جودي شيكاغو

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة

جودي شيكاغو
وُلِدّ
جوديث سيلفيا كوهين [2]

( 1939-07-20 )20 يوليو 1939 (85 سنة)
شيكاغو، إلينوي ، الولايات المتحدة
المدرسة الأمجامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس
معروف بـ
عمل جدير بالملاحظة
حركة
الجوائززمالة التمر الهندي (1972)، و "أكثر 100 شخصية مؤثرة" من مجلة تايم (2018)، وجائزة المرأة صاحبة الرؤية من متحف الفن المعاصر في شيكاغو (2019)
الراعي(ون)

جودي شيكاغو (ولدت باسم جوديث سيلفيا كوهين ؛ 20 يوليو 1939) هي فنانة نسوية أمريكية ومعلمة فنون، [3] وكاتبة معروفة بقطعها الفنية التعاونية الكبيرة حول صور الولادة والخلق، والتي تدرس دور المرأة في التاريخ والثقافة. خلال السبعينيات، أسست شيكاغو أول برنامج فني نسوي في الولايات المتحدة في جامعة ولاية كاليفورنيا، فريسنو (كلية فريسنو الحكومية سابقًا) والذي كان بمثابة حافز للفن النسوي والتعليم الفني خلال السبعينيات. [4] يُظهر إدراجها في مئات المنشورات في مناطق مختلفة من العالم تأثيرها في مجتمع الفن العالمي. بالإضافة إلى ذلك، نُشرت العديد من كتبها في بلدان أخرى، مما يجعل عملها أكثر سهولة للقراء الدوليين. يشتمل عمل شيكاغو على مجموعة متنوعة من المهارات الفنية، مثل التطريز، إلى جانب مهارات مثل اللحام والألعاب النارية. أشهر أعمالها هو حفل العشاء ، والذي تم عرضه بشكل دائم في مركز إليزابيث أ. ساكلر للفن النسوي في متحف بروكلين . يحتفل حفل العشاء بإنجازات النساء عبر التاريخ ويُنظر إليه على نطاق واسع على أنه أول عمل فني نسوي ملحمي. تشمل المشاريع الفنية الأخرى البارزة لشيكاغو لحاف الشرف الدولي ، ومشروع الميلاد ، [5] وPowerplay ، [6] ومشروع الهولوكوست . [7] وهي ممثلة في معرض جيسيكا سيلفرمان. [8]

تم إدراج شيكاغو في قائمة "أكثر 100 شخصية مؤثرة لعام 2018" التي أعدتها مجلة تايم . [9]

الحياة المبكرة والعائلة

ولدت جودي شيكاغو باسم جوديث سيلفيا كوهين [2] لأبويها آرثر وماي كوهين في شيكاغو، إلينوي ، عام 1939. جاء والدها من سلالة مكونة من 23 جيلًا من الحاخامات ، بما في ذلك الحاخام اليهودي الليتواني فيلنا جاوون . كسر آرثر تقاليد عائلته، وأصبح منظمًا عماليًا وماركسيًا . [10] كان يعمل ليلًا في مكتب بريد ويعتني بشيكاغو أثناء النهار، بينما عملت ماي، التي كانت راقصة سابقة، كسكرتيرة طبية . [2] [10] أثرت مشاركة آرثر النشطة في الحزب الشيوعي الأمريكي، ووجهات نظره الليبرالية تجاه المرأة، ودعمه لحقوق العمال بشدة على طرق تفكير شيكاغو ومعتقداتها. [11] خلال عصر المكارثية ، تم التحقيق مع آرثر، مما جعل من الصعب عليه العثور على عمل وتسبب في الكثير من الاضطرابات العائلية. [10] في عام 1945، بينما كانت شيكاغو بمفردها في المنزل مع شقيقها الرضيع بن، زار عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي منزلهم. بدأ الوكيل في طرح أسئلة على شيكاغو البالغة من العمر ست سنوات حول والدها وأصدقائه، لكن الوكيل قاطعه عند عودة ماي إلى المنزل. [11] تدهورت صحة آرثر، وتوفي في عام 1953 بسبب التهاب الصفاق . لم تناقش ماي وفاته مع أطفالها ولم تسمح لهم بحضور الجنازة. لم تتصالح شيكاغو مع وفاته حتى أصبحت بالغة؛ في أوائل الستينيات، دخلت المستشفى لمدة شهر تقريبًا بسبب قرحة نازفة. [10]

أحبت ماي الفنون وغرس شغفها بها في أطفالها. في سن الثالثة، بدأت شيكاغو في الرسم وأُرسلت إلى معهد شيكاغو للفنون لحضور الفصول الدراسية. [10] [12] وبحلول سن الخامسة، أدركت شيكاغو أنها "لم ترغب أبدًا في فعل أي شيء سوى صنع الفن" [12] واستمرت في حضور الفصول الدراسية الإضافية في معهد الفنون طوال طفولتها ومراهقتها. [13] بعد المدرسة الثانوية، تقدمت بطلب للحصول على برنامج درجة أكاديمية في مدرسة معهد الفنون ولكن تم رفض قبولها، [11] وبدلاً من ذلك التحقت بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس بمنحة دراسية. [10]

