العمارة الكلاسيكية الجديدة

📅 آخر تحديث: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٠ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 135 صور
الموسوعة الحرة
العمارة الكلاسيكية الجديدة
أعلى: بيتي تريانون ( فرساي ، فرنسا)، 1764، بقلم أنج جاك غابرييل ؛ المركز: بوابة براندنبورغ ( برلين ، ألمانيا)، 1791، بقلم كارل جوتهارد لانغانس ؛ الأسفل: قوس النصر دو كاروسيل (باريس)، 1806-1808، بقلم بيير فرانسوا ليونارد فونتين
سنوات النشاطالقرن الثامن عشر - منتصف القرن العشرين

العمارة الكلاسيكية الجديدة ، والتي يشار إليها أحيانًا باسم عمارة الإحياء الكلاسيكي ، هي أسلوب معماري أنتجته الحركة الكلاسيكية الجديدة التي بدأت في منتصف القرن الثامن عشر في إيطاليا وفرنسا وألمانيا . [1] أصبحت واحدة من أبرز الأساليب المعمارية في العالم الغربي . [2] كانت أنماط العمارة السائدة في معظم أنحاء أوروبا خلال القرنين السابقين، عمارة عصر النهضة وعمارة الباروك ، تمثل بالفعل إحياءً جزئيًا للعمارة الكلاسيكية في روما القديمة والعمارة اليونانية القديمة ، لكن الحركة الكلاسيكية الجديدة هدفت إلى التخلص من تجاوزات الباروك المتأخر والعودة إلى أسلوب كلاسيكي أنقى وأكثر اكتمالاً وأكثر أصالة، ومُكيفًا للأغراض الحديثة.

كان تطور علم الآثار ونشر السجلات الدقيقة للمباني الكلاسيكية الباقية أمرًا بالغ الأهمية في ظهور العمارة الكلاسيكية الجديدة. في العديد من البلدان، كانت هناك موجة أولية مستوحاة بشكل أساسي من العمارة الرومانية، تلاها، منذ بداية القرن التاسع عشر تقريبًا، موجة ثانية من عمارة النهضة اليونانية . وقد أعقب ذلك فهم متزايد للبقايا اليونانية. ومع استمرار القرن التاسع عشر، كان الأسلوب يميل إلى فقدان نقائه الأصلي الصارم إلى حد ما في المتغيرات مثل أسلوب الإمبراطورية الفرنسية . غالبًا ما يستخدم مصطلح "الكلاسيكية الجديدة" بشكل فضفاض للغاية لأي مبنى يستخدم بعض المفردات المعمارية الكلاسيكية.

من حيث الشكل، تؤكد العمارة الكلاسيكية الجديدة على الجدار بدلاً من الضوء والظل وتحافظ على هويات منفصلة لكل جزء من أجزائها. يتجلى الأسلوب في تفاصيله كرد فعل ضد أسلوب الروكوكو للزخرفة الطبيعية، وفي صيغته المعمارية كنتيجة لبعض السمات الكلاسيكية للتقاليد المعمارية الباروكية المتأخرة. لذلك، يتم تعريف الأسلوب بالتناظر والهندسة البسيطة والمتطلبات الاجتماعية بدلاً من الزخرفة. [3] في القرن الحادي والعشرين، يستمر إصدار من الأسلوب، يُطلق عليه أحيانًا العمارة الكلاسيكية الجديدة أو الكلاسيكية الجديدة.

تاريخ

العمارة الكلاسيكية الجديدة هي أسلوب ولحظة محددة في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ارتبطت بشكل خاص بعصر التنوير والتجريبية ودراسة المواقع من قبل علماء الآثار الأوائل. [4] يجب تصنيف العمارة الكلاسيكية بعد حوالي عام 1840 على أنها واحدة من سلسلة من أساليب "الإحياء"، مثل اليونانية أو عصر النهضة أو الإيطالية . وقد أوضح العديد من مؤرخي القرن التاسع عشر هذا الأمر منذ سبعينيات القرن العشرين. تُصنف العمارة الكلاسيكية خلال القرن العشرين على أنها أقل إحياءً، وأكثر عودة إلى أسلوب تباطأ مع ظهور الحداثة . ومع ذلك، لا تزال العمارة الكلاسيكية الجديدة تُمارس مرة أخرى في القرن الحادي والعشرين بشكل أكبر في شكل العمارة الكلاسيكية الجديدة وحتى في عمارة التجديد والعمارة التاريخية ، لا تزال العمارة الكلاسيكية الجديدة أو عناصرها المهمة قيد الاستخدام، حتى عندما تكون العمارة ما بعد الحداثة مهيمنة في جميع أنحاء العالم.

البالاديانية

كنيسة بالاديانا في فيتشنزا في فينيتو ، إيطاليا

يمكن ملاحظة العودة إلى أشكال معمارية أكثر كلاسيكية كرد فعل على أسلوب الروكوكو في بعض العمارة الأوروبية في أوائل القرن الثامن عشر، ويتجلى ذلك بوضوح في العمارة البالادية في بريطانيا وأيرلندا في عهد جورجيا . يشير الاسم إلى تصميمات المهندس المعماري الفينيسي أندريا بالاديو في القرن السادس عشر .

لم يكن الطراز الباروكي أبدًا على ذوق الإنجليز حقًا. نُشرت أربعة كتب مؤثرة في الربع الأول من القرن الثامن عشر سلطت الضوء على بساطة ونقاء العمارة الكلاسيكية: Vitruvius Britannicus لكولين كامبل (1715)، و I quattro libri dell'architettura لبالاديوم ( الكتب الأربعة للعمارة ، 1715)، و De re aedificatoria لليون باتيستا ألبيرتي (نُشر لأول مرة عام 1452) و The Designs of Inigo Jones... with Some Further Designs (1727). كان الكتاب الأكثر شهرة هو Vitruvius Britannicus المكون من أربعة مجلدات لكولين كامبل. احتوى الكتاب على مطبوعات معمارية لمباني بريطانية شهيرة مستوحاة من المهندسين المعماريين العظماء من فيتروفيوس إلى بالاديو. في البداية، تضمن الكتاب بشكل أساسي أعمال إنيجو جونز ، لكن المجلدات اللاحقة احتوت على رسومات وخطط لكامبل ومهندسين معماريين آخرين في القرن الثامن عشر. أصبحت العمارة البالادية راسخة في بريطانيا في القرن الثامن عشر.

