موسيقى إسرائيل

بدأ تطور مجموعة من الموسيقى المرتبطة بالمستوطنين الصهاينة في فلسطين خلال الهجرة الأولى ، وهي الموجة الأولى الكبيرة من الهجرة اليهودية إلى المنطقة في ثمانينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 5 ]} قامت حركات الشباب الصهيونية في ألمانيا ودول أوروبية أخرى بتجميع بعض أقدم كتب الأغاني للحركة الصهيونية، حيث جمعت كلمات عبرية جديدة مع ألحان موجودة من الأغاني الشعبية الأوروبية التقليدية. ومن الأمثلة على هذه الممارسة أغنية "هاتيكفا" ، التي أصبحت فيما بعد النشيد الوطني لإسرائيل. ^{[ 6 ]}

في عام 1895، أسس المستوطنون اليهود أول فرقة موسيقية يهودية في فلسطين. ^{[ 7 ]} كانت الفرقة عبارة عن فرقة نفخ مقرها في ريشون لتسيون ، وشمل برنامجها الموسيقي مقطوعات كلاسيكية خفيفة ومارشات.

استقر أبراهام تسفي إيدلسون ، وهو مرتل روسي متمرس وعالم موسيقى، في القدس عام ١٩٠٦ بهدف دراسة وتوثيق التقاليد الموسيقية لمختلف الطوائف اليهودية المقيمة هناك. في ذلك الوقت، كانت القدس موطنًا لعدة تجمعات يهودية متميزة، منها اليمنية والحسيدية والسورية. قام إيدلسون بتسجيل وتحليل الأغاني والأنماط الموسيقية لهذه الطوائف بشكل منهجي. ^{[ ٨ ]} كما بذل الجهود الأولى لتعريف عامة اليهود بهذه الأغاني، بهدف تطوير نمط موسيقي صهيوني موحد جديد.

انضم إلى إيدلسون لاحقًا في فلسطين موسيقيون آخرون تلقوا تدريبًا كلاسيكيًا وعلماء موسيقى عرقية ، بما في ذلك جيرشون إفروس في عام 1909 وجويل إنجل في عام 1924. ومثل إيدلسون، ركز إنجل على جمع وتعزيز الألحان والأنماط الموسيقية العرقية التقليدية، بهدف جعلها في متناول السكان اليهود في فلسطين.

تزامنت الهجرة الثانية ، التي جرت بين عامي 1904 و1914، مع ازدياد في تأليف الأغاني الأصلية من قبل المستوطنين اليهود. ^{[ 9 ]} ومن بين أوائل مؤلفي الأغاني الشعبية اليهودية في فلسطين حنينا كارتشيفسكي ، المعروفة بأغنية "بشادموت بيت لحم" ، ودافيد معرافي ، المعروف بأغنية "شيرات هانوعار" .

هجرة الموسيقيين في ثلاثينيات القرن العشرين

بحلول عام 1935، كان الموسيقيون اليهود في جميع أنحاء أوروبا يواجهون اضطهادًا متزايدًا، بما في ذلك الفصل من وظائفهم، والمضايقات، والطرد بسبب صعود النازية . هاجر العديد من الشخصيات البارزة في الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية، بمن فيهم أودون بارتوس ، وبول بن حاييم ، وألكسندر أوريا بوسكوفيتش ، إلى فلسطين كجزء من الهجرة الخامسة . ^{[ 11 ]}

بادر عازف الكمان برونيسلاف هوبرمان بتأسيس أوركسترا يهودية في فلسطين، واستقطب موسيقيين من بعض أبرز الأوركسترات الأوروبية. وقدّمت أوركسترا فلسطين الفيلهارمونية، التي أصبحت أوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية بعد إعلان استقلال إسرائيل عام ١٩٤٨، أولى حفلاتها في ديسمبر ١٩٣٦. ^{[ ١٢ ]} ومنذ ذلك الحين، شاركت في حفلات موسيقية ذات أهمية تاريخية. ففي عام ١٩٦٧، عقب حرب الأيام الستة ، قاد المايسترو ليونارد برنشتاين الأوركسترا في حفل موسيقي في شبه جزيرة سيناء . وفي ثمانينيات القرن الماضي، عزفت الأوركسترا بالقرب من الحدود اللبنانية أمام جمهور ضمّ إسرائيليين ولبنانيين من كلا جانبي السياج الحدودي.

بينما سعى مؤلفو الموسيقى الشعبية إلى تبني الأسلوب العبري الجديد، استكشف العديد من الملحنين الكلاسيكيين مناهج تأليفية جديدة تهدف إلى عكس المواضيع الصهيونية. في عام 1946، رأى الناقد الموسيقي ديفيد روسوليو أن التأليف الموسيقي في فلسطين يتطلب تحولًا عن المفاهيم الغربية البحتة، مشيرًا إلى الطبيعة المحلية وأسلوب الحياة والبيئة كعوامل تستلزم اتباع نهج مختلف. ^{[ 13 ]} في مقطوعته الموسيقية السامية للبيانو (1945)، استخدم ألكسندر أوريا بوسكوفيتش نسيجًا متجانسًا مع مصاحبة نغمات ثابتة ونغمات متكررة، بهدف محاكاة صوت الآلات الموسيقية التقليدية في الشرق الأوسط مثل العود والقانون. وبالمثل، تتميز سوناتا بول بن حاييم " لا تري" (1968)، المؤلفة للهاربسيكورد والماندولين والغيتار، بعناصر موسيقية تعكس طابعًا شرق أوسطيًا مميزًا.

مثّلت حرب الأيام الستة عام 1967 نقطة تحوّلٍ هامة في الثقافة الإسرائيلية. فبحسب الكاتب عاموس إيلون ، مثّلت الحرب تحولاً في الوعي الوطني، مُشيرةً إلى انتقالٍ من مرحلة المراهقة إلى مرحلة النضج. ^{[ 14 ]} تميّزت فترة ما بعد الحرب بزيادةٍ ملحوظة في النشاط الثقافي: فقد ارتفع عدد المعارض الفنية بمقدار الثلث، وتضاعف عدد المسارح، وظهرت مجموعةٌ متنوعة من المطاعم والنوادي الليلية. ^{[ 14 ]}

خلال هذه الفترة، أصبح المشهد الموسيقي الإسرائيلي أكثر انفتاحًا على التأثيرات العالمية. وبدأت موسيقى الروك، التي كانت تحظى سابقًا باهتمام محدود وقليل من البث على الإذاعة الحكومية، تكتسب شعبية. ^{[ 15 ]} وبدأت موسيقى المزراحي تحظى باعتراف أوسع وشرعية أكبر. وأحيا الموسيقيون الإسرائيليون حفلات في الخارج بشكل متكرر، وزار فنانون عالميون من أوروبا والولايات المتحدة إسرائيل لإحياء حفلاتهم.

مع اتساع التنوع الموسيقي، بدأت العديد من المؤلفات الإسرائيلية تعكس اتجاهات عالمية بدلاً من أسلوب وطني محدد. وتضاءل التركيز السابق على ترسيخ هوية موسيقية وطنية فريدة. وقد صرّح موسيقي الروك شالوم هانوخ في مقابلة قائلاً: "لا أحبّذ محاولة التظاهر بالانتماء إلى عرق معين... لا أبحث عن جذور [في موسيقاي]، فجذوري كامنة في داخلي... لستُ مضطراً لإضافة نكهة شرقية ليعرف الناس أنني من الشرق الأوسط." ^{[ 16 ]}

وعلى الرغم من هذا التحول، استمر العديد من الموسيقيين الإسرائيليين في كل من الأنواع الشعبية والكلاسيكية في الانخراط في قضايا الهوية الوطنية في أعمالهم.

