موسيقى مزراحية

ابتكر اليهود المزراحيون، الذين هاجروا من الدول العربية، على مدى الخمسين عاماً الماضية، أسلوباً موسيقياً فريداً يجمع بين عناصر الموسيقى العربية والتركية واليونانية. ولا ينبغي الخلط بين هذا الأسلوب وأسلوب العبرية الجديد، إذ يتميز أسلوب المزراحيين بطابعه العفوي. ^{[ 3 ]}

بعد الحرب العالمية الثانية، هاجرت العديد من العائلات اليهودية إلى دولة إسرائيل الجديدة ، التي تأسست عام ١٩٤٨. ^{[ ٤ ]} بدأت حركة موسيقى المزراحية في خمسينيات القرن العشرين على يد فنانين محليين في أحياء ذات كثافة سكانية عالية من اليهود العرب ، والذين كانوا يعزفون في حفلات الزفاف وغيرها من المناسبات. كانوا يؤدون أغاني بالعبرية، ولكن بأسلوب عربي، على آلات موسيقية عربية تقليدية - العود والقانون والدربكة . في ستينيات القرن العشرين، أضافوا الغيتار الصوتي والكهربائي إلى موسيقاهم، فأصبحت موسيقاهم أكثر تنوعًا. كان المغنون عادةً ما يزينون غناءهم بالزخارف الصوتية ، وكان الأداء غالبًا أنفيًا أو حلقيًا. ومع ذلك، كان التنغيم غربيًا في الغالب؛ فلم يستخدم المغنون السلالم الموسيقية الرباعية النغمات الشائعة في الموسيقى العربية. في ثمانينيات القرن العشرين، ظهرت آلات المزج الإلكترونية والآلات الإلكترونية لأول مرة في موسيقى المزراحية. ^{[ ٥ ]}

كان أول فنان مزراحي في تلك الحقبة هو جو عمار ، المولود في المغرب ، والذي أصدر خلال الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي العديد من الألبومات والأغاني التي أسهمت في هذا النوع الموسيقي، متأثرًا في الغالب بالموسيقى المغربية . ومن الفنانين الأجانب البارزين الآخرين الذين ساهموا في هذا النوع الموسيقي الناشئ، أريس سان ، الذي ساعد في نشر الموسيقى اليونانية في إسرائيل خلال الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي بأسلوبه الروك المميز في تقديم الأغاني اليونانية التقليدية.

كانت كلمات الأغاني في الأصل نصوصًا مأخوذة من الأدب العبري الكلاسيكي، بما في ذلك قصائد شعراء عبريين من العصور الوسطى. لاحقًا، أُضيفت إليها نصوص لشعراء إسرائيليين، وبدأ المغنون أيضًا في كتابة كلمات أصلية. ومن الأمثلة على ذلك أغنية "هانالي هيتبالبيلا" (كانت هانالي مرتبكة)، التي غناها يزهار كوهين. كتب كلماتها الشاعر وكاتب الأغاني الإسرائيلي المعاصر ناتان ألترمان، على لحن تقليدي. كما قام المغنون بترجمة أغاني طفولتهم المفضلة من العربية إلى العبرية، وأضافوا إليها مؤثرات إلكترونية وإيقاعًا أسرع. ^{[ 6 ]}

كان زوهار أرجوف وأفيهو مدينا من أوائل موسيقيي المزراحي البارزين . نشأ أرجوف في ريشون لتسيون، وكان يُغني في كنيسه بأسلوب غنائي شرق أوسطي مميز. حققت أغنيته " هابيراه بيغاني " ( زهرة في حديقتي ) نجاحًا باهرًا في موسيقى المزراحي، وفازت بجائزة مهرجان موسيقى المزراحي، لتصبح بذلك انطلاقة هذا النوع الموسيقي نحو الشهرة. ^{[ 7 ]} بعد انتحاره، أصبح رمزًا في إسرائيل لما يحدث لمن يقع ضحية ظلم المجتمع. كُتبت مسرحية بعنوان " هاميلخ " ( الملك ) عن قصة حياته، وصوّرت انحداره إلى المخدرات ومشاكله مع القانون. لاقت المسرحية رواجًا كبيرًا، وفي عام 1993 ، أُنتج فيلم سيرة ذاتية عنه بعنوان "زوهار"، وحظي بإشادة واسعة. ^{[ 8 ]}

كان أفيهو مدينا مغنيًا وملحنًا. لحّن العديد من الأغاني الشهيرة لأرغوف، بالإضافة إلى فنانين آخرين مثل شيمي تافوري ، وداكلون، وحاييم موشيه . وبدأت النساء أيضًا يلعبن دورًا بارزًا في موسيقى المزراحي الشعبية. ومن الفنانات الشهيرات زهافا بن ، التي بدأت مسيرتها الفنية بغناء أغنية أم كلثوم نظرًا لارتباطها بالمغرب والشرق الأوسط . ^{[ 9 ]} ومن الفنانات البارزات أيضًا مارغاليت تزاناني، التي أصبحت فيما بعد شخصية تلفزيونية شهيرة.