في طليعة مدرسة التصميم الجديدة كان "المهندس المعماري" الأرستقراطي، إيرل بيرلينجتون الثالث، ريتشارد بويل ؛ في عام 1729، صمم هو وويليام كينت منزل تشيسويك . كان هذا المنزل إعادة تفسير لفيلا كابرا "لا روتوندا" التي صممها بالاديو ، ولكن تم تنقيتها من عناصر وزخارف القرن السادس عشر. كان هذا الافتقار الشديد إلى الزخارف سمة من سمات البالاديانية. في عام 1734، صمم ويليام كينت واللورد بيرلينجتون أحد أروع الأمثلة الإنجليزية للهندسة المعمارية البالاديانية، وهو هولكام هول في نورفولك . اتبعت الكتلة الرئيسية لهذا المنزل إملاءات بالاديو عن كثب، لكن الأجنحة المنخفضة والمنفصلة غالبًا للمباني الزراعية لبالاديو كانت مرتفعة الأهمية.

كان هذا التوجه الكلاسيكي واضحًا أيضًا بدرجة أقل في العمارة الباروكية المتأخرة في باريس، كما هو الحال في رواق متحف اللوفر . وكان هذا التحول واضحًا حتى في روما في الواجهة المعاد تصميمها لكاتدرائية القديس يوحنا اللاترانية .

الكلاسيكية الجديدة

مقارنة بين لوحة جدارية رومانية من القرن الأول الميلادي تصور بابًا مزخرفًا في فيلا بوسكوريالي بإيطاليا؛ وباب كلاسيكي جديد ضخم من القرن التاسع عشر في قصر العدل ببروكسل ببلجيكا

بحلول منتصف القرن الثامن عشر، اتسع نطاق الحركة لتشمل مجموعة أكبر من التأثيرات الكلاسيكية، بما في ذلك تلك القادمة من اليونان القديمة . كانت إيطاليا، وخاصة نابولي ، مركزًا مبكرًا للكلاسيكية الجديدة ، حيث استعاد المهندسون المعماريون للبلاط مثل لويجي فانفيتيلي وفرديناند فوجا بحلول ثلاثينيات القرن الثامن عشر الأشكال الكلاسيكية والبالادية والمانيرية في عمارتهم الباروكية. باتباعهم، بدأ جيوفاني أنطونيو ميدرانو في بناء أول هياكل كلاسيكية جديدة حقًا في إيطاليا في ثلاثينيات القرن الثامن عشر. في نفس الفترة، قدم أليساندرو بومبي الكلاسيكية الجديدة إلى جمهورية البندقية ، حيث بنى أحد أول قاعات الأحجار الكريمة في أوروبا في فيرونا ، على الطراز الدوري (1738). خلال نفس الفترة، تم تقديم عناصر كلاسيكية جديدة إلى توسكانا من قبل المهندس المعماري جان نيكولا جادوت دي فيل إيسي، مهندس بلاط فرانسيس ستيفن من لورين . وعلى غرار جادوت، طوَّر غاسباري ماريا باوليتي أسلوبًا كلاسيكيًا جديدًا ، فتحوَّلت فلورنسا إلى أهم مركز للأسلوب الكلاسيكي الجديد في شبه الجزيرة. وفي النصف الثاني من القرن العشرين، ازدهر الأسلوب الكلاسيكي الجديد أيضًا في تورينو وميلانو ( جوزيبي بيرماريني ) وترييستي ( ماتيو بيرتش ). وفي المدينتين الأخيرتين، كما هو الحال في توسكانا، ارتبط الأسلوب الكلاسيكي الجديد الرصين بالإصلاحية التي تبناها ملوك هابسبورغ المستنيرون.

يعود تاريخ التحول إلى العمارة الكلاسيكية الجديدة إلى خمسينيات القرن الثامن عشر. وقد اكتسبت تأثيرها لأول مرة في إنجلترا وفرنسا؛ ففي إنجلترا، كانت حفريات السير ويليام هاملتون في بومبي ومواقع أخرى، وتأثير الجولة الكبرى ، وعمل ويليام تشامبرز وروبرت آدم ، محورية في هذا الصدد. وفي فرنسا، كانت الحركة مدفوعة بجيل من طلاب الفن الفرنسيين الذين تدربوا في روما، وتأثرت بكتابات يوهان يواكيم وينكلمان . كما تبنت الدوائر التقدمية في دول أخرى مثل السويد وروسيا هذا الأسلوب .

وقد تجسدت العمارة الكلاسيكية الجديدة الدولية في مباني كارل فريدريش شينكل ، وخاصة متحف ألتيس في برلين، وبنك إنجلترا في لندن الذي صممه السير جون سوان ، والبيت الأبيض ومبنى الكابيتول اللذين تم بناؤهما حديثًا في واشنطن العاصمة في عهد الجمهورية الأمريكية الناشئة . وكان الأسلوب دوليًا. وتعتبر كاتدرائية بالتيمور ، التي صممها بنيامين هنري لاتروب في عام 1806، واحدة من أروع الأمثلة على العمارة الكلاسيكية الجديدة في العالم [ من صممها؟ ] .

ترتبط موجة كلاسيكية جديدة ثانية، أكثر صرامة وأكثر دراسة وأكثر وعياً بالآثار، بارتفاع الإمبراطورية الفرنسية الأولى . في فرنسا، تم التعبير عن المرحلة الأولى من الكلاسيكية الجديدة في أسلوب لويس السادس عشر ، والثانية في الأساليب المسماة Directoire و Empire . كان أنصارها الرئيسيون هم بيرسييه وفونتين ، مهندسي البلاط الذين تخصصوا في الديكور الداخلي. [6]

في الفنون الزخرفية، يتجلى الطراز الكلاسيكي الجديد في الأثاث الفرنسي على الطراز الإمبراطوري؛ والأثاث الإنجليزي لتشيبنديل وجورج هيبلوايت وروبرت آدم ، والنقوش البارزة والمزهريات المصنوعة من "البازلت الأسود" لويدجوود ، وأثاث بيدرمير النمساوي. ابتكر المهندس المعماري الاسكتلندي تشارلز كاميرون تصميمات داخلية إيطالية فخمة للملكة كاثرين العظيمة المولودة في ألمانيا في سانت بطرسبرغ . [7]

التصميم الداخلي

شاتو دي مالميزون ، 1800، غرفة الإمبراطورة جوزفين ، على أعتاب بين أسلوب Directoire والإمبراطورية

في الداخل، اكتشف الكلاسيكية الجديدة التصميم الداخلي الكلاسيكي الأصيل، مستوحى من إعادة الاكتشافات في بومبي وهيركولانيوم . بدأت هذه في أواخر أربعينيات القرن الثامن عشر، لكنها لم تحقق جمهورًا واسعًا إلا في ستينيات القرن الثامن عشر، مع أول مجلدات فاخرة تم توزيعها بشكل محكم من Le Antichità di Ercolano Esposte ( آثار هيركولانيوم المكشوفة ). أظهرت آثار هيركولانيوم أن حتى أكثر التصميمات الداخلية الكلاسيكية في عصر الباروك ، أو أكثر الغرف "رومانية" لويليام كينت كانت تستند إلى هندسة البازيليكا والمعابد الخارجية التي تم تحويلها من الخارج إلى الداخل، ومن هنا جاء مظهرها المبالغ فيه في كثير من الأحيان للعيون الحديثة: إطارات النوافذ ذات المثلث تحولت إلى مرايا مذهبة ، ومدافئ تعلوها واجهات معبد .

