سارة لوكاس

وُلدت لوكاس في لندن، إنجلترا عام 1962. ^{[ 2 ]} تركت المدرسة في سن 16، وعادت لدراسة الفن في كلية العمال (1982-1983)، وكلية لندن للطباعة (1983-1984)، وكلية جولدسميث (1984-1987)، وتخرجت بدرجة في الفنون الجميلة عام 1987. ^{[ 3 ]}

شاركت لوكاس في المعرض الجماعي "فريز" عام 1988 إلى جانب فنانين معاصرين من بينهم أنغوس فيرهيرست ، وداميان هيرست ، وغاري هيوم . ^{[ 4 ]} وفي عام 1990، شاركت لوكاس في تنظيم معرض "إيست كانتري يارد شو" مع هنري بوند ، حيث عرضت أعمالها فيه أيضًا. وكان أول معرضين فرديين لها عام 1992 بعنوان " النكتة الكاملة" و "قضيب مسمر على لوح ". في أوائل التسعينيات، بدأت لوكاس باستخدام الأثاث كبديل للجسم البشري، مصحوبًا عادةً بتلميحات جنسية فجة. ^{[ 3 ] [ 5 ]} أُنشئ عملها "أو ناتوريل " (1994) لمعرض نظمه الفنان جورج هيرولد في "بورتيكوس " ، وهو عبارة عن مجموعة من الأشياء - مرتبة، ودلو، وزوج من البطيخ، وبرتقال، وخيارة - توحي بأعضاء تناسلية ذكرية وأنثوية. ^{[ ٦ ]} لمدة ستة أشهر في عام ١٩٩٣، استأجرت لوكاس وزميلتها الفنانة تريسي إمين متجرًا في شرق لندن، أطلقوا عليه اسم "ذا شوب" ، حيث صنعتا أعمالًا فنية متنوعة، من الأكواب المطبوعة إلى القمصان التي تحمل شعارات، وعرضتاها للبيع. في أعمال مثل "بيتش" (طاولة، قميص، بطيخ، وسمك مدخن معبأ بتفريغ الهواء، ١٩٩٥)، تدمج لوكاس ثقافة الصحافة الشعبية مع اقتصاد المنتجات الجاهزة. في أعمال سابقة، عرضت صفحات مكبرة من صحيفة "صنداي سبورت" . طوال مسيرتها الفنية، واصلت لوكاس استخدام مواد يومية (بما في ذلك، على سبيل المثال، البيض المقلي الطازج) لإنتاج أعمال تستخدم الفكاهة، والتورية البصرية، والاستعارات الجنسية المتعلقة بالجنس والموت والهوية الإنجليزية والجندر.

تُعرف سارة لوكاس أيضًا بنهجها الفني الذي يُصوّر الفنانة كموضوع، حيث أنتجت سلسلة من الصور الذاتية ، مثل صورة "المرحاض البشري المُعاد النظر فيه " (1998)، وهي صورة ملونة تظهر فيها جالسة على المرحاض تدخن سيجارة. وفي معرضها الفردي " عرض السجائر" في غاليري سادي كولز عام 2000، استخدمت السجائر كمادة فنية، كما في عملها " صورة ذاتية مع سجائر " (2000). وفي عام 2001، استخدمت سارة لوكاس أنابيب النيون في عملها الفني "دين جديد"، حيث أضاءت تابوتًا شفافًا باللون البنفسجي. ^{[ 7 ]} وقد اقتناه جورج مايكل لاحقًا عام 2004. ^{[ 8 ]}

يقع تمثال لوكاس لعام 2006، وهو عبارة عن حصان وعربة من البرونز بالحجم الطبيعي، بعنوان "بيرسيفال "، في كومبتون فيرني، وارويكشاير. ^{[ 9 ]}

كتبت عايدة إيديماريام في صحيفة الغارديان عام 2011 أن "لوكاس كانت أكثر الفنانين البريطانيين الشباب جرأةً، إذ كانت تسهر وتحتفل بحماس، وتصنع فنًا استفزازيًا، بل وصادمًا في بعض الأحيان". ^{[ 10 ]} وفي عام 1996، كانت موضوع فيلم وثائقي من إنتاج بي بي سي بعنوان " بطيختان وسمكة نتنة ".

