تجميع صوتي

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

في الموسيقى، يُعدّ المونتاج ( وتعني حرفيًا "التجميع") أو الكولاج الصوتي (وتعني "اللصق") أسلوبًا يُستخدم لإنشاء مقطوعات صوتية جديدة، بما في ذلك الأغاني، من خلال الكولاج ، وهو ما يُعرف أيضًا بالموسيقى الملموسة . غالبًا ما يتم ذلك باستخدام العينات الصوتية ، بينما تُنتج بعض الكولاجات الصوتية عن طريق لصق أجزاء من أسطوانات فينيل مختلفة . وكما هو الحال في الفن البصري، قد يكون لأعمال الكولاج الصوتي تأثير مختلف تمامًا عن تأثير أجزائها الأصلية، حتى لو كانت الأجزاء الأصلية قابلة للتمييز أو من مصدر واحد. وقد كان الكولاج الصوتي سمة مميزة للفن الصوتي لدى جون كيج ، وحركة فلوكسوس ، وموسيقى الهيب هوب ما بعد الحداثية ، والفن الرقمي ما بعد المفاهيمي .

تاريخ

يمكن تتبع أصل الكولاج الصوتي إلى أعمال سوناتا بيبر البرنامجية باتاليا (1673) ودون جيوفاني لموزارت (1789)، وبعض المقاطع في سيمفونيات مالر على شكل كولاج، ولكن أول الكولاجات المتطورة بالكامل تظهر في عدد قليل من أعمال تشارلز آيفز ، الذي تخلق مقطوعته سنترال بارك في الظلام (1906) شعورًا بالتجول في المدينة من خلال وضع طبقات من عدة ألحان واقتباسات مميزة فوق بعضها البعض.

تختلف الأشكال والأساليب التقليدية السابقة ، مثل الكودليبيت والميدلي والبوت بوري والسينتونيزيشن، عن الكولاج في أن عناصرها المختلفة تُصمم لتتلاءم بسلاسة، بينما في الكولاج، تُعدّ التناقضات في النغمات، والأصوات، والقوام، والإيقاع، والسرعة، أو غيرها من الاختلافات، مهمةً للمساعدة في الحفاظ على فردية العناصر المكونة وإيصال انطباع بتجميع غير متجانس. [ 1 ] ومع ذلك، فإن ما جعل أسلوبهم كولاجًا حقيقيًا هو الجمع بين الاقتباسات والألحان غير المترابطة، إما عن طريق وضعها فوق بعضها البعض أو عن طريق الانتقال بينها بتتابع سريع.

أول مثال موثق على استخدام تقنية الكولاج الصوتي في الموسيقى الإلكترونية هو عمل "Wochenende" (أي عطلة نهاية الأسبوع )، وهو عبارة عن مزيج من الكلمات والموسيقى والأصوات، ابتكره المخرج السينمائي وفنان الوسائط المتعددة والتر روتمان عام 1928. [ 2 ] لاحقًا، في عام 1948، استخدم بيير شيفر تقنيات الكولاج الصوتي لإنشاء أول مقطوعة موسيقية ملموسة ، وهي "Étude aux chemins de fer" (دراسة لسكك الحديد) ، والتي جُمعت من تسجيلات القطارات . أنشأ شيفر هذه المقطوعة بتسجيل أصوات القطارات على عدة أسطوانات فينيل ، بعضها مزود بأخاديد تثبيت تسمح بتشغيلها في حلقة متواصلة. ثم قام بتركيب عدة مشغلات أسطوانات في استوديو التسجيل الخاص به، مما مكنه من تشغيل ومزج أصوات القطارات المختلفة حسب الحاجة. [ 3 ]

بحسب المنظّرة الموسيقية كريستينا لوسادا، تُعتبر الحركة الثالثة من سيمفونية لوتشيانو بيريو نموذجًا أوليًا للكولاج الموسيقي. [ 4 ] في مقالٍ كتبه عام 1937، أبدى جون كيج اهتمامًا باستخدام مواد صوتية غير موسيقية [ 5 ] ، وميّز بين الأصوات المُكتشفة، التي أطلق عليها اسم " الضوضاء "، والأصوات الموسيقية، ومن أمثلتها: المطر، والتشويش بين قنوات الراديو، و"شاحنة تسير بسرعة خمسين ميلاً في الساعة". بدأ كيج عام 1939 في ابتكار سلسلة من أعمال الأصوات المُكتشفة التي استكشفت أهدافه المعلنة، وكان أولها " المشهد الخيالي رقم 1" لآلات موسيقية تتضمن قرصين دوّارين متغيري السرعة مع تسجيلات ترددية. [ 6 ]

