أوليفييه ميسيان

وُلد أوليفييه أوجين بروسبير شارل ميسيان ^{[ 6 ]} في 10 ديسمبر 1908 في 20 شارع سيكست-إيسنارد في أفينيون ، فرنسا، لعائلة أدبية. ^{[ 7 ]} كان الابن الأكبر بين ابنين للشاعرة سيسيل آن ماري أنطوانيت سوفاج ، وبيير ليون جوزيف ميسيان ، الباحث ومعلم اللغة الإنجليزية من مزرعة بالقرب من ويرفيك-سود ^{[ 8 ]} والذي ترجم أيضًا مسرحيات ويليام شكسبير إلى الفرنسية. ^{[ 9 ]} نشرت والدة ميسيان سلسلة من القصائد بعنوان " الروح الناشئة " ( L'âme en bourgeon )، وهي الفصل الأخير من كتابها " مع دوران الأرض " ( Tandis que la terre tourne )، والتي تخاطب فيها ابنها الذي لم يولد بعد. قال ميسيان لاحقًا إن هذه السلسلة من القصائد أثرت فيه بعمق، واعتبرها نبوءة لمسيرته الفنية المستقبلية. ^{[ 10 ]} أصبح شقيقه آلان أندريه بروسبير ميسيان ، الذي يصغره بأربع سنوات، شاعراً.

مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، انضم بيير إلى الجيش، وأخذت سيسيل ولديها للعيش مع شقيقها في غرونوبل . هناك، انبهر ميسيان بالمسرح، وكان يُلقي على شقيقه مسرحيات شكسبير. وكان مسرحهما المنزلي الصنع، الذي صنعاه من ألعاب الأطفال، يتميز بخلفيات شفافة مصنوعة من أغلفة السيلوفان. ^{[ 11 ]} وفي ذلك الوقت، اعتنق أيضًا المذهب الكاثوليكي . لاحقًا، شعر ميسيان براحة أكبر في جبال الألب في دوفينيه ، حيث بنى منزلًا جنوب غرونوبل. وهناك ألّف معظم موسيقاه. ^{[ 12 ]}

تلقى ميسيان دروسًا في العزف على البيانو، بعد أن كان قد علّم نفسه العزف. وشملت اهتماماته الموسيقى الحديثة للملحنين الفرنسيين كلود ديبوسي وموريس رافيل ، وكان يطلب نوتات موسيقية لأغانٍ أوبرالية كهدايا عيد الميلاد. ^{[ 13 ]} كما ادّخر المال لشراء نوتات موسيقية، من بينها أوبرا " بير جينت" لإدفارد جريج ، التي "أضفت ألحانها النرويجية الجميلة، ذات الطابع الشعبي، حبًا للألحان". ^{[ 14 ]} وفي تلك الفترة تقريبًا، بدأ ميسيان التأليف الموسيقي.

في عام ١٩١٨، عاد والده من الحرب، وانتقلت العائلة إلى نانت . واصل ميسيان دروس الموسيقى؛ فأهداه أحد أساتذته، جيهان دي جيبون، نوتة أوبرا ديبوسي " بيلياس وميليساند "، التي وصفها ميسيان بأنها "صاعقة" و"ربما كانت التأثير الأكثر حسمًا عليّ". ^{[ ١٥ ]} في العام التالي، حصل والده على وظيفة تدريس في جامعة السوربون في باريس. التحق أوليفييه بمعهد باريس للموسيقى عام ١٩١٩، وكان عمره آنذاك ١١ عامًا. ^{[ ١٦ ]}

أحرز ميسيان تقدمًا أكاديميًا ممتازًا في المعهد الموسيقي. في عام 1924، وهو في الخامسة عشرة من عمره، حصل على الجائزة الثانية في التناغم الموسيقي ، بعد أن درس هذا الموضوع على يد البروفيسور جان غالون . وفي عام 1925، فاز بالجائزة الأولى في مرافقة البيانو ، وفي عام 1926 حصل على الجائزة الأولى في الفوجة . بعد دراسته مع موريس إيمانويل ، حصل على الجائزة الثانية في تاريخ الموسيقى عام 1928. ^{[ 17 ]} وقد أثار مثال إيمانويل اهتمامًا بالإيقاعات اليونانية القديمة والأنماط الموسيقية الغريبة. ^{[ 18 ]} بعد أن أظهر مهارات ارتجالية على البيانو، درس ميسيان العزف على الأورغن مع مارسيل دوبريه . ^{[ 19 ]} وفاز بالجائزة الأولى في العزف على الأورغن والارتجال عام 1929. ^{[ 18 ]} بعد عام من دراسة التأليف الموسيقي مع شارل ماري ويدور ، التحق في خريف عام 1927 بصف بول دوكاس الذي عُيّن حديثًا . توفيت والدة ميسيان بمرض السل قبل بدء الدراسة بفترة وجيزة. ^{[ 20 ]} ورغم حزنه، استأنف دراسته، وفي عام 1930 فاز ميسيان بالجائزة الأولى في التأليف الموسيقي. ^{[ 18 ]}

