بيتر دي هوخ

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 20 صور
الموسوعة الحرة

بيتر هندريكس دي هوخ ( بالهولندية: [ ˈpitər ˈɦɛndrɪksoːn də ˈɦoːx ] ؛ يُكتب أيضًا Hoogh أو Hooghe ؛ عُمِّد في 20 ديسمبر 1629 - في عام 1679 أو بعده)، كان رسامًا هولنديًا من العصر الذهبي، اشتهر بلوحاته التي تُصوِّر مشاهد منزلية هادئة مع مدخل مفتوح. كان معاصرًا ليان فيرمير ، وعضوًا في نقابة القديس لوقا في دلفت ، حيث تشاركا أعمالهما في المواضيع والأسلوب. ذُكر دي هوخ لأول مرة في دلفت في 5 أغسطس 1652، عندما شهد هو ورسام آخر، هندريك فان دير بورغ، على توقيع وصية. [ 1 ] آخر توثيق له كان في عام 1679، لكن تاريخ وفاته غير معروف [ 2 ] [ أ ] (توفي ابنه بيتر عام 1684، وهو تاريخ يُنسب خطأً غالبًا إلى الأب). [ 3 ] [ 4 ] 

سيرة

وُلد دي هوخ في روتردام، والده هندريك هندريكس دي هوخ، عامل بناء ، ووالدته أنيتج بيترز، قابلة . عُمِّد في الكنيسة الإصلاحية في روتردام عام ١٦٢٩. كان أكبر إخوته الخمسة، وعاش أطول منهم جميعًا، ونشأ على ما يبدو في بيت من الطبقة العاملة . مع ذلك، وُصف والده بأنه "بناء ماهر"، أي حرفي ماهر ، ما يستلزم عضوية النقابة. [ ٥ ] لا يُعرف الكثير عن حياته المبكرة، وتشير معظم الأدلة الأرشيفية إلى أنه عمل في روتردام ودلفت وأمستردام . ووفقًا لسيرته الذاتية الأولى ، أرنولد هوبركن ، فقد درس الفن في هارلم على يد رسام المناظر الطبيعية نيكولاس بيرشيم، في نفس الوقت الذي درس فيه جاكوب أوخترفيلت، واشتهر بلوحاته "كامرجيزيتشتن" أو "مناظر الغرف" التي تُظهر السيدات والسادة وهم يتحدثون. [ 6 ] لكن يبدو أن عمل دي هوخ يستمر على نهج هندريك سورغ ، وهو رسام روتردام أقدم كان لديه ميل خاص لتنظيم الشخصيات في الأماكن الداخلية.

ابتداءً من عام 1650، عمل رسامًا وخادمًا لدى تاجر الكتان وجامع الأعمال الفنية جوستوس دي لا غرانج في روتردام. تطلّب عمله لدى التاجر مرافقته في أسفاره إلى لاهاي وليدن ودلفت ، حيث انتقل إليها عام 1652، واستقر في شارع أود ديلفت 161 مع دي لا غرانج. لاحقًا، سكن بجوار دير القديس هيرونيموس السابق، الذي كان يقع بين أود ديلفت وويستفست. [ 7 ] [ 8 ] من المرجح أن دي هوخ قد سلّم معظم أعماله إلى لا غرانج خلال هذه الفترة مقابل الإقامة والطعام ومزايا أخرى، إذ كان هذا ترتيبًا تجاريًا شائعًا بين الرسامين في ذلك الوقت، وقد سجّل جرد لاحق أن لا غرانج كان يمتلك إحدى عشرة لوحة من أعماله. [ 1 ]

تزوج دي هوخ في دلفت عام 1654 من جانيتجي فان دير بورش، التي يُحتمل أنها شقيقة هندريك فان دير بورغ ، وأنجب منها سبعة أطفال. ويُعتقد أنه خلال إقامته في دلفت، تتلمذ دي هوخ على يد الرسامين كاريل فابريتيوس ونيكولاس مايس ، اللذين كانا من أوائل أعضاء مدرسة دلفت . انضم إلى نقابة رسامي القديس لوقا عام 1655 (بعد عامين من انضمام فيرمير). مع ذلك، لا بد أنه واجه صعوبات مالية، إذ لم يتمكن من دفع رسوم العضوية البالغة 12 غيلدرًا . وُلدت ابنته آنا في دلفت في 14 نوفمبر 1656. [ 3 ] وبناءً على حضور زوجته مراسم تعميد في أمستردام عام 1660، يُرجح أنه انتقل إلى أمستردام في ذلك الوقت، مع العلم أن نجاح خدمة النقل العام (trekschuit) سهّل الوصول إلى أمستردام في يوم واحد. [ 9 ]