وقد سعت التصميمات الداخلية الجديدة إلى إعادة خلق مفردات رومانية أصيلة وداخلية حقيقية. وتضمنت التقنيات المستخدمة في هذا الأسلوب زخارف أكثر تسطحاً وأخف وزناً، منحوتة في نقوش بارزة منخفضة تشبه الإفريز أو مرسومة بألوان رتيبة على شكل نقوش بارزة ، أو ميداليات معزولة أو مزهريات أو تماثيل نصفية أو زخارف أخرى معلقة على شرائط من الغار أو الشرائط، مع زخارف عربية رفيعة على خلفيات ربما كانت من "الأحمر البومبي" أو الألوان الباهتة أو ألوان الحجر. كان الأسلوب في فرنسا في البداية أسلوباً باريسياً، أو "الذوق اليوناني "، وليس أسلوباً ملكياً؛ وعندما اعتلى لويس السادس عشر العرش في عام 1774، جلبت ماري أنطوانيت ، ملكته المحبة للموضة، أسلوب لويس السادس عشر إلى البلاط. ومع ذلك، لم تكن هناك محاولة حقيقية لاستخدام الأشكال الأساسية للأثاث الروماني حتى حوالي مطلع القرن العشرين، وكان صانعو الأثاث أكثر ميلاً إلى الاقتراض من العمارة القديمة، تمامًا كما كان صائغو الفضة أكثر ميلاً إلى الأخذ من الفخار القديم ونحت الحجر بدلاً من الأعمال المعدنية: "يبدو أن المصممين والحرفيين [...] كانوا يستمتعون بمتعة منحرفة تقريبًا في نقل الزخارف من وسيط إلى آخر". [8]

افتتح روبرت وجيمس آدم مرحلة جديدة في التصميم الكلاسيكي الجديد ، حيث سافرا إلى إيطاليا ودالماتيا في خمسينيات القرن الثامن عشر، لمراقبة أنقاض العالم الكلاسيكي. وعند عودتهما إلى بريطانيا، نشرا كتابًا بعنوان " الأعمال في الهندسة المعمارية" على دفعات بين عامي 1773 و1779. وقد جعل هذا الكتاب من التصاميم المنقوشة أسلوب آدم متاحًا في جميع أنحاء أوروبا. وكان هدف الأخوين آدم هو تبسيط أنماط الروكوكو والباروك التي كانت رائجة في العقود السابقة ، لإضفاء ما شعروا أنه شعور أخف وأناقة على المنازل الجورجية. وقد أوضح كتاب "الأعمال في الهندسة المعمارية" المباني الرئيسية التي عمل عليها الأخوان آدم ووثق بشكل حاسم التصميمات الداخلية والأثاث والتجهيزات التي صممها الأخوان آدم.

النهضة اليونانية

البنك الثاني للولايات المتحدة ، فيلادلفيا ، 1818-1824، بقلم ويليام ستريكلاند

منذ حوالي عام 1800، أعطى تدفق جديد من الأمثلة المعمارية اليونانية، التي شوهدت من خلال وسيلة الحفر والنقوش، زخمًا جديدًا للكلاسيكية الجديدة، والإحياء اليوناني. لم يكن هناك سوى القليل من المعرفة المباشرة بالمباني اليونانية الباقية قبل منتصف القرن الثامن عشر في أوروبا الغربية ، عندما بدأت بعثة ممولة من جمعية الهواة في عام 1751 بقيادة جيمس ستيوارت ونيكولاس ريفيت تحقيقًا أثريًا جادًا. تم تكليف ستيوارت بعد عودته من اليونان من قبل جورج ليتلتون لإنتاج أول مبنى يوناني في إنجلترا، معبد الحديقة في هاجلي هول (1758-59). [9] تولى عدد من المهندسين المعماريين البريطانيين في النصف الثاني من القرن التحدي التعبيري للدوري من رعاتهم الأرستقراطيين، بما في ذلك جوزيف بونومي الأكبر وجون سوان ، لكنه ظل الحماس الخاص للخبراء حتى العقد الأول من القرن التاسع عشر. [10]

عند النظر إليها في سياقها الاجتماعي الأوسع، بدت العمارة اليونانية الجديدة وكأنها نغمة جديدة من الرصانة وضبط النفس في المباني العامة في بريطانيا حوالي عام 1800 كتأكيد على القومية المصاحبة لقانون الاتحاد والحروب النابليونية والصراخ من أجل الإصلاح السياسي. كان التصميم الفائز لويليام ويلكنز في المسابقة العامة لدوانينج كوليدج، كامبريدج ، هو الذي أعلن أن الطراز اليوناني سيكون الأسلوب السائد في الهندسة المعمارية. واصل ويلكنز وروبرت سميرك بناء بعض أهم المباني في ذلك العصر، بما في ذلك المسرح الملكي وكوفنت جاردن (1808-1809) ومكتب البريد العام (1824-1829) والمتحف البريطاني (1823-1848) وويلكنز يونيفرسيتي كوليدج لندن (1826-1830) والمعرض الوطني (1832-1838). وفي اسكتلندا، أنشأ توماس هاميلتون (1784-1858)، بالتعاون مع الفنانين أندرو ويلسون (1780-1848) وهيو ويليام ويليامز (1773-1829)، آثاراً ومباني ذات أهمية دولية؛ مثل نصب بيرنز التذكاري في ألوواي (1818)، والمدرسة الثانوية الملكية في إدنبرة (1823-1829).