أثناء دراسته، ألّف ميسيان أولى أعماله المنشورة، وهي ثماني مقطوعات موسيقية للبيانو (سبقتها مقطوعة "المأدبة السماوية" للأرغن التي نُشرت لاحقًا). تُظهر هذه الأعمال استخدام ميسيان لأنماط النقل المحدود والإيقاعات المتناظرة (التي أطلق عليها ميسيان اسم الإيقاعات غير القابلة للرجوع ). كان ظهوره الرسمي الأول عام ١٩٣١ مع متتاليته الأوركسترالية " الهدايا المنسية " . في ذلك العام، استمع لأول مرة إلى فرقة غاميلان ، مما أثار اهتمامه باستخدام آلات الإيقاع ذات النغمات المحددة. ^{[ ٢١ ]}

في خريف عام ١٩٢٧، التحق ميسيان بدورة دوبْريه لتعليم العزف على الأرغن. وكتب دوبْريه لاحقًا أن ميسيان، الذي لم يسبق له رؤية لوحة مفاتيح الأرغن، جلس بهدوء لمدة ساعة بينما كان دوبْريه يشرح له الآلة ويُعرّفه عليها، ثم عاد بعد أسبوع ليعزف فانتازيا يوهان سيباستيان باخ في سلم دو الصغير بمستوى مُبهر. ^{[ ٢٢ ]} ومنذ عام ١٩٢٩، كان ميسيان ينوب بانتظام عن شارل كويف المريض في كنيسة الثالوث المقدس . وأصبح المنصب شاغرًا في عام ١٩٣١ بوفاة كويف، ودعم دوبْريه وشارل تورنمير ويدور، من بين آخرين، ترشيح ميسيان. وتضمن طلبه الرسمي رسالة توصية من ويدور. وتم تأكيد التعيين في عام ١٩٣١، ^{[ ٢٣ ]} وظل عازف الأرغن في الكنيسة لأكثر من ستين عامًا. ^{[ 24 ]} كما شغل منصبًا في مدرسة شولا كانتوروم دي باريس في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 25 ]} وفي عام 1932، ألف مقطوعة " ظهور الكنيسة الأبدية" للأرغن. ^{[ 26 ]}

تزوج في ذلك العام أيضًا من عازفة الكمان والملحنة كلير ديلبوس (ابنة فيكتور ديلبوس ). ألهمه زواجهما تأليف مقطوعات موسيقية خصيصًا لها ( مثل "ثيم وتنوعات" للكمان والبيانو في عام زواجهما)، وكتابة مقطوعات أخرى احتفاءً بسعادتهما الزوجية، بما في ذلك دورة الأغاني " قصائد من أجل مي" عام 1936، والتي قام بتوزيعها موسيقيًا عام 1937. "مي" كان لقبًا محببًا أطلقه ميسيان على زوجته. ^{[ 27 ]} في 14 يوليو 1937، وُلد ابنهما باسكال إيمانويل، واحتفل ميسيان بهذه المناسبة بتأليف " أغاني الأرض والسماء" . ^{[ 28 ]} انتهى الزواج نهاية مأساوية عندما فقدت ديلبوس ذاكرتها بعد عملية جراحية قرب نهاية الحرب العالمية الثانية، وقضت بقية حياتها في مصحات عقلية. ^{[ 29 ]}

خلال هذه الفترة، ألّف العديد من الأعمال الموسيقية للأرغن متعددة الحركات. قام بتوزيع مقطوعته الأوركسترالية " الصعود" للأرغن، مستبدلاً الحركة الثالثة من النسخة الأوركسترالية بحركة جديدة تمامًا بعنوان " نشوة الروح أمام مجد المسيح الذي هو ملكٌ للروح ". ^{[ 30 ]} كما ألّف أيضًا سلسلتي " ميلاد الرب " و " الأجساد المجيدة ". ^{[ 31 ]}

في عام 1936، شكّل ميسيان، برفقة أندريه جوليفيه ودانيال ليسور وإيف بودرييه ، فرقة " لا جون فرانس " (فرنسا الشابة). هاجم بيانهم ضمنيًا السطحية السائدة في الموسيقى الباريسية المعاصرة، ورفضوا عمل جان كوكتو " الديك والعرعر" (1918) لصالح "موسيقى حية، تنبض بالصدق والكرم والوعي الفني". ^{[ 32 ]} وسرعان ما انحرف مسار ميسيان الفني عن هذه المرحلة الجدلية.

استجابةً لطلب تأليف مقطوعة موسيقية لمصاحبة عروض الضوء والماء على نهر السين خلال معرض باريس ، أبدى ميسيان في عام 1937 اهتمامه باستخدام آلة أوند مارتينو الإلكترونية، وذلك بتأليفه مقطوعة "Fête des belles eaux" لمجموعة موسيقية من ستة عازفين. ^{[ 33 ]} وقد أدرج جزءًا لهذه الآلة في العديد من مؤلفاته اللاحقة. ^{[ 34 ]}