التعليم والمسيرة المهنية المبكرة

أثناء وجودها في جامعة كاليفورنيا، أصبحت نشطة سياسيًا، حيث صممت ملصقات لفرع جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس التابع للجمعية الوطنية للنهوض بالملونين وأصبحت في النهاية السكرتيرة المقابلة لها. [11] في يونيو 1959، التقت بجيري جيرويتز وواعدته. تركت المدرسة وانتقلت للعيش معه، ولأول مرة كان لديها استوديو خاص بها. سافر الزوجان إلى نيويورك في عام 1959، تمامًا كما انتقلت والدة شيكاغو وشقيقها إلى لوس أنجلوس ليكونوا أقرب إليها. [14] عاش الزوجان في قرية غرينتش لبعض الوقت قبل العودة في عام 1960 من لوس أنجلوس إلى شيكاغو حتى تتمكن من إنهاء شهادتها. تزوجت شيكاغو من جيرويتز في عام 1961. [15] تخرجت بدرجة البكالوريوس في الفنون الجميلة في عام 1962 وكانت عضوًا في جمعية فاي بيتا كابا . توفيت جيرويتز في حادث سيارة في عام 1963، مما أدى إلى تدمير شيكاغو وتسبب في معاناتها من أزمة هوية لعدة سنوات. حصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس في عام 1964. [10]

في مدرسة الدراسات العليا، أنشأت شيكاغو سلسلة تجريدية، ولكن من السهل التعرف عليها على أنها أعضاء جنسية للذكور والإناث. كانت هذه الأعمال المبكرة تسمى " الزواج المتعدد "، وتمثل وفاة زوجها. يصور أحدها قضيبًا تجريديًا، "توقف عن الطيران" قبل أن يتمكن من الاتحاد مع شكل مهبلي. شعر أساتذتها، الذين كانوا في الغالب من الرجال، بالفزع إزاء هذه الأعمال. [15] وعلى الرغم من استخدام الأعضاء الجنسية في عملها، امتنعت شيكاغو عن استخدام سياسة النوع الاجتماعي أو الهوية كموضوعات.

في عام 1965، عرضت شيكاغو أعمالها الفنية في أول معرض منفرد لها، في معرض رولف نيلسون في لوس أنجلوس. وكانت شيكاغو واحدة من أربع فنانات فقط شاركن في المعرض. [16]

في عام 1968، سُئلت شيكاغو عن سبب عدم مشاركتها في معرض نساء كاليفورنيا في الفنون في مركز ليتون، فأجابت: "لن أشارك في أي مجموعة محددة كنساء أو يهود أو كاليفورنيا. في يوم من الأيام، عندما نكبر جميعًا، لن تكون هناك تصنيفات". بدأت شيكاغو العمل في نحت الجليد ، والذي مثل "استعارة لقيمة الحياة"، وهي إشارة أخرى إلى وفاة زوجها. [17]

دراسة عن منقذين باسادينا ، بريزماكولور، 1968

في عام 1969، عرض متحف باسادينا للفنون سلسلة من المنحوتات والرسومات المصنوعة من البلاستيك الأكريليكي على شكل قبة كروية في معرض "تجريبية". وأعلنت مجلة الفن في أمريكا أن أعمال شيكاغو كانت في طليعة حركة الفن المفاهيمي ، ووصفت صحيفة لوس أنجلوس تايمز العمل بأنه لا يُظهر أي علامات على "فن نيويورك النظري". [17] وصفت شيكاغو أعمالها الفنية المبكرة بأنها بسيطة وأنها تحاول أن تكون "واحدة من الأولاد". [18] كما جربت شيكاغو أيضًا فن الأداء ، باستخدام الألعاب النارية والألعاب النارية لخلق "أجواء"، والتي تضمنت ومضات من الدخان الملون يتم التلاعب بها في الهواء الطلق. [19]

خلال هذا الوقت، بدأت شيكاغو أيضًا في استكشاف حياتها الجنسية في عملها. أنشأت Pasadena Lifesavers ، وهي سلسلة من اللوحات التجريدية التي وضعت طلاء الأكريليك على زجاج شبكي . مزجت الأعمال الألوان لخلق وهم بأن الأشكال "تدور، وتذوب، وتنفتح، وتغلق، وتهتز، وتتحرك، وتتحرك"، مما يمثل اكتشافها الخاص بأنني "كنت متعددة النشوة الجنسية". أشادت شيكاغو بـ "Pasadena Lifesavers"، باعتبارها نقطة التحول الرئيسية في عملها فيما يتعلق بالحياة الجنسية للمرأة وتمثيلها. [19]

تغيير الاسم

بعد أن صنعت شيكاغو اسمها كفنانة وعرفت نفسها كامرأة، لم تعد تشعر بالارتباط بلقب عائلة كوهين . وكان هذا بسبب حزنها على وفاة والدها وفقدان الارتباط باسمها المتزوج جيرويتز، بعد وفاة زوجها. قررت تغيير لقبها إلى شيء مستقل عن ارتباطها برجل عن طريق الزواج أو التراث. [10]

في عام 1965، تزوجت من النحات لويد هامرول. وانفصلا في عام 1979. [20]

أطلق عليها مالك المعرض رولف نيلسون لقب "جودي شيكاغو" [10] بسبب شخصيتها القوية ولهجتها الشيكاغوية القوية. قررت أن يكون هذا هو اسمها الجديد. من خلال تغيير لقبها قانونيًا من جيرويتز المشحون عرقيًا إلى شيكاغو الأكثر حيادية ، حررت نفسها من هوية اجتماعية معينة. [21] شعرت شيكاغو بالفزع لأن موافقة توقيع زوجها الجديد كانت مطلوبة لتغيير اسمها قانونيًا. [20] للاحتفال بتغيير الاسم، ظهرت في دعوة المعرض مرتدية زي الملاكم، مرتدية قميصًا يحمل لقبها الجديد. [19] كما نشرت لافتة عبر المعرض في معرضها الفردي عام 1970 في جامعة ولاية كاليفورنيا في فوليرتون ، كتب عليها: "تتخلى جودي جيرويتز بموجب هذا عن جميع الأسماء المفروضة عليها من خلال الهيمنة الاجتماعية الذكورية وتختار اسمها الخاص، جودي شيكاغو". [20] تم وضع إعلان بنفس البيان في عدد أكتوبر 1970 من Artforum . [22]