تم إنشاء مقطوعات مجمعة صوتية حديثة هامة بواسطة بيير شيفر و Groupe de Recherches Musicales . في الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي، عمل كل من شيفر، وبيير هنري ، وأوليفييه ميسيان ، وبيير بوليز ، وجان باراكيه ، وكارلهاينز ستوكهاوزن ، وإدجارد فاريز ، وإيانيس زيناكيس ، وميشيل فيليبو ، وآرثر هونيجر مع الكولاج الصوتي. الأمثلة هي Étude I (1951) و Étude II (1951) بواسطة بوليز، Timbres-durées (1952) بواسطة Messiaen، Étude aux mille Collants (1952) بواسطة Stockhausen، Lemicrobien bien tempéré (1952) و La voile d'Orphée (1953) بواسطة Henry، Étude I (1953) بواسطة فيليبو، الدراسة (1953) لباراكي، القطع المختلطة Toute la lyre (1951) و Orphée 53 (1953) لشيفر/هنري، ودرجة الفيلم Masquerage (1952) لشيفر وأسترولوجي (1953) لهنري. في عام 1954، ابتكر فاريس وهونيغر مقطوعتي "Déserts " و "La rivière endormie ". وفي عام 1952، ابتكر جون كيج عمله المؤثر "Williams Mix" بتقنية الكولاج. وفي الآونة الأخيرة، استخدم جورج روشبيرغ تقنية الكولاج في "Contra Mortem et Tempus " والسيمفونية رقم 3. [ 7 ] وفي ثمانينيات القرن العشرين، أنتج مينوي العديد من المقطوعات الصوتية متعددة المسارات، والتي تشبه المخطوطات القديمة، مستخدماً تقنية الكولاج الصوتي.

تركيب دقيق

المونتاج الدقيق هو استخدام المونتاج على النطاق الزمني للأصوات الدقيقة . يُعدّ الملحن هوراسيو فاجيوني من أبرز رواد هذا الأسلوب ، وقد تجلى ذلك في أعمال مثل "أوكتور" (1982)، و "ثيما" (1985، ويرغو 2026-2)، و" شال " (1995، منيموسين ميوزيك ميديا ​​LDC 278–1102). قد تتضمن هذه التقنية استخلاص وترتيب جزيئات الصوت من عينة، أو إنشاء كل جزيء ووضعه بدقة متناهية لتكوين أنماط صوتية معقدة أو جزيئات منفردة ( أصوات عابرة ). ويمكن إنجاز ذلك من خلال التحرير الرسومي، أو نص برمجي، أو أتمتة العملية باستخدام برنامج حاسوبي. [ 8 ] يدمج التركيب الحبيبي العديد من تقنيات المونتاج الدقيق، إلا أن التركيب الحبيبي مؤتمت حتمًا، بينما يمكن تنفيذ المونتاج الدقيق مباشرةً، نقطةً بنقطة. "لذلك، يتطلب الأمر صبرًا استثنائيًا"، ويمكن تشبيهه بلوحات جورج سورا التنقيطية . [ 8 ]

استخدم ألبوم Freak Out!، وهو الألبوم الأول لفرقة Mothers of Invention الصادر عام 1966 ، تقنية الكولاج الصوتي الطليعية، لا سيما في الأغنية الختامية " The Return of the Son of Monster Magnet ". [ 9 ] كما وظّفت فرقة البيتلز تقنية الكولاج الصوتي في ألبومها المزدوج الذي يحمل اسمها الصادر عام 1968 (والمعروف أيضًا باسم الألبوم الأبيض ) في أغنية " Revolution 9 ". [ 10 ] [ 11 ] وذكرت مجلة Uncut أن مقطوعة Requia لجون فاهي استخدمت عزفًا منفردًا تأمليًا على الغيتار مع تجارب الكولاج الصوتي في أغنية "Requiem for Molly". [ 12 ]