لا يُعرف الكثير عن ترتيبات معيشة دي هوخ في أمستردام، مع أنه من المؤكد أنه كان على اتصال بإيمانويل دي ويت من خلال دعوى قضائية رُفعت ضده. تشير سجلات الدفن في أمستردام لاثنين من أبناء دي هوخ، والمؤرخة في يونيو 1663 ومارس 1665، إلى أنه كان يقيم في شارعي ريغوليرسباد وإنجلسباد على التوالي. كان هذان الشارعان يقعان خارج أسوار المدينة القديمة، وكانا معروفين بإيواء بعض أفقر سكان المدينة. وقد تباينت ظروف دي هوخ المعيشية بشكل حاد مع ظروف عملائه الأثرياء في أمستردام. في عام 1668، كان يعيش في شارع كونيينسترات بالقرب من قناة لورييرغراخت ، حيث مكث لمدة عامين على الأقل. [ 10 ] عُمِّد ابنه الثالث عام 1672. [ 11 ] في عام 1674، كان وضع دي هوخ المالي مترديًا لدرجة أنه لم يُسجَّل في سجلات الضرائب، وهو ما يُرجَّح أن يكون نتيجةً لتراجع سوق الفن في الجمهورية الهولندية، عقب قانون رامبجار المُرهِق ، الذي أثَّر سلبًا على الاقتصاد وجميع جوانب النشاط الثقافي الهولندي. في سنواته الأخيرة، رسم دي هوخ لوحاتٍ أكثر، وغالبًا ما كانت أكبر حجمًا، إذ تجاوز طولها 100 سنتيمتر. [ 10 ]

تاريخ وفاته غير معروف. لفترة طويلة، ساد الاعتقاد بأن دي هوخ توفي عام ١٦٨٤ أثناء إقامته في مصحة دولهويس في أمستردام، وهي مصحة عقلية. مع ذلك، تكشف السجلات الرسمية لتلك المؤسسة أن بيتر دي هوخ الذي توفي هناك كان في الواقع ابن الفنان، والذي كان يحمل أيضًا اسم بيتر. ويُذكر أن تسجيل ابنه بيتر بيترز دي هوخ في دولهويس عام ١٦٧٩ هو آخر سجل لدي هوخ في أمستردام. [ ٣ ]

في عام 2017، رعت مؤسسة تورينج مشروعًا بحثيًا جديدًا لمتحف دلفت هيت برينسنوف ومتحف ريكز للعمل على معرض استعراضي جديد يركز على الأعمال الموجودة في مجموعتهم، والذي تم تقديمه في معرض مشترك 2019-2020. [ 12 ]

أعمال

رجل يقدم كأسًا من النبيذ لامرأة حوالي عام 1653 ، عرض بتقنية التباين الضوئي واستخدام الباب .