حياة مهنية

سبعينيات القرن العشرين

تعتبر شيكاغو واحدة من "الجيل الأول من فناني النسوية"، وهي المجموعة التي تضم أيضًا ماري بيث إيدلسون وكارولي شنايمان وراشيل روزنثال . لقد كانوا جزءًا من حركة الفن النسوية في أوروبا والولايات المتحدة في أوائل السبعينيات لتطوير الكتابة والفن النسويين. [23]

في عام 1970، بدأت شيكاغو التدريس بدوام كامل في كلية ولاية فريسنو ، على أمل تعليم النساء المهارات اللازمة للتعبير عن المنظور الأنثوي في عملهن. [24] في فريسنو، خططت لفئة تتكون من النساء فقط وقررت التدريس خارج الحرم الجامعي للهروب من "حضور الرجال وبالتالي توقعاتهم". [25] قامت بتدريس أول فصل فني للنساء في خريف عام 1970 في كلية ولاية فريسنو. أصبح برنامج الفن النسوي ، وهو برنامج كامل مكون من 15 وحدة، في ربيع عام 1971. كان هذا أول برنامج فني نسوي في الولايات المتحدة. درست خمسة عشر طالبة تحت إشراف شيكاغو في كلية ولاية فريسنو: دوري أتلانتس، وسوزان بود، وجيل إسكولا، وفانيلين جرين ، وسوزان لاسي، وكاي لانج، وكارين ليكوك ، وجان ليستر، وكريس راش ، وجودي شايفر، وهنريتا سباركمان، وفيث وايلدينج ، وشوني وولينمان، ونانسي يودلمان ، وشيريل زوريلجين. معًا، كبرنامج فني نسوي، استأجرت هؤلاء النساء وأصلحن استوديو خارج الحرم الجامعي في 1275 شارع مابل في وسط مدينة فريسنو. هنا تعاونوا في الفن، وعقدوا مجموعات قراءة، ومجموعات مناقشة حول تجاربهم الحياتية التي أثرت بعد ذلك على فنهم. ساهم جميع الطلاب وشيكاغو بمبلغ 25 دولارًا شهريًا لاستئجار المساحة ودفع ثمن المواد. [26]

لاحقًا، أعادت جودي شيكاغو وميريام شابيرو تأسيس برنامج الفن النسوي في معهد كاليفورنيا للفنون . وبعد أن غادرت شيكاغو إلى معهد كاليفورنيا للفنون، استمرت ريتا يوكوي في تدريس الفصل في كلية فريسنو الحكومية من عام 1971 إلى عام 1973، ثم جويس آيكين في عام 1973، حتى تقاعدها في عام 1992. [nb 1]

تظهر صورة شيكاغو في الملصق الشهير لعام 1972 بعنوان " بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات" للمخرجة ماري بيث إيدلسون . [28]

مع أرلين رافين وشايلا ليفرانت دي بريتفيل ، شاركت شيكاغو في تأسيس مبنى لوس أنجلوس النسائي في عام 1973. [29] كانت مدرسة الفنون ومساحة العرض هذه في مبنى سمي على اسم جناح في معرض كولومبيا العالمي لعام 1893 والذي عرض أعمالًا فنية من صنع نساء من جميع أنحاء العالم. [30] كان هذا يضم ورشة عمل الاستوديو النسوي، التي وصفها المؤسسون بأنها "برنامج تجريبي في تعليم الإناث في الفنون". وكتبوا: "هدفنا هو تطوير مفهوم جديد للفن، ونوع جديد من الفنانين ومجتمع فني جديد مبني على حياة ومشاعر واحتياجات النساء". [18] [31] خلال هذه الفترة، بدأت شيكاغو في إنشاء لوحات قماشية مرسومة بالرش، تجريدية في المقام الأول، بأشكال هندسية عليها. تطورت هذه الأعمال، باستخدام نفس الوسيلة، لتصبح أكثر تركيزًا حول معنى "الأنثوي". تأثرت شيكاغو بشدة بجيردا ليرنر . [20]

كان أول كتاب لشيكاغو، من خلال الزهرة (1975)، "يسجل كفاحها في محاولة العثور على هويتها كفنانة امرأة". [16]

بيت المرأة

كان Womanhouse مشروعًا من تأليف شيكاغو وميريام شابيرو ، بدأ في خريف عام 1971 بمجرد أن أصبحت شيكاغو معلمة في معهد كاليفورنيا للفنون . في عام 1972، أسست شيكاغو وشابيرو برنامج الفن النسوي في معهد كاليفورنيا للفنون، والذي كان أول مساحة عرض فنية لعرض وجهة نظر أنثوية في الفن، [20] واختاروا 21 طالبة للدورة. أرادوا أن يبدؤوا العام بمشروع تعاوني واسع النطاق يضم فنانات قضين الكثير من وقتهن في الحديث عن تجاربهن كنساء. لقد استخدمن هذه الأفكار كوقود وتعاملن معها أثناء العمل على المشروع.

نشأت فكرة Womanhouse أثناء مناقشة دارت بينهما في وقت مبكر من الدورة حول المنزل كمكان ترتبط به النساء تقليديًا، وأرادتا تسليط الضوء على حقائق الأنوثة والزوجة والأمومة داخل المنزل. [32] اعتقدت شيكاغو أن الطالبات غالبًا ما يقتربن من صناعة الفن بعدم الرغبة في تجاوز حدودهن بسبب افتقارهن إلى الألفة بالأدوات والعمليات، وعدم قدرتهن على رؤية أنفسهن كأشخاص عاملين. "الهدف من برنامج الفن النسوي هو مساعدة النساء على إعادة هيكلة شخصياتهن لتكون أكثر اتساقًا مع رغباتهن في أن يصبحن فنانات ومساعدتهن على بناء صناعة الفن الخاصة بهن من تجاربهن كنساء." [33] [21]

حفل العشاء

حفل العشاء كما تم تركيبه في متحف بروكلين .