في الوقت نفسه، كان أسلوب الإمبراطورية في فرنسا بمثابة موجة أكثر فخامة من الكلاسيكية الجديدة في العمارة والفنون الزخرفية. وقد استند بشكل أساسي إلى الأساليب الرومانية الإمبراطورية، ونشأ في عهد نابليون الأول في الإمبراطورية الفرنسية الأولى ، واستمد اسمه منه ، حيث كان من المقصود منه إضفاء المثالية على قيادة نابليون والدولة الفرنسية. يتوافق الأسلوب مع أسلوب بيدرمير الأكثر برجوازية في الأراضي الناطقة بالألمانية، والأسلوب الفيدرالي في الولايات المتحدة، وأسلوب ريجنسي في بريطانيا، ونابليونستيل في السويد. ووفقًا لمؤرخ الفن هيو هونور "بعيدًا عن كونه، كما يُفترض أحيانًا، تتويجًا للحركة الكلاسيكية الجديدة، فإن الإمبراطورية تسجل انحدارها السريع وتحولها مرة أخرى إلى مجرد إحياء عتيق، خالي من كل الأفكار النبيلة وقوة الإقناع التي ألهمت روائعها". [11]

صفات

خطة لينفانت لمدينة واشنطن العاصمة، كما راجعها أندرو إليكوت في عام 1792.

كانت الكلاسيكية الجديدة العالية حركة دولية. وقد رد المهندسون المعماريون على الإفراط والزخرفة المفرطة المستخدمة في العمارة الباروكية المتأخرة . وقد أكدت العمارة "الكلاسيكية" الجديدة على الصفات المستوية، بدلاً من الزخرفة النحتية المتقنة في كل من الداخل والخارج. وكانت النتوءات والانحدارات وتأثيرات الضوء والظل أكثر تسطحًا؛ وكانت النقوش البارزة النحتية مسطحة وتميل إلى أن تكون مؤطرة بأفاريز أو ألواح أو ألواح. كانت هذه أول عمارة كلاسيكية "مجردة"، وبدا أنها حديثة في سياق الفترة الثورية في أوروبا. وفي أكثر أشكالها بدائية، كما في أعمال إتيان لويس بوليه ، كانت مجردة للغاية ونقية هندسيًا. [12]

كاتدرائية هلسنكي الكلاسيكية الجديدة من القرن التاسع عشر، بالقرب من ساحة مجلس الشيوخ، هلسنكي ، فنلندا .

كما أثرت الكلاسيكية الجديدة على تخطيط المدن. فقد استخدم الرومان القدماء مخططًا موحدًا لتخطيط المدن لأغراض الدفاع والرفاهية المدنية؛ ومع ذلك، فإن جذور هذا المخطط ترجع إلى حضارات أقدم. وفي أبسط صوره، كان نظام الشوارع الشبكية ، والمنتدى المركزي الذي يضم خدمات المدينة، وشارعين رئيسيين أوسع قليلاً، والشارع القطري العرضي من السمات المميزة للتصميم الروماني المنطقي والمنظم للغاية. وكانت الواجهات القديمة وتخطيطات المباني موجهة نحو أنماط تصميم المدينة هذه، وكانت تميل إلى العمل بالتناسب مع أهمية المباني العامة.

وقد شقت العديد من أنماط التخطيط الحضري هذه طريقها إلى أولى المدن الحديثة المخططة في القرن الثامن عشر. ومن الأمثلة الاستثنائية كارلسروه وواشنطن العاصمة وسانت بطرسبرغ وبوينس آيرس وهافانا وبرشلونة. ويمكن العثور على نماذج متناقضة في التصميمات الحديثة التي تجسدها برازيليا وحركة المدن الحدائقية ومدينة ليفيت .

فرنسا

مبنى سكني باريسي في شارع ريفولي . اسم الشارع مأخوذ من انتصار نابليون على النمساويين في معركة ريفولي (1797)

المرحلة الأولى من الكلاسيكية الجديدة في فرنسا تتجلى في أسلوب لويس الخامس عشر للمهندس المعماري أنج جاك غابرييل ( بيتي تريانون ، 1762-1768)؛ المرحلة الثانية، في الأساليب المسماة دايركتوار وإمباير ، يمكن وصفها بقوس النصر الصارم لجان شالجرين (صمم في عام 1806). في إنجلترا، يمكن وصف المرحلتين أولاً بهياكل روبرت آدم ، والثانية بهياكل السير جون سوان . كان أسلوب التصميم الداخلي في فرنسا في البداية على الطراز الباريسي، " Goût grec " ("النمط اليوناني") وليس أسلوب البلاط. فقط عندما اعتلى الملك الشاب لويس السادس عشر العرش في عام 1774، جلبت ماري أنطوانيت ، ملكته المحبة للأزياء، أسلوب لويس السادس عشر إلى البلاط.

تأثر العديد من المهندسين المعماريين الكلاسيكيين الجدد في أوائل القرن التاسع عشر برسومات ومشاريع إتيان لويس بوليه وكلود نيكولا ليدوكس . تصور الرسومات الجرافيتية العديدة لبوليه وطلابه هندسة معمارية هندسية بسيطة تحاكي أبدية الكون. هناك روابط بين أفكار بوليه ومفهوم إدموند بيرك للسامي . تناول ليدوكس مفهوم الشخصية المعمارية، مؤكدًا أن المبنى يجب أن ينقل وظيفته على الفور إلى المشاهد: إذا أخذنا هذه الأفكار حرفيًا، فإنها تؤدي إلى ظهور العمارة الناطقة ("الهندسة المعمارية الناطقة").

منذ حوالي عام 1800، أدى تدفق جديد من الأمثلة المعمارية اليونانية، التي شوهدت من خلال النقوش والحفر، إلى إعطاء زخم جديد للكلاسيكية الجديدة التي تسمى النهضة اليونانية . وعلى الرغم من أن العديد من المدن الأوروبية - ولا سيما سانت بطرسبرغ وأثينا وبرلين وميونيخ - تحولت إلى متاحف حقيقية للهندسة المعمارية النهضة اليونانية، إلا أن النهضة اليونانية في فرنسا لم تكن تحظى بشعبية كبيرة لدى الدولة أو الجمهور.

ألمانيا

أصبحت العمارة الكلاسيكية الجديدة رمزًا للفخر الوطني خلال القرن الثامن عشر في ألمانيا، فيما كان يُعرف آنذاك بروسيا . بنى كارل فريدريش شينكل العديد من المباني البارزة بهذا الأسلوب، بما في ذلك متحف ألتيس في برلين. وبينما ظلت المدينة تهيمن عليها تخطيط المدينة الباروكي، فقد وفرت هندسته المعمارية وأسلوبه الوظيفي للمدينة مركزًا كلاسيكيًا جديدًا مميزًا.