انصبّت مساعي بيتر دي هوخ الفنية المبكرة بشكل كبير على تصوير الجنود والفلاحين في أماكن مثل الإسطبلات والحانات. كان هذا الموضوع شائعًا بين معاصريه، بمن فيهم أدريان فان أوستاد ، وجيرارد تير بورش ، ولودولف دي يونغ . مع ذلك، لم يكن اهتمام دي هوخ الأساسي منصبًا على الموضوع نفسه، بل على استخدام هذه المشاهد لصقل براعته في استخدام الضوء واللون والمنظور. في هذه التكوينات المرحة ، لا تتوزع نقطة التركيز بين مجموعات عديدة من الشخصيات، على عكس لوحات الجنود لفنانين آخرين . بدلًا من ذلك، يتركز الاهتمام على مجموعة رئيسية مضاءة مباشرة بأشعة الشمس، والتي تبرز بوضوح على خلفية داكنة، بأسلوب التباين الضوئي . غالبًا ما تُظهر هذه الأعمال تركيبات لونية نموذجية لفترة الفنان الأخيرة، مثل اللون القرمزي الزاهي والأصفر الليموني، والتي غالبًا ما تُكمّلها درجات دافئة من الأخضر الداكن أو الأزرق في الظلال. أحيانًا، تُفتح الخلفيات على غرف مجاورة مضاءة جيدًا، وقد تُؤطَّر الشخصيات المضيئة في هذه المداخل، المعروفة باسم " doorsien" أو "doorkijkje" ، والتي تعني حرفيًا "الرؤية من خلال" أو "النظر من خلال". [ ج ] تُعدّ هذه مؤشرات موثوقة إلى حدٍّ ما على أسلوب دي هوخ. [ 15 ] يميل التباين بين الضوء والظل إلى أن يكون بارزًا، حيث تبدو الأجزاء المُضاءة بأشعة الشمس من اللوحة أكثر برودةً وبهتانًا مقارنةً بأعماله اللاحقة. والجدير بالذكر أن براعة دي هوخ تتجلى بوضوح عند تصوير الشخصيات في حالة سكون، كما يتضح في تحفتين فنيتين رُسمتا حوالي عام 1654 - إحداهما موجودة في قصر كورسيني والأخرى في المعرض الوطني بلندن - واللتان تُمثلان ذروة فترته المبكرة. [ 16 ]

فترة دلفت: 1652-1660

يتجلى التطور الفني المبكر لدي هوخ في النضج الذي ظهر في لوحاته التي أنجزها حوالي عام 1655. وبحلول عام 1654، بلغ ذروة إبداعه في تصوير مشاهد الجنود، وهو تركيز استمر خلال السنوات الأولى من زواجه. بعد أن أسس عائلته في منتصف خمسينيات القرن السابع عشر، حوّل اهتمامه إلى المشاهد المنزلية. [ 17 ] ربما كانت هذه المشاهد من عائلته، مع أن أعماله التي تصوّر نساءً ثريات يرضعن أطفالهن ويعتنين بهم قد تشير أيضًا إلى أنه كان يرافق والدته في جولاتها كقابلة. تشير الأدلة أيضًا إلى أن دي هوخ ربما عمل خادمًا لدى جوستوس دي لا غرانج، وهي تجربة من المرجح أنها أثرت في تصويره المتعاطف والدقيق للخدم والعاملين المنزليين في لوحاته. [ 18 ] أظهرت أعماله ملاحظة دقيقة للتفاصيل اليومية العادية، بينما كانت في الوقت نفسه بمثابة حكايات أخلاقية منظمة جيدًا. يشير تاريخه لسلسلة كاملة في عام 1658، بينما لم يؤرخ إلا عدداً قليلاً جداً من اللوحات الأخرى، إلى أنه أدرك بنفسه أهمية هذه اللوحات. [ 16 ]

امرأة تزن العملات الذهبية والفضية حوالي 1659 - حوالي 1662 ، على غرار لوحة فيرمير " امرأة تحمل ميزانًا" . 

غالبًا ما أظهرت هذه اللوحات معالجةً متقنةً ودقيقةً للضوء، تُشبه تلك التي استخدمها فيرمير ، الذي عاش في دلفت في نفس فترة دي هوخ. كما تتشابه المواضيع والتكوينات بين دي هوخ وفيرمير. افترض مؤرخو الفن في القرن التاسع عشر أن فيرمير قد تأثر بأعمال دي هوخ، [ 19 ] وبالفعل، أبدى دي هوخ اهتمامًا خاصًا بدمج الشكل البشري مع الهندسة الداخلية. وقد نجح في مزج تقنيات جنوب هولندا في المنظور وبناء الفضاء الداخلي مع واقعية قوية وتركيز على الشخصيات، وهو أسلوب تأثر بلا شك بفناني النوع البارزين في عصره. [ 20 ] أظهرت صورة بالأشعة السينية للوحة " امرأة تزن عملات ذهبية وفضية" أن دي هوخ صوّر في الأصل رجلاً جالسًا على الطاولة، ثم أُعيد رسمه لاحقًا . تشير هذه التفاصيل إلى أن لوحته ربما كانت النموذج الأصلي الذي استشهد به فيرمير. من المحتمل أيضًا أن العملين رُسما في الوقت نفسه، ما قد يكون ألهم دي هوخ لإزالة الشكل البشري. [ 21 ] يُقال إن لوحة "رسالة حب" ، وهي عمل فني مميز آخر لفيرمير، مستوحاة أيضًا من دي هوخ، [ 22 ] وقد عُثر على لوحات لفيرمير تحمل توقيع دي هوخ بعد وفاته، ربما في محاولة لرفع قيمة لوحات فيرمير الذي كان آنذاك غير معروف. [ 23 ] [ 24 ]