أقامت لوكاس أول معرض فردي لها في عام 1992 في سيتي ريسينغ ، وهو معرض يديره فنانون في جنوب لندن، وأول معرض فردي لها في نيويورك في معرض باربرا غلادستون في عام 1995. ^{[ 11 ]} وقد رافقت معارضها الفردية في المتاحف في متحف بويجمانز فان بيونينجن في روتردام ، وفي بورتيكوس في فرانكفورت ، وفي متحف لودفيج في كولونيا ، وفي كونست هاله زيورخ ، وكونستفيرين في هامبورغ ، وتيت ليفربول، معارض في أماكن أقل تقليدية - مبنى مكاتب فارغ لمعرض القانون في عام 1997، ومستودع بريد مهجور في برلين لمعرض الجمال في عام 1999، وعمل فني تركيبي في متحف فرويد بعنوان ما وراء مبدأ اللذة في عام 2000.

عُرضت أعمال لوكاس في معارض استقصائية رئيسية للفن البريطاني المعاصر خلال العقد الماضي، منها معرض "رائع! - ​​فن جديد من لندن" في مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس ، عام ١٩٩٥، ومعرض "إحساس" (فنانون بريطانيون شباب من مجموعة ساتشي) في الأكاديمية الملكية عام ١٩٩٧، ومعرض "ذكاء - فن بريطاني جديد" عام ٢٠٠٠ في متحف تيت بريطانيا . وفي عام ٢٠٠٣، شاركت سارة لوكاس في بينالي البندقية الدولي الخمسين للفنون ، ومعرض "آفاق: الفن المعاصر" في أثينا ، ومعرض "إن-أ-غادا-دا-فيدا" ، وهو معرض ثلاثي في ​​متحف تيت بريطانيا مع أنغوس فيرهيرست وداميان هيرست عام ٢٠٠٤. ومن أكتوبر ٢٠٠٥ إلى يناير ٢٠٠٦، قدّم متحف تيت ليفربول أول معرض استقصائي لأعمال لوكاس.

في عام ٢٠١٢، أشرف لوكاس على معرض "حر" في مركز ساوثبانك التابع لمؤسسة كوستلر . يعرض هذا المعرض السنوي أعمالاً فنية لسجناء ومحتجزين ومفرج عنهم. وكان موضوع المعرض "٥٠"، احتفاءً بالذكرى الخمسين لتأسيس مؤسسة كوستلر، وكان لوكاس يبلغ من العمر ٥٠ عاماً آنذاك. ^{[ ١٢ ]}

في عام ٢٠١٣، استضاف معرض وايت تشابل في شرق لندن معرضًا استعاديًا لأعمال لوكاس. ^{[ ١٣ ]} وكتب تابيش خان في موقع لندنست عن المعرض: "على الرغم من أن الفن ذو الطابع الجنسي هو الذي يهيمن على هذا المعرض، إلا أن لوكاس تبلغ ذروة قوتها عندما تمارس ضبط النفس والرقة". ^{[ ١٤ ]}

في عام 2015، مثّلت سارة لوكاس بريطانيا في بينالي البندقية السادس والخمسين بعملها الفني "أصرخ يا أبي". ^{[ 15 ]} وقد أجرى معها صديقها المقرب دون براون مقابلةً خلال تجهيز المعرض. ^{[ 15 ]}

في عام 2017، أقام متحف ليجيون أوف أونر في سان فرانسيسكو معرضاً بعنوان "سارة لوكاس: الإلهام الجيد ". أُقيم المعرض بالتزامن مع معرض "أوغست رودان: التركيب المئوي "؛ حيث دعا المتحف لوكاس "لإضفاء منظور معاصر على فهمنا وتقديرنا لرودان". ^{[ 16 ]}

في سبتمبر/أيلول 2018، قدّم متحف نيويورك الجديد أول معرض استعادي أمريكي لأعمال سارة لوكاس في معرض "سارة لوكاس: على طبيعتها". ^{[ 17 ] [ 18 ]} كما ابتكرت لوكاس أعمالًا نحتية جديدة خصيصًا للمعرض، من بينها "هذه الجاكوار ذاهبة إلى الجنة" (2018)، وهي سيارة جاكوار X-Type موديل 2003 مقطوعة - نصفها الخلفي محترق ونصفها الأمامي مُلصق بأنابيب سجائر - و" فوكس بوب دوريس" (2018)، وهو زوج من الأحذية ذات النعل السميك التي تصل إلى أعلى الفخذ، بارتفاع 11 قدمًا، مصبوبة من الخرسانة. انتقل المعرض إلى متحف هامر في لوس أنجلوس في يونيو/حزيران 2019. ^{[ 19 ]}