بعد تراجع الفرق الموسيقية العسكرية الإسرائيلية في سبعينيات القرن الماضي، أصبحت مؤسسات التعليم الموسيقي العالي محورية في رعاية المواهب الموسيقية الجديدة في إسرائيل. وشملت هذه المؤسسات أكاديميتي الموسيقى الكلاسيكية الرئيسيتين في البلاد، وهما أكاديمية روبين في القدس ومدرسة بوخمان-ميتا للموسيقى في تل أبيب-يافا، ^{[ 17 ]} بالإضافة إلى مؤسستين خاصتين تركزان بشكل أساسي على موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية: مدرسة ريمون في رامات هشارون ^{[ 18 ]} ومدرسة هيد في تل أبيب-يافا.

بين عامي 1960 و1980، روّجت الإذاعة والتلفزيون الإسرائيليان للموسيقى من خلال مسابقات غنائية متكررة. وكان النجاح في هذه المسابقات عاملاً هاماً في ترسيخ مسيرة الفنان خلال تلك الفترة. وحتى أواخر ثمانينيات القرن العشرين، حافظت الحكومة الإسرائيلية، ولا سيما من خلال سيطرتها على البث الإذاعي والتلفزيوني، على دور محوري في التأثير على الأذواق الموسيقية للجمهور الإسرائيلي. ^{[ 19 ]} وفي عام 1965، ساهم خلاف بين منظمي حفلات متنافسين في قرار اتخذته عناصر محافظة داخل الحكومة الإسرائيلية بحجب العملة الأجنبية اللازمة لاستقدام فرقة البيتلز لإحياء حفل موسيقي في إسرائيل. ^{[ 20 ] [ 21 ]} وادعى بعض موسيقيي الروك والموسيقيين العرب أن محطات الإذاعة والتلفزيون مارست التمييز ضد موسيقاهم، مما حدّ من نجاح هذه الأنواع الموسيقية تجارياً رغم تزايد شعبيتها. ^{[ 22 ]}

مع دخول الإذاعة والتلفزيون الإسرائيليين مرحلة التسويق التجاري في التسعينيات، تضاءل نفوذ وسائل الإعلام الحكومية باعتبارها المرجع الرئيسي للذوق الموسيقي. ^{[ 19 ]} وبدلاً من وسائل الإعلام الحكومية، اكتسبت شركات التسجيلات ومنظمو الحفلات الموسيقية وأماكن العروض الموسيقية نفوذاً متزايداً في اكتشاف المواهب الجديدة ودعم المسيرة الموسيقية، مما يعكس نموذجاً أكثر شيوعاً في صناعات الموسيقى الأوروبية والأمريكية.

لقد طورت الجالية الفلسطينية والعربية في إسرائيل ، التي تشكل أكثر من 20 بالمائة من سكان البلاد الدائمين، أشكالاً مميزة من التعبير الموسيقي. ^{[ 25 ]}

حتى أوائل التسعينيات، لم يُنتج هذا المجتمع سوى القليل من الموسيقى الأصلية. كان التركيز في المقام الأول على فنانين مشهورين من العالم العربي، مثل أم كلثوم وفيروز وفريد ​​الأطرش . بدأت الموسيقى المحلية تكتسب شعبية بين الفلسطينيين في إسرائيل خلال الثمانينيات. ^{[ 26 ]} قبل ذلك، كانت الموسيقى التي تُعزف في حفلات الزفاف والتجمعات الأخرى تتألف عادةً من مقطوعات موسيقية من مصر ولبنان وسوريا .

بحلول مطلع القرن الحادي والعشرين، برز عدد من الموسيقيين المحليين البارزين، من بينهم عازف العود والكمان الموهوب عالميًا تيسير إلياس، والمغنية أمل مركوس ، ^{[ ملاحظة 3 ]} والأخوان سمير ووسام جبران . كما حقق العديد من الفنانين العرب والفلسطينيين الإسرائيليين نجاحًا دوليًا: إذ يُحيي إلياس ومركوس حفلات موسيقية بانتظام في أوروبا وأمريكا الشمالية، وفاز عازف العود درويش درويش (أحد طلاب إلياس) بالجائزة الأولى في مسابقة العود العربية التي أقيمت في مصر عام 2003. ^{[ 27 ]}

لقد أثرت تجربة العيش كأقلية عربية في إسرائيل على الإنتاج الموسيقي للموسيقيين العرب والفلسطينيين الإسرائيليين. ^{[ 28 ]} غالبًا ما تعكس أعمالهم مواضيع مثل الهوية والصراع والذاكرة والتطلعات إلى السلام. على سبيل المثال، أغنية كاميليا جبران "غريبة"، المستوحاة من قصيدة لجبران خليل جبران ، تنقل إحساسًا بالعزلة والشوق الذي تعيشه امرأة فلسطينية. ^{[ ملاحظة 4 ]}

غريبة – أنثى غريبة في هذا العالم.. غريبة.. في الاغتراب وحدة قاسية ووحشة مؤلمة لكنها تجعلني أفكر إلى الأبد في منزل سحري لا أعرفه ^{[ 29 ]}

ظهرت عدة فرق موسيقية، مثل فرقة إلياس بستان أفراهام ، ^{[ 30 ]} وفرقة أوراق الزيتون ، وفرقة شلومو غرونيتش الإسرائيلية الفلسطينية التي يعزف فيها اليهود والفلسطينيون معًا، مما يخلق أسلوبًا موسيقيًا هجينًا. وتنتشر فرق موسيقية مشتركة مثل زمرات ياه ، وشمس تشرين ، وبلوز جوب ، وسحر ، في جميع أنحاء إسرائيل، وخاصة في الجليل . وقد قدمت فرقة أوراق الزيتون جولة حفلات ناجحة في الأردن عام 1995، حيث غنى المغني الرئيسي شوهام إيناف (يهودي) أغاني باللغتين العبرية والعربية. ^{[ 31 ]}

اتجه العرب الإسرائيليون والفلسطينيون أيضًا إلى أنماط موسيقية أخرى. فقد أصبح فنان الهيب هوب الفلسطيني تامر نفار ، مؤسس فرقة الراب "دام"، نجمًا مستقلًا في عالم الراب بعد خلاف سياسي حاد مع مغني الراب الإسرائيلي "سابليمينال". ^{[ 32 ]} وتعبر موسيقاه عن الإحباط والاغتراب اللذين يشعر بهما العديد من الفلسطينيين المقيمين في إسرائيل. أما موسيقى الروك التي يقدمها بسام بيرومي، مغني فرقة "خلاص"، فهي احتجاج على قيود المجتمع العربي التقليدي. ^{[ 33 ]} فعلى سبيل المثال، تروي أغنية "إلى أين وصلنا؟" قصة فتاة شابة عاشقة، تقتلها عائلتها لمخالفتها قواعد الخطوبة التقليدية الصارمة . ويمزج عازف الغيتار ميشيل ساجراوي، المتدرب في لندن، بين موسيقى الجاز والروك والغجرية مع الموسيقى العربية الكلاسيكية. ^{[ 34 ]}

اكتسبت حفلات الغناء الجماعي زخماً في المجتمع العربي الإسرائيلي، حيث يتوافد الناس من جميع الأعمار على الفعاليات الموسيقية في الناصرة ويافا وحيفا وكرميئيل وغيرها من المدن. ^{[ 35 ]}

على الرغم من أن تعليم الموسيقى للعرب الإسرائيليين والفلسطينيين أقل تطوراً، إلا أن الفرص في هذا القطاع تشهد نمواً مطرداً. وتقدم أكاديمية القدس للموسيقى والرقص برنامجاً دراسياً متقدماً في الموسيقى العربية، برئاسة تيسير إلياس. وفي عام ٢٠٠٧، افتُتح أول معهد موسيقي تمهيدي للطلاب الناطقين بالعربية في شفارام. ^{[ ٣٦ ]}

طوّرت الجاليات المهاجرة في إسرائيل من الدول العربية أسلوبًا موسيقيًا مختلطًا يضم عناصر من الموسيقى التركية واليونانية والعربية والإسرائيلية. وعلى النقيض من أسلوب العبرية الجديد، الذي كان ابتكارًا مقصودًا من قبل مهاجرين من أوروبا الشرقية سعوا إلى تشكيل هوية إسرائيلية جديدة، ظهرت موسيقى المزراحي ( موزيكا مزراحيت ) كنوع موسيقي عفوي وشعبي. ^{[ 37 ]}

بدأت حركة " موزيكا مزراحيت" في الخمسينيات من القرن الماضي داخل الأحياء اليهودية العربية، وخاصة بين السكان اليمنيين في حي كيرم هتيمانيم في تل أبيب يافا ، بالإضافة إلى المجتمعات المغربية والإيرانية والعراقية.

