العمارة الروكوكو

يُعدّ طراز الروكوكو المعماري ، الذي ساد خلال عهد لويس الخامس عشر في فرنسا بين عامي 1715 و1774، أسلوبًا معماريًا زخرفيًا وفخمًا للغاية ، يتميز باستخدام زخارف الروكوكو ، كالأصداف والمنحنيات والأقنعة والزخارف العربية وغيرها من العناصر الكلاسيكية. وقد تخلى طراز الروكوكو عن تناظر طراز الباروك السابق ، كالواجهات والكورنيشات والجملونات ، وابتكر بدلًا من ذلك أسلوبًا مرنًا وجذابًا بصريًا، مع الحفاظ على مستوى من الانتظام الكلاسيكي. [ ^{1 ] وحلّت} الألوان الباستيلية الفاتحة، بما في ذلك درجات الأزرق والأخضر والوردي، محل العناصر الداكنة التي ميزت طراز الباروك، كالحجر الجيري المكشوف والتذهيب المفرط . ^{[ 2 ]}

كان لأيقونات عمارة الروكوكو، المرتبطة بشكل أساسي بأوروبا في القرن الثامن عشر، تأثير كبير على مختلف الأساليب المعمارية عالميًا على مدى القرون اللاحقة. وتشمل هذه الأساليب: العمارة الاستعمارية الهولندية ، والعمارة الاستعمارية الفرنسية ، والعمارة الكلاسيكية الجديدة ، والعمارة الإغريقية المُجددة ، وعمارة العصر الجميل ، وعمارة الإمبراطورية الثانية ، والعمارة الفيكتورية ، وعمارة الآرت ديكو ، وعمارة الآرت نوفو . ^{[ 3 ]}

تضم بعض أكبر وأشهر الأمثلة على فن العمارة الروكوكو القصور الملكية وغيرها من المساكن الفخمة، مثل قصر نيمفنبورغ وقصر سانسوسي في ألمانيا، بالإضافة إلى قصري رونسا وسالستا في ستوكهولم، السويد. وفي روسيا، تشمل الأمثلة البارزة قصر ألكسندر ، وقصر كاثرين ، والقصر الشتوي . ^{[ 4 ]} وقد تم الحفاظ على العديد منها وتُستخدم كمتاحف تاريخية. ^{[ 5 ]}

تأثرت عمارة القرن الثامن عشر تأثراً عميقاً بالمبادئ الكلاسيكية للتصميم المتناظر، حيث برزت فيها عناصر مثل الأعمدة، والتيجان ، والجملونات ، والأفاريز ، والتماثيل، وغيرها من الزخارف الخارجية. وظلت المبادئ الواردة في كتاب أندريا بالاديو " كواترو ليبري ديل أركيتيتورا " ( الكتب الأربعة في العمارة )، الذي نُشر في إيطاليا عام 1570، مؤثرة طوال النصف الثاني من الألفية. وشكّلت هذه المبادئ أساساً لأنماط معمارية متنوعة، منها عصر النهضة ، والباروك ، والروكوكو، والكلاسيكية الجديدة ، والعمارة الإغريقية المُجددة . كما وفّرت نموذجاً لترتيب الغرف والتصميم الأساسي للواجهات الخارجية. ^{[ 6 ]}

خلال عصر الروكوكو، قام المعماريون بتكييف هذه القوالب الكلاسيكية لتشمل أشكالاً غير متناظرة، ومنحنياتٍ بديعة، وألواناً زاهية، مما أدى إلى ابتكار تصاميم أكثر ديناميكية وجاذبية. وبينما قد يعتبر بعض مؤرخي العمارة عصر الروكوكو امتداداً لأسلوب الباروك المتأخر، إلا أنه يُعرف في الغالب كنمط معماري متميز. ^{[ 7 ]}