فناء منزل في دلفت حوالي عام 1658

في أواخر خمسينيات القرن السابع عشر، ابتكر بيتر دي هوخ نوعًا جديدًا من الرسم تميز بنظام مكاني غير مسبوق وواقعية فائقة . تُصوّر لوحاته الهادئة المنازل والساحات، التي تبدو وكأنها رُصدت بعفوية وبساطة، بدقة متناهية وفهم عميق للمنظور واهتمام بالغ بالتفاصيل الجوية. وتعيد العديد من هذه اللوحات، التي تُعدّ ثورية بأسلوبها الخاص، استكشاف مواضيع من أعماله المبكرة، مثل المجالس المرحة التي تضم جنودًا يشربون الخمر برفقة مضيفاتهم. إلا أن الإسطبلات والحانات الخافتة التي ميزت أعماله السابقة استُبدلت بديكورات داخلية مشمسة وحدائق وساحات الطبقة المتوسطة. [ 25 ] وكانت مناظر دي هوخ الحضرية من آخر التخصصات الفنية الهولندية التي ظهرت. وإلى جانب لوحة فابريتيوس " منظر لمدينة دلفت" ، غالبًا ما تتميز لوحات بيتر دي هوخ للساحات ومساحات التبييض ومشاهد الشوارع بشخصيات بارزة من الحياة اليومية، وتُعرف بتركيزها المبكر على البيئات الحضرية . تُعدّ هذه الأعمال من أوائل الأعمال التي تُركّز على مناظر المدينة، وقد برزت بشكل رئيسي خلال فترة إقامة دي هوخ في دلفت، حيث تُصوّر أعماله مبانٍ مهمة مثل الكنيسة القديمة ( Oude Kerk ) والكنيسة الجديدة (Nieuwe Kerk )، ولاحقًا سطح مبنى بلدية أمستردام الذي شُيّد حديثًا . كما تُصوّر أيضًا أماكن إقامة دي هوخ، بما في ذلك ساحات فناء تُشبه تلك الموجودة خلف منازل دلفت القديمة حول بينينواترسلوت حيث عاشت زوجته. [ 26 ] غالبًا ما كانت هذه المباني مُرتبة بشكل خيالي، مما يجمع العديد من المباني المهمة في مشهد واحد. [ 27 ] [ 28 ] كما تشارك دي هوخ في المواضيع والتركيبات مع إيمانويل دي ويت ، على الرغم من أن دي ويت سرعان ما كرّس نفسه بشكل أساسي لرسم المشاهد الداخلية للكنائس بعد انتقاله إلى أمستردام عام 1651. [ 29 ] [ 30 ] يبدو أن دي ويت كان أكثر انشغالًا بالغرف نفسها، حيث ملأ لوحاته بالأشياء، بينما كان دي هوخ أكثر اهتمامًا بالأشخاص وعلاقاتهم ببعضهم البعض، ونادرًا ما كان يترك خلفية الصور دون استكشاف. كان هذا يُعرض بشكل متكرر، غالباً لعرض الرموز الدينية أو كنوع من التأمل التعاطفي في حياة الأشخاص المعنيين. [ 31 ]

