قداس الموتى (فيردي)

عُزفت قداس الموتى لأول مرة في كنيسة سان ماركو في ميلانو في 22 مايو 1874، في الذكرى السنوية الأولى لوفاة مانزوني، كجزء من قداس كنسي. ^{[ 10 ]} قاد فيردي بنفسه الأوركسترا، وكان المغنون المنفردون الأربعة هم: تيريزا ستولز (سوبرانو)، ماريا والدمان (ميزو-سوبرانو)، جوزيبي كابوني (تينور)، وأورموندو مايني (باس). ^{[ 6 ] [ 11 ]}

في عام ١٨٧٢ ، غنّى كلٌّ من ستولز ووالدمان ومايني أدوار عايدة وأمنيريس ورامفيس على التوالي في العرض الأوروبي الأول لأوبرا عايدة ، وكان من المقرر أن يؤدي كابوني دور راداميس في ذلك العرض أيضًا، لكنه استُبدل بسبب المرض. واصلت تيريزا ستولز مسيرتها الفنية اللامعة، واعتزل والدمان الغناء في سن مبكرة عام ١٨٧٥، بينما يبدو أن المغنين الذكور قد تلاشت شهرتهم. كما خُطبت تيريزا ستولز لأنجيلو مارياني عام ١٨٦٩، لكنها انفصلت عنه لاحقًا.

أُعيد عزف قداس الموتى في دار أوبرا لا سكالا بعد ثلاثة أيام، في 25 مايو، بنفس العازفين المنفردين وبقيادة فيردي مجددًا. ^{[ 12 ]} حقق العمل نجاحًا فوريًا في عصره، وإن لم يكن في كل مكان. عُرض سبع مرات في دار أوبرا كوميك في باريس، لكن قاعة ألبرت الملكية الجديدة في لندن لم تتسع لاستيعاب هذا الحدث الكاثوليكي. وفي البندقية، صُممت ديكورات كنسية بيزنطية رائعة خصيصًا لهذا العرض.

كان أول عرض لها في الولايات المتحدة في بوسطن عام 1878، من قبل جمعية هاندل وهايدن . ^{[ 13 ]}

اختفت لاحقاً من ذخيرة الكورال القياسية، لكنها عادت للظهور في ثلاثينيات القرن العشرين، وهي الآن تُؤدى بانتظام وتُعتبر عنصراً أساسياً في العديد من جمعيات الكورال. ^{[ 14 ]}

أُفيد أن قداس الموتى عُزف حوالي 16 مرة بين عامي 1943 و1944 من قِبل سجناء في معسكر الاعتقال تيريزينشتات (المعروف أيضًا باسم تيريزين) بقيادة رافائيل شاختر . وقُدّمت هذه العروض برعاية منظمة "فرايتسايتغيشتالتونغ " الثقافية في الحي اليهودي. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

منذ تسعينيات القرن الماضي، تضمنت فعاليات إحياء الذكرى في الولايات المتحدة وأوروبا عروضًا موسيقية لـ"قداس الموتى" تكريمًا لعروض تيريزين. وعلى غرار العروض السابقة التي أقيمت في نصب تيريزين التذكاري، قدم موري سيدلين "قداس الموتى" في تيريزين عام 2006، وأجرى بروفات للجوقة في نفس القبو الذي يُقال إن السجناء الأصليين كانوا يتدربون فيه. وكجزء من مهرجان ربيع براغ ، غنى طفلان من الناجين في الجوقة، بينما كان والداهما يجلسان بين الجمهور. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

عُرضت أوبرا "القداس الجنائزي" (Requiem) بأشكالٍ متنوعةٍ عدة مرات. قدّم آخيم فراير عرضًا لأوبرا دويتشه أوبر برلين عام 2006، وأُعيد تقديمه في أعوام 2007 و2011 و2013. ^{[ 18 ]} في عرض فراير، تُكمّل الأدوار الغنائية الأربعة، "الملاك الأبيض" (Der Weiße Engel)، و"الموت هو المرأة" (Der Tod-ist-die-Frau)، و"الوحدة" (Einsam)، و"حامل الأثقال" (Der Beladene)، بشخصياتٍ رمزيةٍ مصممةٍ راقصًا. ^{[ 19 ]}