في ستينيات القرن العشرين، بدأ هذا الأسلوب بالتطور، حيث أُدخلت فيه آلات الغيتار الصوتية والكهربائية لخلق صوت أكثر تنوعًا. وشملت التقنيات الصوتية الشائعة التلحين المطول (المليزما) وغيرها من الزخارف العربية، مع نبرة أنفية أو حلقية. وعلى الرغم من هذه العناصر الأسلوبية، فقد التزمت النغمات عادةً بالمقامات الغربية، متجنبةً أنظمة النغمات الربعية المميزة للموسيقى العربية الكلاسيكية.

من أبرز فناني السبعينيات والثمانينيات شيمي تافوري ، وزهافا بن ، ^{[ ملاحظة 5 ]} وزوهار أرجوف . حققت أغنية أرجوف " هابيراه بيغاني " ("الزهرة في حديقتي") نجاحًا باهرًا، واشتهر بلقب "ملك موسيقى المزراحيت ". ^{[ 38 ]} وقد تم تحويل قصة حياته لاحقًا إلى فيلم. ^{[ 39 ]}

على الرغم من شعبيتها، استُبعدت موسيقى المزراحي إلى حد كبير من البث الإذاعي الحكومي. ووفقًا للباحث الاجتماعي سامي شالوم شتريت، "بذلت المؤسسة التعليمية والثقافية قصارى جهدها لعزل الجيل الثاني من المهاجرين الشرقيين عن هذه الموسيقى، من خلال التنشئة الاجتماعية المكثفة في المدارس ووسائل الإعلام". ^{[ 40 ]}

تأثر اندماج موسيقى المزراحي في الثقافة الإسرائيلية السائدة بجهود ملحنين ومنتجين مزراحيين مثل أفيهو مدينا ، وشعبية هذا النوع الموسيقي الواسعة، وإدراج فنانين إسرائيليين بارزين لعناصر موسيقية مزراحية. في عام ١٩٨٩، أصدرت المغنية ياردينا أرازي ألبوم " ديميون مزراحي " (الخيال الشرقي)، الذي ضم مزيجًا من أعمالها الأصلية وأغانٍ إسرائيلية كلاسيكية. بدأ موسيقيون آخرون بتجربة أنماط موسيقية تجمع بين موسيقى المزراحي وتأثيرات موسيقية إسرائيلية ويونانية وروك وعالمية. من هؤلاء يهودا بوليكر وشلومو بار ، اللذان دمجت فرقتهما " هابريرا هتيفيت " (الاختيار الطبيعي) آلات موسيقية مثل السيتار والطبلة لخلق صوت موسيقي عالمي هجين .

تزامن تزايد الإقبال على موسيقى المزراحي خلال تسعينيات القرن الماضي مع الجهود الاجتماعية الأوسع التي بذلها اليهود العرب لنيل الاعتراف الثقافي والاجتماعي. وقد أشار الباحث والناقد الأدبي ماتي شمويلوف في عام 2006 إلى أن " موسيقى المزراحي الشعبية اليوم بدأت تتلاشى الفروقات بينها وبين موسيقى الروك، ونشهد اليوم تحول العديد من الفنانين إلى التيار السائد... وهذا التحول نحو الثقافة السائدة يشمل الاندماج الثقافي". ^{[ 41 ]}

تتميز التقنيات الصوتية في الموسيقى المزراحية غالبًا بالزخرفة اللحنية العربية (المعروفة بالعبرية باسم "سلسوليم ") والنبرة الأنفية، وهي سمة مميزة لبعض الأنماط الموسيقية العربية. وتكون البنية اللحنية في كثير من الأحيان نمطية، تتنقل بين المقامات الكبيرة والصغيرة، مع أداء صوتي حلقيّ. وبينما تُعتبر الموسيقى العربية تقليديًا متجانسة وتعتمد على أطر لحنية تُسمى "مقامات" ، تميل الموسيقى المزراحية إلى تضمين مصاحبة هارمونية وتستخدم عمومًا السلم الموسيقي الغربي ذي الاثنتي عشرة نغمة.

لعبت موسيقى اليهود اليمنيين دورًا هامًا في تطور الموسيقى الإسرائيلية، إذ اعتبرها المستوطنون الصهاينة الأوائل في فلسطين صلة ثقافية بالتقاليد التوراتية. وقد أشار عالم الموسيقى إيه زد إيدلسون إلى أن "موسيقى العبرانيين القدماء محفوظة في الذاكرة والممارسة في مراكز يهودية مختلفة... اليمن، في جنوب الجزيرة العربية، مجتمع عاش في عزلة شبه تامة لمدة ألف وثلاثمائة عام". ^{[ 42 ]} بدأ اليهود اليمنيون بالهجرة إلى فلسطين عام 1881 خلال الهجرة الأولى. وقد أبدى العديد من المستوطنين الأوروبيين الذين وصلوا خلال فترة الاستيطان اليهودي إعجابهم بالأسلوب الموسيقي اليمني. وكانت العديد من الأغاني الشعبية الصهيونية المبكرة عبارة عن اقتباسات أو نسخ غربية من الألحان اليمنية التقليدية. وفي ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، جمعت المغنية اليمنية براخا زفيرا وسجلت مجموعة من الأغاني اليمنية، كما قدمت مؤلفات أصلية متأثرة بالأسلوب اليمني . ومن الأمثلة على ذلك أغنية "Shtu HaAdarim" ("اشربوا يا قطيع")، ^{[ nb 6 ]} التي كتب كلماتها ألكسندر بن وألحانها ناحوم ناردي.

بعد عملية السجادة السحرية ، أصبح أهارون عمرام من أوائل الفنانين الذين سجلوا الموسيقى اليمنية باستخدام آلات موسيقية لا ترتبط تقليديًا بهذا النوع. واجه نهجه في البداية مقاومة من محطات الإذاعة اليمنية الإسرائيلية، التي كانت تنظر عادةً إلى الموسيقى اليمنية الأصيلة على أنها تُؤدى فقط بآلات إيقاعية بسيطة، مثل القصدير، وكانت مترددة في بث تسجيلاته. ^{[ 43 ]} رافق عمرام غناءه اليمني التقليدي بمجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية، بما في ذلك الغيتار والكمان والقانون والبوق والترومبون وآلات إيقاعية مختلفة. ^{[ 43 ]}

حظيت الموسيقى اليمنية بشهرة عالمية في ثمانينيات القرن الماضي بفضل نجاح المغنية عوفرا حزا ، التي حقق ألبومها " أغانٍ يمنية " رواجًا واسعًا بين جمهور الموسيقى العالمية. نشأت حزا في أسرة يهودية يمنية محافظة، واشتهرت في البداية بأعمالها في موسيقى البوب ​​الإسرائيلية. لاحقًا، أصبحت تُعتبر رمزًا ثقافيًا للتراث اليهودي اليمني. العديد من أغانيها الشهيرة، بما فيها " إم نينالو" ، هي اقتباسات من مؤلفات يمنية تقليدية، كُتب معظمها في الأصل على يد الحاخام شالوم شابازي ، الشاعر والمتصوف الذي عاش في القرن السابع عشر، والذي يحظى باحترام كبير في المجتمع اليمني. تناولت أشعار شابازي مواضيع دينية ودنيوية، مما أسهم في إثراء النطاق الموضوعي للموسيقى اليمنية مقارنةً بأنواع أخرى من الموسيقى اليهودية التقليدية، التي غالبًا ما تكون ذات طابع ديني.