فترة أمستردام: 1660-1670

نزهة في قاعة مدينة أمستردام حوالي 1663-1665

في ستينيات القرن السابع عشر، بدأ دي هوخ الرسم لرعاة أثرياء في أمستردام، ممن جمعوا ثرواتهم من خلال ازدهار التجارة وبورصات الأسهم في فترة ازدهار غير مسبوقة، تزامنت مع أعماله الأولى خلال انتقاله بين دلفت وأمستردام. [ 32 ] [ 33 ] خلال هذه الفترة، اشتهر بلوحاته التي تصور مشاهد اجتماعية راقية وصورًا عائلية في ديكورات داخلية فخمة ذات أرضيات رخامية وأسقف عالية. وخلال إقامته في أمستردام، واصل رسم مشاهده المنزلية، لكن بدت الديكورات الداخلية وسكانها أكثر فخامة. ومع تغير البيئة، تطور فنه ليتميز بألوان أكثر برودة، وشخصيات أكثر بروزًا، وتقنية تتسم بدقة أكبر. [ 34 ] ولأنه لم يكن لديه إمكانية دخول منازل الطبقة الأرستقراطية ، خطرت لدي هوخ فكرة استخدام مبنى البلدية الذي شُيّد حديثًا كخلفية لمشاهده الاجتماعية، [ 35 ] وهو مبنى مغطى بالرخام كان يُعتبر في يوم من الأيام إحدى عجائب الدنيا الثمانية . [ 36 ] وبذلك تمكن من رسم مشاهد معمارية دقيقة، وكانت التصاميم الداخلية، وإلى حد ما، أنظمة الإضاءة والألوان في هذه اللوحات ناجحة للغاية. ومن المرجح أن يكون الإشارة إلى هذه المباني العامة سببًا في المبالغة في تمثيل الثروة في الأسر الهولندية. [ 37 ] غالبًا ما تُنسب هذه الأعمال إلى رسامي لايدسي فينشيلدرز ، المشهورين بلوحاتهم ذات التفاصيل الدقيقة، والتي كانت تُباع بأسعار باهظة. [ 34 ] مع ذلك، لم تصل أسعار أعمال دي هوخ إلى نفس أسعار أعمال رسامي فينشيلدرز حتى أوائل القرن التاسع عشر، عندما ازداد الاهتمام بأعماله، حيث اقتنى جامعو التحف الإنجليز، بمن فيهم الملك جورج الرابع والسير روبرت بيل ودوق ويلينغتون ، أعمالًا لدي هوخ. قبل هذه الفترة، كانت لوحاته تُباع بسعر أقل من لوحات فيرمير، وجزء ضئيل فقط من لوحات دو أو فان ميريس . [ 38 ] [ 37 ]

سيدة وطفل مع خادمة ، حوالي عام 1674 - حوالي عام 1676 

صوّر دي هوخ أيضًا أزواجًا متحابين يلعبون لعبة البولينج ، ويُعرض أفضل مثال على ذلك في قصر واديسدون . أُنجزت هذه اللوحة بعد فترة وجيزة من انتقاله إلى أمستردام، وهي تُجسّد تحوّله من رسم ساحات ديلفت البسيطة إلى تصوير حدائق المنازل الريفية القديمة . يرتبط موضوع لعبة البولينج بصور " حديقة الحب" و"لعبة الحب" الموجودة في كلٍّ من الفنون الراقية والثقافة المطبوعة الشعبية . تُشكّل المرأة التي تُحدّق في المشاهد الشخصية المحورية في هذه "الرياضة المرحة للحب".

الفترة المتأخرة في أمستردام: 1670-1683

يؤكد العديد من الباحثين أن أعمال بيتر دي هوخ، بدءًا من حوالي عام 1670، أصبحت أكثر نمطية وتراجعت جودتها، حتى أن البعض وصفه بأنه "فقد إلهامه وسحره سريعًا". ومع ذلك، غالبًا ما تُنتقد هذه التقييمات لتطبيقها المعايير الجمالية للوحاته المبكرة في ديلفت، بدلًا من مراعاة المعايير الفنية المتطورة للفن الهولندي بعد عام 1670، [ 39 ] وأزمة رامبجار الكارثية عام 1672 التي أودت بحياة فنانين معاصرين آخرين. [ 40 ] وشمل ذلك فنانين بارزين في تلك الفترة، مثل يان ستين ، الذي تقدم بطلب للحصول على ترخيص لإدارة حانة في أعقاب الأزمة الاقتصادية. [ 11 ]

حفلة موسيقية في فناء حوالي عام 1677 ، المعرض الوطني ، لندن .