إن أعمال شينكل قابلة للمقارنة إلى حد كبير بالعمارة الكلاسيكية الجديدة في بريطانيا، حيث استوحى الكثير من إلهامه من تلك البلاد. وقد قام برحلات لمراقبة المباني وتطوير أسلوبه الوظيفي. [3]

بريطانيا العظمى وأيرلندا

منذ منتصف القرن الثامن عشر، غيّر الاستكشاف والنشر مسار العمارة البريطانية من العمارة البالادية إلى رؤية أكثر نقاءً للمثال اليوناني الروماني القديم. كان عمل جيمس "الأثيني" ستيوارت " آثار أثينا والآثار الأخرى في اليونان" مؤثرًا للغاية في هذا الصدد، وكذلك عمل روبرت وود " تدمر وبعلبك " . تبنى غالبية المهندسين المعماريين والمصممين البريطانيين المعاصرين مزيجًا من الأشكال البسيطة ومستويات عالية من الإثراء. سرعان ما طغى على الثورة التي بدأها ستيوارت عمل الأخوين آدم ، وجيمس وايت ، والسير ويليام تشامبرز ، وجورج دانس الأصغر ، وجيمس جاندون ، والمهندسين المعماريين المقيمين في المقاطعات مثل جون كار وتوماس هاريسون من تشيستر .

وفي اسكتلندا وشمال إنجلترا، حيث كان الطراز القوطي أقل قوة، واصل المهندسون المعماريون تطوير الطراز الكلاسيكي الجديد الذي نفذه ويليام هنري بلاي فير . وتُظهِر أعمال كوثبرت برودرك وألكسندر تومسون أنه بحلول نهاية القرن التاسع عشر، كانت النتائج قوية وغريبة.

في أيرلندا ، حيث كان الطراز القوطي أقل شعبية أيضًا، نشأ شكل متطور ومقيد من الطراز الكلاسيكي الجديد، ويمكن رؤيته في أعمال جيمس جاندون وغيره من المهندسين المعماريين العاملين في ذلك الوقت. وهو واضح بشكل خاص في دبلن ، وهي مدينة كلاسيكية وجورجية إلى حد كبير.

اليونان

بعد تأسيس مملكة اليونان عام 1832، تأثرت عمارة اليونان في الغالب بالعمارة الكلاسيكية الجديدة. بالنسبة لأثينا، كلف أول ملك لليونان، أوتو الأول ، المهندسين المعماريين ستاماتيوس كليانثيس وإدوارد شوبيرت بتصميم مخطط مدينة حديثة. كان القصر الملكي القديم أول مبنى عام مهم يتم بناؤه، بين عامي 1836 و1843. لاحقًا، في منتصف وأواخر القرن التاسع عشر، شارك ثيوفيل هانسن وإرنست زيلر في تشييد العديد من المباني الكلاسيكية الجديدة. صمم ثيوفيل هانسن أول مبنى له، المرصد الوطني لأثينا ، واثنين من المباني الثلاثة المتجاورة التي تشكل ما يسمى "ثلاثية أثينا الكلاسيكية"، وهما أكاديمية أثينا (1859) والمكتبة الوطنية في اليونان (1888)، وكان المبنى الثالث في الثلاثية هو جامعة أثينا الوطنية والكابوديسترية (1843)، والتي صممها شقيقه كريستيان هانسن . كما صمم قاعة زابيون (1888). كما صمم إرنست زيلر العديد من القصور الخاصة في وسط أثينا والتي أصبحت تدريجيًا عامة، عادةً من خلال التبرعات، مثل قصر هاينريش شليمان وإليو ميلاثرون (1880). تعد مدينة نوبليو أيضًا مثالًا مهمًا للهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة إلى جانب جزيرتي بوروس وسيروس (خاصة في العاصمة إرموبولي ).

هنغاريا

يمكن العثور على أقدم الأمثلة على العمارة الكلاسيكية الجديدة في المجر في فاك . في هذه المدينة، تم تصميم القوس النصري والواجهة الكلاسيكية الجديدة للكاتدرائية الباروكية من قبل المهندس المعماري الفرنسي إيزيدور مارسيلوس أماندوس غانيفال (إيزيدور كانيفال) في ستينيات القرن الثامن عشر. كما أن عمل المهندس المعماري الفرنسي جان شارل ألكسندر مورو هو واجهة حديقة قصر إسترهازي (1797-1805) في كيسمارتون ( أيزنشتات في النمسا حاليًا ).

كان المهندسان المعماريان الرئيسيان للفن الكلاسيكي الحديث في المجر هما ميهاي بولاك وجوزيف هيلد . وكان العمل الرئيسي لبولاك هو المتحف الوطني المجري (1837-1844). واشتهر هيلد بتصميماته لكاتدرائية إيجر وإزترجوم . وتعد الكنيسة الكبرى الإصلاحية في ديبريسين مثالاً بارزًا للعديد من الكنائس البروتستانتية التي بُنيت في النصف الأول من القرن التاسع عشر. وكان هذا هو وقت ظهور أول الهياكل الحديدية في العمارة المجرية، وأهمها جسر سيشيني تشين الذي صممه ويليام تيرني كلارك .

اليابان

على الرغم من أنها ليست دولة غربية، إلا أن اليابان أنتجت فيها عمارة كلاسيكية جديدة بسبب التأثير الغربي. ويشمل ذلك ضريح هيكو الفريد  [ja] وهو ضريح شنتو يعتمد على المعابد اليونانية . وقد تطور لاحقًا إلى نمط التاج الإمبراطوري الذي يحتوي على عناصر من التصميم الشرقي والغربي [13] تتميز الأسقف بهذا النمط الآسيوي بشكل ملحوظ وقد استخدمته الإمبراطورية اليابانية بكثافة في مستعمراتها. [14] [15] [16]

مالطا

تم تقديم العمارة الكلاسيكية الجديدة في مالطا في أواخر القرن الثامن عشر، خلال السنوات الأخيرة من حكم الإسبتارية . تشمل الأمثلة المبكرة مكتبة (1786)، [17] وقوس دي روهان (1798) [18] وبوابة هومبيش (1801). [19] ومع ذلك، لم تصبح العمارة الكلاسيكية الجديدة شائعة في مالطا إلا بعد تأسيس الحكم البريطاني في أوائل القرن التاسع عشر. في عام 1814، تمت إضافة رواق كلاسيكي جديد مزين بشعار النبالة البريطاني إلى مبنى الحرس الرئيسي ليكون بمثابة رمز لمالطا البريطانية. تشمل المباني الكلاسيكية الجديدة الأخرى في القرن التاسع عشر النصب التذكاري للسير ألكسندر بول (1810)، ومتحف التاريخ الطبيعي بيغي (1832)، وكاتدرائية القديس بولس (1844)، وقاعة موستا (1860) ودار الأوبرا الملكية المدمرة الآن ، فاليتا (1866). [20]

