Son mexicano

Son mexicano (Spanish:[ˈsommexiˈkano]) is a style of Mexican folk music and dance that encompasses various regional genres, all of which are called son. The term son mexicano literally translates to “the Mexican sound” in English. Mexican sones are often rooted in a mix of Spanish, African, and Indigenous musical elements.

Major son traditions are located in the La Huasteca region, the Gulf coast, the Pacific coast of Guerrero and Oaxaca, Michoacán and Jalisco (where it later developed into mariachi). The music is historically played on string instruments such as guitars and violins, with elements which have not changed since the Spanish baroque music that was introduced into Mexico during the colonial period. The dance associated with this music is social and often includes a stomping rhythm on a raised platform to provide percussion.

The term "son" is given to a category of Mexican folk music covering various styles that vary by region. However, these styles share several common rhythms, lyrics and dance characteristics.^[1] The music is a mix of Spanish, African and Indigenous elements, which mingled at least as far back as the 18th century.^[1]

It is related to other Latin American folk music such as that of Colombia, Venezuela and Cuba but has had its development.^[2] It is most popular on the Gulf Coast and certain sections of the Pacific coast, with three main regional varieties: son jarocho in Veracruz, son huasteco (or huapango) in the La Huasteca region and son jaliscience, which has morphed into what is now known as Mariachi.^[1]

Mexican sones are usually played by conjuntos, or bands, playing string (most often guitar) and percussion instruments. String instruments vary from region to region, but may include violin, vihuela, jarana, guitar, guitarrón, guitarra de golpe, requinto, huapanguera, guitarra panzona, tololoche, and harp. Percussion may include tambor, tamborita, cajón, and quijada.^[3]

Most bands generally sing but there are usually one or two lead singers. Most songs are about love, mythological figures, legends, the landscapes of Mexico as well as political and religious themes. It is strongly tied to social dance, which varies by region, but not ceremonial. Dancers are generally couples executing zapateados on raised wooden dance floors.^[1] The zapateado provides most of the percussion in son jarocho and son huasteco.^[4]

Notable groups include Trío Los Chiles, which performs son huasteco; Son del pueblo, which performs songs from Guerrero and Oaxaca; Caña dulce caña brava, which performs son jarocho, and Chintacastla which performs son music from Tixtla in southern Veracruz.^[1]

يسود إيقاع سيسكويالتيرا ، وهو مزيج من إيقاعي ^3/4 و ₆ ^/ ₈ . بعض الأغاني، مثل أغنية "لا بامبا" الشهيرة ، تُؤدى بإيقاع 2/4 الأبسط، ولكنه لا يزال ^{متزامنًا} _. عادةً ما تكون الأغاني دياتونية ؛ فبينما تُؤدى بعض الأغاني بسلم موسيقي صغير أو سلم موسيقي صغير توافقي ، إلا أن السلم الموسيقي الكبير هو الأكثر شيوعًا. يُنسق العديد من عازفي الكمان والمغنين الألحان بتناغمات من الثوالث أو السداسيات . تستخدم معظم تتابعات الأوتار ثلاثة أوتار فقط: الأول (I) أو i ، والرابع (IV) أو iv ، ^{والخامس} ( V ) أو V7 ، على الرغم من أن أوتار ii ، وIII ، و VI ، أو ♭VII قد تظهر في بعض الأغاني. من ناحية الكلمات، تتبع معظم الأغاني نمط الكوبلا الإسباني الكلاسيكي . تُبنى المقاطع الشعرية حول عبارات لحنية من أربعة أسطر. تُشكل هذه المقاطع الشعرية مجموعة الألحان المسماة " بارتيز إنترميديا" ، والتي تُؤطر بمقدمات تُسمى "إنتراداس " وخواتيم تُسمى " فيناليس" . ^{[ 5 ]}

