذه الفترة برناردو دي بيرالتا إسكوديرو (نشط في الغالب حوالي عام 1640)، وكذلك خوان جوتيريز دي باديا ، الذي كان أشهر ملحن في القرن السابع عشر في المكسيك. جعل بناء الكاتدرائية في بويبلا تأليف وأداء الموسيقى المتعددة الجوقات أمرًا ممكنًا، وخاصة المؤلفات على الطراز المتعدد الجوقات الفينيسي . في أواخر القرن، وضع ميغيل ماثيو دي دالو إي لانا أبيات الشاعرة سور خوانا إينيس دي لا كروز .

في القرن الثامن عشر، كتب مانويل دي سومايا ، أستاذ الغناء في الكاتدرائية في مدينة مكسيكو، العديد من المقطوعات الموسيقية القصيرة والقصيرة ، وكان أول مكسيكي يؤلف أوبرا، لا بارتينوبي (1711). وبعده، جلب إجناسيو جيروزالم ، الملحن الإيطالي المولد، بعضًا من أحدث الأساليب الأوبرالية بالإضافة إلى الأساليب الكلاسيكية المبكرة ( جالانت ) إلى المكسيك. ربما تكون أشهر مؤلفاته هي صلاة الصبح للسيدة العذراء في غوادالوبي (1764). كان جيروزالم أستاذًا للغناء في الكاتدرائية في مدينة مكسيكو بعد سومايا، من عام 1749 حتى وفاته في عام 1769.

في القرن التاسع عشر، نالت مقطوعات الفالس التي ألفها جوفينتينو روزاس شهرة عالمية. ويُعرف مانويل م. بونس بأنه ملحن مهم للجيتار الكلاسيكي الإسباني ، وهو المسؤول عن توسيع ذخيرة هذه الآلة. كما كتب بونس ذخيرة غنية للبيانو المنفرد ، والبيانو والفرق الموسيقية، والبيانو والأوركسترا، حيث طور الفترة الأولى من القومية الحديثة، مستخدمًا الموارد الأمريكية الأصلية والأوروبية، لكنه دمجها في أسلوب جديد أصلي.

في القرن العشرين، كان كارلوس شافيز ملحنًا بارزًا كتب سيمفونيات وباليهات ومجموعة كبيرة من موسيقى الحجرة ، ضمن توجهات جمالية متنوعة. يستخدم " Sinfonía India " لشافيز ("السيمفونية الهندية") ثلاثة موضوعات تستند إلى الأغاني الأصلية من شمال المكسيك. ملحن آخر معروف هو سيلفستر ريفويلتاس الذي كتب مقطوعات مثل "ليلة المايا " ، تكريمًا لغارسيا لوركا (تحية لغارسيا لوركا)، و "Sensemayá" المستندة إلى قصيدة لنيكولاس جيلين ، وأجنحة أوركسترالية مثل "جانيتسيو" و "ريديس" المكتوبة في الأصل للأفلام السينمائية . كما يُعترف بخوسيه بابلو مونكايو بتأليفاته مثل "هوابانجو" ، وبلاس جاليندو مع "سونيس دي مارياتشي" ، كمحولين للموسيقى السيمفونية المكسيكية. وقد ساهم أرتورو ماركيز لاحقًا في هذا التقليد، وهو معروف أيضًا على المستوى الدولي بإتقانه الأوركسترالي وحيويته اللحنية مثل Danzón No. 2 .