يضم الجزء الثاني من معرض "اعرف اسمي" الذي أقيم في المعرض الوطني الأسترالي في الفترة 2021-2022 عمل " تركيب المشروع 1: سارة لوكاس"، بالإضافة إلى أولى لوحاتها الشخصية، " أكل موزة". ^{[ 20 ]}

عُرضت العديد من أعمال لوكاس في معرض " نساء كبيرات" في غاليري فيرست سايت بمدينة كولشيستر في المملكة المتحدة ربيع عام ٢٠٢٣. وفي سبتمبر من العام نفسه، افتُتح معرضٌ لأعمالها في متحف تيت بريطانيا . ^{[ ٢١ ]} وكتبت تابيش خان، في مقالٍ لها على موقع "كالتشر ويسبر "، عن معرض تيت بريطانيا ، واصفةً إياه بأنه "معرضٌ مرحٌ، ذو طابعٍ جنسي، وفي بعض الأحيان شديد الكآبة". ^{[ ٢٢ ]}

في عام 2024، يعرض متحف كونست هاله مانهايم معرضًا فرديًا لأعمالها، برعاية لويزا هيس . ^{[ 23 ]}

في عام ٢٠٢٥، أقام معرض كياسما في هلسنكي، فنلندا، معرضًا فرديًا بعنوان "العين المجردة". ضمّ المعرض مجموعة كبيرة من أعمالها على مدى العقود الأربعة الماضية، بما في ذلك المنحوتات والصور الفوتوغرافية والتركيبات الفنية. كان هذا أول معرض لها في دول الشمال الأوروبي. ^{[ ٢٤ ]} وقد أجرت معها صحيفة هلسنغن سانومات مقابلة وصفت فيها فنها على النحو التالي: "في أعمال سارة لوكاس، لا يتعارض الفظاظة مع الحساسية." ^{[ ٢٥ ]}

كثيراً ما تستخدم لوكاس الفكاهة النقدية في أعمالها لتسليط الضوء على عبثية الحياة اليومية وتحدي الأعراف السائدة. ومن أشهر أعمالها لوحة " بيضتان مقليتان وكباب "، التي تحاكي فن الطبيعة الصامتة التقليدي، وتستحضر أوجه تشابه بينها وبين لوحة "حفلة العشاء " الشهيرة للفنانة النسوية جودي شيكاغو . ^{[ 26 ]} غالباً ما تصف المراجعات النسوية لوكاس بأنها تسعى إلى إدراج الفنانات في تاريخ الفن من خلال أعمالها التحليلية التي تتناول في المقام الأول الجسد الأنثوي والتجسس. ^{[ 27 ]}

كثيراً ما تستخدم لوكاس البنى الذكورية لمواجهة طبيعتها وتحليلها. ^{[ 27 ]} تمثل أعمالها عالماً خيالياً، وتوظف بأسلوب مرح مُثُلاً غير واقعية لكشف المفارقات الفاحشة التي تُخلقها تلك البنى نفسها. وهي تحديداً تُعنى بكراهية النساء المتأصلة في الحياة اليومية، وتستخدم لغة الطبقة المتوسطة أو لغة الشارع لتجسيد مفاهيمها. إن استخدامها للرموز الذكورية، مثل الموزة التي تُشير إلى العضو الذكري أو "البيض المقلي"، إلى جانب نظرتها الجريئة والمهيمنة، يُخرج "العمل النسائي" من نطاقه الأنثوي، ويُزعزع ديناميكية السلطة الأبوية للنظرة. أعمال مثل " العجوز في الخارج " (1988) تُشير إلى نافورة مارسيل دوشامب (1917)، بينما رُبط عمل "بيضتان مقليتان وكباب" (1992) بلوحة أولمبيا لإدوارد مانيه (1863). ^{[ 28 ]} بينما تواصل لوكاس الإرث الفني للفنانات النسويات مثل هانا ويلك ، وسيندي شيرمان ، وراشيل وايت ريد ، فإن لغتها البصرية تُفرغ الأنوثة من معناها، وبالتالي تُبعدها عن لقب "الفن النسوي" الواضح. ^{[ 28 ]}