مستوحاة من ليرنر، طورت شيكاغو حفل العشاء ، الموجود الآن في مجموعة متحف بروكلين . [34] استغرق الأمر منها خمس سنوات لإنشائه وتكلف حوالي 250.000 دولار لإكماله. [13] أولاً، تصورت شيكاغو المشروع في استوديو سانتا مونيكا الخاص بها : مثلث كبير، يبلغ قياسه 48 قدمًا في 43 قدمًا في 36 قدمًا، ويتكون من 39 إعدادًا للمكان. [20] يحتفل كل مكان بشخصية أنثوية تاريخية أو أسطورية، مثل الفنانين والإلهات والناشطين والشهداء. تم تمثيل ثلاث عشرة امرأة على كل جانب. [35] تم خياطة مفارش المائدة المطرزة بأسلوب وتقنية وقت المرأة المميزة. [36] تم نقش العديد من الأسماء الأخرى للنساء في "أرضية التراث" التي تجلس عليها القطعة. أثمر المشروع بمساعدة أكثر من 400 شخص، معظمهم من النساء، الذين تطوعوا للمساعدة في التطريز وإنشاء المنحوتات وغيرها من جوانب العملية. [37] عندما تم إنشاء حفل العشاء لأول مرة، كان معرضًا متنقلًا. تم إنشاء مؤسستها غير الربحية، من خلال الزهرة، في الأصل لتغطية نفقات إنشاء العمل الفني وسفره. كرست جين جيرهارد كتابًا لجودي شيكاغو وحفل العشاء بعنوان "حفل العشاء: جودي شيكاغو وقوة النسوية الشعبية، 1970-2007". [38]

لم ينبهر العديد من نقاد الفن، بما في ذلك هيلتون كرامر من صحيفة نيويورك تايمز ، بعملها. [39] شعر السيد كرامر أن رؤية شيكاغو المقصودة لم يتم نقلها من خلال هذه القطعة و"بدا الأمر وكأنه تشهير فاضح بالخيال الأنثوي". [39] على الرغم من أن نقاد الفن شعروا أن عملها يفتقر إلى العمق وأن حفل العشاء كان مجرد "مهبل على أطباق"، إلا أنه كان شائعًا وأسر عامة الناس. عرضت شيكاغو عملها لأول مرة في ست دول في ثلاث قارات. وصلت إلى أكثر من مليون شخص من خلال أعمالها الفنية. [ بحاجة لمصدر ]

في مقابلة أجريت عام 1981، قالت شيكاغو إن رد الفعل العنيف المتمثل في التهديدات والتوبيخ البغيض ردًا على العمل أدى إلى الفترة الوحيدة من خطر الانتحار التي شهدتها في حياتها، ووصفت نفسها بأنها "مثل حيوان جريح". [40] وذكرت أنها بحثت عن ملجأ من الاهتمام العام بالانتقال إلى مجتمع ريفي صغير وأن الأصدقاء والمعارف تولوا أدوار الدعم الإداري لها، مثل فتح بريدها، بينما انغمست في العمل على Embroidering Our Heritage ، وهو الكتاب الذي يوثق المشروع. وقالت أيضًا، [40]

إذا ما تقدمت الآن، فذلك بفضل شبكة الدعم التي يتم بناؤها والتي ستسمح لي بالمضي قدمًا. فمصيري كفنانة مرتبط تمامًا بمصيري كعضوة في الجنس الأنثوي. ومع تقدمنا ​​كنساء إلى الأمام، أتقدم أنا أيضًا. وهذا أمر يصعب قبوله للغاية، لأنه يبدو وكأنني لم أستطع أن أحقق النجاح حتى النهاية؛ لكنني قطعت شوطًا طويلاً، وأعلم أنني قطعت شوطًا طويلاً. وهذا يعني أن النساء الأخريات يمكنهن أن يصلن إلى نفس المسافة، بل وأبعد من ذلك.

مشروع الميلادوباور بلاي

من عام 1980 إلى عام 1985، أنشأت شيكاغو مشروع الولادة . استخدمت القطعة صور الولادة للاحتفال بدور المرأة كأم. استلهمت شيكاغو إنشاء هذا العمل الجماعي بسبب الافتقار إلى الصور والتمثيل للولادة في عالم الفن. [41] قالت جودي شيكاغو ذات مرة "إذا كان بإمكان الرجال أن يلدوا، فسيكون هناك ملايين التمثيلات للتتويج". [42] أعادت التركيبة تفسير سرد الخلق في سفر التكوين ، والذي ركز على فكرة أن إلهًا ذكرًا خلق إنسانًا ذكرًا، آدم، دون مشاركة امرأة. [37] وصفت شيكاغو القطعة بأنها تكشف عن "ذات أنثوية بدائية مخفية بين أعماق روحي ... المرأة التي تلد هي جزء من فجر الخلق". [12] ساعد 150 عامل إبرة من الولايات المتحدة وكندا ونيوزيلندا في المشروع، وعملوا على 100 لوحة، عن طريق التبطين والماكراميه والتطريز وتقنيات أخرى. حجم القطعة يعني أنها نادرًا ما تُعرض بالكامل. توجد أغلب القطع من مشروع الميلاد في مجموعة متحف ألبوكيرك . [37]