مع اندلاع الحرب العالمية الثانية، جُنّد ميسيان في الجيش الفرنسي. ونظرًا لضعف بصره، تم تجنيده كمساعد طبي بدلًا من مقاتل فعلي. ^{[ 35 ]} أُسر في فردان ، حيث صادق عازف الكلارينيت هنري أكوكا ؛ ونُقلا إلى غورليتس في مايو 1940، وسُجنا في معسكر ستالاغ الثامن-أ . التقى ميسيان بين زملائه الأسرى بعازف التشيلو ( إتيان باسكييه ) وعازف الكمان ( جان لو بولير ). ألّف لهم ثلاثية موسيقية، أدمجها تدريجيًا في عمل جديد أكثر اتساعًا، وهو رباعية نهاية الزمان. ^{[ 5 ]} وبمساعدة حارس ألماني ودود، كارل-ألبرت برول ، حصل على ورق وأقلام رصاص للمخطوطات الموسيقية. ^{[ 36 ]} عُزف العمل لأول مرة في يناير 1941 أمام جمهور من السجناء وحراس السجن، حيث عزف المؤلف على بيانو عمودي مهمل في ظروف شديدة البرودة، بينما عزف الثلاثي على آلات موسيقية مستعملة بالية. ^{[ 37 ]} أثمر التأمل القسري في حياة المعسكر عن إحدى روائع الموسيقى الكلاسيكية في القرن العشرين. يشير عنوان العمل "نهاية الزمان" إلى سفر الرؤيا ، وإلى الطريقة التي استخدم بها ميسيان الزمن من خلال الإيقاع والتناغم، بطريقة مختلفة تمامًا عن أسلافه ومعاصريه. ^{[ 38 ]}

ظهرت فكرة إنشاء مركز أوروبي للتعليم والثقافة "نقطة التقاء موسيقى ميسيان" في موقع معسكر ستالاغ الثامن-أ، للأطفال والشباب والفنانين والموسيقيين وكل شخص في المنطقة، في ديسمبر 2004، وتم تطويرها بمشاركة أرملة ميسيان كمشروع مشترك بين المجالس المحلية في ألمانيا وبولندا، واكتملت في عام 2014. ^{[ 39 ]}

بعد فترة وجيزة من إطلاق سراحه من معسكر غورليتس في مايو 1941، بفضل إلحاح صديقه ومعلمه مارسيل دوبريه ، عُيّن ميسيان، الذي أصبح اسمه معروفًا على نطاق واسع، أستاذًا للتناغم في معهد باريس للموسيقى، حيث درّس حتى تقاعده عام 1978. ^{[ 40 ]} وقد ألّف كتابه " تقنية لغتي الموسيقية" (Technique de mon langage musical)، الذي نُشر عام 1944، والذي اقتبس فيه العديد من الأمثلة من موسيقاه، ولا سيما الرباعية . ^{[ 41 ]} وعلى الرغم من أنه لم يكن يتجاوز منتصف الثلاثينيات من عمره، فقد وصفه طلابه بأنه معلم متميز. ^{[ 42 ]} وكان من بين طلابه الأوائل الملحنان بيير بوليز وكاريل غويفيرتس . ومن بين تلاميذه الآخرين كارلهاينز شتوكهاوزن عام 1952، وألكسندر جوهر في الفترة 1956-1957، وجاك هيتو في الفترة 1962-1963، وتريستان موراي في الفترة 1967-1972 ، وجورج بنجامين خلال أواخر سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 43 ]} وقد عُرض عليه الملحن اليوناني يانيس زينكيس عام 1951؛ وحثه ميسيان على الاستفادة من خلفيته في الرياضيات والهندسة المعمارية في موسيقاه. ^{[ 44 ]}

في عام ١٩٤٣، كتب ميسيان مقطوعة " رؤى آمين " (Visions de l'Amen) لبيانوين، ليؤديها هو وإيفون لوريود. وبعد ذلك بفترة وجيزة، ألّف لها دورة البيانو المنفردة الضخمة "عشرون نظرة على الطفل يسوع" ( Vingt regards sur l'enfant- Jésus). ^{[ ٤٥ ]} وكتب لها أيضًا " ثلاثة طقوس صغيرة للحضور الإلهي " (Trois petites liturgies de la présence divine) لجوقة نسائية وأوركسترا، والتي تتضمن جزءًا صعبًا للبيانو المنفرد. ^{[ ٤٦ ]}

بعد عامين من تأليف "رؤى آمين" ، ألّف ميسيان دورة الأغاني " هاراوي " ، وهي الأولى من ثلاث أعمال مستوحاة من أسطورة تريستان وإيزولده . أما العمل الثاني، الذي يتناول الحب البشري (على عكس الحب الإلهي)، فكان نتيجة تكليف من سيرجي كوسيفيتسكي . وذكر ميسيان أن التكليف لم يحدد مدة العمل أو حجم الأوركسترا. وكانت هذه السيمفونية هي "تورانغاليلا" ذات الحركات العشر . وهي ليست سيمفونية تقليدية ، بل تأمل مطول في بهجة الاتحاد والحب البشري. ولا تتضمن الشعور بالذنب الجنسي الكامن في أوبرا "تريستان وإيزولده" لريتشارد فاغنر ، لأن ميسيان كان يعتقد أن الحب الجنسي هبة إلهية. ^{[ 35 ]} أما العمل الثالث المستوحى من أسطورة تريستان ، فكان "خمس ترانيم" لاثني عشر مغنيًا بدون مصاحبة موسيقية، ووصفه ميسيان بأنه متأثر بأسلوب "ألبا" لدى التروبادور . ^{[ 47 ]} زار ميسيان الولايات المتحدة عام 1949، حيث قاد موسيقاه كل من كوسيفيتسكي وليوبولد ستوكوفسكي . وعُزفت سيمفونيته "تورنغاليلا" لأول مرة في الولايات المتحدة في العام نفسه، بقيادة ليونارد برنشتاين . ^{[ 48 ]}