أفسحت الكلاسيكية الجديدة المجال لأنماط معمارية أخرى بحلول أواخر القرن التاسع عشر. تم بناء عدد قليل من المباني على الطراز الكلاسيكي الجديد خلال القرن العشرين، مثل متحف دومفس رومانا (1922)، [21] ومبنى محاكم العدل (فاليتا) (1965-1971). [22]

المكسيك

كانت العمارة الكلاسيكية الجديدة في المكسيك مقسمة إلى عصرين رئيسيين، الأول كان في نهاية الحكم الاستعماري الإسباني، والمرحلة الثانية كانت خلال استقلال المكسيك بداية من منتصف القرن التاسع عشر.

المكسيك الاستعمارية

كجزء من التأثير الثقافي لعصر التنوير الإسباني على مملكة إسبانيا الجديدة (المكسيك)، أنشأت التاج أكاديمية سان كارلوس في عام 1785 لتدريب الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين في إسبانيا الجديدة، تحت إشراف جيرونيمو أنطونيو جيل من شبه الجزيرة. [23] شددت الأكاديمية على الكلاسيكية الجديدة، التي استلهمت الخطوط النظيفة للهندسة المعمارية اليونانية والرومانية، ولكن أيضًا، بالنسبة لبعض المعالم الأثرية، من التقاليد المعمارية الأزتكية والمايا. [24] كان المهندس المعماري الكلاسيكي الجديد البارز في المكسيك هو مانويل تولسا .

ارتبطت الكلاسيكية الجديدة في العمارة المكسيكية بشكل مباشر بسياسات التاج التي سعت إلى كبح جماح نشوة الباروك الإسباني الجديد ، وإنشاء مبانٍ عامة "ذات ذوق رفيع" ممولة من التاج، مثل قصر مينيريا في مدينة مكسيكو، ومستشفى كابانياس في غوادالاخارا، وقصر جرانديتاس في غواناخواتو ، والتي تم بناؤها جميعًا في أواخر العصر الاستعماري. [25]

المكسيك المستقلة

بعد الاستقلال ، انتهى تشييد المباني الكلاسيكية الجديدة الرئيسية نتيجة لانقطاعات تشغيل أكاديمية سان كارلوس والاضطرابات الاقتصادية الناجمة عن حرب الاستقلال. تفاقم الركود الاقتصادي بسبب سلسلة من الحروب، بما في ذلك محاولات الاسترداد الإسبانية ، والتدخل الفرنسي الأول ، والتدخل الأمريكي الأول وحرب الإصلاح . لم تشهد المكسيك عددًا كبيرًا من المباني الكلاسيكية الجديدة إلا في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر، مع استعادة الجمهورية والاستقرار اللاحق لـ Pax Porfiriana . شهدت أكاديمية سان كارلوس تجديدًا لمُثُل الكلاسيكية الجديدة تحت إشراف المدير فرانشيسكو سافيريو كافالاري .

خلال فترة بورفيرياتو، كان الذوق المعماري السائد يميل إلى الانتقائية . فالمباني مثل مسرح خواريز ومتحف الفن الوطني وقصر الفنون الجميلة هي مباني انتقائية تجمع بين أنماط معمارية مختلفة وليست كلاسيكية فحسب.

كان أحد المباني الكلاسيكية الجديدة المهمة غير المكتملة هو القصر التشريعي الفيدرالي الذي خطط له إميل بينارد . وتوقف البناء بسبب الثورة المكسيكية وتم تحويله في النهاية إلى نصب تذكاري للثورة .

بقية أمريكا اللاتينية

وصل الطراز الكلاسيكي الجديد إلى الإمبراطوريتين الأمريكيتين إسبانيا والبرتغال من خلال مشاريع مصممة في أوروبا أو تم تنفيذها محليًا من قبل المهندسين المعماريين الأوروبيين أو الكريولو الذين تلقوا تدريبهم في أكاديميات العاصمة . هناك أيضًا أمثلة على التكيف مع اللغة المعمارية المحلية، والتي كانت خلال القرون السابقة عبارة عن توليفة أو مزج بين العناصر الأوروبية وما قبل الكولومبية في ما يسمى بالباروك الاستعماري.

ينتمي معياران كلاسيكيان آخران، في تشيلي ، قصر لا مونيدا (1784-1805) وكاتدرائية سانتياغو متروبوليتان (1748-1899)، وكلاهما من أعمال المهندس المعماري الإيطالي خواكين تويسكا . في الإكوادور، قصر بالاسيو دي كارونديليت في كيتو (قصر حكومة الإكوادور) الذي بني بين عامي 1611 و1801 من قبل أنطونيو جارسيا. في فجر استقلال أمريكا الإسبانية، تم تطوير برامج بناءة في الجمهوريات الجديدة. تم تقديم الكلاسيكية الجديدة في غرناطة الجديدة من قبل مارسيلينو بيريز دي أرويو. في وقت لاحق، في كولومبيا ، تم بناء الكابيتوليو ناسيونال في بوغوتا بين عامي 1848 و1926 من قبل توماس ريد ، الذي تدرب في أكاديمية برلين ؛ كاتدرائية بوغوتا البدائية (1807-1823)، التي صممها الراهب دومينغو دي بيتريس؛ وفي بيرو، توجد كاتدرائية أريكيبا التي بناها لوكاس بوبليت بين عامي 1540 و1844.

كما استخدمت البرازيل ، التي أصبحت مقرًا لبلاط الملكية البرتغالية ، بعد استقلالها عن عاصمتها كإمبراطورية البرازيل ، موارد العمارة لتمجيد السلطة السياسية، وتقرر اللجوء إلى المهندسين المعماريين المدربين في الأكاديمية الملكية للهندسة المعمارية . تنتمي إلى هذه الفترة بوابة الأكاديمية الإمبراطورية للفنون الجميلة في ريو دي جانيرو التي صنعت في عام 1826 والقصر الإمبراطوري في بتروبوليس الذي بني بين عامي 1845 و1862.