لم تكن شيكاغو مهتمة شخصيًا بالأمومة. ورغم إعجابها بالنساء اللاتي اخترن هذا المسار، إلا أنها لم تجده مناسبًا لها. وفي عام 2012، قالت: "لم يكن من الممكن على وجه الأرض أن أنجب أطفالًا وأن أواصل المهنة التي عملت بها". [13]

بالتزامن مع مشروع الولادة ، بدأت شيكاغو العمل بشكل مستقل على PowerPlay في عام 1982: سلسلة من اللوحات والرسومات والنقوش الورقية المصبوبة والنقوش البرونزية الضخمة. ومع ذلك، فإن ما تشترك فيه كلتا السلسلتين هو أن موضوعاتهما تتناول قضايا نادرًا ما يتم تصويرها في الفن الغربي. [43] استلهمت سلسلة PowerPlay من رحلة شيكاغو إلى إيطاليا، حيث شاهدت روائع فناني عصر النهضة الذين يمثلون التقاليد الفنية الغربية. [ 44 ] كما كتبت جودي شيكاغو في كتابها السيرة الذاتية: "لقد تأثرت كثيرًا برؤية لوحات عصر النهضة الرئيسية. دفعني النظر إلى حجمها الضخم ووضوحها إلى اتخاذ قرار بإلقاء فحصي للذكورة في التقليد الكلاسيكي للعري البطولي والقيام بذلك في سلسلة من اللوحات الزيتية كبيرة الحجم". [45]

تشير عناوين الأعمال مثل " مشلول بسبب الحاجة إلى التحكم/العمى الفردي"، و"التبول على الطبيعة"، و"قيادة العالم إلى الدمار"، و"في ظل المسدس"، و"مشوه بالسلطة" ، وما إلى ذلك، إلى تركيز شيكاغو على السلوك العنيف للذكور. [46] ومع ذلك، فإن الصور ذات الألوان الزاهية لتعبيرات الوجه وأجزاء من أجساد الذكور لا تعبر فقط عن العدوان والقوة ولكن أيضًا عن الضعف. وقف زوج شيكاغو دونالد وودمان في القطعة " الويل/الرجل" . [47] [48] [49] لقد اعتمدت "على [إحساسها] بالحقيقة، من خلال الملاحظة والخبرة، وبالطبع، [غضبها] من مدى التدمير الذي يبدو أن العديد من الرجال يتصرفون به تجاه النساء والعالم بأسره". [48]

من خلال تصوير أجساد الرجال، استبدلت شيكاغو النظرة الذكورية التقليدية بنظرة أنثوية. وكما قالت: "كنت أعلم أنني لا أريد الاستمرار في إدامة استخدام جسد الأنثى كمستودع للعديد من المشاعر؛ بدا الأمر وكأن كل شيء - الحب، والخوف، والشوق، والكراهية، والرغبة، والرعب - تم إسقاطه على الأنثى من قبل الفنانين الذكور والإناث، وإن كان ذلك غالبًا من وجهات نظر مختلفة. تساءلت عن المشاعر التي قد يتم التعبير عنها من خلال جسد الذكر". [50]

مشروع الهولوكوست

في منتصف الثمانينيات، تحولت اهتمامات شيكاغو "إلى ما هو أبعد من" قضايا الهوية الأنثوية "إلى استكشاف القوة الذكورية والعجز في سياق الهولوكوست". [51] مشروع شيكاغو للهولوكوست: من الظلام إلى النور (1985-1993) [51] هو تعاون مع زوجها، المصور دونالد وودمان، الذي تزوجته في ليلة رأس السنة الجديدة عام 1985. على الرغم من أن أزواج شيكاغو السابقين كانوا يهوديين، إلا أنها لم تبدأ في استكشاف تراثها اليهودي إلا بعد أن التقت وودمان. التقت شيكاغو بالشاعر هارفي مود، الذي كتب قصيدة ملحمية عن الهولوكوست . كانت شيكاغو مهتمة بتوضيح القصيدة، لكنها قررت بدلاً من ذلك إنشاء عملها الخاص، باستخدام فنها البصري والمكتوب. عملت شيكاغو جنبًا إلى جنب مع زوجها لإكمال القطعة، والتي استغرقت ثماني سنوات لإنهائها. [37] تم إنشاء القطعة، التي توثق ضحايا الهولوكوست، خلال فترة الخسارة الشخصية في حياة شيكاغو: وفاة شقيقها بن بمرض لو جيريج ، ووفاة والدتها بالسرطان. [52]

استخدمت شيكاغو الهولوكوست كمنظور لاستكشاف الضحايا والقمع والظلم والقسوة الإنسانية. [38] وللبحث عن الإلهام للمشروع، شاهد شيكاغو وودمان الفيلم الوثائقي Shoah ، والذي يتضمن مقابلات مع الناجين من الهولوكوست في معسكرات الاعتقال النازية ومواقع الهولوكوست الأخرى. [52] كما استكشفوا أرشيفات الصور والقطع المكتوبة عن الهولوكوست. [53] لقد أمضيا عدة أشهر في جولة في معسكرات الاعتقال وزارا إسرائيل . [51] أدخلت شيكاغو قضايا أخرى في العمل، مثل حماية البيئة، والإبادة الجماعية للأمريكيين الأصليين ، [12] وحرب فيتنام . من خلال هذه الموضوعات، سعت شيكاغو إلى ربط القضايا المعاصرة بالمعضلة الأخلاقية وراء الهولوكوست. [52] تسبب هذا الجانب من العمل في جدل داخل المجتمع اليهودي، بسبب مقارنة الهولوكوست بهذه المخاوف التاريخية والمعاصرة الأخرى. [12] يتكون مشروع الهولوكوست: من الظلام إلى النور من ستة عشر عملاً ضخمًا مصنوعًا من مجموعة متنوعة من الوسائط بما في ذلك: النسيج والزجاج الملون والأعمال المعدنية والأعمال الخشبية والتصوير الفوتوغرافي والرسم وخياطة أودري كوان. وينتهي المعرض بقطعة تعرض زوجين يهوديين في يوم السبت . تبلغ مساحة القطعة 3000 قدم مربع، مما يوفر تجربة عرض كاملة للمشاهد. [52] تم عرض مشروع الهولوكوست: من الظلام إلى النور لأول مرة في أكتوبر 1993 في متحف سبيرتوس في شيكاغو. [52] يتم الاحتفاظ بمعظم الأعمال من القطعة في مركز الهولوكوست في بيتسبرغ، بنسلفانيا. [1]