نظراً لشعبية الموسيقى الإسرائيلية المتوسطية الكبيرة بين الجاليات اليهودية المزراحية، التي كانت تشكل نسبة كبيرة من سكان إسرائيل، كان من الطبيعي أن تُبثّ باستمرار على محطات الإذاعة المحلية. إلا أن الحكومة المركزية قيّدت بثّ الموسيقى المزراحية لعدم اعتبارها "إسرائيلية أصيلة". ووُصفت هذه الموسيقى بأنها "عربية للغاية"، ورفضها محررو الإذاعة الأشكناز وعشاق الموسيقى. ^{[ 4 ]} وكتب الباحث الاجتماعي سامي شالوم شتريت: "بذلت المؤسسات التعليمية والثقافية قصارى جهدها لعزل الجيل الثاني من المهاجرين الشرقيين عن هذه الموسيقى، من خلال التنشئة الاجتماعية المكثفة في المدارس ووسائل الإعلام". ^{[ 10 ]}

كان انتشار موسيقى المزراحية في التيار الموسيقي الإسرائيلي السائد نتيجةً لضغط الملحنين والمنتجين المزراحيين، مثل أفيهو مدينا ، والشعبية الجارفة التي لا جدال فيها لهذا النمط الموسيقي، وتبني الفنانين الإسرائيليين المشهورين تدريجيًا لعناصر من موسيقى المزراحية. أصدرت ياردينا أرازي، إحدى أشهر نجمات إسرائيل، ألبومًا عام 1989 بعنوان "ديميون مزراحي" (الخيال الشرقي)، ضمّ أعمالًا أصلية وبعض الأغاني الإسرائيلية الكلاسيكية.

يتوازى قبول موسيقى المزراحية، خلال تسعينيات القرن الماضي، مع النضال الاجتماعي للإسرائيليين من أصول سفاردية ومزراحية لتحقيق القبول الاجتماعي والثقافي. يكتب الباحث والناقد الأدبي ماتي شمويلوف: "اليوم، بدأت موسيقى المزراحية الشعبية في طمس الاختلافات بينها وبين موسيقى الروك، ونشهد تحول العديد من الفنانين إلى التيار السائد. يشمل هذا التحول نحو الثقافة السائدة الاستيعاب الثقافي". ^{[ 11 ]}

من الحقائق المسلّم بها الآن أن اختراع شريط الكاسيت القابل للتسجيل من قِبل شركة فيليبس وشبكة توزيعه التجارية في محطة قطار تل أبيب كان لهما أثر كبير على شعبية موسيقى البحر الأبيض المتوسط ​​الإسرائيلية. فقد مكّنت أشرطة الكاسيت سكان المزراحيين من إنتاج وتوزيع موسيقاهم الخاصة داخل مجتمعاتهم، كما أتاحت مزيدًا من الاندماج الموسيقي. فكان بإمكان المرء أن يستمع إلى أم كلثوم وجاره المغني الصاعد. وكانت أشرطة الكاسيت عاملًا رئيسيًا في نمو موسيقى البحر الأبيض المتوسط ​​الإسرائيلية في سبعينيات القرن الماضي. فبعد أن كانت رائجة في احتفالات المجتمع، كالأعراس وأعياد الميلاد وحفلات البار متسفا، أصبح تسجيل حفل زفاف معين سلعة مرغوبة في مخيمات المزراحيين ( المخيمات الانتقالية). هذه الأشرطة هي التي دفعت عالمة الموسيقى العرقية، إيمي هورويتز، إلى بدء البحث في هذا النمط الموسيقي الجديد المزدهر. ^{[ 12 ]} كما أدت أشرطة الكاسيت إلى ظهور لقب جديد لفناني المزراحي وهو "مغني الكاسيت" ( זמרי קסטה ).

بعد أن بدأ أصدقاء رؤوفيني وجيرانه يعرضون شراء الأشرطة، أدرك أنه قد تكون لديه فرصة عظيمة. ^{[ 13 ]} أسس هو وشقيقه لاحقًا إحدى كبرى شركات إنتاج أشرطة الكاسيت للمزراحيين في إسرائيل، وهي شركة "الأخوان رؤوفيني"، التي تعاقدت مع العديد من الفنانين الناجحين مثل زوهار أرجوف ، وحاييم موشيه ، ومارجاليت تزاناني ، وغيرهم.

موسيقى الروك المزراحي ("الروك الشرقي") مصطلح واسع يشمل أنماطًا موسيقية إسرائيلية متنوعة. يتميز هذا النوع بمزج موسيقى الروك مع آلات موسيقية وألحان وتقنيات غنائية من الشرق الأوسط. ويمكن مقارنته بموسيقى الروك التقدمي ، حيث تميل المقامات والإيقاعات الشرقية إلى الخروج عن المألوف الغربي. من الأمثلة على ذلك فرق Orphaned Land و Knesiyat Hasekhel وAlgeir والمغني الرئيسي أفيف غيدج، بالإضافة إلى يوسي ساسي ودودو تاسا. ومن الأمثلة البارزة أيضًا فرقة Fortisakharof، وهي ثنائي إبداعي يتألف من رامي فورتيس وبيري ساخاروف . يتمتع كل من فورتيس وساخاروف بخلفيات مزراحية جزئية (تركية وعراقية). تتراوح العناصر الشرقية في موسيقاهم بين الخفية والواضحة جدًا في بعض الأحيان. بدأ الثنائي مشروعهما عام 1989 بعد تفكك فرقة Minimal Compact لموسيقى ما بعد البانك . تتميز كلتا الفرقتين بالعديد من المواضيع الشرقية، بما في ذلك أغنية "سندانيا" المكتوبة بلغة عربية غير مفهومة، من ألبومهما الأول Foreign Affair .

يمكن تعريف مزيج موسيقى المزراحي وموسيقى الميتال بأنه ميتال شرقي . أما الأنواع الفرعية الأخرى من موسيقى الروك فنادراً ما تصنف تأثيراتها الشرقية.

بحلول منتصف التسعينيات ، بدأت شركات إنتاج موسيقى المزراحي بوب بالتحول من عمليات سرية لتوزيع الأشرطة داخل المجتمع المزراحي إلى صناعة موسيقية أكثر رسمية وانتظامًا . بدأ الموسيقيون والمنتجون في ذلك الوقت بدمج عناصر من موسيقى الروك والتكنو والموسيقى الإلكترونية الراقصة واليوروبوب والآر أند بي ، مع التركيز بقوة على الجذور اليونانية والتركية والعربية. إلى جانب أمثلة سابقة مثل عوفرا حازا وإثنيكس ، أحدثت فنانات لاحقات مثل زهافا بن وإيال غولان وساريت حداد وغيرهن ثورة في هذا النوع الموسيقي ووصلن به إلى جماهير أوسع بكثير. حققت بعض أغاني تلك الحقبة نجاحًا كبيرًا في الدول المجاورة، بما في ذلك اليونان والدول العربية. أصبحت موسيقى المزراحي بوب هدفًا للسخرية، وغالبًا ما تجاهلتها ثقافة البوب ​​السائدة في إسرائيل آنذاك. على الرغم من أن شعبيتها كانت متساوية تقريبًا من الناحية الديموغرافية، إلا أن معظم محطات الإذاعة كانت ترفض بثها، مفضلةً موسيقى البوب ​​والروك المتأثرة بالموسيقى الأمريكية والأوروبية. كان التمييز بين موسيقى البوب ​​المزراحية والموسيقى السائدة واضحًا. فمع كون العديد من أغاني البوب ​​المزراحية الناجحة لا تزال ذات إنتاجات منخفضة التكلفة، تجاهل النقاد ووسائل الإعلام السائدة هذا النوع الموسيقي في الغالب، بحجة افتقاره للعمق الفني. كانت معظم الأغاني عبارة عن أغاني حب مباشرة، أو ترجمات لأغانٍ يونانية/متوسطية، أو أغانٍ ذات طابع يهودي، حيث اتبعت كتابة الأغاني نمطًا معينًا. لهذا السبب، فإن المقارنات مع حركات "الثقافة المضادة التي تحولت إلى موسيقى سائدة" العالمية الأخرى أقل ملاءمة، حيث تتميز موسيقى الهيب هوب والريغي بالابتكار ، فضلًا عن توجهها السياسي والاحتجاجي. ومع ذلك، هناك اتفاق واسع على أن العديد من أغاني البوب ​​المزراحية تحمل في طياتها معاني أعمق مما تبدو عليه للوهلة الأولى، لذا ربما أُسيء فهم الكثير منها إلى حد ما لكونها سابقة لعصرها. كما كانت هناك حالات عديدة من التأثير المتبادل بين الحركتين في موسيقى البوب ​​الإسرائيلية منذ عام 1985، حيث أبدى بعض كتاب الأغاني الأشكناز المعروفين إعجابهم بالصوت المزراحي. خلال العقدين الأولين من الألفية الثانية، برزت موسيقى المزراحي بوب لتصبح النمط الموسيقي الأكثر رواجاً في إسرائيل. وفي عام ٢٠١٩، باع المغني عمر آدم ٥٠ ألف تذكرة في حديقة ياركون ، أي أقل بألف شخص فقط من الرقم القياسي المسجل في مهرجان كافريت عام ٢٠١٣، والذي بلغ ٥١ ألف شخص في نفس المكان.

• مشروع ريفيفو – رافيف بن مناحيم، نير بن مناحيم وإليران تسور
• تسليليلي هكيرم – دقلون ، موشيه بن موشيه (بن موش) وحاييم موشيه
• تسليليلي هود – رامي دانوش، ويهودا قيصر، وديفيد غزلا.
• إثنيكس