درّس ميسيان مادة التحليل الموسيقي في معهد باريس للموسيقى. وفي عام ١٩٤٧، درّس (وعزف مع لوريود) لمدة أسبوعين في بودابست . ^{[ ٤٩ ]} وفي عام ١٩٤٩، درّس في تانغلوود ^{[ ٥٠ ]} وقدّم أعماله في دورات دارمشتات الصيفية . ^{[ ٥١ ]} ورغم أنه لم يستخدم تقنية الاثنتي عشرة نغمة ، إلا أنه بعد ثلاث سنوات من تدريس تحليل النوتات الموسيقية ذات الاثنتي عشرة نغمة، بما في ذلك أعمال أرنولد شوينبيرغ ، جرّب طرقًا لجعل السلالم الموسيقية لعناصر أخرى (بما في ذلك المدة، والتعبير، والديناميكيات) مماثلة لمقياس النغمات اللوني . وكانت نتيجة هذه الابتكارات "Mode de valeurs et d'intensités" للبيانو (من Quatre études de rythme ) ^{[ ٥٢ ]} ، والذي وُصف بشكل مُضلل بأنه أول عمل " تسلسلي كامل ". كان له تأثير كبير على أوائل مؤلفي الموسيقى التسلسلية الأوروبيين، بمن فيهم بوليز وستوكهاوزن. ^{[ 53 ]} خلال هذه الفترة، جرب أيضًا الموسيقى الملموسة ، حيث أنجز العمل الكهروصوتي "Timbres-durées" بمساعدة بيير هنري . ^{[ 54 ]}

عندما طُلب من ميسيان عام 1952 تأليف مقطوعة اختبارية لعازفي الفلوت في معهد باريس للموسيقى، قام بتأليف مقطوعة "لو ميرل نوار" للفلوت والبيانو. وبينما كان مفتونًا منذ فترة طويلة بتغريد الطيور، وظهرت الطيور في العديد من أعماله السابقة (على سبيل المثال "لا ناتيفيتيه" و "كواتور" و "فين ريغاردز ")، فقد استندت مقطوعة الفلوت بالكامل على تغريد طائر الشحرور . ^{[ 55 ]}

ارتقى ميسيان بهذا التطور إلى مستوى جديد في عمله الأوركسترالي " صحوة الطيور" ( Réveil des oiseaux) عام 1953 ، والذي يتألف معظمه من تغريد الطيور الذي يُسمع بين منتصف الليل ومنتصف النهار في جبال جورا . ^{[ 56 ]} ومنذ ذلك الحين، أدمج ميسيان تغريد الطيور في مؤلفاته، وألّف العديد من الأعمال التي استوحى منها عنوانها وموضوعها من الطيور (على سبيل المثال، مجموعة "كتالوج الطيور" (Catalogue d'oiseaux ) المكونة من 13 مقطوعة بيانو ، والتي أُنجزت عام 1958، و" حورية الحدائق" ( La fauvette des jardins ) عام 1971). ^{[ 57 ]} وقد لاحظ بول غريفيث أن ميسيان كان عالم طيور أكثر دقة من أي ملحن سابق، ومراقبًا موسيقيًا لتغريد الطيور أكثر من أي عالم طيور سابق. ^{[ 58 ]}

توفيت زوجة ميسيان الأولى عام ١٩٥٩ بعد صراع طويل مع المرض، وفي عام ١٩٦١ تزوج من لوريود. ^{[ ٥٩ ]} بدأ ميسيان رحلاته على نطاق واسع، لحضور الفعاليات الموسيقية والبحث عن تغريد الطيور النادرة في بيئتها الطبيعية وتدوينه. مع ذلك، لم يكن يتحدث إلا الفرنسية. كانت لوريود تساعد زوجها باستمرار في دراساته المتعمقة لتغريد الطيور أثناء سيرها معه، بتسجيلها على أشرطة صوتية للرجوع إليها لاحقًا. ^{[ ٦٠ ]} في عام ١٩٦٢، زار اليابان، حيث ألهمته موسيقى غاغاكو ومسرح نوه في تأليف مقطوعة "الرسومات اليابانية" الأوركسترالية، Sept haïkaï ، التي تتضمن محاكاة منمقة للآلات الموسيقية اليابانية التقليدية. ^{[ ٦١ ]}