على مدى السنوات الست التالية، أنتجت شيكاغو أعمالاً استكشفت تجارب ضحايا معسكرات الاعتقال. [51] تلاحظ جاليت مانا من مجلة النهضة اليهودية ، "دفع هذا التحول في التركيز شيكاغو إلى العمل على مشاريع أخرى مع التركيز على التقاليد اليهودية"، بما في ذلك أصوات من نشيد الأناشيد (1997)، حيث "تقدم شيكاغو النسوية والجنس الأنثوي في تمثيلها للشخصيات النسائية التوراتية القوية". [51]

ثمانينيات وتسعينيات القرن العشرين

في عام 1985، تزوجت شيكاغو من المصور دونالد وودمان. [16]

في عام 1994، بدأت شيكاغو سلسلة "القرارات: غرزة في الوقت المناسب" ، والتي اكتملت على مدى ست سنوات. وبعد ست سنوات، عُرضت "القرارات: غرزة في الوقت المناسب" للجمهور في متحف الفن والتصميم في نيويورك. [54]

في عام 1996، انتقل شيكاغو وودمان إلى فندق بيلين ، وهو فندق سكة حديد تاريخي في بيلين، نيو مكسيكو، والذي قضى وودمان ثلاث سنوات في تحويله إلى منزل. [54]

في عام 1999، حصلت شيكاغو على جائزة الإنجاز المهني لخريجي جامعة كاليفورنيا، وحصلت على درجات فخرية من جامعة ليهاي ، وكلية سميث ، وجامعة ديوك [55] وكلية راسل سيج . [1]

القرن الحادي والعشرين

في عام 2004، حصلت شيكاغو على جائزة المرأة الرؤيوية من كلية مور للفنون والتصميم . [56] وقد تم تكريمها في مشروع تاريخ المرأة الوطني لشهر تاريخ المرأة في عام 2008. [57]

للاحتفال بالذكرى الخامسة والعشرين لزواجها من وودمان، أنشأت كتاب التجديد في عام 2010. [16]

في عام 2011، عادت شيكاغو إلى لوس أنجلوس لافتتاح معرض "Concurrents" في متحف جيتي وقامت بعمل تركيبي قائم على الألعاب النارية في ملعب كرة القدم في كلية بومونا ، وهو الموقع الذي قدمت فيه عروضًا سابقًا في الستينيات. [58] كما تبرعت شيكاغو بمجموعتها من المواد التعليمية الفنية النسوية لجامعة ولاية بنسلفانيا . [59]

أقامت شيكاغو معرضين فرديين في المملكة المتحدة في عام 2012، أحدهما في لندن والآخر في ليفربول . [51] وتضمن معرض ليفربول إطلاق كتاب شيكاغو عن فرجينيا وولف . بعد أن كانت الكتابة جزءًا هامشيًا من تعبيرها الفني، تعتبر شيكاغو الآن الكتابة جزءًا متكاملًا من حياتها المهنية. [51] وفي ذلك العام، حصلت أيضًا على جائزة الإنجاز مدى الحياة في معرض بالم سبرينغز للفنون. [54]

تم إجراء مقابلة معها لفيلم عام 2018 ! ثورة الفن النسائي . [60] في مقابلة مع جلوريا ستاينم في عام 2018، وصفت شيكاغو "هدفها كفنانة" بأنه "إنشاء صور تكون فيها التجربة الأنثوية هي الطريق إلى العالمية، بدلاً من تعلم كل شيء من خلال نظرة الذكور". [61]

في عام 2021، تم إدخالها إلى قاعة المشاهير الوطنية للنساء . [62] تم عرض معرض استعادي كبير بعنوان جودي شيكاغو: معرض استعادي في متحف دي يونج في سان فرانسيسكو في عام 2021؛ وكان أول معرض استعادي لجودي شيكاغو. [63] [64]

في عام 2022، تعاونت شيكاغو مع ناديا تولوكونيكوفا لتحويل سلسلة "ماذا لو حكمت النساء العالم؟" إلى مشروع فني تشاركي، تم تمكينه بواسطة تقنية البلوك تشين على أمل إنشاء مجتمع Web3 مخصص لحقوق النوع الاجتماعي. [65]

تسعى شيكاغو جاهدة لدفع نفسها، واستكشاف اتجاهات جديدة لفنها؛ ففي وقت مبكر من حياتها المهنية، التحقت بمدرسة هياكل السيارات لتعلم الرسم بالرش الهوائي ، ووسعت ممارستها لتشمل مجموعة متنوعة من الوسائط بما في ذلك الزجاج. [13] إن تحمل مثل هذه المخاطر أسهل عندما يعيش المرء وفقًا لفلسفة شيكاغو: "أنا لست مدفوعًا بمسيرتي المهنية. لقد بيعت نقاط داميان هيرست ، لذا فقد صنع آلاف النقاط. لن أفعل ذلك أبدًا! لن يخطر ببالي حتى ذلك." [13]

من أكتوبر 2023 إلى أوائل مارس 2024، تم عرض أعمال شيكاغو في أربعة طوابق من المتحف الجديد في مدينة نيويورك في مسح متحفي شامل لأعمالها بعنوان جودي شيكاغو: تاريخها . [66] [67]

تُحفظ أعمال شيكاغو الفنية في المجموعات الدائمة للعديد من المتاحف بما في ذلك المتحف البريطاني ، ومتحف بروكلين ، ومؤسسة جيتي ، ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، ومتحف نيو مكسيكو للفنون ، والمعرض الوطني للفنون ، والمتحف الوطني للمرأة في الفنون ، وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث . [68] تُحفظ أرشيفاتها في مكتبة شليزنجر في كلية رادكليف ، وتُحفظ مجموعتها من كتب تاريخ وثقافة المرأة في مجموعة جامعة نيو مكسيكو .

الأسلوب والعمل

استلهمت شيكاغو من المرأة "العادية"، والتي كانت محور الحركة النسوية في أوائل السبعينيات. وقد تسرب هذا الإلهام إلى عملها، وخاصة في حفل العشاء ، كافتتان بأعمال النسيج والحرف اليدوية، وأنواع الفن المرتبطة ثقافيًا بالنساء. [69] دربت شيكاغو نفسها على "الفنون الذكورية"، حيث أخذت دروسًا في أعمال هياكل السيارات وبناء القوارب والألعاب النارية. من خلال أعمال هياكل السيارات، تعلمت تقنيات الرسم بالرش ومهارة دمج اللون والسطح مع أي نوع من الوسائط، والتي ستصبح توقيعًا لعملها اللاحق. سيتم استخدام المهارات التي تعلمتها من خلال بناء القوارب في أعمال النحت الخاصة بها، وسيتم استخدام الألعاب النارية لإنشاء الألعاب النارية لقطع الأداء. سمحت هذه المهارات لشيكاغو بإدخال الألياف الزجاجية والمعادن في منحوتاتها، وفي النهاية أصبحت متدربة تحت إشراف ميم سيلينسكي لتعلم فن الرسم على الخزف، والذي سيتم استخدامه لإنشاء أعمال في حفل العشاء . أضافت شيكاغو أيضًا مهارة الزجاج الملون إلى حزام أدواتها الفنية، والذي استخدمته في مشروع الهولوكوست . [20] أصبحت التصوير الفوتوغرافي أكثر حضورًا في أعمال شيكاغو مع تطور علاقتها بالمصور دونالد وودمان. [53] منذ عام 2003، تعمل شيكاغو بالزجاج . [ 70]

التعاون هو جانب رئيسي من أعمال التركيب في شيكاغو. تم الانتهاء من حفل العشاء ومشروع الولادة والقرارات جميعها كعملية تعاونية مع شيكاغو ومئات المشاركين المتطوعين. تتنوع مهارات الحرفيين المتطوعين، وغالبًا ما تكون مرتبطة بفنون النساء "النمطية" مثل فنون النسيج. [20] [ 52 ] تحرص شيكاغو على الاعتراف بمساعديها كمتعاونين، وهي مهمة فشل فيها فنانون آخرون بشكل ملحوظ. [13] [71]

من خلال الزهرة

في عام 1978، أسست شيكاغو منظمة Through the Flower، [72] وهي منظمة فنية نسوية غير ربحية. تسعى المنظمة إلى تثقيف الجمهور حول أهمية الفن وكيف يمكن استخدامه كأداة للتأكيد على إنجازات المرأة. تعمل Through the Flower أيضًا كمسؤولة عن صيانة أعمال شيكاغو، بعد أن تولت تخزين The Dinner Party ، قبل أن تجد منزلًا دائمًا في متحف بروكلين. كما حافظت المنظمة على منهج The Dinner Party، والذي يعمل بمثابة "منهج حي" للتعليم حول أفكار الفن النسوي وأساليب التدريس . تم التبرع بالجانب عبر الإنترنت من المنهج لجامعة ولاية بنسلفانيا في عام 2011. [70]

مهنة التدريس

أدركت جودي شيكاغو أن التمييز على أساس الجنس كان متفشيًا في مؤسسات الفن الحديث والمتاحف والمدارس أثناء حصولها على شهادتها الجامعية والدراسات العليا في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس في الستينيات. ومن عجيب المفارقات أنها لم تتحدى هذه الملاحظة كطالبة جامعية. في الواقع، فعلت العكس تمامًا من خلال محاولة مطابقة - سواء في أعمالها الفنية أو في أسلوبها الشخصي - ما اعتبرته ذكورة في الأساليب الفنية وعادات نظرائها الذكور. لم تبدأ فقط في العمل بمواد صناعية ثقيلة، بل دخنت أيضًا السيجار، وارتدت ملابس "ذكورية"، وحضرت عروض الدراجات النارية. [73] استمر هذا الوعي في النمو حيث أدركت كيف أن المجتمع لا ينظر إلى النساء كفنانات محترفات بنفس الطريقة التي يتعرفون بها على الرجال. غاضبة من هذا، وجهت شيكاغو هذه الطاقة واستخدمتها لتعزيز قيمها النسوية كشخص ومعلمة. بينما استند معظم المعلمين في دروسهم على التقنية والأشكال المرئية والألوان، كان أساس تعاليم شيكاغو على محتوى الفن وأهميته الاجتماعية، وخاصة في النسوية . [74] انطلاقًا من مجتمع الفن الذي يهيمن عليه الذكور والذي درست فيه شيكاغو لسنوات عديدة، فقد قدرت الفن القائم على البحث والآراء الاجتماعية أو السياسية و/أو الخبرة. أرادت لطلابها أن ينموا في مهنهم الفنية دون الحاجة إلى التضحية بما تعنيه الأنوثة بالنسبة لهم. طورت شيكاغو منهجية تعليم فني يشجع فيها المعلم "المحتوى الذي يركز على الأنثى"، مثل الحيض والولادة، باعتباره " محتوى شخصيًا سياسيًا " للفن. [75] تدافع شيكاغو عن المعلم كميسر من خلال الاستماع بنشاط إلى الطلاب من أجل توجيه عمليات البحث عن المحتوى وترجمة المحتوى إلى فن. تشير إلى منهجية التدريس الخاصة بها باسم " تربية الفن التشاركية ". [76]