تستند موسيقى السون في المكسيك إلى موسيقى الباروك الإسبانية، بالإضافة إلى عناصر محلية. ^{[ 1 ] [ 2 ]} لم تتغير الإيقاعات الأساسية والآلات والممارسات الموسيقية كثيرًا عن الموسيقى الإسبانية في القرنين السادس عشر والسابع عشر، وخاصةً موسيقى سون جاروتشو في فيراكروز. اختفت هذه العناصر الإسبانية عمليًا في إسبانيا بحلول عام 1750. ^{[ 2 ]} يربط هذا التراث الإسباني موسيقى السون بأنماط موسيقية شعبية أخرى في أمريكا اللاتينية، بما في ذلك الموسيقى الكوبية التي تحمل الاسم نفسه، إلا أنها شهدت تطورها الخاص. ^{[ 6 ]} في معظم أنماط السون، تُؤدى الإيقاعات عن طريق دق أقدام الراقصين. وهذا مستوحى من تراثها المحلي، من المسيرات الاحتفالية. ^{[ 4 ]}

على الرغم من تطور موسيقى السون إلى أنماط إقليمية مختلفة عبر القرون، بما في ذلك سون جاروتشو ، وسون هواستيكو ، وسون خاليسينس (الذي تحول لاحقًا إلى مارياتشي )، وأنماط أخرى على الساحل الغربي للمكسيك مثل تشيلينا في غيريرو وأواكساكا، إلا أن العديد من أنماط السون تشترك في أغانٍ مثل "إل غوستو"، التي يمكن العثور عليها في جميع الأنواع الرئيسية الثلاثة لموسيقى السون، مما يشير إلى أصل مشترك لها. ^{[ 7 ]} من المرجح أن موسيقى السون نشأت في فيراكروز، باعتبارها نقطة دخول الإسبان، ونظرًا لارتباطها بمنطقة البحر الكاريبي وتجارة الرقيق. ^{[ 6 ]} تعززت موسيقى السون بفضل علاقات المنطقة بمنطقة البحر الكاريبي، وخاصة كوبا، حيث وصل موسيقيو السون الكوبيون إلى ميناء فيراكروز في عشرينيات القرن العشرين. اكتسب سون جاروتشو شعبية في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين ليس فقط في فيراكروز، بل في مكسيكو سيتي أيضًا، ويعود ذلك جزئيًا إلى فرقة سون دي كوبا وفروعها. ^{[ 6 ]}

حظيت موسيقى السون بشعبية واسعة في المكسيك، وتزداد شعبيتها في الولايات المتحدة، لا سيما بين الجاليات المكسيكية الأمريكية. ويعود أحد أسباب هذه الشعبية إلى نجاح نسخة ريتشي فالينز من أغنية "لا بامبا" بأسلوب الروك أند رول ، بالإضافة إلى جهود أخرى لتحديث هذا النوع الموسيقي. ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]} إلا أن بعض موسيقيي السون لا يرضون عن التغييرات التي طرأت على موسيقاهم. فقد اشتكى الموسيقي خوليو ديل رازو من أن كلمات الأغاني أصبحت إباحية، وأقل شاعرية، وأن الإيقاع قد تشوه. ^{[ 6 ]}

موسيقى سون جاروتشو من فيراكروز. تُعزف غالبًا في فعاليات تُسمى "فاندانغو"، وهي أشبه بجلسات موسيقية ارتجالية يجتمع فيها الموسيقيون للعزف والغناء والرقص على منصة مرتفعة تُسمى "تاريما". ^{[ 8 ]} وبينما يُنسب الفضل لفرقة مونو بلانكو في الحفاظ على شعبية هذا النوع الموسيقي في فيراكروز خلال سبعينيات القرن الماضي، إلا أن نسخة ريتشي فالينز من موسيقى الروك أند رول لأغنية "لا بامبا" الشهيرة هي التي جعلت سون جاروتشو مشهورة عالميًا. ^{[ 8 ]}