في عام 2011، قدمت أوبرا كولن عرضًا كاملاً من إخراج كليمنس بيشتل، حيث تم تصوير الشخصيات الرئيسية الأربع في مواقف مختلفة بين الحياة والموت: كارثة فوكوشيما النووية ، وكاتب تركي في السجن، وشابة مصابة بمرض الشره المرضي ، وعامل إغاثة في أفريقيا. ^{[ 20 ]}

في عام 2021، قدمت أوبرا متروبوليتان نيويورك عرضًا موسيقيًا لـ "القداس الجنائزي" بمناسبة الذكرى العشرين لهجمات 11 سبتمبر . ^{[ 21 ]}

في عام 2025، قدمت أوركسترا دالاس السيمفونية وجوقة دالاس السيمفونية، بقيادة جوآن فاليتا ، قداس الموتى كجزء من المؤتمر الوطني لرابطة قادة الجوقات الأمريكية لعام 2025. ^{[ 22 ]}

في عرضٍ أُقيم في باريس، نقّح فيردي "ليبر سكريبتوس" ليُتيح لماريا فالدمان أداءً منفردًا إضافيًا في العروض اللاحقة. ^{[ 14 ]} سابقًا، كانت الحركة مُؤلَّفة على شكل فوغا كورالية بأسلوب الباروك الكلاسيكي. مع عرضها الأول في قاعة ألبرت الملكية في مايو 1875، أصبحت هذه النسخة المنقحة هي النسخة النهائية التي عُزفت أكثر من غيرها منذ ذلك الحين، على الرغم من أن النسخة الأصلية مُدرجة في الطبعات النقدية للعمل التي نشرتها دار نشر بيرنرايتر وجامعة شيكاغو . ^{[ 23 ]}

قام فرانز ليست بتوزيع ترنيمة "أغنس داي" للبيانو المنفرد (S. 437). وقد سجلها ليزلي هوارد . ^{[ 24 ]}

نشرت دار كاروس للنشر نسخة في عام 2013 لمجموعة صغيرة من آلات الهورن، والكونترباس، والجران كاسا، والتيمباني، والماريما، والبيانو، وقام بتحريرها مايكل بيتزنر براندت، وذلك لجعل الموسيقى في متناول المزيد من الجوقات. ^{[ 25 ]}

يبدأ العمل بالمقدمة، حيث تعزف آلات التشيلو الخافتة، ثم جميع الآلات الوترية، لحنًا تنازليًا بطيئًا في سلم لا الصغير ، يتمتم فيه الجوقة بصوت منخفض دعاءً للراحة الأبدية. يدخل المنشدون المنفردون بدورهم لأداء ترنيمة كيري، مع "لحن سامٍ يرتفع فوق لحن جهير تنازلي متدرج". ^{[ 28 ]}

تبدأ مقطوعة "Dies irae" (الغضب) مستحضرةً يوم القيامة بـ"أوتارٍ مدوية، وعبارةٍ تصاعديةٍ حادة، وترنيمةٍ حزينةٍ تتأرجح ذهابًا وإيابًا، وضرباتٍ قويةٍ على الطبلة الكبيرة على النغمات غير المنتظمة، ومقاماتٍ حادةٍ لآلات النفخ الخشبية، وارتعاشٍ في أوتار الآلات الوترية، وتصاعداتٍ في عزف الكمان، وأشكالٍ إيقاعيةٍ سريعةٍ تعزفها الأبواق". ^{[ 28 ]} يُكرر هذا المقطع المرعب والمألوف عدة مرات، داخل هذا القسم وفي المقطع الختامي "Libera me" (ليبرا مي). ^{[ 28 ]} تُعزز الأبواق الأربعة الأوركسترالية برباعيةٍ موسيقيةٍ من خارج المسرح لتقديم دعوةٍ إلى الحساب في "Tuba mirum" (التوبا العجيبة). ^{[ 9 ]} "Liber scriptus" (الكتاب المقدس) هو عزفٌ منفردٌ عاطفيٌّ لمغنية ميزو-سوبرانو. تتناوب مقطوعة "Rex tremendae" بين لحنٍ مهيبٍ منقط - يُذكّر إلى حدٍ ما بتوزيع موزارت نفسه - للأصوات المنخفضة، وعبارة "Salva Me" الممتدة، وصولًا إلى ذروتها. ^{[ 28 ]} أما "Ingemisco" فهي مقطوعة منفردة غنائية لصوت التينور "تتخللها لحظة سلام عميق". ^{[ 28 ]} بينما تُعبّر مقطوعة "Confutatis"، وهي مقطوعة منفردة لصوت الباص "عن كرامة واستسلام"، عن التضرع إلى الله طلبًا للرحمة. ^{[ 28 ]} بعد عودة "Dies irae"، تُختتم مقطوعة "Lacrymosa" التسلسل بلحنٍ كئيب، يُعاد تكراره، وفي كل مرة يُوزّع بكثافة أكبر، وصولًا إلى نهاية حزينة هادئة. أما "آمين" الأخيرة، فتُغنى على وتر صول كبير ، "كأنها وحي". ^{[ 28 ]}