في عام 1922، ابتكر جوليان كاريو (عازف كمان وملحن وقائد أوركسترا ومنظر ومخترع) نظامًا ميكروتونيًا أطلق عليه اسم "سونيدو 13". كما طور وبنى قيثارات وبيانو قادرة على عزف الموسيقى في أجزاء من النغمة، مثل الأرباع والسادس والثمن والسادس عشر. وكان كونلون نانكارو (من مواليد الولايات المتحدة) ملحنًا مكسيكيًا معاصرًا آخر، حيث ابتكر نظامًا لعزف موسيقى البيانولا، باستخدام وتطوير نظريات الإيقاع المهذب والقياسات المتعددة. ومن الملحنين الذين قادوا الموسيقى المكسيكية خلال النصف الثاني من القرن العشرين أليشيا أوريتا ومانويل إنريكيز وماريو لافيستا وخوليو استرادا . يشمل ملحنو الجيل التالي غابرييلا أورتيز ، جراسييلا أجوديلو ، دانيال كاتان ، كارلوس سانشيز جوتيريز ، غييرمو جاليندو ، إجناسيو باكا لوبيرا، هيبرت فاسكيز، ريكاردو زون مولدون ، خافيير ألفاريز ، آنا لارا ، فيكتور راسجادو ، خوان تريجوس ، هيلدا باريديس ، وخافيير توريس مالدونادو . من الملحنين البارزين للجيل الجديد الذين ولدوا في السبعينيات جورجينا ديربيز، وغابرييل باريون، وإنريكو تشابيلا ، وفيكتور إيبارا، وأرتورو فوينتيس، وخوسيه لويس هورتادو.

من بين موسيقيي الجاز المكسيكيين البارزين ماجوس هيريرا وتينو كونتريراس وأغوستين بيرنال. ومن الشخصيات البارزة الأخرى في مشهد الجاز المكسيكي خوان جارسيا إسكيفيل ويوجينيو توسان وأرتورو كاسترو ورافائيل مينديز وريتشارد ليموس وليو أكوستا ولويس أوكاديز وجيه جيه كالاتايود وتشيلو موران وبوبو سانشيز. أنطونيو سانشيز ، عازف طبول الجاز والملحن المرموق من مدينة مكسيكو، كان يؤدي مع موسيقيين أمريكيين مشهورين منذ انتقاله إلى الولايات المتحدة في أوائل التسعينيات. وقد تعاون مع فنانين مثل بات ميثيني وتشيك كوريا ومايكل بريكر وجاري بيرتون ، بالإضافة إلى قيادة فرقته الموسيقية الخاصة.

يُعرف أرتورو أوفاريل ، نجل عازف الجاز اللاتيني والمُرتب وقائد الفرقة تشيكو أوفاريل ، بمساهماته في موسيقى الجاز اللاتينية المعاصرة . غالبًا ما يصف الناقد دان بيلاوسكي موسيقاه بأنها "لاتينية" من حيث الأسلوب. ^[35] يرعى مسرح متروبوليتان مهرجان الجاز الوطني في مدينة مكسيكو. مجموعة أخرى تستكشف موسيقى الجاز اللاتينية هي فرقة فيلالوبوس براذرز .

الفرق الموسيقية والآلات التقليدية

فرقة موسيقية	أوتار مقوسة	أوتار مقطوعة	رياح الخشب	آلات نفخ نحاسية	أجهزة هوائية أخرى	إيقاعات الميمبرانوفون	إيقاعات إيديوفون
مارياتشي	كمان	جيتار ، فيويلا ، جيتارون		بوق
باندا			الكلارينيت والساكسفون​	توبا ، ترومبون ، بوق		تامبورا ، تارولا	الصنج
مجموعة شمالية		باجو سيكستو ، كونتراباس	ساكسفون		أكورديون	طبول ، تارولا	ريدوبا
مجموعة جاروتشو		ريكوينتو جاروتشو ، جارانا جاروتشا ، ليونا ، القيثارة				بانديرو ثماني الأضلاع	ماريمبول ، كويجادا ، جويرو
مجموعة هواستيكو	كمان	هوبانجويرا ، جارانا هواستيكا
اوركسترا الماريمبا		كونتراباس	ساكسفون			طبول	ماريمبا ، جويرو
مجموعة كالنتانو	كمان	غيتار سيكستا، غيتار بانزونا ، جهير مزدوج				تامبوريتا
مجموعة من الأربا الكبرى	كمان	قيثارة ، جيتار ، فيويلا ، كونترباس
جارانا يوكاتيكا		كونتراباس	الكلارينيت والساكسفون​	بوق ، ترومبون		طبول	الصنج ، غويرو
مجموعة صوت الطائر		فيويلا ، جيتار					صندوق التابيو
مجموعة ميكستيكو	كمان	جيتار ، باجو كوينتو					كانتارو
ثلاثي رومانسي		جيتار ، جيتار ريكينتو					ماراكاس
علب تاباسكو			فلوتا من ثلاثة أصوات			تامبوريل، تامبوريل ريكوينتو
الأوركسترا النموذجية	كمان	باندولون ، جيتار ، سالتيريو	الكلارينيت			طبلة صغيرة
فلوتا و تامبوريل			فلوتا من ثلاثة أصوات			طبلة ماركو ، طبلة
شيريميا			شيريميا			الطبلة
مجموعة كوستا تشيكا					هارمونيكا	طبلة الاحتكاك	كيجادا
طابور الشمال			الكلارينيت			تامبورا
الكمان والطبول	كمان					تامبورا
ما قبل الأسبانية			الأكرينا ، كاراكول ، فلوتا دي تريس هويوس			هويهويتل ، طبلة منك، كايوم	تيبونازتلي ، أيويوتس ، سوناجا