في ذلك الوقت، حظيت موسيقى ميسيان بدعم كبير، من بينهم بوليز، الذي برمج عروضها الأولى في حفلاته الموسيقية في دومين ومهرجان دوناوشينغن . ^{[ 62 ]} وشملت الأعمال التي عُزفت "صحوة الطيور" و "كرونوكرومي" (التي كُلّف بتأليفها خصيصًا لمهرجان عام 1960) و" ألوان المدينة السماوية" . وكانت الأخيرة نتاج تكليف بتأليف مقطوعة موسيقية لثلاثة ترومبونات وثلاثة إكسيليفونات ؛ فأضاف إليها ميسيان المزيد من آلات النفخ النحاسية والخشبية والإيقاعية والبيانو، واختار إكسيليفونًا وإكسيلوريمبا وماريمبا بدلًا من ثلاثة إكسيليفونات. ^{[ 63 ]} عمل آخر من هذه الفترة، بعنوان " Et exspecto resurrectionem mortuorum "، تم تكليفه كإحياء لذكرى قتلى الحربين العالميتين، وعُرض أولاً بشكل شبه خاص في كنيسة سانت شابيل ، ثم بشكل علني في كاتدرائية شارتر بحضور شارل ديغول . ^{[ 64 ]}

استمرت شهرته كملحن في النمو، وفي عام 1959، رُشِّح لنيل وسام جوقة الشرف برتبة ضابط . [ 65 ^{] وفي عام} 1966، عُيِّن رسميًا أستاذًا للتأليف الموسيقي في معهد باريس للموسيقى، على الرغم من أنه كان يُدرِّس التأليف الموسيقي فعليًا لسنوات. ^{[ 66 ]} وشملت التكريمات الأخرى انتخابه عضوًا في معهد فرنسا عام 1967 وأكاديمية الفنون الجميلة عام 1968، وجائزة إيراسموس عام 1971، وجائزة الجمعية الملكية الفيلهارمونية الذهبية وجائزة إرنست فون سيمنز للموسيقى عام 1975، وجائزة سونينغ (أعلى وسام موسيقي في الدنمارك) عام 1977، وجائزة وولف في الفنون عام 1982، ومنحه وسام صليب القائد من رتبة التاج البلجيكي عام 1980. ^{[ 67 ]}

كان عمل ميسيان التالي هو "تجلي ربنا يسوع المسيح" الضخم . استغرق تأليفه من عام 1965 إلى عام 1969، وشمل الموسيقيون المشاركون جوقة من عشرة أصوات تضم 100 صوت، وسبع آلات منفردة، وأوركسترا كبيرة. تُعدّ حركاتها الأربعة عشر تأملاً في قصة تجلي المسيح . ^{[ 68 ]} بعد فترة وجيزة من إتمامها، تلقى ميسيان تكليفًا من أليس تولي لتأليف عمل موسيقي احتفالًا بالذكرى المئوية الثانية للولايات المتحدة . رتّب زيارة إلى الولايات المتحدة في ربيع عام 1972، واستلهم من برايس كانيون في ولاية يوتا ، حيث لاحظ ألوان الوادي المميزة وأصوات الطيور. ^{[ 69 ]} كانت النتيجة مقطوعة "من الوديان إلى النجوم..." الأوركسترالية المكونة من 12 حركة ، والتي عُرضت لأول مرة عام 1974 في نيويورك. ^{[ 70 ]}

في عام 1971، طُلب منه تأليف مقطوعة موسيقية لأوبرا باريس . ونظرًا لتردده في قبول مشروع بهذا الحجم، أقنعه الرئيس الفرنسي جورج بومبيدو بقبول المهمة، وبدأ العمل على أوبرا "القديس فرنسيس الأسيزي" عام 1975 بعد عامين من التحضير. كان التأليف مكثفًا (حيث كتب نص الأوبرا بنفسه )، واستغرق منه العمل من عام 1975 إلى عام 1979؛ بينما امتدت عملية التوزيع الموسيقي من عام 1979 حتى عام 1983. ^{[ 71 ]} فضل ميسيان وصف العمل النهائي بأنه "عرض" بدلًا من أوبرا. عُرضت الأوبرا لأول مرة عام 1983. اعتقد بعض النقاد في ذلك الوقت أن الأوبرا ستكون عمله الأخير (بل اعتقد ميسيان نفسه ذلك في بعض الأحيان)، ^{[ 72 ]} لكنه استمر في التأليف. في عام 1984، نشر مجموعة كبيرة من مقطوعات الأرغن بعنوان " كتاب القربان المقدس" . وتشمل أعماله الأخرى مقطوعات موسيقية لأصوات الطيور للبيانو المنفرد، ومقطوعات موسيقية للبيانو مع الأوركسترا. ^{[ 73 ]}

في صيف عام ١٩٧٨، أُجبر ميسيان على التقاعد من التدريس في معهد باريس للموسيقى بسبب القانون الفرنسي. رُقّي إلى أعلى رتبة في وسام جوقة الشرف ، وهي رتبة الصليب الأكبر ، عام ١٩٨٧، وتسلّم الوسام في لندن من صديقه القديم جان لانغليه . ^{[ ٧٤ ]} حالت عملية جراحية دون مشاركته في احتفالات عيد ميلاده السبعين عام ١٩٧٨، ^{[ ٧٥ ]} ولكن في عام ١٩٨٨، تضمنت احتفالات عيد ميلاد ميسيان الثمانين عرضًا كاملاً في قاعة سانت فرانسوا الملكية في لندن ، والذي حضره الملحن، ^{[ ٧٦ ]} ونشر شركة إراتو لمجموعة من ١٧ قرصًا مدمجًا لموسيقاه، بما في ذلك قرص لميسيان في حوار مع كلود صامويل . ^{[ ٧٧ ]}