الأرجنتين هي دولة أخرى تسعى إلى التخلص من ماضيها الاستعماري، ولكن في سياق إعادة تنظيم البلاد بعد الاستقلال في عام 1810، تم البحث عن جانب من القوة ينقل حضور الدولة، ويثير الاحترام والإخلاص، بما في ذلك بالطبع الهندسة المعمارية. ومع ذلك، لم يتم تصور أسلوب خاص به، ولكن تم تقديم الشريعة الكلاسيكية، ليس في شكل نسخة طبق الأصل من المباني من العصور القديمة، ولكن مع هيمنة كلاسيكية والكثير من التأثير من الكلاسيكية الفرنسية ؛ والتي استمرت حتى القرن العشرين.

فيلبيني

مثل معظم التقاليد الغربية، وصلت إلى أرخبيل المحيط الهادئ عبر حكم إسبانيا الجديدة (المكسيك) خلال فترة حكم مدينة مكسيكو باعتبارها واحدة من أفضل العمارة المفضلة في جزر الهند الشرقية الإسبانية ، وتجلت في الكنائس والمباني المدنية وواحدة من الزخارف المعمارية الشعبية للطراز الأحدث Bahay na bato و Bahay kubo . عندما تم نقل السلطة على الأرخبيل من إسبانيا إلى الولايات المتحدة الأمريكية، أصبح الأسلوب أكثر شعبية وتطور من نهج بسيط قليلاً خلال العصر الإسباني، إلى أسلوب أكثر زخرفة للهندسة المعمارية للفنون الجميلة التي أشعلتها عودة عدد كبير من طلاب الهندسة المعمارية إلى الجزر من المدارس الغربية. كما أصبح رمزًا للديمقراطية والجمهورية القادمة خلال الكومنولث .

الكومنولث البولندي الليتواني

كان مركز الكلاسيكية الجديدة البولندية الليتوانية هو وارسو وفيلنيوس تحت حكم آخر ملك بولندي ودوق ليتوانيا الأكبر ستانيسلاف أوغست بونياتوفسكي . كانت جامعة فيلنيوس مركزًا مهمًا آخر للهندسة المعمارية الكلاسيكية الجديدة في أوروبا، بقيادة أساتذة الهندسة المعمارية البارزين مارسين كناكفوس ولوريناس جوسيفيسيوس وكارول بودكزاسينسكي . تم التعبير عن الأسلوب في شكل المباني العامة الرئيسية، مثل المرصد الفلكي لجامعة فيلنيوس وكاتدرائية فيلنيوس وقاعة المدينة .

أشهر المهندسين المعماريين والفنانين الذين عملوا في الكومنولث البولندي الليتواني هم دومينيك ميرليني ، جان كريستيان كامسيتزر ، سيمون بوجوميل زوغ ، جاكوب كوبيكي ، أنطونيو كورازي ، إفرايم زريجر ، كريستيان بيوتر أيجنر وبيرتل ثورفالدسن .

روسيا

في الإمبراطورية الروسية في نهاية القرن التاسع عشر، كانت العمارة الكلاسيكية الجديدة مساوية لعمارة سانت بطرسبرغ لأن هذا النمط كان خاصًا بعدد كبير من المباني في المدينة. تبنت كاترين العظيمة هذا النمط أثناء حكمها بالسماح للمهندس المعماري جان بابتيست فالين دي لا موتي ببناء متحف الإرميتاج القديم والأكاديمية الإمبراطورية للفنون . [3]

إسبانيا

كان خوان دي فيلانوفا مثالاً على الكلاسيكية الجديدة الإسبانية ، حيث قام بتكييف نظريات إدموند بيرك عن الجمال والسمو مع متطلبات مناخ وتاريخ إسبانيا. وقد بنى متحف برادو ، الذي جمع بين ثلاث وظائف: أكاديمية، وقاعة محاضرات، ومتحف في مبنى واحد بثلاثة مداخل منفصلة.

كان هذا جزءًا من البرنامج الطموح لكارلوس الثالث ، الذي كان ينوي جعل مدريد عاصمة للفنون والعلوم. وعلى مقربة شديدة من المتحف، بنى فيلانوفا المرصد الملكي في مدريد . كما صمم العديد من المنازل الصيفية للملوك في الإسكوريال وأرانخويث وأعاد بناء بلازا مايور في مدريد ، من بين أعمال مهمة أخرى. وسّع تلاميذ فيلانوفا الطراز الكلاسيكي الجديد في إسبانيا .

الولايات المتحدة

في الجمهورية الجديدة، تم تكييف أسلوب روبرت آدمز الكلاسيكي الجديد مع النمط المحلي الذي ساد في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، والذي يُسمى بالعمارة الفيدرالية . وكان أحد رواد هذا النمط هو بنيامين هنري لاتروب المولود في إنجلترا ، والذي غالبًا ما يُشار إليه باعتباره أحد أوائل المهندسين المعماريين المحترفين المدربين رسميًا في أمريكا وأب العمارة الأمريكية. يعتبر العديد من الخبراء أن كاتدرائية بالتيمور ، أول كاتدرائية كاثوليكية رومانية في الولايات المتحدة، هي تحفة لاتروب الفنية.

كان توماس جيفرسون مهندسًا معماريًا أمريكيًا بارزًا آخر يُعرف بالعمارة الفيدرالية . كان مهتمًا جدًا بالمبنى الذي رآه في باريس عندما خدم هناك كسفير، وبنى العديد من المباني الكلاسيكية الجديدة، مع ابتكاراته الخاصة، بما في ذلك عقاره الشخصي مونتيسيلو ، ومبنى الكابيتول بولاية فرجينيا ، وجامعة فرجينيا . [3]