بحلول أواخر القرن الثامن عشر، بات يُنظر إلى أسلوب الروكوكو على نحو متزايد باعتباره مظهرًا فخمًا ومتكلفًا، يتميز بزخارفه الباذخة، ومنحنياته المزخرفة، وتذهيبه المفرط . كرد فعل على ذلك، ظهر الأسلوب الكلاسيكي الجديد، الذي يهدف إلى العودة إلى الأشكال والزخارف الرمزية الأبسط التي تُذكّر باليونان وروما القديمتين . [ ^{8 ] وقد} تضمنت هذه الأساليب المعمارية باستمرار زخارف رمزية، مثل أوراق الأقنثوس ، والكيوبيد، والملائكة الصغار ، وشخصيات الآلهة اليونانية والرومانية، لنقل صورة من الرقي والاستقرار الأخلاقي. ^{[ 9 ]} وكان القناع عنصرًا أساسيًا في العديد من أفاريز الروكوكو المعمارية ، وهو وجه رمزي يُستخدم إما كرمز للترحيب أو للردع، اعتمادًا على تعبيره. ^{[ 10 ]}

كان الهدف من التصميم الداخلي لمباني الروكوكو هو إضفاء جو من الفخامة والتفاصيل الدقيقة والراحة على ساكنيها وزوارها. ومن الأمثلة البارزة على ذلك فندق سوبيز في فرنسا وقصر كاثرين في روسيا، حيث ساهم الاستخدام المكثف للمرايا والنوافذ الكبيرة، المحاطة بإطارات مذهبة مزينة بزخارف عربية ، في خلق مساحات داخلية واسعة ومشرقة في أماكن مثل قاعات الرقص وغرف الانتظار وغرف الطعام الرسمية. وقد زُيّنت هذه الأماكن بأعمال الجص والتذهيب المائي والتطعيم وأرضيات الباركيه ، بالإضافة إلى أسقف البلافوند المطلية والمذهبة .

كانت الزخارف العربية، التي غالباً ما تُستخدم على ألواح جدارية مؤطرة أو غائرة، أو تُطبّق مباشرةً على الجدران المسطحة باستخدام تقنيات الخداع البصري لخلق وهم حدود ثلاثية الأبعاد، جزءاً من الاستراتيجية الزخرفية. وتضمنت هذه الألواح، مثل التصميم الخارجي، زخارف رمزية كلاسيكية مثل أوراق الأقنثوس والمزهريات والأقنعة. ^{[ 11 ]} بالإضافة إلى ذلك، سادت أيقونات الفن الصيني ، التي تعكس التفسيرات الأوروبية للفن الصيني وفن شرق آسيا. ^{[ 12 ]} ويمكن رسم هذه الزخارف أو تجصيصها أو ترصيعها باستخدام مواد مثل أعمال التطعيم الخشبية أو اليشم المطلي . وفي قصر كاثرين، وبشكل فريد، دُمجت هذه التصاميم حتى في ألواح كهرمان متعددة الألوان. ^{[ 13 ]}

صُممت قطع الأثاث والفنون الزخرفية في عصر الروكوكو لتكون عملية ومريحة في آن واحد. وعلى النقيض من الكراسي الخشبية الكبيرة ذات اللون الداكن والإطارات الذهبية التي ميزت عصر الباروك السابق، تميز أثاث الروكوكو عادةً بتنجيده بوسائد زاهية الألوان، وصُمم ليتحمل الاستخدام المتوسط ​​الشدة. وكثيراً ما كانت تُطعم قطع الأثاث، مثل الخزائن، والطاولات الجانبية ، وطاولات الكونسول ، وطاولات الكتابة، بعناصر زخرفية مثل ألواح البورسلين الناعمة . أما القطع الزخرفية المكملة، كالساعات البندولية والمزهريات، فكانت تُضفي لمسة جمالية متكاملة على ديكورات الروكوكو الداخلية. ^{[ 14 ]}

الأرضيات

خلال فترة الروكوكو، كانت الأرضيات الخشبية تتميز غالباً بالباركيه ، وهي تقنية تصميم تتضمن ترصيع ألواح خشبية مصبوغة بألوان مختلفة. وقد رُتبت هذه الألواح في أنماط متناظرة وجذابة بصرياً.