حافظ الموسيقيون اليهود العراقيون الذين هاجروا إلى إسرائيل خلال موجة الهجرة اليهودية الأوسع من الدول العربية والإسلامية على تقاليدهم الموسيقية المتميزة بعد انتقالهم. في النصف الأول من القرن العشرين، كان جميع الموسيقيين المحترفين تقريبًا في العراق من اليهود. ^{[ 44 ]} ومن أبرزهم الملحن وعازف العود عزرا أهارون، وعازف الكمان صالح الكويتي وشقيقه عازف العود داود الكويتي، والملحن سليم النور، ^{[ 45 ]} والمغنية سليمة باشا . وفي إسرائيل، لعبت أوركسترا هيئة الإذاعة الإسرائيلية العربية دورًا في الحفاظ على التراث الموسيقي اليهودي العراقي والترويج له. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

على الرغم من أن بعض هؤلاء الموسيقيين وجدوا لاحقًا وظائف خارج صناعة الموسيقى، إلا أنهم استمروا في تقديم عروضهم داخل مجتمعاتهم. ووفقًا لسعاد بازون، وهي مغنية وعضوة في عائلة موسيقية يهودية عراقية بارزة، فإن أحفاد هؤلاء الموسيقيين ما زالوا يشاركون في الموسيقى العراقية التقليدية ويؤدونها. ^{[ 49 ]}

كان العديد من المستوطنين الصهاينة الذين وصلوا إلى فلسطين قبل الحرب العالمية الثانية من روسيا، وجلبوا معهم ألحانًا وأنماطًا موسيقية روسية شعبية . ^{[ 50 ]} خلال الفترة المبكرة، كانت الأغاني غالبًا ما تُعدّ كونترافاكتا (ألحانًا روسية شعبية موجودة مُلحّنة بكلمات عبرية جديدة أو مترجمة). ومن الأمثلة على ذلك أغنية "شير هاميتباخات " ("أغنية المنديل")، المقتبسة من أغنية بولندية للشاعر جيرزي بيترسبورسكي ( Niebieska chusteczka / Sinij Platochek , синий платочек)، ^{[ 51 ]} بكلمات عبرية من تأليف الشاعر وكاتب الأغاني ناثان ألترمان . ^{[ ملاحظة 7 ]} كانت هذه الأغاني المتأثرة بالموسيقى الروسية تُلحّن عادةً في مقام موسيقي صغير، وتُصاحبها آلات موسيقية مثل الأكورديون أو الغيتار، تُعزف بأسلوب يُذكّر بالبالالايكا .

أُدخلت موسيقى الكليزمر إلى فلسطين على يد مستوطنين يهود من أوروبا الشرقية خلال فترة الاستيطان اليهودي (يشوف) . [52] دُمجت العديد من ألحان الحسيدية والكليزمر في ^{التراث الموسيقي الشعبي} الإسرائيلي الناشئ، وغالبًا ما كانت تُترجم كلماتها من اليديشية أو تُستبدل بنصوص عبرية جديدة. ومن الأمثلة على ذلك أغنية " نومي نومي " ( "نام يا طفلي")، وهي أغنية من تأليف جويل إنجل مستوحاة من تهويدة حسيدية، وكلمات يهيئيل هيلبرين. ^{[ 53 ]}

اكتسبت موسيقى البوزوكي ذات الطابع اليوناني شعبية متزايدة في إسرائيل خلال أوائل الستينيات. ولعب أريس سان ، وهو مغنٍ يوناني غير يهودي هاجر إلى إسرائيل وحصل على جنسيتها، دورًا محوريًا في الترويج لهذا النمط الموسيقي. ^{[ 15 ]} ومن أشهر أغاني أريس سان أغنية "سيغال" التي كتب كلماتها يوفاف كاتز. وقد غنى سان في نادي زوربا في يافا، الذي افتتحه وامتلكه شلومو باخراموف. كما لحّن أغاني للمغنية الإسرائيلية أليزا أزيكري، منها "بهاييم هاكول أوفر" و"يش أهافا آتا عومر". وساهمت هذه الأعمال في تقريب المسافة بين الموسيقى الإسرائيلية السائدة والتقاليد الموسيقية للمجتمعات اليونانية والعربية اليهودية. ^{[ 54 ]} وقد تُرجمت أغاني للمغني اليوناني ستيليوس كازانتزيديس إلى العبرية. ^{[ 55 ]} كما أدخل يهودا بوليكر ، ذو الأصول اليونانية، آلة البوزوكي في العديد من أغانيه.

في أواخر الستينيات، سافر عدد من الموسيقيين الإسرائيليين الشباب إلى أمريكا الجنوبية وتأثروا بالإيقاعات والأنماط الموسيقية اللاتينية. وقد برزت هذه العناصر في الموسيقى الشعبية الإسرائيلية خلال السبعينيات. ومن الأمثلة على هذا التأثير أغنية "نوح" لماتي كاسبي .

كان لحركة الموسيقى الشعبية الأمريكية في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين تأثيرٌ على تطور الأسلوب الموسيقي الوطني الإسرائيلي. فقد استلهم مغنو الفولكلور الإسرائيليون، بمن فيهم حافا ألبرشتاين ^{[ ملاحظة 8 ]،} عناصر أسلوبية من فنانين أمريكيين مثل جودي كولينز وجوني ميتشل . وخلال ستينيات القرن العشرين، قدمت ثنائيات الغيتار الإسرائيلية، مثل دودايم وبارفاريم ، أغاني إسرائيلية راسخة، بالإضافة إلى نسخ عبرية لأغانٍ شعبية أمريكية وبريطانية.

شهدت الموسيقى الإسرائيلية خلال سبعينيات القرن العشرين فترة من التنوع المتزايد. وبدأت أنواع موسيقية مثل الروك والجاز وغيرها في الانتشار، مما يعكس اتجاهات موسيقية عالمية أوسع.

مشروع إيدان رايشل ، فرقة موسيقية تجمع بين موسيقى البوب ​​والموسيقى العرقية، تأسست في العقد الأول من الألفية الثانية، وتمزج بين عناصر الموسيقى الإثيوبية والغربية. تعاون إيدان رايشل مع مهاجرين يهود إثيوبيين لابتكار صوت مميز يدمج الموسيقى الإلكترونية، والبيانو الكلاسيكي، والغيتار الكهربائي، والإيقاعات التقليدية، والأنماط الصوتية الإثيوبية التي تتميز بمقامات وإيقاعات معقدة من ربع النغمة. تُؤدى أغاني الفرقة بمزيج من العبرية والأمهرية .

بحلول عشرينيات القرن العشرين، كان الملحنون اليهود الأوروبيون في فلسطين يطورون أشكالًا إيقاعية ولحنية مميزة لتمييز أعمالهم عن الموسيقى الأوروبية التقليدية. وكان هذا التمييز جزءًا من جهد أوسع للابتعاد عن تقاليد الشتات اليهودي ، التي اعتقد الصهاينة أنها تفتقر إلى الحيوية . ^{[ 56 ] [ 57 ]} وكان إنشاء مجموعة من الأغاني العبرية، مصحوبة بأسلوب موسيقي مميز، أولوية للحركة الصهيونية. عُرفت هذه الأغاني ونوعها الموسيقي باسم " شيري إيريتز يسرائيل" ("أغاني أرض إسرائيل") أو "زيمر إيفري " (الأغنية العبرية)، وقد أُلفت في الغالب بين عشرينيات القرن العشرين ومنتصف سبعينياته.

يعكس هذا التطور الموسيقي، إلى جانب التطورات المتزامنة في الأدب والمسرح والفنون التصويرية، جهدًا لترسيخ التراث الثقافي لليهود في فلسطين في تراث العبرانيين القدماء المذكورين في النصوص التوراتية. ^{[ 58 ]} وتضم "شيري إيريتز يسرائيل" مجموعة من الأغاني العبرية الحديثة التي أصبحت جزءًا من التراث الوطني من خلال أدائها في مناسبات اجتماعية محددة وإدراجها في كتب الأغاني الصادرة عن المؤسسات الثقافية الرئيسية في المستوطنات اليهودية في فلسطين. ^{[ 59 ]}

حظي التركيز الصهيوني على ابتكار ذخيرة موسيقية عبرية جديدة بدعم مؤسسي. فقد أنشأت الهستدروت ، وهي منظمة نقابية اضطلعت بالعديد من الوظائف الحكومية لليهود في فلسطين قبل قيام دولة إسرائيل، مركز لطربوت (المركز الثقافي)، الذي نشر كتب الأغاني وقدم الدعم المالي للملحنين العبريين. ^{[ 60 ]} وشُجعت جلسات الغناء الجماعي كجزء من الجهود المبذولة لتطوير هوية عبرية مشتركة. ووزعت حركات الكيبوتس كتب الأغاني وأدمجت الغناء الجماعي في الأنشطة اليومية. كما شكلت هذه الجلسات وسيلة لتعليم اللغة العبرية للمهاجرين الجدد.