يُؤدّى ترنيم التقدمة بواسطة الرباعي المنفرد. ^{[ 9 ]}

تبدأ مقطوعة "سانكتوس"، وهي لحن فوغا معقد من ثمانية أجزاء مُؤلَّف لجوقة مزدوجة، بنفخة نحاسية احتفالية تُعلن عن قدوم "الآتي باسم الرب". تُعزف الأوركسترا مصاحبة موسيقية حيوية طوال اللحن. أما مقطوعة "بليني سونت كويلي" فهي "نسخة هادئة من موضوع الفوغا"، مصحوبة بعزف أوتار حيوي. ^{[ 28 ]}

في ترنيمة "أغنس داي"، تُغني مغنية السوبرانو ومغنية الميزو-سوبرانو لحنًا طويلًا موحدًا في أوكتافات دون مصاحبة موسيقية. تتألف الحركة من تنويعات لهذا اللحن، مُنسقة بألوان هادئة، مع لحن متقابل هادئ لثلاثة فلوتات، بالتناوب بين المغنين المنفردين والجوقة. ^{[ 28 ]}

في مقطوعة "Lux aeterna"، يغني كل من مغني الميزو-سوبرانو والتينور والباص منفردين، حيث يبدأ صوت الميزو-سوبرانو بمقام سي بيمول كبير مصحوبًا بترنيم من آلات الكمان المنقسمة، ^{[ 28 ]} متلألئًا كصورة للنور الأبدي. ^{[ 9 ]} ويجيبه صوت الباص بمقام سي بيمول صغير ، مصحوبًا بآلات الفاجوت والترومبون والتوبا. وتنتهي الحركة بنبرة هادئة تبعث على الأمل. ^{[ 28 ]}

في مقطوعة "Libera me"، وهي أقدم مقطوعة موسيقية لفيردي في قداس الموتى، تتفاعل مغنية السوبرانو المنفردة مع الجوقة في صلاة "نجّني يا رب من الموت الأبدي  ... عندما تأتي لتُدين العالم بالنار". ^{[ 9 ]} تبدأ السوبرانو بتلاوة الصلاة مُستحضرةً جوًا من "الاستعجال الرهيب". ^{[ 28 ]} تُتمتم الجوقة، مُصليةً طلبًا للخلاص من الموت الأبدي. تُقاطعها السوبرانو، بمصاحبة موسيقية تُذكّر بموسيقى "Dies irae". في مقطوعة "Tremens factus" التالية، تُطلق السوبرانو عباراتٍ مُتقطّعة فوق نسيج كثيف من الأوتار الخافتة والنايات المنخفضة. تقتحم "الأوتار الصاخبة" لـ "Dies irae"، مع تكرار المقطع بالكامل. ثم تُعيد الجوقة البداية نفسها، "Requiem aeternam"، مع انضمام السوبرانو المنفردة بهدوء. تُكرر مغنية السوبرانو عبارة "Libera me" الأولى، ^{[ 28 ]} داعيةً الجوقة إلى عزفٍ موسيقيٍّ رباعي الأجزاء مُضطرب ^{[ 28 ] [ 1 ]} يُصوّر تحطّم العالم بالنار، مع "ذروةٍ مُدمّرة". ^{[ 28 ]} ثمّ تُتمتم مغنية السوبرانو بعبارة "Libera me" مرتين على نغمةٍ واحدةٍ منخفضة، تزداد خفوتًا، مُفسّرةً على أنّها "دعاءٌ للأحياء كما للأموات". ^{[ 28 ]}