كان الأسلوب الكلاسيكي الجديد الثاني الذي ظهر في الولايات المتحدة خلال القرن التاسع عشر يسمى عمارة النهضة اليونانية . وهي تختلف عن العمارة الفيدرالية لأنها تتبع الأسلوب اليوناني بشكل صارم، ومع ذلك فقد تم استخدامها لوصف جميع المباني في فترة الكلاسيكية الجديدة التي تعرض الأنظمة الكلاسيكية. [27]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ "العمارة الغربية - القوطية الألمانية، الباروك، عصر النهضة | بريتانيكا".
  2. ^ "العمارة الكلاسيكية الجديدة". موسوعة بريتانيكا . تم استرجاعه في 7 يوليو 2017 .
  3. ^ abcd Middleton, Robin. (1993). العمارة الكلاسيكية الجديدة والقرن التاسع عشر . Electa. ISBN 0-8478-0850-5. OCLC  444534819.
  4. ^ انظر، على سبيل المثال، جوزيف ريكويرت، أول المحدثين: معماريو القرن الثامن عشر (كامبريدج، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا : 1980) وألبرتو بيريز جوميز، العمارة وأزمة العلوم الحديثة (كامبريدج، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا: 1983).
  5. ^ "أندريا بالاديو 1508-1580". الأرشيف المعماري الأيرلندي. 2010. تم الاسترجاع في 23 سبتمبر 2018 .
  6. ^ باري بيرجدول، محرر، الأعمال الكاملة لبيرسييه وفونتين ، (نيويورك، دار برينستون للنشر المعماري: 2018)
  7. ^ "العمارة الكلاسيكية الجديدة (1640–1850)". www.visual-arts-cork.com . تم الاسترجاع في 7 يوليو 2017 .
  8. ^ الشرف، 110-111، 110 مقتبس
  9. ^ على الرغم من أن جيلز ورسلي اكتشف أول عنصر معماري متأثر بالطراز اليوناني في نوافذ منزل نونهام من عام 1756، انظر جيلز ورسلي ، "أول عمارة إحياء يونانية"، مجلة برلنغتون ، المجلد 127، العدد 985 (أبريل 1985)، ص 226-229.
  10. ^ جوزيف موردانت كروك، النهضة اليونانية: المواقف الكلاسيكية الجديدة في العمارة البريطانية، 1760-1870 (لندن، جون موراي: 1972)
  11. ^ الشرف، 171-184، 171 مقتبس
  12. ^ روبن ميدلتون وديفيد واتكين، العمارة الكلاسيكية الجديدة والقرن التاسع عشر ، مجلدان (نيويورك، إليكتا/ريزولي: 1987)
  13. ^ فرانسيس شيا هوي لين (9 يناير 2015). آسيا غير المتجانسة: تحول تايوان الحضرية. تايلور وفرانسيس. ص 85–. رقم ISBN 978-1-317-62637-4.
  14. ^ يوكيكو كوجا (28 نوفمبر 2016). ميراث الخسارة: الصين واليابان والاقتصاد السياسي للخلاص بعد الإمبراطورية. مطبعة جامعة شيكاغو. ص 290-. ISBN 978-0-226-41227-6.
  15. ^ ساتو ، يوشياكي (2006). "ملحق الفصل الخامس: 帝冠様式について" [حول نمط التاج الإمبراطوري].る建築史的研究[ البحث التاريخي في الهندسة المعمارية لمبنى المكتب الرئيسي لمحافظة كاناغاوا وأوائل تايشو مهندسو محافظة شووا كاناغاوا ] (باللغة اليابانية).
  16. ^ موروهاشي، كاز (شتاء 2015). "المتاحف في اليابان". مجلة إلكترونية . نورويتش، المملكة المتحدة: معهد سينسبري لدراسة الفنون والثقافة اليابانية . تم الاسترجاع في 9 أغسطس 2018 .
  17. ^ "المكتبة" (PDF) . الجرد الوطني للممتلكات الثقافية في الجزر المالطية . 28 ديسمبر 2012. مؤرشف من الأصل (PDF) في 6 ديسمبر 2015.
  18. ^ "بوابة روهان، زبوغ". تايمز أوف مالطا . 11 ديسمبر 2012. مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2015.
  19. ^ بوتيج ، كلاوس (2011). مالطا، جوزو. كون أتلانتي سترادال (باللغة الإيطالية). بتوقيت شرق الولايات المتحدة ريالا. ص. 54. ردمك 9788860407818.
  20. ^ "العمارة في مالطا تحت الحكم البريطاني". culturemalta.org . مؤرشف من الأصل في 7 أكتوبر 2015.{{cite web}}:CS1 maint: عنوان URL غير مناسب ( الرابط )
  21. ^ "Domvs Romana". Heritage Malta . مؤرشف من الأصل في 5 يناير 2015.
  22. ^ "المحاكم". السلطة القضائية – مالطا . مؤرشف من الأصل في 6 يناير 2015.
  23. ^ جان شارلوت، الفن المكسيكي وأكاديمية سان كارلوس، 1785-1915 . أوستن: مطبعة جامعة تكساس 1962، ص 25
  24. ^ https://read.dukeupress.edu/hahr/article/54/3/525/151178/Los-origenes-del-nacionalismo-mexicano
  25. ^ جيمس أوليس، الفن والعمارة في المكسيك . لندن: تيمز وهدسون 2013، ص 132-133، 150.
  26. ^ “تاريخ مدينة سان خوسيه إيتوربيدي، علامة غواناخواتو التاريخية”. www.hmdb.org . تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2024 .
  27. ^ بيرسون، ويليام هارفي (1976). المباني الأمريكية ومهندسوها المعماريون . أنكور بريس/دبلداي. OCLC  605187550.

28. ^ Guagliumi، Silvia (2014)، “La Villa Archinto a Monza.Analogie con alcuni esempi d’architettura neoclassica in Lombardia”، تحرير سيلفيا (ISBN 978-88-96036-62-4)، أساس خاص بـ Tesi di Laurea في Architettura Presso il Politecnico di Milanoناقش في السنة الأكاديمية 1982/'83 مع Relatore il Prof.Arch.C.Perogalli.

قراءة إضافية

  • Détournelle، Athanase، Recueil d'architecture nouvelle، باريس: Chez l'auteur، 1805
  • جروث، هاكان، الكلاسيكية الجديدة في الشمال: الأثاث والديكورات الداخلية السويدية، 1770-1850
  • شرف، هيو، الكلاسيكية الجديدة
  • إروين، ديفيد، الكلاسيكية الجديدة (في سلسلة الفن والأفكار) فايدون، غلاف ورقي، 1997
  • لورينتز، ستانيسلاف، الكلاسيكية الجديدة في بولندا (سلسلة تاريخ الفن في بولندا)
  • مكورميك، توماس، تشارلز لويس كليريسو ونشأة الكلاسيكية الجديدة مؤسسة تاريخ العمارة، 1991
  • براز، ماريو. حول الكلاسيكية الجديدة
  • Guagliumi، Silvia، "La Villa Archinto a Monza.Analogie con alcuni esempi d'architettura neoclassica in Lombardia"، تحرير سيلفيا، 2014 (ردمك 9788896036624)
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعددة متعلقة بالعمارة الكلاسيكية الجديدة .
  • معهد العمارة والفنون الكلاسيكية (الموقع الرسمي)
  • مجموعة العمارة التقليدية (أرشيف 9 يونيو 2013)
  • Classicism مفتوح المصدر – مشروع لمحتوى تعليمي مجاني حول العمارة الكلاسيكية الجديدة

تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=العمارة_الكلاسيكية_الجديدة&oldid=1248032030"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate