أم كلثوم

فاطمة إبراهيم السيد البلتاجي ^{( 4} مايو 1904 ^{- 3 فبراير 1975 )} ، المعروفة باسمها الفني أم كلثوم ، مغنية وممثلة سينمائية مصرية. لُقّبت ^بكوكب الشرق . ^{[ 5 ]} حظيت أم كلثوم بشعبية جارفة في جميع أنحاء الشرق الأوسط ^وخارجه ، وهي رمز وطني في مصر ؛ لُقّبت بـ"صوت مصر" و ^{"الهرم الرابع لمصر". [8} ] [ 9 ] في عام ^{2023 ، صنّفتها مجلة رولينج ستون} في ^{المرتبة} 61 ^{ضمن قائمتها لأعظم 200} مغني ^{في التاريخ . [ 10 ] [ 11 ]}

تُعتبر على نطاق واسع أشهر مغنية في مصر والعالم العربي في القرن العشرين. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} وقد اجتذبت جنازتها في القاهرة عام 1975 حشدًا يزيد عن 4 ملايين شخص، وهو أكبر تجمع بشري في تاريخ مصر ، وواحدة من أكبر الجنازات في التاريخ . ^{[ 15 ] [ 16 ]}

وُلدت في قرية تماي الزهايرة بمحافظة الدقهلية في مصر، وبدأت مسيرتها الموسيقية في طفولتها، حيث كانت تُنشد الترانيم الدينية مع والدها، الذي كان يُلبسها في البداية ملابس الصبيان، إذ كان الغناء غير مقبول للفتيات في الريف آنذاك. ^{[ 17 ] [ 18 ]} انتقلت إلى مدينة القاهرة في أوائل عشرينيات القرن العشرين، حيث انطلقت مسيرتها الفنية بقوة. تعاونت مع شعراء مرموقين مثل أحمد رامي ، وملحنين مثل محمد القصبجي ، وزكريا أحمد ، ورياض السنباطي ، ولاحقًا مع بليغ حمدي ومحمد عبد الوهاب . ^{[ 19 ]}

تميزت أم كلثوم بصوتها الألتو القوي وأدائها الاستثنائي وقدراتها التعبيرية، فتربعت على عرش الغناء المصري والعربية لعقود. ^{[ 20 ]} اشتهرت بأداء الأغاني الطويلة ذات التعقيد الموسيقي والكلماتي، بالإضافة إلى غناء الترانيم الدينية والقصائد العربية الكلاسيكية . نشطت أم كلثوم من عشرينيات القرن العشرين إلى سبعينياته، وقدمت مئات الأغاني التي لا تزال تحظى بشعبية واسعة حتى اليوم، منها " يا ليلة العيد" ، و"والله زمان"، و"يا صلاحي"، و "إنت عمري"، و"الأطلال" ، و"ألف ليلة وليلة " ، و "سر الحب" ، ورباعيات عمر الخيام . وفي السينما، تألقت أم كلثوم في ستة أفلام، منها "الوداد" (1936) و "سلامة" (1945). ^{[ 21 ]}

كان يُنظر إلى موسيقى أم ​​كلثوم وشخصيتها العامة على أنهما مصريتان أصيلتان ، متجذرتان بعمق في أصول البلاد الريفية والعمالية وتقاليدها المصرية الكلاسيكية . ^{[ 22 ] [ 23 ]} وقد استغلت شهرتها الواسعة لتعزيز الهوية المصرية. ولعبت دورًا وطنيًا بارزًا، لا سيما بعد حرب 1967 ، حيث أحيت حفلات موسيقية في مختلف الدول العربية والأوروبية لجمع التبرعات للمجهود الحربي المصري تحت شعار "الفن من أجل المجهود الحربي". واستمرت في هذا النهج حتى قبيل حرب 1973. ^{[ 24 ] [ 25 ]} ورغم أنها لم تتمكن من غناء نشيد النصر في احتفالات النصر بحرب 1973 بسبب مشاكلها الصحية، إلا أنها زارت جرحى الحرب، وحضرت احتفالات النصر، وتلقت رسالة شكر من الرئيس أنور السادات تقديرًا لجهودها المبذولة نيابة عن الأمة. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

لا تزال أم كلثوم المغنية الأكثر تأثيرًا في تاريخ مصر الحديثة . ^{[ 28 ] [ 29 ]} وفي عام 2025، تم تخليد إرثها الخالد باحتفالات دولية واسعة النطاق بمناسبة الذكرى الخمسين لوفاتها. ^{[ 30 ] [ 31 ]} يقع متحف أم كلثوم في القاهرة، حيث يمكن للزوار مشاهدة مقتنياتها الشخصية والتعرف على تاريخها الفني. ^{[ 32 ] [ 33 ]} ولا تزال أعمالها تُبث وتُدرس، وهي لا تزال رمزًا ثقافيًا مؤثرًا حتى يومنا هذا. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

وُلدت فاطمة إبراهيم السيد البلتاجي في قرية تماي الزهايرة بمركز سنبلاوين ، محافظة الدقهلية ، [ ^{4 ] لعائلة} متدينة. كان والدها، إبراهيم السيد البلتاجي، إمامًا ريفيًا ، بينما كانت والدتها، فاطمة المليجي، ربة منزل. ^{[ 4 ]} تعلمت الغناء من والدها وهو يُعلّم شقيقها الأكبر، خالد. ومنذ صغرها، أظهرت موهبة غنائية استثنائية. ومن والدها، تعلمت تلاوة القرآن الكريم ، ويُقال إنها حفظته كاملًا . ^{[ 4 ]}