عندما أُلِّفَ قداس الموتى، لم يكن مسموحًا للمغنيات بالغناء في طقوس الكنيسة الكاثوليكية (مثل قداس الموتى). ^{[ 29 ]} مع ذلك، كان فيردي ينوي منذ البداية الاستعانة بمغنيات في هذا العمل. في رسالته المفتوحة التي اقترح فيها مشروع قداس الموتى (عندما كان لا يزال يُنظر إليه على أنه قداس موتى متعدد المؤلفين لروسيني)، كتب فيردي: "لو كنتُ أحظى برضا البابا بيوس التاسع ، لتوسلت إليه أن يسمح - ولو لمرة واحدة - بمشاركة النساء في أداء هذه الموسيقى؛ ولكن بما أنني لستُ كذلك، فسيكون الأمر متروكًا لشخص آخر أكثر كفاءة للحصول على هذا القرار." ^{[ 30 ]} في قداس الموتى لفيردي، كانت اثنتان من المغنيات الأربع المنفردات من النساء، وضمّت الجوقة أصواتًا نسائية. ^{[ 10 ]} ربما يكون هذا قد أبطأ قبول العمل في إيطاليا. ^{[ 29 ]}

عند عرضها الأول، وُجهت انتقادات إلى قداس الموتى من قِبل البعض لكونه ذا طابع أوبرالي أكثر من اللازم بالنسبة لموضوعه الديني. ^{[ 29 ]} ووفقًا لغوندولا كروزر، "لاحظ معظم النقاد وجود فجوة بين النص الديني (بكل دلالاته الموسيقية) ولحن فيردي". ونظر إليه البعض نظرة سلبية باعتباره "أوبرا في ثوب كنسي"، ^{[ 23 ]} أو، على النقيض، عملًا دينيًا، لكنه "يرتدي زيًا موسيقيًا مشكوكًا فيه". وبينما اتفق غالبية النقاد على أن الموسيقى "درامية"، رأى البعض أن هذا الأسلوب في معالجة النص كان مناسبًا، أو على الأقل جائزًا. ^{[ 29 ]} أما بالنسبة لجودة الموسيقى، فقد أجمع النقاد على أن العمل أظهر "براعة في الإبداع، ومؤثرات صوتية رائعة، وكتابة صوتية آسرة". وانقسم النقاد بين الثناء والاستنكار فيما يتعلق باستعداد فيردي لكسر قواعد التأليف الموسيقي التقليدية لتحقيق تأثير موسيقي، مثل استخدامه للخماسيات المتتالية . ^{[ 29 ]}

• تشيس، روبرت (2004). "جوزيبي فيردي" . يوم الغضب: دليل لموسيقى القداس الجنائزي . لانام، ماريلاند: دار سكيركرو للنشر . ISBN 978-0-58-547162-4أُرشف من المصدر الأصلي بتاريخ 28-06-2024 . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22-05-2024 .
• هولرويد، مايكل (1997). برنارد شو: سيرة ذاتية . لندن: تشاتو آند ويندوس. ISBN 07011-6279-1.
• كروزر، غوندولا (2010). فيردي والألمان: من التوحيد إلى الرايخ الثالث . كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 978-0-521-51919-9.
• ريسينو ، إدواردو (2001). ديزيوناريو فيرديانو . مكتبة يونيفرسال ريزولي. رقم ISBN 88-17-86628-8.
• روزن، ديفيد (1995). فيردي: قداس الموتى . مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-39448-1.
• سمر، روبرت ج. (2007). روائع الكورال من باخ إلى بريتن: تأملات قائد أوركسترا . لانام، ماريلاند: دار سكيركرو للنشر. ISBN 978-0-8108-5903-6.