على الرغم من معاناته من ألم شديد قرب نهاية حياته (مما استدعى خضوعه لعمليات جراحية متكررة في ظهره)، ^{[ 78 ]} فقد تمكن من إنجاز عمل موسيقي بتكليف من أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية، بعنوان " إكلير سور لو-ديلا..." ، والذي عُرض لأول مرة بعد ستة أشهر من وفاته. توفي في مستشفى بوجون في كليشي ، بالقرب من باريس، في 27 أبريل 1992، عن عمر يناهز 83 عامًا. ^{[ 79 ]}

أثناء مراجعة أوراقه، اكتشف لوريود أنه في الأشهر الأخيرة من حياته، كان يؤلف كونشيرتو لأربعة موسيقيين يكنّ لهم امتنانًا خاصًا: هي، وعازف التشيلو مستيسلاف روستروپوفيتش ، وعازف الأوبوا هاينز هوليجر ، وعازفة الفلوت كاثرين كانتين ^{[ 80 ]} (ومن هنا جاء عنوان "كونشيرتو رباعي "). كانت أربع من الحركات الخمس المُخطط لها مكتملة إلى حد كبير؛ وتولى لوريود توزيع النصف الثاني من الحركة الأولى وتوزيع الحركة الرابعة كاملةً بمساعدة جورج بنجامين. عُرضت الكونشيرتو لأول مرة من قِبل المُهدى إليهم في سبتمبر 1994. ^{[ 81 ]}

كان للتطورات في الموسيقى الفرنسية الحديثة تأثير كبير على ميسيان، ولا سيما موسيقى ديبوسي واستخدامه لمقياس النغمات الكاملة (الذي أطلق عليه ميسيان اسم النمط 1 في أنماطه ذات النقل المحدود). نادرًا ما استخدم ميسيان مقياس النغمات الكاملة في مؤلفاته لأنه، كما قال، بعد ديبوسي ودوكاس "لم يكن هناك ما يُضاف"، ^{[ 92 ]} لكن الأنماط التي استخدمها تتسم بالتناظر المماثل.

كان ميسيان يكنّ إعجابًا كبيرًا بموسيقى إيغور سترافينسكي ، ولا سيما استخدامه للإيقاع في أعماله المبكرة مثل "طقوس الربيع" ، وتوظيفه للألوان الأوركسترالية. كما تأثر بالبراعة الأوركسترالية لهيتور فيلا لوبوس ، الذي عاش في باريس في عشرينيات القرن العشرين وأقام حفلات موسيقية لاقت استحسانًا واسعًا هناك. ومن بين مؤلفي موسيقى البيانو، خصّ ميسيان بالذكر جان فيليب رامو ، ودومينيكو سكارلاتي ، وفريدريك شوبان ، وديبوسي، وإسحاق ألبينيز . ^{[ 91 ]} أحبّ موسيقى موديست موسورجسكي، وأدخل تعديلات متنوعة على ما أسماه "النمط اللحني على شكل حرف M" من أوبرا " بوريس غودونوف " لموسورجسكي ، ^{[ 92 ]} مع أنه عدّل الفاصلة الأخيرة من رابعة تامة إلى ثلاثية ( مثال 3 ). ^{[ 93 ]}

تأثر ميسيان أيضاً بالسريالية ، كما يتضح من عناوين بعض مقطوعات البيانو التمهيدية ( Un reflet dans le vent... ، "انعكاس في الريح") ^{[ 94 ]} وفي بعض الصور الشعرية في شعره (نشر قصائد كمقدمات لبعض أعماله، على سبيل المثال Les offrandes oubliées ). ^{[ 95 ]}

يُشكّل اللون جوهر موسيقى ميسيان. كان يعتقد أن مصطلحات مثل " نغمي " و" نمطي " و" تسلسلي " ما هي إلا تبسيطات تحليلية مُضللة. [ 96 ^{] بالنسبة له} ، لم تكن هناك مؤلفات نمطية أو نغمية أو تسلسلية ، بل موسيقى ذات لون أو بدون لون. ^{[ 97 ]} قال إن مونتيفيردي وموزارت وشوبان وفاغنر وموسورجسكي وسترافينسكي جميعهم كتبوا موسيقى غنية بالألوان. ^{[ 98 ]}