كان جدها قارئًا معروفًا للقرآن الكريم، وكانت تتذكر كيف كان أهل القرية يستمعون إليه وهو يتلو القرآن. ^{[ 36 ]} عندما بلغت الثانية عشرة من عمرها، لاحظ والدها موهبتها في الغناء، فطلب منها الانضمام إلى فرقة العائلة الغنائية. انضمت لاحقًا كصوت مساعد، وكانت في البداية تردد ما يغنيه الآخرون. ^{[ 37 ]} على المسرح، كانت ترتدي عباءة صبي وغطاء رأس بدويًا لتخفيف قلق والدها بشأن سمعتها وأدائها أمام الجمهور. ^{[ 37 ]} في سن السادسة عشرة، لفتت انتباه محمد أبو العلا، وهو مغنٍّ متوسط ​​الشهرة، الذي علّمها التراث الغنائي العربي الكلاسيكي القديم. بعد بضع سنوات، التقت بالملحن وعازف العود الشهير زكريا أحمد ، الذي اصطحبها إلى القاهرة . على الرغم من أنها زارت القاهرة عدة مرات في أوائل عشرينيات القرن الماضي، إلا أنها انتظرت حتى عام 1923 قبل أن تستقر فيها نهائيًا. دُعيت في مناسبات عديدة إلى منزل أمين به المهدي، الذي علّمها العزف على العود. ونشأت بينها وبين روهية المهدي، ابنة أمين، علاقة وثيقة، حتى أصبحت أقرب صديقاتها. وحضرت أم كلثوم حفل زفاف ابنة روهية، مع أنها كانت تفضل عادةً عدم الظهور في الأماكن العامة خارج نطاق عروضها.

خلال السنوات الأولى من مسيرتها الفنية، واجهت أم كلثوم منافسة شديدة من مغنيتين بارزتين: منيرة المهدية وفاتحية أحمد ، اللتين كانتا تتمتعان بصوتين مشابهين لصوتها. وقد لمح صديق المهدية، الذي كان يعمل محررًا في صحيفة "المصرية" ، مرارًا وتكرارًا إلى أن أم كلثوم قد تزوجت أحد الضيوف الذين كانوا يترددون على منزلها؛ الأمر الذي أثر على والدها المحافظ بشدة لدرجة أنه قرر عودة العائلة بأكملها إلى قريتهم. ^{[ 38 ]} ولم يغير رأيه إلا بعد أن اقتنع بحجج أمين المهدي. ^{[ 38 ]} وعقب هذه الحادثة، أصدرت أم كلثوم بيانًا عامًا بخصوص الزيارات في منزلها، أعلنت فيه أنها لن تستقبل زوارًا بعد الآن. ^{[ 39 ]} وفي عام 1924، وقعت عقدًا مع شركة "أوديون ريكوردز" التي كانت تدفع لها بحلول عام 1926 أجرًا يفوق أي فنان موسيقي مصري آخر عن كل أسطوانة. ^{[ 40 ]}

دعاها أمين المهدي إلى الانضمام إلى الأوساط الثقافية في القاهرة. وفي عام ١٩٢٤، تعرّفت على الشاعر أحمد رامي ، ^{[ ٤١ ]} الذي كتب لها لاحقًا ١٣٧ أغنية، كما عرّفها على الأدب الفرنسي وأصبح مرشدها الأول في الأدب العربي والتحليل الأدبي. شهدت منتصف إلى أواخر عشرينيات القرن العشرين انتقالها إلى فنانة تسجيلات محترفة ورمزًا ثقافيًا. سجّلت أولى تسجيلاتها الصوتية عام ١٩٢٤ لشركات تسجيل مثل "أوديون ريكوردز" ، لكن تسجيلاتها عام ١٩٢٧ هي التي أطلقت مسيرتها الفنية فعليًا.

في عام ١٩٢٦، تركت شركة أوديون ريكوردز وانضمت إلى شركة هيز ماسترز فويس التي كانت تدفع لها ضعف الأجر تقريبًا عن كل أسطوانة، بل وراتبًا إضافيًا قدره ١٠٠٠٠ دولار. ^{[ ٤٠ ]} كما حافظت على صورة عامة مُدارة بعناية، مما زاد من جاذبيتها بلا شك. علاوة على ذلك، تعرفت على عازف العود والملحن الشهير محمد القصبجي ، الذي عرّفها على قصر المسرح العربي، حيث حققت أول نجاح جماهيري حقيقي لها. ومن بين الموسيقيين الآخرين الذين أثروا في أدائها الموسيقي في ذلك الوقت داود حسني وأبو العلاء محمد . ^{[ ٤١ ]} وقد درّبها العلاء محمد على التحكم في صوتها، وعلى أشكال مختلفة من الموشحة الشعرية العربية. ^{[ ٤٢ ]} وتوسع رصيدها الفني ليشمل الأغاني الرومانسية الخفيفة والمونولوجات . ومن أبرز أعمالها المبكرة وأكثرها تأثيرًا كتاب "إن كنت عسامه " (١٩٢٧)، الذي مزج بين الجماليات الحديثة والفن الكلاسيكي. ^{[ 43 ]} في عام 1928، أصدرت أول مونولوج لها، وهو نوع جديد بالنسبة لها تميز بمواضيع بارعة ودرامية عن الفقدان العاطفي. ويُذكر عام 1929 بلقاء جمع أم كلثوم بشخصيات فكرية بارزة، من بينهم المصلح الإسلامي السيد رشيد رضا والأمير شكيب أرسلان ، في قاعة موسيقى بالقاهرة، مما دلّ على تنامي نفوذها خارج نطاق الترفيه ليشمل المجالات الثقافية والاجتماعية. ^{[ 44 ]} وبحلول نهاية عشرينيات القرن العشرين، نجحت أم كلثوم في شق طريقها بنجاح في المشهد الموسيقي التنافسي بالقاهرة لتصبح واحدة من أعلى الفنانات أجراً في المدينة. ^{[ 45 ]} تخلت عن زيها الرجالي لصالح فساتين نسائية أنيقة ومحافظة، وبدأت في الحصول على عقود مربحة مع شركة غراموفون ريكوردز ، التي كانت تدفع لها رسوماً وعوائد سنوية كبيرة. ^{[ 46 ] [ 47 ]}