لعبت الإذاعة الحكومية دورًا محوريًا في الترويج للموسيقى الإسرائيلية . وحتى عام ١٩٩٠، كانت جميع محطات الإذاعة والتلفزيون في إسرائيل مملوكة للدولة وتُدار من قبلها، ما جعلها الجهة الرئيسية المسؤولة عن المحتوى الثقافي في كل من فلسطين قبل قيام الدولة وإسرائيل. وقد أطلقت هذه المحطات مبادرات للحفاظ على تراث الأغنية الإسرائيلية ودعمت إنتاج وتسجيل الموسيقى التي تُعتبر "أصيلة". ^{[ ٦١ ]} ووفقًا لنتيفا بن يهودا ، كان الشباب يحملون دفاتر ملاحظات لتدوين كلمات الأغاني التي كانوا يغنونها مع أصدقائهم. ^{[ ٦٢ ]}

من بين رواد الحركة الموسيقية المرتبطة بـ "شيري إيريتس يسرائيل" ماتيتياهو شيليم، المعروف بمؤلفات مثل "فيدافيد ييف إينايم" و "شيبوليت باساديه" ، ويديديا أدمون، المعروف بـ "شادماتي" . ^{[ ملاحظة 9 ]} سعى هؤلاء الملحنون إلى دمج عناصر من التقاليد الموسيقية الفلسطينية والعربية وغيرها من تقاليد الشرق الأوسط في أعمالهم. استخدموا تناغمات بسيطة، وفضلوا السلم الصغير الطبيعي على السلالم الصغيرة اللحنية والتوافقية الشائعة في الموسيقى الأوروبية. كما تجنبوا الفاصلة الثانية المعززة، وهي سمة مميزة للسلم الصغير المجري، والتي غالبًا ما توجد في موسيقى الكليزمر . في عام 1943، انتقد الناقد الموسيقي والملحن مناشيه رافينا هذه الفاصلة ووصفها بأنها "كئيبة" وعاطفية بشكل مفرط. ^{[ 63 ]}

أنتج بعض الموسيقيين، بمن فيهم مارك لافري (مؤلف "شير ها-إميك" ^{[ 64 ]} و "كيتاتينو باليلا تسويديت" ^{[ 65 ]} )، أعمالًا موسيقية تجمع بين الأسلوب الموسيقي العبري الناشئ والتقاليد الكلاسيكية الأوروبية التي تلقوا تدريبهم عليها. تعكس أغنية لافري " زيمر" الأسلوب العبري، بينما تتبع أوبراه "دان هاشومير" التقاليد الكلاسيكية الأوروبية. وأعرب ملحنون آخرون، مثل مردخاي زيرا (المعروف بأعماله "هايو ليلوت" و "ليلى ليلى" و "شني شوشانيم" )، عن أسفهم لعدم تبنيهم الأسلوب الجديد. وأشار زيرا إلى استمراره في استخدام الأساليب الأوروبية بـ"الداء الروسي". ^{[ 66 ]}

تتميز أغاني أرض إسرائيل بعدة سمات موسيقية مميزة. من أبرزها الاستخدام المتكرر للمقامات الصغرى؛ فمعظم الأغاني الكلاسيكية في هذا النوع مُلحّنة على المقام الصغير. ^{[ 67 ]} غالبًا ما تستخدم الأغاني المتأثرة بالتقاليد الروسية أو موسيقى الكليزمر السلم الصغير التوافقي، الذي يتميز برفع الدرجة السابعة. في المقابل، تستخدم الأغاني المُلحّنة على الطراز العبري الحديث عادةً السلم الصغير الطبيعي، مع دمج ثانية منقوصة أحيانًا تؤدي إلى النغمة الأساسية. بعض المقطوعات موسيقية نمطية أو شبه نمطية، وتنتهي أحيانًا على النغمة المهيمنة بدلًا من النغمة الأساسية. مثال على ذلك أغنية " موشيه " لإيمانويل زامير، التي أدتها يافا ياركوني. ^{[ ملاحظة 10 ]}

يشتمل هذا النمط أيضًا على إيقاعات رقص تقليدية متنوعة، مثل الهورا والتيماني والأتاري، والتي غالبًا ما تتميز بإيقاعات قوية غير منتظمة وأوزان غير متماثلة. تُستخدم هذه الإيقاعات عادةً لمصاحبة الرقصات الشعبية الإسرائيلية. ومن الأمثلة البارزة على إيقاع الدبكة أغنية " أت أداما " ^{[ ملاحظة 11 ]} ، المستوحاة من لحن بدوي، والتي يؤديها ران إليران.

تُستخدم آلات الإيقاع الشرق أوسطية، كالدربوكة والدف ، بكثرة في التوزيع الموسيقي. وتنتشر مواضيع النزعة العسكرية في كتابة الأغاني الإسرائيلية، مع أن القليل منها عبارة عن ألحان عسكرية تقليدية. ^{[ 68 ]} وبدلاً من ذلك، يركز الكثير منها على التجارب العاطفية المرتبطة بالحرب، كالفراق والفقدان والتوق إلى السلام. وتشمل المواضيع الغنائية الأخرى الاستعمار الاستيطاني ، والارتباط الرومانسي بالطبيعة والتنزه، والإشارات التوراتية. ومن الأمثلة على الأغاني العسكرية ذات الطابع الرائد أغنية " أنو نيهيه هريشونيم " ("سنكون الأوائل")، ^{[ ملاحظة 12 ]} التي كتب كلماتها يوسف هافتمان على لحن تقليدي.

يلعب أسلوب الغناء دورًا في هوية هذا النوع الموسيقي. فالمغنون الإسرائيليون، وخاصةً ذوي الأصول اليمنية أو من يؤدون أنماطًا متأثرة بالموسيقى العربية، غالبًا ما يستخدمون نبرةً جهوريةً عميقة. ويمكن سماع هذه الصفة الصوتية في ترنيمة " عين أدير كأدوناي " ("لا أحد أعظم من الله")، ^{[ ملاحظة 13 ]} وهي لحن طقسي تقليدي تغنيه براخا زفيرا.

كان للمؤسسة العسكرية في إسرائيل، إلى جانب الدور البارز للجيش في الثقافة الإسرائيلية، تأثير كبير على تطور الموسيقى الإسرائيلية. ^{[ 69 ]}

نتيجةً لعقود من الصراع مع الفلسطينيين والدول العربية المجاورة، أصبحت مواضيع الحرب والسلام محورية في الموسيقى الإسرائيلية. فمنذ ما قبل قيام الدولة وحتى يومنا هذا، تتناول العديد من الأغاني مواضيع كالحرب والتضحية والفقدان والبطولة والتوق إلى السلام. وغالبًا ما تتسم هذه الأغاني بنبرة حزينة. ومن الأمثلة البارزة على ذلك أغنية "إليفيلت" (Eliphelet) ، التي كتب كلماتها ناتان ألترمان ولحنها ساشا أرجوف . تُروى هذه الأغنية، التي تُعزف على لحنٍ مترددٍ في مقامٍ صغير، قصة شابٍ وُصف بأنه عديم الأخلاق، يموت في المعركة نتيجة خطأٍ طائش. ^{[ ملاحظة 14 ]}

لا يقتصر تأثير المؤسسة العسكرية على الموسيقى الإسرائيلية على كونها مصدر إلهام فني فحسب، بل إنها تُشجع الموسيقى بنشاط من خلال فرقها الموسيقية ومحطتها الإذاعية " جالي تساهال" التابعة للجيش . ومنذ خمسينيات القرن الماضي، تُشغّل قوات الدفاع الإسرائيلية فرقًا موسيقية تُعرف باسم "ليهاكوت تسفايوت" ( فرق الجيش )، تتألف من جنود مجندين يتم اختيارهم بناءً على قدراتهم الموسيقية أو الأدائية. وتقدم هذه الفرق عروضًا للقوات في القواعد العسكرية والمواقع الميدانية في جميع أنحاء البلاد.

أصبحت الفرق الموسيقية مساهمًا بارزًا في الموسيقى والترفيه الإسرائيليين، حيث قدمت أعمالًا أصلية تم تأليفها وتوزيعها بعناية. العديد من الأغاني الإسرائيلية الشهيرة نشأت من فرقة " ليهاكوت تسفايوت " ، بما في ذلك " دينا بارزيلاي " (كلمات حاييم حيفر ، موسيقى ساشا أرغوف )، و" هاليلويا " (كلمات وألحان يائير روزنبلوم )، و" يشنان بنوت " (كلمات يورام طاهر ليف ، موسيقى يائير روزنبلوم). وقد كتب الملحن دوف سيلتزر ، الذي يُعتبر من رواد الموسيقى الشعبية الإسرائيلية، العديد من الأغاني لفرقة " ليهاكات هاناهال" . ^{[ 70 ]}

شكّلت فرقة "ليهاكوت تسفايوت" حاضنةً للعديد من الفنانين والملحنين الذين أصبحوا فيما بعد شخصيات بارزة في الموسيقى الإسرائيلية. ومن بين الفنانين الذين بدأوا مسيرتهم الفنية في هذه الفرق العسكرية: أريك أينشتاين ، وحافة ألبرشتاين ، وأعضاء فرقة "كافيريت" ، ويهورام غاون ، ونيخاما هندل ، ^{ويسرائيل بوروخوف} ، وياردينا أرازي ، وشلومو أرتزي ، وإيتي أنكري ، ودافيد دور . ^أما الملحنون وكتاب الأغاني الذين نالوا شهرةً واسعةً من خلال عملهم مع "ليهاكوت"، فهم: نعومي شيمر ، ويوحنان زاراي، ويوني ريختر ، ونوريت هيرش ، ويائير روزنبلوم.

لعبت إذاعة "جالي تساهال" ، التابعة لجيش الدفاع الإسرائيلي، دورًا هامًا في نشر ودعم الموسيقى الإسرائيلية الأصلية. ^{[ 71 ]} بدأت "جالي تساهال" بثها عام 1950، وخصصت جزءًا كبيرًا من وقت بثها للموسيقى الشعبية.

لم تكن الموسيقى التي أنتجتها الفرق العسكرية وبثتها إذاعة "جالي تساهال" ذات طابع عسكري بالمعنى الدقيق؛ إذ اتسمت معظم الأغاني بطابع عام. مع ذلك، اعتبر الجيش الإسرائيلي الموسيقى أداة قيّمة للتواصل مع الجمهور، وكان يرعى أحيانًا إنتاج أغاني تتناول مواضيع يعتبرها مهمة. على سبيل المثال، دُعي كاتب الأغاني حاييم هيفر لقضاء أسبوع مع وحدة الكوماندوز النخبوية "هاروف" وتأليف أغنية مستوحاة من تلك التجربة. وكانت الأغنية الناتجة بعنوان " يش لي أهوف بسايرت هاروف " ("لدي حبيب في وحدة كوماندوز هاروف")، من ألحان يائير روزنبلوم.

قامت فرقة "من إسرائيل مع الحب" بجولات عالمية خلال سبعينيات القرن العشرين، حيث قدمت عروضًا أمام جماهير غفيرة في جميع أنحاء الولايات المتحدة، وخططت لعروض إضافية في أوروبا. ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]} تم حل الفرقة التي تأسست عام 1972 قبل الموعد المحدد عقب مذبحة ميونيخ خلال دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1972. ^{[ 75 ]}

ابتداءً من عام 1967، شهدت عروض فرقة "ليهاكوت تسفايوت" تطوراً ملحوظاً في إتقانها، ولعبت هذه الفرق دوراً بارزاً في تشكيل الموسيقى الإسرائيلية حتى حرب يوم الغفران عام 1973. وفي عام 1978، أصدر رئيس الأركان العامة، الجنرال رافائيل إيتان، أمراً بحلّ فرقة "ليهاكوت تسفايوت" ، مُعيّناً أوركسترا جيش الدفاع الإسرائيلي الوحدة الموسيقية الوحيدة للمناسبات الرسمية. ^{[ 76 ]} أُعيد تشكيل الفرق في ثمانينيات القرن العشرين، إلا أن بروزها تراجع بنهاية العقد.

بالتزامن مع تطور موسيقى الروك الإسرائيلية في ستينيات القرن العشرين، حافظت تقاليد الموسيقى الشعبية على حضورها ضمن المشهد الموسيقي الإسرائيلي الأوسع. ^{[ 77 ]} وواصل مغنون مثل حافا ألبرشتاين ، ويهورام غاون ، ونعومي شيمر، كتابة الأغاني وأداءها بأسلوب "شيري إيريتس يسرائيل". وتضمن رصيد نعومي شيمر أغاني بارزة مثل "يروشالايم شيل زهاف" (" القدس الذهبية ")، و"هوي أرتزي مولاديتي" ("يا أرضي، يا وطني"، كلمات شاؤول تشيرنيخوفسكي )، و"هورشات هاإكليبتوس" ("بستان الكينا"). وقد ساهمت مسابقات الأغاني التي أقيمت خلال تلك الفترة بشكل كبير في نجاحها، بما في ذلك شهرة أغنية "يروشالايم شيل زهاف".

شكّلت مجموعة من الموسيقيين جسراً يربط بين التطورات المتوازية لموسيقى الروك الإسرائيلية واستمرار تقاليد "شيري إيريتس يسرائيل"، سعوا إلى ابتكار أسلوب إسرائيلي مميز يدمج عناصر من موسيقى الروك الناشئة. من بين هؤلاء الفنانين يهوديت رافيتز ، ^{[ ملاحظة 16 ]} ويوني ريختر ، وشلومو غرونيتش ، وماتي كاسبي ، ورواد موسيقى الروك جيدي جوف وداني ساندرسون . غالباً ما استمد أسلوبهم في موسيقى الروك التقدمية من تقاليد الأغاني الرومانسية في التراث الموسيقي الإسرائيلي الراسخ، ممزوجاً بين الآلات التقليدية مثل الناي، والريكوردر، والدربكة، والغيتار الصوتي، مع الغيتارات الكهربائية، ومجموعات الطبول، وآلات المزج الإلكترونية.

على عكس موسيقى الروك الصاخبة التقليدية، التي تعتمد عادةً على إيقاعات متكررة في إيقاع رباعي وبنية هارمونية بسيطة، تميزت موسيقى هؤلاء الفنانين بتعقيد إيقاعي وهارموني. فعلى سبيل المثال، تتضمن أغنية ماتي كاسبي "نوح" أسلوبًا موسيقيًا لاتينيًا، يتميز بإيقاعات غير منتظمة متأثرة بموسيقى الجاز، وتناغمات لونية، وكلمات تشير إلى قصة نوح التوراتية.