في بعض مؤلفات ميسيان الموسيقية، دوّن الألوان في الموسيقى (لا سيما في " ألوان المدينة السماوية" و "من الوديان إلى النجوم" )، وكان الهدف من ذلك مساعدة قائد الأوركسترا في التفسير الموسيقي، وليس تحديد الألوان التي ينبغي للمستمع أن يشعر بها. ترتبط أهمية اللون بحالة ميسيان الحسية المتداخلة ، التي جعلته يشعر بالألوان عند سماعه أو تخيله للموسيقى (كان شكله من هذه الحالة، وهو الشكل الأكثر شيوعًا، ينطوي على تجربة الألوان المرتبطة بها بشكل غير مرئي، بدلًا من إدراكها بصريًا). في أطروحته الموسيقية متعددة المجلدات " رسالة في الإيقاع واللون وتغريد الطيور"، كتب ميسيان أوصافًا لألوان بعض التآلفات الموسيقية. تتراوح أوصافه بين البسيطة ("الذهبي والبني") والمفصلة للغاية ("صخور زرقاء بنفسجية، مرقطة بمكعبات رمادية صغيرة، أزرق كوبالت ، أزرق بروسي داكن ، تتخللها لمسة من البنفسجي الأرجواني، والذهبي، والأحمر، والياقوتي، ونجوم من الموف والأسود والأبيض. الأزرق البنفسجي هو اللون السائد"). ^{[ 99 ] [ 100 ]}

عندما سُئل جورج بنجامين عن التأثير الرئيسي لميسيان على الملحنين، قال: "أعتقد أن اللون بحد ذاته كان له تأثير كبير، ... بدلاً من أن يكون عنصرًا زخرفيًا، [أظهر ميسيان أن اللون] يمكن أن يكون عنصرًا هيكليًا، عنصرًا أساسيًا، ... المادة الأساسية للموسيقى نفسها." ^{[ 101 ]}

استخدمت العديد من تقنيات التأليف الموسيقي لميسيان تناظرات الزمن والنغمة . ^{[ 102 ]}

وقت

استخدم ميسيان، منذ أعماله الأولى، إيقاعات "غير قابلة للرجوع" (متناظرة) ( مثال 2 ). وقد جمع أحيانًا بين الإيقاع المتساوي وتسلسلات النغمات غير المتوافقة، بحيث إذا تكررت العملية إلى ما لا نهاية، فإن الموسيقى ستمر في النهاية بجميع التباديل الممكنة وتعود إلى نقطة البداية. بالنسبة لميسيان، مثّل هذا "سحر المستحيلات" في هذه العمليات. لم يُقدّم ميسيان سوى جزء من أي عملية من هذا القبيل، كما لو كان يُتيح للمستمع المُطّلع لمحة عن شيء أبدي. في الحركة الأولى من رباعية نهاية الزمان، يُقدّم البيانو والتشيلو معًا مثالًا مبكرًا على ذلك. ^{[ 103 ]}

إلى جانب استخدامه للإيقاعات غير القابلة للرجوع والإيقاعات الهندوسية (ديتشي تالا)، لحّن ميسيان أيضًا باستخدام الإيقاعات "الإضافية". يتضمن ذلك إطالة النوتات الفردية قليلًا أو إدخال نوتة قصيرة في إيقاع منتظم (انظر المثال 3 )، أو تقصير أو إطالة كل نوتة في الإيقاع بنفس المدة (إضافة نوتة نصفية إلى كل نوتة في الإيقاع عند تكراره، على سبيل المثال). ^{[ 106 ]} دفع هذا ميسيان إلى استخدام وحدات إيقاعية تتناوب بشكل غير منتظم بين وحدتين وثلاث وحدات، وهي عملية تحدث أيضًا في باليه "طقوس الربيع" لسترافينسكي ، الذي أعجب به ميسيان. ^{[ 107 ]}

من العوامل التي تُسهم في تعليق ميسيان للمفهوم التقليدي للزمن في موسيقاه، الإيقاعات البطيئة للغاية التي يُحددها غالبًا (فالحركة الخامسة Louange à l'eternité de Jésus من رباعية Quatuor مُنحت في الواقع علامة الإيقاع infiniment lent ). ^{[ 108 ]} كما استخدم ميسيان مفهوم "المدد اللونية"، على سبيل المثال في مقطوعته Soixante-quatre durées من كتاب Livre d'orgue (يستمع^ⓘ ), والتي تتكون، على حد تعبير ميسيان، من "64 مدة لونية من 1 إلى 64 نصف نغمة [نغمة ثانية وثلاثين] - موزعة في مجموعات من 4، من الأطراف إلى المركز، للأمام والخلف بالتناوب - تُعامل كقانون رجعي. الكل مليء بتغريد الطيور." ^{[ 109 ]}

إضافةً إلى توظيفه التوافقي لأنماط النقل المحدود، أشار ميسيان إلى السلسلة التوافقية كظاهرة فيزيائية تُضفي على الأوتار سياقًا شعر أنه مفقود في الموسيقى التسلسلية البحتة. ^{[ 110 ]} ومن الأمثلة على استخدام ميسيان لهذه الظاهرة، التي أطلق عليها اسم "الرنين"، المقطعان الأخيران من مقدمة البيانو الأولى له ، " الحمامة ": حيث بُني الوتر من توافقيات النغمة الأساسية "مي". ^{[ 111 ]}

ألّف ميسيان أيضاً موسيقى تجمع بين النوتة الأساسية، أو الأدنى، ونغمات أو أوتار أعلى تُعزف بصوتٍ أخفض. هذه النوتات الأعلى، بعيداً عن كونها تناغماً تقليدياً، تعمل كنغمات توافقية تُغيّر جرس النوتة الأساسية، تماماً مثل مفاتيح المزج في آلة الأرغن. ^{[ 112 ]} ومن الأمثلة على ذلك أغنية طائر الصفير الذهبي في مقطوعة "لوريو" من كتاب "كتالوج الطيور" للبيانو المنفرد ( المثال 4 ).