بحلول عام ١٩٣٠، كانت قد اكتسبت شهرة واسعة بين الجمهور، حتى أصبحت قدوة للعديد من المغنيات الشابات. ^{[ ٤٨ ]} وامتد تأثيرها إلى ما هو أبعد من الساحة الفنية، ليشمل قلوب النخبة المصرية وعامة الناس على حد سواء. وفي عام ١٩٣٢، عززت مكانتها في هذا الحدث المرموق برعاية الملك فؤاد الأول ، مما أسكت منتقديها فعلياً. وفي العام نفسه، انطلقت في جولة فنية واسعة النطاق في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا، حيث أحيت حفلات في عواصم عربية ^بارزة مثل دمشق وبغداد وبيروت والرباط وتونس ، وأخيراً طرابلس . ^{[ ٤٩} ]

في عام ١٩٣٤، غنّت أم كلثوم في البث الافتتاحي لإذاعة مصر ، المحطة الحكومية. ^{[ ٥٠ ]} ومنذ ذلك الحين، أحيت حفلاً غنائياً في أول خميس من كل شهر لمدة أربعين عاماً. ^{[ ٣٧ ]} واستمر نفوذها في النمو والتوسع خارج نطاق الساحة الفنية، حيث كانت العائلة المالكة الحاكمة تطلب حفلات خاصة، بل وتحضر عروضها العامة. ^{[ ٥١ ] [ ٥٢ ]}

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، اتخذ رصيدها الفني أولى التوجهات الأسلوبية المحددة. تميزت أغانيها بالبراعة الفنية، بما يتناسب مع صوتها القوي الذي تم تدريبه حديثًا، وكانت رومانسية وعصرية في أسلوبها الموسيقي، مما ساهم في انسجامها مع التيارات السائدة في الثقافة الشعبية المصرية آنذاك. عملت بشكل مكثف مع نصوص الشاعر الرومانسي أحمد رامي والملحن محمد القصبجي ، اللذين استخدما في أغانيهما آلات موسيقية أوروبية مثل التشيلو والكونترباس، بالإضافة إلى التناغم . ^{[ 53 ]} كانت أغنية "مدام تهيب بتنكير ليه" (1930) من أوائل أغانيها الحضرية الناجحة. تلتها أغنية "يا غايب عن عيون" (1931)، وهي أغنية مونولوجية من كلمات أحمد رامي . ^{[ 54 ]} أما أغنية " على بلد المحبوب" (1935) فكانت أغنية محبوبة على نطاق واسع، وقد غنتها في فيلمها الأول " وداد" (1936). كان ألبوم "النوم يوداب" (1937) جزءًا من رصيدها الفني في أواخر الثلاثينيات من عمرها، والذي أبرز تطورها الصوتي . ومن الأغاني الاحتفالية الشهيرة التي تُؤدى عادةً خلال احتفالات عيد الفطر حتى يومنا هذا أغنية " يا ليلت العيد" ، التي صدرت في الأساس عام 1939، وأُضيفت إلى فيلمها "دانانير" عام 1940. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

في عام ١٩٤٤، منحها الملك فاروق الأول ملك مصر وسام نيشان الكمال من الدرجة العليا ، ^{[ ٥ ]} وهو وسامٌ يُمنح حصراً للنساء من العائلات المالكة والسياسيات. ورغم هذا التكريم، عارضت العائلة المالكة بشدة زواجها المحتمل من عم الملك، وهو رفضٌ جرح كبرياءها بشدة. دفعها ذلك إلى النأي بنفسها عن العائلة المالكة والانخراط في العمل الشعبي، ويتجلى ذلك في قبولها طلب الفيلق المصري المحاصر في جيب الفلوجة خلال حرب ١٩٤٨ ، والذي طلب منها غناء أغنية معينة.