انظر أيضاً

مصادر

  1. ↑ ج. بيتر بوركهولدر، "الكولاج"، قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل (لندن: ماكميلان للنشر، 2001).
  2. ↑ ريتشارد جيمس، "تقنيات الصوت الطليعية على الأفلام وعلاقتها بالموسيقى الإلكترونية الصوتية"، المجلة الموسيقية الفصلية 72، العدد 1 (يناير 1986): 78.
  3. ↑ هوراس كيموير، " دراسة حالة: بيير شيفر " (مؤرشف في 10 أكتوبر 2025 على موقع Wayback Machine )، ضد العالم الحديث (مؤرشف في 21 أغسطس 2025 على موقع Wayback Machine) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 29 ديسمبر 2009.
  4. ↑ لوسادا، كريستينا كاثرين. "نموذج نظري لتحليل الكولاج في الموسيقى مستمد من أعمال مختارة لبيريو، وزيمرمان، وروخبيرغ". أطروحة دكتوراه، جامعة مدينة نيويورك، 2004. ص 55.
  5. ↑ غريفيث، بول (1995). الموسيقى الحديثة وما بعدها: اتجاهات منذ عام 1945. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد . ص  27. ISBN 0-19-816511-0.
  6. ↑ غريفيثس 1995 ، ص 20 
  7. ↑ ستيفن جافي. "محادثة بين SJ و JS حول النغمية الجديدة"، مراجعة الموسيقى المعاصرة 6، العدد 2 (1992): 27-38.
  8. 1 2 كورتيس رودز، مايكروساوند (كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2001): 182-187. ISBN 0-262-18215-7.
  9. ↑ "فرانك زابا وفرقة ذا ماذرز أوف إنفنشن: ذا فريك آوت - غرين آند بلاك ميوزيك" . 2 مايو 2017. مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2017. تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2023 .
  10. ↑ ووربي، روبرت (26 ديسمبر 2015). "الفرقعة تتحول إلى موسيقى البوب: كيف أغوى ستوكهاوزن فرقة البيتلز" . صحيفة الغارديان . لندن . تاريخ الاسترجاع: 14 ديسمبر 2016. قدّم ألبوم "الثورة 9" لفرقة البيتلز الموسيقى التجريبية لجمهور عالمي.
  11. ↑ كوزين، آلان (7 مارس 2009). "ماجستير في بول ليس ميتًا بالتأكيد" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 7 ديسمبر 2016. تم الاسترجاع في 14 ديسمبر 2016. ... الحرية التي منحوها لأنفسهم لإنتاج أعمال تجريبية مثل "الثورة 9".
  12. ↑ "أغرب 101 ألبوم على مر العصور". مجلة أنكت (238): 70. مارس 2017.

للمزيد من القراءة

  • جولين بليز ، وجون إيبوليتو . على حافة الفن . لندن: شركة تيمز وهدسون المحدودة، 2006.
  • بوسي جلوكسمان، كريستين . “الفن في العصر الفضيل”. في حدود جماليات الفن، الفنون 8 ، . باريس: لارماتان، 2004.
  • كوتشوت، إدموند . الصور والزمن والآلات والفنون والاتصالات . [نيم]: ج. شامبون، 2007. ISBN 2-7427-6940-4.
  • فورست، فريد . الفن والإنترنت . باريس: طبعات Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi، 2008. ISBN 978-2-7022-0864-9.
  • ليو، آلان. قوانين الروعة: المعرفة والعمل وثقافة المعلومات . شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو، 2004.
  • لوفجوي، مارغو . التيارات الرقمية: الفن في العصر الإلكتروني . لندن: روتليدج، 2004.
  • بول، كريستيان . الفن الرقمي . لندن ونيويورك: شركة تيمز وهدسون المحدودة، 2003. ISBN 0-500-20367-9.
  • بوبر، فرانك . من الفن التكنولوجي إلى الفن الافتراضي . ليوناردو (سلسلة). كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2007. ISBN 0-262-16230-X.
  • تايلور، براندون. كولاج . لندن: شركة تيمز وهدسون المحدودة، 2006.
  • واندز، بروس. فن العصر الرقمي . لندن ونيويورك: تيمز وهدسون، 2006. ISBN 0-500-23817-0(غلاف مقوى)، رقم ISBN 0-500-28629-9(غلاف ورقي)