• المعهد الوطني للموسيقى
• قائمة الفنانين والفرق الموسيقية من المكسيك
• مكسيكي إقليمي
• الأنماط الإقليمية للموسيقى المكسيكية
• قائمة الأوبرا المكسيكية
• الفئة:ملحنين مكسيكيين
• أفضل الألبومات اللاتينية حسب بيلبورد
• أغاني لاتينية ساخنة
• البث المكسيكي الإقليمي
• رقص المكسيك
• الفلامنكو
• الهيب هوب المكسيكي

• بوسكويرو فوستر، جيرونيمو، الأغنية الشعبية في يوكاتان، 1850-1950 . مدينة مكسيكو: افتتاحية Magisterio 1970.
• بريل، مارك. موسيقى أمريكا اللاتينية ومنطقة البحر الكاريبي، الطبعة الثانية، 2018. تايلور وفرانسيس ISBN 1138053562 
• غاريدو، خوان إس. تاريخ الموسيقى الشعبية في المكسيك . مكسيكو سيتي: الافتتاحية Extemporámeps 1094.
• غراندانتي، ويليام. “الموسيقى الشعبية المكسيكية في منتصف القرن: دور خوسيه ألفريدو خيمينيز وكانسيون رانشيرا،” دراسات في الثقافة الشعبية لأمريكا اللاتينية 2 (1983): 99-114.
• جريال، هوغو دي جيجيرتام. الموسيقى الشعبية في المكسيك . البوكيرك: مطبعة جامعة نيو مكسيكو 1976.
• مورينو ريفاس، يولاندا. تاريخ الموسيقى المكسيكية الشعبية . مدينة مكسيكو: التحالف الافتتاحي المكسيكي، المجلس الوطني للثقافة والفنون، 1979.
• بيدلتي، مارك. "البوليرو: ولادة وحياة وانحدار الحداثة المكسيكية"، مجلة مراجعة الموسيقى اللاتينية الأمريكية 20، العدد 1 (1999)، 31-43.
• تومسون، جاي بي سي "الأدوار الاحتفالية والسياسية لفرق القرى، 1846-1974" في طقوس الحكم، طقوس المقاومة ، المحررون ويليام بيزلي، وشيريل مارتن، وويليام فرينش. ويلمنجتون: الموارد العلمية 1974.
• فيلاسكيز، ماركو وماري كاي فوغان. "الاختلاط والقومية الموسيقية في المكسيك" في كتاب النسر والعذراء: الأمة والثورة الثقافية في المكسيك، 1920-1940 . دورهام: مطبعة جامعة ديوك 2006، ص 95-118.

• راديو بي بي سي 3 الصوتي (60 دقيقة): Son Jarocho وجوقة Malinto. تم ​​الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• سينديم
• موسيقى الشمال دليل AllMusic
• تاريخ ووصف دورانجوينسي
• الساكسفون في موسيقى نورتينو
• مزيج موسيقي من تكساس والمكسيك