من المحتمل أن يكون دي هوخ قد تأثر في أعماله بمعاناته الشخصية، إثر وفاة زوجته عام 1667 عن عمر يناهز 38 عامًا، مما تركه مسؤولًا عن إعالة أسرة صغيرة. خلال فترة إقامته في أمستردام، لم يحقق دي هوخ نجاحًا يُذكر في إعادة استخدام مواضيع من فترة إقامته في دلفت، مثل تصوير أم شابة مع طفلها وخادمتها، أو في إعادة رسم مشاهد الجنود التي تُذكّر ببداياته الفنية. ورغم نجاحه المحدود في إعادة تفسير أعماله من فترة دلفت، إلا أن هذه المحاولات المتكررة تفتقر إلى أي لمسة جديدة. تُعتبر اللوحات ذات طابع قاتم مبالغ فيه، وتتميز بعض الألوان البارزة، ولا سيما اللون القرمزي الكئيب والأزرق البارد السائد في الظلال، بقسوتها. والجدير بالذكر أن ما يقرب من 50% من أعمال دي هوخ تعود إلى السنوات الخمس عشرة الأخيرة من مسيرته الفنية، وهو ما يُرجّح أنه كان تعويضًا عن انخفاض دخله بعد عام رامبجار. [ 11 ] [ 41 ] بالإضافة إلى ذلك، وُصفت هذه الأعمال بأنها تبدو جامدة وثقيلة في هيكلها، مع شعورٍ بالتزييف في تركيبها البنيوي. [ 42 ] ونقل كاتبٌ مجهول في مجلة "ذا كونيسور" ملاحظاتٍ حول أعمال دي هوخ المتأخرة، فكتب: "[إنه] يُضحّي بفرديته من أجل ذوق العصر". [ 43 ]

بعد اقتناء المعرض الوطني في لندن لوحة "حفل موسيقي في فناء" عام ١٩١٦، أُثير جدل في مجلس العموم ، ووُجّهت انتقادات لاذعة لمجلس أمناء المعرض. [ ٤٤ ] عبّر كتّاب مجلتي "ذا كونيسور" و "ذا بيرلينغتون ماغازين" عن استيائهم الشديد من العمل الفني، واصفين عملية الشراء بأنها "حماقة من جانب الأمناء"، ومؤكدين: "بصراحة، إنها لوحة رديئة، عمل من أعمال الفنان في فترته المتأخرة والمتواضعة". [ ٤٥ ]

إرث

استمر تأثير بيتر دي هوخ تحت مسمى "مدرسة دي هوخ" غير الدقيق. ورغم عدم وجود سجلات تُثبت وجود طلاب رسميين له، إلا أن أعماله لاقت صدىً لدى العديد من الفنانين، بمن فيهم فان دير بورغ وبيتر جانسينز إيلينغا ، الذي يُرجح أنه استوحى لوحته "امرأة بعقد من اللؤلؤ" من أسلوب دي هوخ، كما أن العديد من أعماله الأخرى تعكس فترة دي هوخ في ديلفت. ويُقال أيضاً إن إيمانويل دي ويت قد تأثر بزميله الأصغر سناً. [ 46 ]

لا تزال العلاقة الفنية بين دي هوخ ولودولف دي يونغ محل تكهنات، إذ كان دي يونغ يكبر دي هوخ بجيل. ومع ذلك، يبدو أنهما كانا متأثرين ببعضهما. فبينما استلهم دي يونغ من تصويرات دي هوخ اللاحقة للساحات والحدائق، [ 46 ] ربما استلهم دي هوخ بدوره من دي يونغ في تطوير أسلوب "كورتغاردجيس" الفني . وقد افترض البعض وجود علاقة فنية ثلاثية بين دي هوخ ودي يونغ وجاكوب أوخترفيلت ، وجميعهم من مواليد روتردام ، ويتجلى ذلك في أساليبهم المميزة في رسم الجنود. [ 47 ] [ 48 ]