بلافوندز

في المباني الكبيرة ذات الطراز الروكوكو، كانت الأسقف، التي يُشار إليها غالبًا باسم "بلافوند" ، تُطلى وتُذهب بمشاهد تُصوّر الأساطير اليونانية والرومانية القديمة ، إلى جانب زخارف كلاسيكية ورمزية أخرى. وقد خدمت هذه الزخارف غرضين: فقد كانت عناصر مذهلة بصريًا في التصميم الداخلي، كما كانت بمثابة تمثيل للقيم الاجتماعية. ^{[ 15 ]}

غالبًا ما تميز التصميم الداخلي لقصور الروكوكو بتصميم متعدد المستويات، يتألف عادةً من طابقين أو ثلاثة أو أربعة، ويضم كل طابق غرفتين ممتدتين على امتداد عرضه. وبدلًا من استخدام الممرات أو الأروقة للوصول إلى الغرف، صُممت هذه القصور حول درج رئيسي واحد أو أكثر، بالإضافة إلى سلالم الخدمة والمصاعد، والتي تؤدي إلى نقطة مركزية في الطوابق العليا. ومن هذه النقطة المركزية، ينتقل السكان والزوار عبر سلسلة من الغرف، مثل المكتبات، وغرف الانتظار، والغرف الخاصة، وغرف النوم ، وغرف الملابس. وقد سهّل هذا التدرج من المساحات العامة إلى المساحات الخاصة التفاعل الاجتماعي والاستخدام الهرمي للمساحة، مع زيادة المساحة الصافية القابلة للاستخدام في المبنى إلى أقصى حد من خلال تقليل المساحة المخصصة للممرات والأروقة.

عند استخدام الممرات، كانت تُستخدم عادةً من قِبل الخدم والعمال فقط، وغالبًا ما كانوا يمرون خلف المواقد وعبر مداخل الخدمة. أما الشخصيات ذات المكانة الرفيعة والضيوف، فكانوا يتنقلون عبر مجموعة الغرف المتصلة للوصول إلى وجهاتهم. في الطابق الأرضي، وُضعت المساحات الوظيفية، مثل مخازن الخدم وغرف الحراسة والمكاتب الملحقة وغرف خزائن الخزف والفضة ومطابخ التدفئة، بحيث يسهل الوصول منها إلى المباني الخارجية ومداخل الخدمة. أما المساحات الاحتفالية، مثل قاعات الرقص والمصليات وقاعات الاستقبال والمكاتب الرئيسية وقاعات الطعام الرسمية، فقد وُضعت بالقرب من مركز القصر، مما يضمن قربها من الدرج الكبير وسهولة الوصول إلى الغرف الأخرى ذات الصلة. ^{[ 16 ]}

احتوت قصور الروكوكو والمنازل الفخمة على العديد من الحدائق الرسمية وغير الرسمية، بما في ذلك الحدائق المزخرفة، وحدائق الخضراوات، ومتاهات التحوط، والنوافير، وبرك المياه العاكسة. ^{[ 19 ]} وقد خدم كل عنصر من هذه العناصر أغراضًا جمالية ووظيفية محددة ضمن تصميم المناظر الطبيعية.

كانت الحدائق المُنسقة (Parterres) حدائق رسمية تُصان على ارتفاع لا يتجاوز نصف متر تقريبًا، باستخدام المناجل وآلات جز العشب. وكانت تُعتبر مساحات خارجية شديدة الخصوصية، مثالية لمناقشة الأمور السرية، حيث يضمن انخفاض ارتفاع النباتات رؤية أي شخص في نطاق السمع، مما يقلل من خطر التنصت. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

كانت حدائق الخضراوات تُعتنى بها عادةً من قبل الخدم والبستانيين، حيث كانت تنتج محاصيل طازجة تُكمل الإمدادات الغذائية من مصادر خارجية.

كانت متاهات التحوط توفر الترفيه والجاذبية الجمالية، وقد صُممت بعضها بمدخل ومخرج واحد يؤدي إلى طريق مسدود مركزي. ^{[ 22 ]} غالبًا ما كان هذا العنصر المركزي يضم تماثيل صغيرة أو نوافير، ويوفر مكانًا منعزلًا للقاءات أكثر خصوصية، مثل المواعيد الغرامية. ^{[ 23 ]}

من بين العناصر الزخرفية في هذه الحدائق، برزت مزهرية كامبانا بشكل خاص. استُلهم تصميم هذه المزهرية الحجرية الكبيرة، ذات القاعدة الضيقة والجسم الأسطواني العريض، من المزهريات والأباريق الرومانية القديمة التي كانت تُستخدم تقليديًا في إنتاج النبيذ في العصور الكلاسيكية القديمة. ^{[ 24 ]}