منذ أواخر الستينيات، أصبحت موسيقى الروك عنصراً مهماً في المشهد الموسيقي الإسرائيلي. ^{[ 78 ]}

لعب العديد من الفنانين أدوارًا محورية في تشكيل موسيقى الروك الإسرائيلية، من بينهم فرقة "ذا هاي ويندوز" ^، وفرقة "ذا تشرشل " ، وأريك أينشتاين ، وسفيكا بيك ، ^وشالوم هانوخ ، وميكي غافرييلوف ، وفرقة "كافيريت ^" . أصدرت فرقة "تموز" ، التي تضم شالوم هانوخ وأرييل زيلبر ، ألبوم "سوف أونات هاتابوزيم" ⁽ "نهاية موسم البرتقال")، الذي يُعتبر على نطاق واسع علامة فارقة في موسيقى الروك الإسرائيلية، في منتصف سبعينيات القرن ^{العشرين .}

دمجت موسيقى الروك الإسرائيلية عناصر من موسيقى البوب ​​والروك الغربية مع التقاليد الشعبية الإسرائيلية والأنماط الموسيقية من المجتمعات اليهودية العربية ، ولا سيما التأثيرات اليمنية واليونانية والأندلسية المغربية. وقد أسهمت هذه التمازجات في الخصائص المميزة للموسيقى الإسرائيلية المعاصرة. وبحلول أواخر السبعينيات والثمانينيات، أدخل فنانون مثل ديفيد بروزا تأثيرات إضافية، بما في ذلك الفلامنكو .

على النقيض من حركة الروك الأمريكية، تجنبت موسيقى الروك الإسرائيلية خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين عادةً الخوض في مواضيع التمرد الاجتماعي. قبل الثمانينيات، نادراً ما تم التطرق إلى مواضيع مثل تعاطي المخدرات، والجنس، والاغتراب. ومن الاستثناءات البارزة أغنية أريك أينشتاين "شوف لو شاكيت" ("ليس هادئاً مجدداً"). وقد صُوِّرَت الشخصيات البارزة في موسيقى الروك الإسرائيلية خلال هذه الفترة، باستثناء فنانين مثل شالوم هانوخ وسفيكا بيك، كأفراد ملتزمين بالقيم الأخلاقية، وغالباً ما يكون لديهم خلفيات عسكرية ويتوافقون مع المعايير الاجتماعية السائدة.

شهدت التسعينيات تحولاً ملحوظاً مع ظهور أفيف جيفن . بدأ جيفن مسيرته الفنية في سن الثامنة عشرة، واشتهر بحضوره الجريء على المسرح، والذي تضمن الظهور بملابس نسائية ووضع مساحيق تجميل كثيفة. تحدث جيفن علناً عن قراره بعدم الالتحاق بالخدمة العسكرية، ودمج في موسيقاه مواضيع مثل تعاطي المخدرات، والجنس، واغتراب الشباب. متأثراً بموسيقى البانك روك وفرق موسيقية مثل البيتلز وبينك فلويد، شكّل جيفن نقلة نوعية في موسيقى الروك الإسرائيلية. ورغم الجدل الذي أثير حوله في البداية، لاقت موسيقاه صدىً واسعاً لدى جمهور الشباب، ولا يزال يُعتبر من أكثر الفنانين الذكور مبيعاً في إسرائيل.

^{منذ سبعينيات القرن الماضي} ، ازداد عدد الفرق الموسيقية الإسرائيلية بشكل كبير. ومن بين الفنانين البارزين بيري ساخاروف ، ^{ورامي فورتيس} ، وفرق مثل إيفو هايليد ، وإثنيكس ، وتي باكس ، وتي سلام ، وماشينا ، وزيكني صفد ، وروكفور، وهاماخشيفوت ("الساحرات")، وموفا هآرنافوت شيل دكتور كاسبر ، ومونيكا سيكس ، وشيمرون إليت (20:20).

برز فنانون يمزجون عناصر موسيقى الروك والبوب ​​مع موسيقى "شيري إيريتس يسرائيل" في الساحة الموسيقية الإسرائيلية. ومن بينهم ريتا ، ونوا ، وأفيف جيفن ، ودانا بيرغر ، وإيفياتار بناي ، وهاريل سكات ، ونينيت تايب ، وشيري ميمون ، ودانا إنترناشونال ، وشارون حزيز، وميكا كارني ، وروني دواني ، وديفيد دور ، وفرقة ميتروبولين ، وغيرهم. ويُدمج العديد من هؤلاء الفنانين تأثيرات الموسيقى الإلكترونية والراقصة في أعمالهم.

من أبرز الشخصيات في موسيقى البوب ​​الإسرائيلية: ألون أوليرخيك، وشلومو غرونيتش ، وإيتي أنكري ، ودافيد دور، وأفيف جيفن ، وريتا ، وهاييهوديم ، وإيفري ليدر ، ودانا إنترناشونال؛ ^{[ 80 ]} وقد تناول الأخيران موضوعات التوجه الجنسي والهوية الجندرية في أعمالهما. ^{[ 81 ] [ 82 ]} ومن بين الفنانين البارزين الآخرين: نينيت تايب، وهاريل سكات، وشيري ميمون، الذين نالوا جميعًا شهرةً من خلال برنامج المواهب التلفزيوني " كوكهاف نولاد" . وفازت نيتا بارزيلاي بمسابقة الأغنية الأوروبية "يوروفيجن" عام 2018. ^{[ 83 ]}

في عامي 2012 و2013، اختارت الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين الموسيقي الإسرائيلي أوري غورفيتش كأفضل ملحن جاز صاعد. ^{[ 84 ]}

يُعدّ يسرائيل بوروشوف شخصيةً بارزةً في مجالي الموسيقى العالمية وموسيقى الشرق الأوسط في إسرائيل، حيث يدمج التأثيرات العربية والبدوية في أعماله. كما يُدير "بيت الشرق والغرب" في يافا ، وهو مكانٌ يُقدّم فيه الموسيقيون الصاعدون عروضًا لمجموعةٍ متنوعةٍ من الأنماط الموسيقية العرقية والباطنية. أما مشروع "عيدان رايشل" فهو تعاونٌ موسيقيٌّ يجمع بين تأثيراتٍ من دولٍ مختلفة، منها إثيوبيا وألمانيا والبرتغال وغيرها في الشرق الأوسط. وغالبًا ما تُؤدّى أغاني المشروع بلغاتٍ متعددة.

تحظى موسيقى الترانس السايكديلية بشعبية واسعة في إسرائيل، حيث حقق العديد من الفنانين الإسرائيليين شهرة عالمية في أنواع فرعية مثل غوا ترانس ونيتزونوت . ومن أبرز هؤلاء الفنانين: ألين بروجكت ، وأستريكس ، وأسترال بروجكشن ، وماور ليفي، وفيني فيتشي ، وزافرير، وإنفكتد مشروم . أما في مجال موسيقى الهاوس، فيُعتبر عوفر نسيم أحد أبرز المنتجين المعاصرين في إسرائيل على المستوى الدولي.

طورت إسرائيل أسلوبها الخاص في موسيقى الراب والهيب هوب، حيث تقدم فرق مثل هاداج ناحاش ، وسابليمينال ، وساغول 59 ، وكيلي 6 موسيقى الهيب هوب الإسرائيلية .

تضم إسرائيل مشهداً موسيقياً صغيراً ولكنه نشط لموسيقى الميتال تحت الأرض، كما هو موثق في فيلم " غلوبال ميتال ". وبينما واجهت بعض أنواع موسيقى الهيفي ميتال في إسرائيل انتقادات واعتُبرت مثيرة للجدل أو مرتبطة بمواضيع شيطانية، فقد حظيت فرق مثل سالم وميليش بشهرة واسعة في أوساط مجتمع موسيقى الميتال المتطرفة العالمي. ^{[ 85 ]}

واصل الملحنون الكلاسيكيون في إسرائيل استكشاف وتطوير هوية إسرائيلية مميزة في الموسيقى الفنية. وقد اختار بعض الملحنين الإسرائيليين موادًا يهودية أو شرق أوسطية صريحة لتأليفاتهم. واستلهم كثيرون منهم من هذه المواد في أعمالهم. فقد ألّف ليون شيدلوفسكي أعمالًا مستوحاة من مواضيع يهودية، بما في ذلك المحرقة، مع دمج عناصر من تراثه اللاتيني الأمريكي.