في استخدامه للأوتار الديوتونية التقليدية، غالباً ما تجاوز ميسيان دلالاتها التاريخية (على سبيل المثال، من خلال استخدامه المتكرر للوتر السادس المضاف كحل ) . ^{[ 113 ]}

أبهر تغريد الطيور ميسيان منذ صغره، ووجد في ذلك تشجيعًا من دوكاس، الذي يُقال إنه حثّ تلاميذه على "الاستماع إلى الطيور". أدرج ميسيان تغريد الطيور بأسلوبٍ مُنمّق في بعض مؤلفاته المبكرة (بما في ذلك " L'abîme d'oiseaux" من " Quatuor pour la fin du temps" )، مُدمجًا إياه في عالمه الصوتي بتقنيات مثل أنماط النقل المحدود وتلوين الأوتار. أصبحت استحضاراته لتغريد الطيور أكثر تعقيدًا، ومع " Le réveil des oiseaux" بلغت هذه العملية ذروتها، حيث بُنيت المقطوعة بأكملها من تغريد الطيور: إنها في الواقع جوقة فجر للأوركسترا. وينطبق الشيء نفسه على "Epode"، الحركة السادسة التي تستغرق خمس دقائق من "Chronochromie "، والمكتوبة لـ 18 كمانًا، يعزف كل منها تغريد طائر مختلف. دوّن ميسيان أنواع الطيور مع الموسيقى في النوتة الموسيقية (المثالان 1 و4). المقطوعات ليست مجرد نسخ بسيطة؛ حتى الأعمال التي تحمل عناوين مستوحاة من الطيور فقط، مثل " كتالوج الطيور" و "فوفيت دي جاردان" ، هي قصائد نغمية تستحضر المناظر الطبيعية وألوانها وجوها. ^{[ 114 ]}

ابتكر ميسيان في بعض مؤلفاته سلالم موسيقية للمدة والهجوم والنبرة، مماثلة للسلم الموسيقي اللوني. وقد أعرب عن استيائه من الأهمية التاريخية التي أولاها علماء الموسيقى لإحدى هذه الأعمال، وهي " Mode de valeurs et d'intensités" ، والذين يصرون على نسب ابتكار "التسلسلية الكاملة" إليه. ^{[ 90 ]}

قدّم ميسيان لاحقًا ما أسماه "اللغة التواصلية"، وهي "أبجدية موسيقية" لترميز الجمل. استخدم هذه التقنية لأول مرة في تأملاته حول سر الثالوث الأقدس للأرغن، حيث تتضمن "الأبجدية" زخارف لمفاهيم الملكية والوجود والله ، بينما تتضمن الجمل المُرمّزة مقاطع من كتابات توما الأكويني . ^{[ 115 ]}

• ظهور الكنيسة الأبدية – فيلم بول فيستا لعام 2006 حول ردود فعل 31 فنانًا على موسيقى ميسيان.
• ميسيان في الثمانين (1988). إخراج سو نوسن. مدخل قاعدة بيانات معهد الفيلم البريطاني
• أوليفييه ميسيان وآخرون (1973). من إخراج ميشيل فانو ودينيس توال.
• أوليفييه ميسيان – القداس البلوري (2007 [تاريخ إصدار DVD]). إخراج أوليفييه ميل.
• أوليفييه ميسيان: أعمال (1991). قرص DVD يعزف فيه ميسيان مقطوعة "ارتجالات" على الأورغن في كنيسة الثالوث في باريس.
• برنامج ساوث بانك: أوليفييه ميسيان: موسيقى الإيمان (1985). إخراج آلان بنسون. مدخل قاعدة بيانات معهد الفيلم البريطاني .
• رباعية نهاية الزمان ، مع فرقة موسيقى مشاة البحرية الرئاسية، فيلم من إخراج إتش. بول مون

• Louange à l'immortalité de Jésus على موقع يوتيوب عزف بواسطة مارتينا ترامب ، كمان وبوهومير ستيهليك ، بيانو
• الموضوع والاختلافات – هيلين كيم، كمان؛ آدم بولز، بيانو فرقة لونا نوفا للموسيقى الجديدة
• لو ميرل نوار – جون ماكمورتري، فلوت؛ آدم بولز، بيانو؛ فرقة لونا نوفا للموسيقى الجديدة
• Quatuor pour la fin du temps – فرقة لونا نوفا الموسيقية الجديدة
• مثال على مقطوعة "أغنية الطيور" لميسيان على يوتيوب ، تم عزفها على أورغن أنابيب مولهايزن
• Oiseaux exotiques على YouTube بواسطة Ukho Ensemble Kyiv
• أوليفييه ميسيان. لو بانكيت سيليست (1928). أندرو بينك (2021) Exordia ad Missam .