في العقد الأول من الألفية الثانية، اكتسبت موسيقى السون، وخاصةً سون جاروتشو، شعبيةً واسعةً في بعض المجتمعات المكسيكية الأمريكية ، مثل لوس أنجلوس، كوسيلةٍ للتواصل مع تراثهم المكسيكي. ومنذ ذلك الحين تقريبًا، تستضيف لوس أنجلوس مهرجانًا سنويًا لسون جاروتشو. ومن أبرز فرق السون في كاليفورنيا فرقة " سون ديل سينترو" النسائية بالكامل ، ومقرها سانتا آنا، قلب المجتمع المكسيكي الأمريكي في مقاطعة أورانج. ^{[ 8 ]} كما بدأت موسيقى سون جاروتشو تكتسب شعبيةً في نيويورك أيضًا، ويعود الفضل في ذلك بشكلٍ كبيرٍ إلى فرقة "راديو جاروتشو" . وقد عملت هذه الفرقة على تكييف هذا النمط الموسيقي مع بيئتها الحضرية، فجعلت أغانيها أقصر (حوالي أربع دقائق بدلًا من عشر، وكلماتها تعكس واقعهم). ^{[ 4 ]}

يُؤدّى سون هواستيكو في ولايات تاماوليباس ، وفيراكروز ، وهيدالغو ، وسان لويس بوتوسي ، وكويريتارو، وبويبلا ، وهي منطقة تُعرف باسم لا هواستيكا. ^{[ 1 ]} يُطلق على سون هواستيكو أيضًا اسم هوابانغو. يُعزف هذا النوع الموسيقي بواسطة ثلاثة موسيقيين: أحدهم يعزف على جارانا هواستيكا (غيتار إيقاعي صغير بخمسة أوتار)، وكينتا هوابانغويرا (غيتار باس بثمانية أوتار)، وعازف كمان. يُغني عازفا الغيتار مقاطع شعرية قصيرة تُسمى كوبلاس، بالتناوب بينهما. من السمات المميزة لهذا النمط الموسيقي الزخارف الارتجالية للكمان المبنية على لحن، بالإضافة إلى صوت الفالسيتو العالي. تعود أصول هذا النوع الموسيقي إلى فيراكروز وسان لويس بوتوسي، ولكنه انتشر إلى بقية أنحاء لا هواستيكا، وخاصة في ولاية هيدالغو. يحظى هذا النوع الموسيقي بشعبية كبيرة في المنطقة، خاصةً في الاحتفالات العائلية الكبرى مثل حفلات الزفاف. ^{[ 9 ]}

موسيقى سون خاليسينس هي الموسيقى التي اشتُقت منها موسيقى المارياتشي الحديثة. اعتمدت هذه الموسيقى أيضًا على نفس الآلات والإيقاعات والألحان الأساسية لموسيقى سون فيراكروز وغيرها من المناطق، باستخدام نفس الآلات الوترية. بحلول القرن التاسع عشر، تطورت موسيقى سون خاليسينس لتُعزف بآلة فيويلا واحدة ، وآلتي كمان، وغيتارون ( الذي حل محل القيثارة). أشهر أغنية من هذا النوع من موسيقى سون هي "لا نيغرا". تطورت موسيقى المارياتشي الحديثة بإضافة آلات نفخ نحاسية مثل البوق، بالإضافة إلى تأثيرات من أنماط موسيقية أخرى. ^{[ 7 ]}

Chilena music and dance is native to the coastal areas in the states of Guerrero and Oaxaca, which has a large Afro-Mexican community.^[10] Local legend has it that the "chilena" music and dance came from people from Chile who came to the shore of Guerrero after their ships were attacked by pirates.^[11] The son music from this area was adapted by Oaxaca musician Susana Harp in the 2000s. Traditional chilena songs include "Mariquita María" and "El Santiaguito".^[10]

Abajeño music, also known as pirekua, is tied to the Purépecha people. The songs of this style are dedicated to flowers, the countryside, nature, women and life. They are often a mixture of sad and happy. The most traditional way to play the music is with a single guitar and three people but it is more often being played by orchestras and bands. The songs selected often depend on the time of year with songs dedicated to Carnival, Corpus Christi, and other religious festivals.^[12]