لا تظهر الميول الجنسية بوضوح في أعمالها، ويترك غياب أي ارتباط بالأخلاق المشاهدين تحت إرادة سردها الفكاهي. تتخذ لوكاس دور المصدر لعكس التمييز الجنسي، دون التعليق عليه بشكل صريح. ^{[ 26 ]} وقد صرّحت قائلةً: "لا أحاول حل المشكلة، بل أستكشف المعضلة الأخلاقية من خلال دمجها". ^{[ 26 ]} تُعدّ أعمالها دليلاً حرفياً ومفاهيمياً على بحث لوكاس عن المعنى. ^{[ 29 ]} وسواءً كان ذلك من خلال أشكال مألوفة أو خيالاتها الأسطورية، فإن أفكارها تتطور وتتحول باستمرار. ^{[ 29 ]} ويبدو أنها لا ترضى أبداً عن نتائجها، وتبحث في كل وسيلة ممكنة عن منفذ مناسب. بالنسبة لها، فإن أعمالها الفنية "تستمر في الحديث والتفكير مع الآخرين". ^{[ 29 ]} وبالتالي، فإن ممارسة لوكاس ليست مجرد هذيان قهري أو تصويرات تلقائية، بل هي شوق واعٍ لشعور شخصي بالسعادة.

وُلدت سارة لوكاس عام 1962 لأبٍ يعمل موزعًا للحليب وأمٍ تعمل بدوام جزئي في البستنة والتنظيف، والتي تقول إنها "لم تكن لديها أي طموحات على الإطلاق". ^{[ 30 ]} نشأت في حيٍّ سكني في هولواي، شمال لندن، على الرغم من أنها كانت ترافق والديها كثيرًا إلى منازل أخرى "للتأمل في الأثاث". ^{[ 30 ]} حملت في سن السابعة عشرة بعد أن تركت المدرسة في سن السادسة عشرة، وأجرت عملية إجهاض، ثم قررت السفر عبر أوروبا بحثًا عن وجهة لحياتها. ^{[ 30 ]}

تعيش لوكاس الآن مع شريكها جوليان سيمونز في منزل بنجامين بريتن السابق بالقرب من ألديبورغ ؛ وهو منزل يقع في نهاية طريق ريفي طويل، خلف كنيسة معمدانية في سوفولك . ^{[ 10 ]} في أغسطس 2014، كانت لوكاس واحدة من 200 شخصية عامة وقّعت على رسالة إلى صحيفة الغارديان تعارض استقلال اسكتلندا قبيل استفتاء سبتمبر على هذه القضية . ^{[ 31 ]}

مجموعة الفنانين البريطانيين الشباب (YBAs)، والمعروفة أيضًا باسم الفنانين البريطانيين أو فن بريت، هي مجموعة من الفنانين البريطانيين الذين بدأوا عرض أعمالهم معًا عام 1988. ^{[ 32 ]} أسس المجموعة داميان هيرست ، وتضم أنجوس فيرهيرست، ومايكل لاندي، وكريستين بورلاند، وتريسي إمين، وكورنيليا باركر، وغاري هيوم. اشتهرت المجموعة بانفتاحها على المواد والتقنيات الفنية، وأساليبها الجريئة، وروح المبادرة لديها. ^{[ 32 ]} ضم معرضهم الأول، "فريز"، أعمال داميان هيرست، وسارة لوكاس، وأنجوس فيرهيرست، ومايكل لاندي، عندما كانوا جميعًا طلابًا في كلية جولدسميث للفنون. صاغ مايكل كوريس مصطلح "الفنانين البريطانيين الشباب" في مايو 1992 في مجلة آرتفورم. أما اختصار YBA، فلم يُستخدم إلا عام 1996 عندما نُشر في مجلة آرت مونثلي . أصبح هذان المصطلحان بمثابة العلامة التجارية للمجموعة، وعكسا روح "القدرة على الإنجاز" التي تميز فنهم.