تُدمج بيتي أوليفيرو في موسيقاها ألحانًا وبنىً إيقاعية من خلفيتها اليهودية السفاردية. ^{[ 86 ]} ومن الأمثلة على ذلك مقطوعة "أخوت كتانا" ، المستوحاة من صلاة سفاردية من القرن الثالث عشر، والتي تتضمن اقتباسًا من مقطوعة "شاكون" لباخ. ^{[ 87 ]}

تُقدّم تسيبّي فليشر نصوصًا كلاسيكية بلغاتٍ مثل العربية والأوغاريتية في ألحانٍ معاصرة، مستخدمةً خصائص الموسيقى العربية، بما في ذلك استخدام المقامات والتنغيم الدقيق، إلى جانب الآلات الموسيقية التقليدية والحديثة. ^{[ 88 ]} أما مقطوعتها الموسيقية "الإلهة عناة" ، المستوحاة من نصوص أوغاريتية، فهي مُؤلَّفة لصوت امرأة، وكمان، وبيانو، وآلات إيقاعية، وراقصة.

قام أندريه هاجدو، وهو مهاجر من المجر، بترتيب ألحان حسيدية لفرق موسيقى الجاز، ^{[ 89 ]} بينما قام مارك كوبيتمان ، الذي هاجر من روسيا، بتأليف أعمال سيمفونية وأعمال موسيقى الحجرة تتمحور حول المواضيع اليهودية.

ومن بين الملحنين الإسرائيليين الآخرين الذين أدرجوا عناصر يهودية وإسرائيلية في أعمالهم: نوعام شريف ، عامي معاني ، يحزقيل براون ، تسفي أفني ، يتسحاق يديد ، ليئور نافوك ، وجلعاد هوخمان .

إلى جانب أوركسترا إسرائيل الفيلهارمونية، حظيت عدة أوركسترات أخرى في إسرائيل بالتقدير، مثل أوركسترا القدس السيمفونية ^{[ 90 ]} (المدعومة من هيئة الإذاعة والتلفزيون الحكومية)، وأوركسترا ريشون لتسيون ^{[ 91 ]} ، وأوركسترا كاميراتا القدس الإسرائيلية. وكان من أهم دوافع إنشاء هذه الأوركسترات ودعمها توفير فرص عمل للموسيقيين الروس المهاجرين ذوي الكفاءة العالية الذين قدموا إلى إسرائيل بأعداد كبيرة.

مثّلت دار الأوبرا الإسرائيلية الجديدة، التي تأسست عام 1985، أول محاولة ناجحة لإنشاء فرقة أوبرا دائمة في البلاد، بعد عدة محاولات فاشلة تعود إلى أربعينيات القرن العشرين. ^{[ 92 ] [ 93 ]} وفي عام 1995، انتقلت الفرقة إلى مقرها الدائم في مركز غولدا في تل أبيب-يافا.

كما أنجبت إسرائيل فنانين وقادة فرق موسيقية ذوي شهرة عالمية. ومن أبرز الشخصيات عازف البيانو وقائد الفرقة الموسيقية دانيال بارينبويم ، وقائد الفرقة الموسيقية إلياهو إنبال ، وعدد من عازفي الكمان المتميزين مثل إسحاق بيرلمان ، وبينشاس زوكرمان ، وجيل شاهام ، وإيفري جيتليس ، وجيل شوهات ، وشلومو مينتز .

فرقة القدس الرباعية ^{[ 94 ]} هي فرقة رباعية وترية حظيت بشهرة عالمية. ومن بين فرق موسيقى الحجرة الرائدة الأخرى: ثلاثي القدس ^{[ 95 ]} ، وعازفو تل أبيب المنفردون، ورباعي الكرمل، ورباعي أفيف.

طوّر المجتمع اليهودي الأرثوذكسي في إسرائيل، إلى جانب نظيره في الولايات المتحدة، أسلوبًا موسيقيًا مميزًا يُعرف باسم موسيقى الروك الحسيدية. يجمع هذا النوع الموسيقي بين آلات موسيقى الروك وأصواتها وإيقاعاتها، مع ألحان متأثرة بتقاليد موسيقى الكليزمر وكلمات مستمدة في المقام الأول من النصوص الدينية. تُنتَج موسيقى الروك الحسيدية وتُؤدَّى وتُوزَّع بشكل رئيسي داخل المجتمع الديني، وهي منفصلة عن الموسيقى الإسرائيلية العلمانية. لا تُبث عادةً على محطات الإذاعة العلمانية أو في المناسبات العامة العلمانية، ولكنها تُبث على محطات الإذاعة الدينية وتُؤدَّى في التجمعات الدينية.

كان شلومو كارليباخ من أوائل الشخصيات المرتبطة بتطوير موسيقى الروك الحسيدية . وفي إسرائيل، من أبرز فناني الروك الحسيدي فرقة ريفا لشيفا والمغنيان آدي ران ونفتالي أبرامسون. ونظرًا للقيود الشرعية المفروضة على غناء النساء أمام جمهور مختلط، لا تشارك النساء في عروض الروك الحسيدية، وعادةً ما تكون الحفلات الموسيقية منفصلة بين الجنسين. ^{[ 96 ]}

حظي هذا النوع الموسيقي بقبول واسع من قبل قطاعات من المجتمع الصهيوني الديني ، بما في ذلك جماعات مثل غوش إيمونيم . ومع ذلك، فقد واجه مقاومة داخل بعض أجزاء المجتمع الحريدي . ^{[ 96 ]} وكما أشار الناقد الموسيقي كوبي سيلا، فإن بعض الحاخامات الحريديين يعترضون على الأسلوب التعبيري لهذا النوع، لا سيما عندما يُبرز المؤدون المواضيع الدينية صوتيًا بطريقة تُعتبر غير تقليدية. ^{[ 97 ]}

في السنوات الأخيرة، اكتسب المغني وكاتب الأغاني الديني إيشاي ريبو شعبية واسعة بين الجماهير الدينية والعلمانية على حد سواء. ^{[ 98 ] [ 99 ]}

تقدم العديد من معاهد اللغات الخاصة والجامعات في إسرائيل برامج في اللغتين اليديشية واللادينو ، ^{[ 100 ]} وهما لغتان كانتا شائعتين بين المجتمعات اليهودية في الشتات قبل المحرقة. وتقدم فرقة مسرحية يديشية، تُدعى "يديش شبيل"، ومقرها تل أبيب-يافا، عروضًا موسيقية باللغة اليديشية. وقد سجل بعض الفنانين الإسرائيليين موسيقى بهذه اللغات، بما في ذلك ألبوم لادينو ليهورام غاون ^{[ 101 ]} وألبومات يديشية لحافا ألبرشتاين . ^{[ ملاحظة 19 ]}

كما تم إنتاج مختارات من الأغاني اليديشية، بما في ذلك مجموعة من سبعة مجلدات حررها سيناء ليختر ونشرتها الجامعة العبرية في القدس . ^{[ 102 ]}

في عام ٢٠٠٦، قُدّر عدد العمال المهاجرين في إسرائيل بنحو ١٦٥ ألف عامل. ^{[ ١٠٣ ]} ينحدر هؤلاء العمال من دولٍ تشمل الفلبين، وتايلاند، والهند، والصين، ودول أفريقية مختلفة، وشرق أوروبا، ومناطق أخرى. وتحافظ كل جالية مهاجرة على تقاليدها الموسيقية الخاصة. كما تُشكّل بعض الجاليات فرقًا موسيقية شعبية محلية تُحيي حفلاتٍ في المناسبات الاجتماعية والأعياد. ^{[ ١٠٤ ]}

• إيتي أنكري ^{[ 120 ]}
• كيرين آن
• مايك برانت
• داليا لافي
• هاداج ناحاش
• هيدفا ودافيد
• ديفيد بروزا ^{[ 121 ]}
• ديفيد سيريرو
• ديفيد دور ^{[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]}
• دانا الدولية
• عشتار
• يائيل نعيم
• أخينوام نيني
• جين سيمونز
• آصف أفيدان
• نيتا بارزيلاي
• دينيس لويد
• لولا مارش
• فطر مصاب
• جاء وغلب
• أستريكس
• تصميم صغير الحجم
• أرض اليتامى
• أفيشاي كوهين
• بورغور
• حنان بن آري