شهد إرث دي هوخ انتعاشًا في القرن الثامن عشر، مع تزايد الإعجاب بأعماله. فعلى سبيل المثال، امتلك كورنيليس تروست إحدى لوحاته، ورسم بورتريهات تتماشى مع أسلوب دي هوخ في فترة ديلفت. كما استلهم فنانون مثل أبراهام فان ستريج ، ويان إيكلز الأصغر ، وويبراندا هندريكس من هذه الفترة. [ 49 ] وتوجد العديد من الرسومات التي تعود إلى القرن الثامن عشر والمستوحاة من أعمال دي هوخ، والتي أنجزها فنانون مثل فرانس ديكر ، وكورنيليس فان نورد ، وآيرت شومان ، وهيرمانوس نومان ، ورينير فينكيلس . [ 49 ] واستمر إرثه في الازدهار حتى القرن التاسع عشر مع وضع أسس منهجية تقييم الفن، حيث أشاد الناقد ثيوفيل ثوري بورغر بدي هوخ في مراجعاته في صالونات الفن . وقد دفع هذا فنانين مثل جان فرانسوا ميليه إلى الاهتمام العميق بأعماله. [ 49 ] ونتيجةً لذلك، ارتفعت قيمة لوحات دي هوخ بشكلٍ كبير، ونُسبت بعض أعمال فنانين آخرين من العصر الذهبي الهولندي، مثل لوحة "فن الرسم " لفيرمير ، زورًا إلى دي هوخ بهدف رفع سعرها في السوق. [ 49 ] كما أعجب مارسيل بروست بلوحات دي هوخ الداخلية، وأشار إليها في روايته "طريق سوان" لاستحضار مشاعر الحب لدى بطل الرواية. [ 49 ] وخلال القرن العشرين، كُشف زيف العديد من الأعمال التي اعتُقد أنها أصلية لدي هوخ، وذلك بعد اكتشاف لوحة غير مكتملة تحمل اسم "دي هوخ" في مرسم هان فان ميغيرين عام 1945. [ 44 ]

يرى مؤرخ الفن بيتر سي. ساتون أن أعمال دي هوخ اللاحقة مسؤولة إلى حد كبير عن تراجع تقدير فنه، ويدعو إلى تقييم مجمل أعماله دون التأثر بتحيز لوحاته اللاحقة الأضعف. [ 44 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ نُسبت إليه لوحة مؤرخة عام ١٦٨٤ (رقم ١٦١ في فهرس ساتون). إذا كان التاريخ دقيقًا، فهذا يدل على أنه كان لا يزال على قيد الحياة آنذاك. مع ذلك، لم يحظَ كلٌّ من نسبة العمل إليه وتأريخه بقبول واسع. ونتيجةً لذلك، يُعتبر عام ١٦٧٩ عمومًا آخر تاريخ موثق بشكل قاطع لحياته، على الرغم من أنه يبقى من الممكن أنه عاش بعد ذلك العام. [ ٢ ]
  2. ↑ "Merry company" هو الترجمة الإنجليزية المقبولة للكلمة الهولندية gezelschappen (والتي تعني "شركات" أو مجموعات اجتماعية). في القرن السابع عشر، استُخدم هذا المصطلح لوصف مجموعة واسعة من المشاهد التي تُصوّر الحياة الاجتماعية. أما koortegardje ( corps de garde ) فهو نوع محدد من gezelschap يتميز بموضوعه العسكري، حيث يُظهر حصريًا الجنود في غرف الحراسة. [ 13 ]
  3. ↑ بينما يشير كلا المصطلحين إلى تقنيات خلق العمق، فإن مصطلح " doorsien " (الشفاف) يُركز على المهارة التقنية في تصوير مساحة عميقة ومتصلة من خلال فتحات متعددة. في المقابل، يُركز مصطلح " doorkijkje " (النظر من خلال) على سحر السرد في الكشف عن مشهد ثانوي أصغر من خلال فتحة واحدة مثل المدخل. [ 14 ]

مراجع

  1. 1 2 "معلومات الفنان" . www.nga.gov . تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 أكتوبر 2023 .
  2. 1 2 Jansen 2019 ، ص. 31.
  3. ١ ٢ ٣ "أبحاث آر كي دي" . research.rkd.nl . مؤرشف من الأصل بتاريخ ١٦ يناير ٢٠٢٥. تم الاطلاع عليه بتاريخ ١٥ مايو ٢٠٢٤ .
  4. ^ جريزنهوت 2008 ، ص 612-613.
  5. ↑ ساتون 1998 ، ص 14.
  6. ↑ هوبراكن 1753 ، ص 34.
  7. ↑ "دلفت فيرمير اليوم: منزل بيتر دي هوخ" . www.essentialvermeer.com . تاريخ الاطلاع: 26 يونيو 2024 .
  8. ↑ "التسامي في الحياة المنزلية العادية"، صحيفة وول ستريت جورنال، 19 أغسطس 2017
  9. ^ وفقًا لكاتب السيرة الذاتية بيتر سي ساتون ، فإن زوجة دي هوش، جانيتجي فان دير بورش، كانت من عائلة هندريك فان دير بيرغ (حوالي 1625 - في 1664) الذي عاش في لايدن، أيضًا على طريق دلفت-أمستردام.
  10. 1 2 ساتون 1998 ، ص. 15.
  11. 1 2 3 ساتون 1998 ، ص 58.
  12. ↑ بيان صحفي صادر عن متحف ريكز ، 19 أبريل 2018
  13. ↑ "مسرد مصطلحات الفن، من J إلى P" . www.essentialvermeer.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يوليو 2025 .
  14. ↑ "مسرد مصطلحات الفن: DI" . www.essentialvermeer.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 30 يوليو 2025 .
  15. ↑ Franits 2006 ، ص 13.
  16. 1 2 بيتر دي هوخ (1 يناير 1930). بيتر دي هوخ: لوحات الفنان في 180 نسخة، مع ملحق عن رسامي النوع الذين اتبعوا أسلوب بيتر دي هوخ وفن هندريك فان دير بورش . أرشيف الإنترنت. أ. زويمر.
  17. ^ "بيتر دي هوش - فنانون - Rijksstudio" .
  18. ↑ Franits 1989 ، ص 559–566.
  19. ^ "بيتر دي هوش | رسام هولندي | بريتانيكا" . www.britannica.com . تم الاسترجاع في 11 ديسمبر 2021 .
  20. ↑ Franits 2006 ، ص 13-14.
  21. ^ دولارت وجانسن وآخرون. 2019 ، ص. 182، الكتالوج. خطأ sfn: لا يوجد هدف: CITEREFDullaartJansen_et_al.2019 ( مساعدة )
  22. ↑ "سبعة من كبار الفنانين الهولنديين: بيتر دي هوخ" . www.essentialvermeer.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 يوليو 2024 .
  23. ^ "مدرسة دلفت: بيتر دي هوش ويوهانس فيرمير" . www.essentialvermeer.com . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2024 .
  24. ↑ "توقيعات فيرمير" . www.essentialvermeer.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 أغسطس 2024 .
  25. ↑ ساتون 1998 ، ص 26.
  26. ↑ ساتون 1998 ، ص 32.
  27. ↑ Franits 2006 ، ص 16.
  28. ↑ Franits 2006 ، ص 65.
  29. ^ "ويت، إيمانويل دي. المتحف الوطني تيسين بورنيميسزا" . www.museothyssen.org . تم الاسترجاع في 5 يونيو 2024 .
  30. ↑ "معلومات الفنان" . www.nga.gov . تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 يونيو 2024 .
  31. ^ هولاندر ، مارثا (2000). "الحياة العامة والخاصة في فن بيتر دي هوش" . Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek (NKJ) / الكتاب السنوي الهولندي لتاريخ الفن . 51 : 272 – 293. ISSN 0169-6726 . جستور 24706499 .  
  32. ↑ Franits 2006 ، ص 22-26.
  33. ↑ Franits 2006 ، ص 61، 66.
  34. 1 2 Franits 2006 ، ص. 24.
  35. ↑ ساتون 1998 ، ص 56.
  36. ↑ "تراث أمستردام: مبنى البلدية في ساحة دام (1648/65)، وهو الآن القصر الملكي" . قسم الحفاظ على المباني والمواقع التاريخية في أمستردام وترميمها . مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2006.
  37. 1 2 Franits 2006 ، ص. 67.
  38. ↑ ساتون 1980 ، ص 54-55.
  39. ↑ ساتون 1980 ، ص 35.
  40. ↑ مونت، أنيت (1997). "أثر عام رامبجار على ثقافة العصر الذهبي الهولندي" . مجلة داتش كروسينج . 21 (1): 3-51 . doi : 10.1080/03096564.1997.11784072 . ISSN 0309-6564 . 
  41. ↑ Franits 2006 ، ص 33.
  42. ↑ هوبراكن 1753 ، ص 35.
  43. ↑ ساتون 1980 ، ص 72، ملاحظة 42.
  44. 1 2 3 ساتون 1998 ، ص 81.
  45. ↑ ساتون 1998 ، ص 87.
  46. 1 2 ساتون 1998 ، ص. 78.
  47. ↑ فليشر 1978 .
  48. ^ فلايشر، إعادة (1978). "لودولف دي جونغ والعمل المبكر لبيتر دي هوش" . عود هولندا . 92 (1): 49– 67. ISSN 0030-672X . جستور 42710990 .  
  49. 1 2 3 4 5 ساتون 1998 ، ص 80.

مصادر