حظيت أم كلثوم بمسيرة سينمائية قصيرة لكنها حققت نجاحًا باهرًا في مصر بين عامي 1936 و1947. ورغم شهرتها كمغنية، إلا أن أفلامها الروائية الستة كان لها دورٌ محوري في ترسيخ مكانتها كرمز ثقافي وتوسيع نطاق تأثيرها في العالم العربي. تألقت أم كلثوم في ستة أفلام سينمائية رئيسية، وغالبًا ما جسدت شخصيات نسائية قوية الإرادة في قصص مزجت بين الرومانسية والمواضيع الأخلاقية والوطنية. كان أول ظهور لها كممثلة في فيلم " الزواج" من إنتاج استوديو مصر وإخراج فريتز كرامب . ^{[ 57 ]} وخلال مسيرتها الفنية، مثلت في خمسة أفلام أخرى، أربعة منها من إخراج أحمد بدرخان ^{[ 57 ]،} بينما كان فيلمي "سلامة" و "فاطمة" الأكثر شهرة. ^{[ 58 ]}

كان من بين الجنود المحاصرين شخصياتٌ قادت ثورة 1952 المصرية ، وعلى رأسهم جمال عبد الناصر . ^{[ 59 ] [ 60 ]} بعد الثورة، رفضها اتحاد الموسيقيين المصريين، الذي انضمت إليه (وأصبحت رئيسةً له لاحقًا)، لأنها غنّت للملك فاروق المخلوع آنذاك. عندما علم ناصر أن أغانيها ممنوعة من البث الإذاعي، يُقال إنه قال ما معناه: "ما بهم، هل هم مجانين؟ هل تريدون أن تنقلب مصر علينا؟" ^{[ 61 ]} لاحقًا، كان ناصر يُرتب خطاباته بحيث لا تتعارض مع بث أغاني أم كلثوم على الراديو. ^{[ 62 ]}

يزعم البعض أن شعبية أم كلثوم ساهمت في دعم أجندة جمال عبد الناصر السياسية. فعلى سبيل المثال، كانت خطابات عبد الناصر ورسائل الحكومة الأخرى تُبثّ مباشرةً بعد حفلات أم كلثوم الإذاعية الشهرية. وقد غنّت العديد من الأغاني تأييدًا لعبد الناصر، الذي ربطتها به صداقة وثيقة. ومن بين أغانيها المرتبطة بعبد الناصر، أغنية "ولاهي زمان يا سلاحي"، التي اعتُمدت نشيدًا وطنيًا لمصر من عام 1960 إلى عام 1979، حين استبدلها الرئيس السادات بنشيد "بلادي بلادي بلادي" الأقل حدةً ، عقب مفاوضات السلام مع إسرائيل؛ ولا يزال النشيد الوطني لمصر حتى يومنا هذا. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

اشتهرت أم كلثوم أيضًا بمساهماتها المتواصلة في دعم المجهود العسكري المصري . ^{[ 5 ]} وحتى عام 1972، وعلى مدار نصف قرن تقريبًا، كانت تُحيي حفلاً موسيقيًا شهريًا على الأقل. ^{[ 65 ]} واشتهرت حفلات أم كلثوم الشهرية بقدرتها على إخلاء شوارع بعض أكثر مدن العالم اكتظاظًا بالسكان، حيث كان الناس يهرعون إلى منازلهم للاستماع إليها. ^{[ 66 ] [ 65 ]} وتتناول أغانيها في معظمها مواضيع عالمية كالحب والشوق والفقد. وكان حفل أم كلثوم النموذجي يتألف من أداء أغنيتين أو ثلاث أغنيات على مدى ثلاث إلى أربع ساعات. وتُذكّر هذه العروض، من بعض النواحي، ببنية الأوبرا الغربية، إذ تتكون من مقاطع غنائية طويلة تربطها فواصل موسيقية أوركسترالية أقصر. ومع ذلك، لم تتأثر أم كلثوم أسلوبيًا بالأوبرا، وغنت منفردة طوال معظم مسيرتها الفنية.

العصر الذهبي

أدت توجهات أم كلثوم الموسيقية في أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين، وأسلوبها الفني الناضج، إلى جعل هذه الفترة تُعرف شعبيًا باسم "العصر الذهبي" للمطربة. ومواكبةً لتغيرات الذوق الشعبي وميولها الفنية الخاصة، طلبت في أوائل الأربعينيات من الملحن زكريا أحمد والشاعر محمود بيرم التونسي أغاني بأسلوب يُعتبر مصريًا أصيلًا. مثّل هذا تحولًا جذريًا عن الأغاني الرومانسية الحديثة في ثلاثينيات القرن العشرين، والتي كان محمد القصبجي أبرز روادها. وكانت أم كلثوم قد امتنعت عن غناء موسيقى القصبجي منذ أوائل الأربعينيات. وكان آخر تعاون غنائي بينهما على المسرح عام ١٩٤١، وهو أغنية " رقص الحبيب"، التي تُعدّ من أشهر أغانيها وأكثرها تعقيدًا وروعة.

لا يزال سبب الانفصال غير واضح. ويُعتقد أن ذلك يعود جزئيًا إلى فشل فيلم "عايدة" تجاريًا ، والذي غنت فيه أم كلثوم معظم ألحان قصبجي. كان قصبجي يجرب الموسيقى العربية، متأثرًا بالموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، وكان يُلحّن الكثير لأسمهان ، وهي مغنية هاجرت إلى مصر من سوريا. وكانت أسمهان المنافسة الجادة الوحيدة لأم كلثوم قبل وفاتها في حادث سيارة عام ١٩٤٤.

في الوقت نفسه، بدأت أم كلثوم بالاعتماد بشكل كبير على ملحن شاب انضم إلى فريقها الفني قبل بضع سنوات: رياض السنباطي . ورغم تأثر السنباطي الواضح بالقصبكي في تلك السنوات الأولى، إلا أن ألحانه كانت أكثر غنائية وأكثر قبولاً لدى جمهور أم كلثوم. وقد أسفر التعاون مع رامي/السنباطي والتونيزي/أحمد عن إنتاج أعمال موسيقية شعبية لاقت رواجاً واسعاً لدى الجمهور المصري.

في أربعينيات القرن العشرين، تميزت مسيرة أم كلثوم الفنية بتحول نحو الموسيقى المصرية الشعبية العامية، وسلسلة من الأفلام الموسيقية الشهيرة مع اقتراب مصر من الاستقلال. ظهرت العديد من أشهر أغانيها في أفلامها الكلاسيكية، مثل " دانانير " (1940)، و "سلامة" (1945)، و "فاطمة" (1947). ^{[ 67 ]} حققت أغنية "غنيلي شوايا شوايا" (1944)، من فيلم "سلامة" (1945) ، نجاحًا باهرًا، وتُعتبر أغنية "الأولى في الغرام" من أشهر أغانيها الكلاسيكية. كما تُعد أغنية "دليلة احترار" (1944 ) من الأغاني البارزة في منتصف الأربعينيات. ^{[ 68 ]} ولا تزال أغنيتها "يا صباح الخير" (1947)، التي ظهرت في فيلم "فاطمة" ، تُعزف في شوارع مصر كل صباح. ويُعد ألبوم "الورد جميل " (1946) تسجيلًا مهمًا آخر من منتصف الأربعينيات. ^{[ 69 ]}

في عام ١٩٤٦، تحدّت أم كلثوم كل التوقعات بتقديمها قصيدة دينية باللغة العربية الفصحى بعنوان "سلو قلبي"، من تأليف أحمد شوقي وألحان رياض السنباطي. ^{[ ٧ ]} حقق العمل نجاحًا فوريًا، وأعاد أم كلثوم إلى سنواتها الأولى في الغناء. لاحقًا، لحّن السنباطي قصائد مماثلة من تأليف شوقي وغنّتها أم كلثوم، منها "ولدت الهدى " (١٩٤٩)، التي فاجأت فيها الملكيين بغناء بيت شعري يصف محمدًا بأنه " إمام الاشتراكيين " .

في ذروة مسيرتها الفنية، عام ١٩٥٠، غنّت أم كلثوم لحنًا من ألحان السنباطي لمقتطفاتٍ اعتبرها أحمد رامي إنجازًا عظيمًا في مسيرته: ترجمة رباعيات عمر الخيام من الفارسية إلى العربية الفصحى. تضمنت الأغنية رباعياتٍ تتناول موضوعي المتعة والفداء . وتُعدّ قصيدة إبراهيم ناجي " الأطلال "، التي غنتها أم كلثوم عام ١٩٦٦ بنسخةٍ خاصة ولحنٍ من ألحان السنباطي، من أشهر أغانيها. ^{[ ٧ ]} وبما أن قدرات أم كلثوم الصوتية كانت قد تراجعت بشكلٍ ملحوظ آنذاك، يُمكن اعتبار هذه الأغنية آخر مثالٍ على الموسيقى العربية الأصيلة في وقتٍ بدأت فيه حتى أم كلثوم نفسها بالتنازل عن بعض مبادئها وغناء مقطوعاتٍ متأثرة بالموسيقى الغربية من تأليف منافسها القديم محمد عبد الوهاب. عندما كانت أم كلثوم تغني مباشرة، لم تكن مدة كل أغنية ثابتة لأنها كانت تكرر مطولاً الأبيات التي يطلبها الجمهور.

أغنية "مسرو اللاتي في خاطري " (1952 ) كانت أغنية وطنية كُتبت لدعم الثورة المصرية عام 1952. أما أغنية "ذكريات" ( 1958 )، فكانت عملاً مؤثراً يعكس شوقاً عميقاً، من تأليف رياض السنباطي. ومن الأغاني الرومانسية الكلاسيكية التي لا تزال تُعدّ ركيزة أساسية في الموسيقى المصرية حتى اليوم، أغنية "أودت عيني" (1957). تلتها أغنية "عروح للمين" (1958)، التي اشتهرت بتكوينها المتقن ونطاقها الصوتي الواسع. ^{[ 70 ]} أما أغنية "ثورة الشك" (1958) فكانت عملاً درامياً. وفي عام 1959، غنّت أغنية "هجرتك" ، التي تُجسّد العمق العاطفي لتعاونها مع الملحن رياض السنباطي والشاعر أحمد رامي. [ ^{71 ] وفي} عام 1960، قدّمت أغنية "هوا صحيح الهوى غلاب" ، التي أصبحت من الأغاني الكلاسيكية الشهيرة، من ألحان زكريا أحمد. ^{[ 72 ]} تلتها أغنية " حيرت ألبي " عام 1961، من تأليف رياض السنباطي. ^{[ 73 ]} وقدمت عروضًا شهيرة في جميع أنحاء العالم، مثل حفلاتها المهمة في لبنان عام 1962، وفي الكويت عام 1963. ^{[ 74 ]}

كانت عروضها تستمر عادةً لمدة تصل إلى خمس ساعات، تُؤدّي خلالها ثلاث أغنيات. ^{[ 37 ]} فعلى سبيل المثال، تراوحت مدة العروض الحية المتاحة (حوالي ثلاثين عرضًا) لأغنية "يا زلمني" ، إحدى أشهر أغانيها، بين 45 و90 دقيقة. وإلى جانب الطلبات، كان الأمر يعتمد أيضًا على مزاجها الإبداعي للارتجال ، مما يُظهر العلاقة الديناميكية بين المغنية والجمهور حيث يتفاعلان مع طاقة بعضهما البعض العاطفية. ومن بين تقنياتها الارتجالية تكرار سطر أو مقطع موسيقي واحد مرارًا وتكرارًا، مع تغيير طفيف في التركيز العاطفي وشدته، واستكشاف مقام موسيقي واحد أو أكثر في كل مرة لإدخال جمهورها في حالة من النشوة والبهجة تُعرف في اللغة العربية باسم "الطرب". [ ^{37 ] كان} هذا أسلوبًا شائعًا في الغناء العربي الكلاسيكي القديم، وقد مارست هذه التقنية لأطول فترة ممكنة؛ إلا أن تراجع قدراتها الصوتية مع تقدمها في السن، وتزايد تأثر الموسيقى العربية بالثقافة الغربية، شكّلا عائقًا أمام هذا الفن. كانت حفلاتها تُبثّ من الساعة التاسعة والنصف مساءً يوم الخميس حتى ساعات الصباح الباكر من يوم الجمعة. ^{[ 7 ]} تتجلى براعة أم كلثوم الإبداعية كمغنية في أبهى صورها عندما يستمع المستمع إلى هذه النسخ المتعددة والمختلفة من الأغنية نفسها على مدى خمس سنوات (1954-1959)، حيث يُمنح تجربة فريدة ومختلفة تمامًا. لا شك أن هذه العلاقة الوثيقة والشخصية للغاية كانت أحد أسباب نجاح أم كلثوم الباهر كفنانة. ومع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن مدة الأداء لم تكن بالضرورة مؤشرًا على جودته أو على إبداع أم كلثوم الارتجالي. ^{[ 75 ]}

لاحقًا

بدأت أم كلثوم التعاون مع الملحن محمد عبد الوهاب حوالي عام ١٩٦٥. وكانت أول أغنية من تأليف عبد الوهاب هي "أنت عمري " (أنت حياتي)، والتي أصبحت فيما بعد إحدى أشهر أغانيها. وفي عام ١٩٦٩، تلتها أغنية أخرى بعنوان "أصبحت لدي بندقية" (أصبحت لدي بندقية). ^{[ ٧٦ ]}

اتخذت أغانيها طابعًا أكثر تأملًا وعمقًا في عام 1967، عقب حرب الأيام الستة . وقد اتسمت أغنية "حديث الروح"، وهي ترجمة لقصيدة "شكوى" للشاعر محمد إقبال، بنبرة تأملية عميقة. ويُقال إن الجنرالات الحاضرين ذرفوا الدموع تأثرًا بها. وبعد قيام دولة الإمارات العربية المتحدة عام 1971، أحيت عدة حفلات موسيقية بدعوة من أول رئيس لها، زايد بن سلطان آل نهيان، احتفالًا بهذه المناسبة. ^{[ 77 ]}

في سبعينيات القرن العشرين، قدمت أم كلثوم تسجيلات شهيرة مثل " دارت الأيام" عام 1970، و"الثلاثية المقدسة" عام 1972. ولا تزال أغنية "الحب كلو " (1970) من أشهر أغانيها الرومانسية. وتُعد أغنية "دارت الأيام" (1970) ثمرة تعاون مميز مع الملحن محمد عبد الوهاب. أما أغنية " أجدان القعك " (1971) فهي من كلمات الشاعر السوداني الهادي آدم وألحان محمد عبد الوهاب. وكانت "ليلة حب" (1972) من روائع محمد عبد الوهاب. أما أغنية " حكم علينا الهوى " (1973) فكانت آخر أغنية سجلتها أم كلثوم قبل تدهور صحتها. كما غنت أم كلثوم أيضاً للملحنين محمد الموغي، وسيد مكاوي ، وبليغ حمدي . ^{[ 78 ] [ 79 ]}

على الرغم من دعمها الكبير، لم تتمكن أم كلثوم من أداء أغنية خاصة احتفالاً بانتصار حرب أكتوبر بسبب تدهور حالتها الصحية آنذاك. ^{[ 80 ]} إلا أنها ظهرت برفقة الرئيس أنور السادات في نوفمبر 1973 خلال زيارة للجنود الجرحى في مستشفى المعادي العسكري، حيث تلقت قبلة شكر من الرئيس تقديراً لدورها الوطني. ^{[ 81 ] [ 82 ]} كما حضرت فعاليات إحياء ذكرى النصر، وكرمها الرئيس السادات على جهودها في دعم المجهود الحربي بإرسال رسالة شكر رسمية لها تقديراً لخدماتها الوطنية لبلادها. ^{[ 83 ] [ 84 ]}

بحلول أواخر الأربعينيات، أُصيبت بداء غريفز . وفي عام ١٩٥٣، سافرت إلى الولايات المتحدة لإجراء عملية جراحية. واستأنفت مسيرتها الغنائية في عام ١٩٥٤. ومنذ ذلك الحين، أصبحت النظارات الشمسية السميكة علامة مميزة لها. وفي العام نفسه، تزوجت من الدكتور حسن الحفناوي، ولم يرزقا بأطفال. ^{[ ٨٥ ] [ ٨٦ ] [ ٨٧ ]}

توفيت أم كلثوم في 3 فبراير 1975، عن عمر يناهز 76 عامًا، إثر فشل كلوي. أُقيمت جنازتها في مسجد عمر مكرم، وتحولت إلى حدث وطني، حيث اصطف نحو 4 ملايين ^مصري على جانبي الشوارع لإلقاء نظرة الوداع على جثمانها. ^{[ 3 ]} وقد حظيت جنازتها بحضور جماهيري أكبر من حضور جنازة الرئيس المصري ^{جمال عبد} الناصر . ^{[ 16 ] [ 48 ]}

في المنطقة التي انطلقت منها جنازة الفقيدة، أُغلقت الطرق قبل ساعتين من بدء الموكب. كما قام المشيعون بانتزاع النعش من على أكتاف حامليه، مما أجبر الموكب على تغيير مساره ^{[ 48 ]} ونقلوا نعشها إلى جامع الأزهر الشريف . ^{[ 65 ]} ودُفنت في ضريح قريب من ضريح الإمام الشافعي في مدينة الموتى بالقاهرة. ^{[ 62 ]} شكلت وفاتها فاجعة كبيرة للبلاد، كما حظيت باهتمام إعلامي دولي واسع، إذ نشرت صحيفة التايمز الأمريكية ومجلة زود دويتشه تسايتونغ الألمانية خبر وفاتها .

تُعتبر أم كلثوم واحدة من أعظم المطربات في تاريخ الموسيقى المصرية والعربية ، ^{[ 88 ]} ولها تأثير كبير على عدد من الموسيقيين، سواء في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا أو خارجها. وقد أشار جاه ووبل إلى أنها كانت مصدر إلهام كبير لأعماله، كما نُقل عن بوب ديلان إشادته بها. ^{[ 89 ] [ 90 ]} ومن بين العديد من الفنانين الآخرين، تُعرف ماريا كالاس ، ^{[ 91 ]} وماري لافوريه ، ^{[ 92 ]} وبونو ، ^{[ 92 ]} وروبرت بلانت ، ^{[ 93 ]} وغيرهم الكثير، بإعجابهم بموسيقى كلثوم. وقد شبّه دارون مالاكيان، من فرقة سيستم أوف أ داون، تأثير كلثوم على الموسيقى العربية بتأثير أريثا فرانكلين . ^{[ 94 ]} أما يوسو ندور ، وهو من معجبيها منذ الصغر، فقد سجّل ألبومه "مصر" عام 2004 مع أوركسترا مصرية تكريمًا لإرثها. ^{[ 95 ]} إحدى أشهر أغانيها، " أنت عمري "، غُنيت وأُعيد تفسيرها مرات عديدة. تُرجمت أغنية "ألف ليلة وليلة " إلى موسيقى الجاز في ألبوم "كلثوم " لعازف البوق الفرنسي اللبناني إبراهيم معلوف عام 2015. ^{[ 96 ]}

في مصر، تُلقّب أم كلثوم بـ" الست " ( باللغة المصرية القديمة : الست) ^{[ 97 ]} ، وهو لقب يعني "السيدة" في اللهجة المصرية القديمة. ويُسمع هذا اللقب غالبًا في تسجيلاتها الحية عندما يهتف الجمهور بحماس " الله عليكِ يا ست " (أي: بارك الله فيكِ يا سيدتي آست) أو " عظمة على عظمة يا ست " (أي: عظمة فوق عظمة يا سيدتي آست)، وكان ذلك يحدث غالبًا بعد أن تُنهي أغنية أو تصل إلى نغمة عالية. يعود أصل هذا اللقب إلى مصر القديمة، فآست (أو إيزيس/أوسيت) هو الاسم المصري القديم الأصلي للإلهة المعروفة على نطاق واسع باسمها اليوناني، إيزيس ^{[ 98 ].}

أطلق عليها شارل ديغول لقب "السيدة" ، وتعتبرها ماريا كالاس صاحبة "الصوت الذي لا يُضاهى" . يصعب قياس نطاقها الصوتي بدقة في ذروته، إذ سُجّلت معظم أغانيها مباشرةً. وحتى اليوم، لا تزال تحظى بمكانة شبه أسطورية بين الشباب المصريين وعموم العالم العربي. في عام ٢٠٠١، افتتحت الحكومة المصرية متحف أم كلثوم تخليداً لذكراها. يضم المتحف، الواقع في جناح بقصر المينسترلي في القاهرة ، مجموعة من مقتنيات أم كلثوم الشخصية، بما في ذلك نظاراتها الشمسية وأوشحتها المميزة، إلى جانب صور فوتوغرافية وتسجيلات ومواد أرشيفية أخرى. ^{[ ٩٩ ]}

جمعت عروضها بين المشاعر الجياشة والخطاب السياسي؛ فقد كانت ذات تأثير بالغ، وتحدثت عن السياسة من خلال موسيقاها. ويتجلى ذلك في موسيقاها التي عُزفت بعد الحرب العالمية الثانية. كان موضوعها الظاهر هو الحب، إلا أن تفسيرًا أعمق للكلمات - كما في أغنية "سلوى قلبي" - يكشف عن تساؤلات حول الدوافع السياسية في أوقات التوتر السياسي. ^{[ 16 ]} ولا يزال الخطاب السياسي لأم كلثوم في موسيقاها مؤثرًا حتى اليوم، ليس فقط في مصر، بل في العديد من دول الشرق الأوسط، بل وعلى مستوى العالم.

تُعدّ أم كلثوم شخصية بارزة في بغداد أيضاً، وذلك بفضل زيارتيها للعراق، الأولى في نوفمبر 1932 والثانية عام 1946 بدعوة من الوصي عبد الإله . خلال هاتين الزيارتين، أبدى الوسط الفني والاجتماعي والسياسي العراقي اهتماماً كبيراً بأم كلثوم، ونتيجةً لذلك، افتتح عدد كبير من مُحبيها ومُعجبي صوتها عشرات المقاهي البغدادية التي حملت اسمها في أماكن متفرقة. واليوم، لا يزال أحد هذه المقاهي، المسمى "نجمة الشرق"، قائماً في شارع الرشيد ، ويرتبط بها حتى اليوم. ^{[ 100 ]} وقد استحوذت مجموعة مزيكا على جميع أعمالها الفنية في أوائل الألفية الثانية.

تُعدّ ساحة أم كلثوم في مدينة المنصورة ، عاصمة محافظة الدقهلية ومسقط رأسها، معلماً بارزاً ومركزاً حيوياً للحركة في المدينة. ويتوسط الساحة تمثال برونزي ضخم لها، يصورها في وضعية غنائها الشهيرة. ^{[ 101 ]}

صوت

كانت أم كلثوم مغنية كونترالتو . ^{[ 102 ]} مغنيات الكونترالتو نادرات، ويغنين في الطبقة الصوتية الأنثوية الأدنى. ^{[ 103 ]} ووفقًا لبعض الروايات، كانت لديها القدرة على الغناء في الأوكتاف الثاني والثامن على التوالي في ذروة صوتها.

كانت قوتها الصوتية المذهلة، وقدرتها على إنتاج 14000 ذبذبة في الثانية بأحبالها الصوتية، تتطلب منها الوقوف على بُعد ثلاثة أقدام من الميكروفون. ^{[ 104 ]} عُرفت بقدرتها على الارتجال ، وقيل إنها لم تكن تُغني سطرًا واحدًا بالطريقة نفسها مرتين. ^{[ 37 ]} كانت تلميذة أبي العلاء محمد، منذ وصولها إلى القاهرة وحتى وفاته عام 1927. وقد علّمها كيفية تكييف صوتها مع معنى ولحن الجمالية العربية التقليدية. ^{[ 105 ]}

اشتهر صوتها بعمقه العاطفي الهائل، ونطاقه الواسع الذي يصل إلى طبقة الميزو سوبرانو ، وتحكمها البارع، مما سمح لها بارتجال ألحان معقدة وزخارف موسيقية خلال عروض طويلة أسرت الملايين. ^{[ 106 ]} عُرفت أم كلثوم بـ"صوت مصر"، حيث حوّلت الشعر الرفيع إلى ثقافة شعبية، وأتقنت المقامات الموسيقية العربية، مع قدرة فريدة على التواصل مع الجماهير، مما جعلها رمزًا ثقافيًا خالدًا. ^{[ 107 ] [ 108 ]}

ذُكرت بإسهاب في كلمات الأغنية الرئيسية "عمر الشريف" في المسرحية الموسيقية " زيارة الفرقة" . ^{[ 109 ]} ويُعرض عقد من اللؤلؤ مرصع بـ 1888 لؤلؤة، تلقته من زايد بن سلطان آل نهيان ، في متحف اللوفر بأبوظبي . ^{[ 77 ]} وحتى بعد مرور 40 عامًا على وفاتها، كانت محطات الإذاعة المصرية تبث أغانيها فقط في تمام الساعة العاشرة مساءً من أول خميس من كل شهر تخليدًا لذكراها. ^{[ 4 ]}

نظّمت وزيرة الثقافة المصرية السابقة ، إيناس عبد الدايم، حفلاتٍ بتقنية الهولوغرام في دار الأوبرا المصرية بالقاهرة . ^{[ 5 ] [ 111 ] [ 112 ]} كما أُقيم حفلٌ مباشرٌ لها في مهرجان شتاء طنطورة في العلا ، حيث ظهرت بتقنية الهولوغرام مصحوبةً بعزفٍ موسيقيٍّ، مرتديةً فساتينَ طويلةً فضفاضةً ^{[ 113 ]} كما كانت ترتديها عند ظهورها الأول في عشرينيات القرن الماضي. ^{[ 114 ] [ 115 ]}

صدر فيلم "الست" ، وهو فيلم سيرة ذاتية مصري يصور حياة ومسيرة أم كلثوم، في ديسمبر 2025، من بطولة منى زكي في دور أم كلثوم. ^{[ 116 ] [ 117 ]} يقدم الفيلم صورة معاصرة لحياتها منذ طفولتها وحتى ذروة مجدها الفني. ^{[ 118 ] [ 119 ]} يُعد "الست" أول إنتاج سينمائي ضخم يقدم سردًا روائيًا لحياة أم كلثوم، بعد عقود من الأفلام الوثائقية والمسلسلات التلفزيونية، أبرزها المسلسل القصير "أم كلثوم" الذي عُرض على التلفزيون المصري عام 1999، وفيلم " البحث عن أم كلثوم" عام 2017 ، بالإضافة إلى أعمال أخرى تناولت حياتها. ^{[ 120 ] [ 121 ]}

• زواج (1936)
• نشر الأعمال (1937)
• دانانير (1940)
• عايدة (1942)
• سلامة (1945)
• فاطمة (1947)

• أم كلثوم على موقع IMDb 
• قائمة أعمال أم كلثوم الموسيقية على موقع ديسكوجز