قدم الفن الذي تم إنتاجه في برنامج الفن النسوي و Womanhouse وجهات نظر ومحتوى حول حياة المرأة التي كانت موضوعات محرمة في المجتمع، بما في ذلك عالم الفن. [77] [78] في عام 1970، طورت شيكاغو برنامج الفن النسوي في جامعة ولاية كاليفورنيا، فريسنو، ونفذت مشاريع تعليمية أخرى تختتم بمعرض فني للطلاب مثل Womanhouse مع ميريام شابيرو في معهد كاليفورنيا للفنون، و SINsation في عام 1999 في جامعة إنديانا، ومن النظرية إلى الممارسة: رحلة اكتشاف في جامعة ديوك في عام 2000، وفي المنزل: مشروع كنتاكي مع جودي شيكاغو ودونالد وودمان في جامعة غرب كنتاكي في عام 2002، وتصور المستقبل في جامعة ولاية كاليفورنيا بوليتكنيك ومستعمرة بومونا للفنون في عام 2004، واستحضار/استحضار/استفزاز في جامعة فاندربيلت في عام 2005. [79] أسس العديد من الطلاب المشاركين في مشاريع التدريس الخاصة بـ جودي شيكاغو مهنًا ناجحة كفنانين، بما في ذلك سوزان لاسي ، وفيث وايلدينج ، ونانسي يودلمان .

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، نظمت شيكاغو أسلوبها في التدريس إلى ثلاثة أجزاء: التحضير، والعملية، وصناعة الفن. [74] ولكل منها غرض محدد وهو أمر بالغ الأهمية. أثناء مرحلة التحضير، يحدد الطلاب اهتمامًا شخصيًا عميقًا ثم يبحثون في هذه القضية. في مرحلة العملية، يجتمع الطلاب معًا في مجموعة لمناقشة المواد التي يخططون لاستخدامها ومحتوى عملهم. أخيرًا، في مرحلة صناعة الفن، يجد الطلاب المواد ويرسمون وينتقدون وينتجون الفن.

في عام 2022، عادت جودي شيكاغو ودونالد وودمان إلى التعليم بعد 50 عامًا منذ ظهور Womanhouse لأول مرة. يضم Wo/Manhouse 2022 ، الواقع في بيلين، نيو مكسيكو، 19 فنانًا مقيمًا في نيو مكسيكو يستكشفون الأدوار الجنسانية والهوية والأسرة والعمل والمزيد من خلال أعمال فنية خاصة بالموقع في منزل على طراز الخمسينيات. تم تسهيل المشروع من قبل المشاركة الأصلية في Womanhouse نانسي يودلمان. [80]

كتب من شيكاغو

  • حفل العشاء: رمز لتراثنا . جاردن سيتي، نيويورك: أنكور بريس/دبلداي (1979). ISBN  0-385-14567-5 .
  • مع سوزان هيل. تطريز تراثنا: تطريز حفل العشاء . جاردن سيتي، نيويورك: أنكور بريس/دبلداي (1980). ISBN 0-385-14569-1 . 
  • مشروع الميلاد . نيويورك: دبلداي (1985). ISBN 0-385-18710-6 . 
  • ما وراء الزهرة: سيرة ذاتية لفنانة نسوية . نيويورك: بنغوين (1997). ISBN 0-14-023297-4 . 
  • كيتي سيتي: كتاب ساعات القطط . نيويورك: هاربر ديزاين (2005). ISBN 0-06-059581-7 . 
  • من خلال الزهرة: كفاحي كفنانة . لينكولن: دار نشر Authors Choice Press (2006). ISBN 0-595-38046-8 . 
  • مع فرانسيس بورزيلو . فريدا كاهلو: وجهاً لوجه . نيويورك: بريستل يو إس إيه (2010). ISBN 3-7913-4360-2 . 
  • الوقت المؤسسي: نقد التربية الفنية في الاستوديو . نيويورك: مطبعة موناسيلي (2014). ردمك 9781580933667 . 
  • الإزهار: السيرة الذاتية لجودي شيكاغو . Thames & Hudson USA (2021). ISBN 0500094381 ، 9780500094389 

ملاحظات توضيحية

  1. ^ افتتحت إيكين معرض 25 التعاوني النسائي مع طلابها، وطورت مجلس متحف فريسنو للفنون المكون من 100 فنانة وسلسلة الفنانات المتميزات، والتي ساعدت في تطوير البرامج والمعارض حول النساء في المتحف. [27]

الاستشهادات

  1. ^ abc Felder and Rosen، 284.
  2. ^ abc Levin في Bloch and Umansky، 305.
  3. ^ شيكاغو، جودي. (2014). الوقت المؤسسي . مطبعة موناسيلي.
  4. ^ برودي، نورما؛ جارارد، ماري د؛ برودسكي، جوديث ك. (1996). قوة الفن النسوي: الحركة الأمريكية في سبعينيات القرن العشرين، التاريخ والتأثير . هاري ن. أبرامز. ISBN 0-8109-2659-8. OCLC  35746646.
  5. ^ شيكاغو، جودي (5 مارس 1985). مشروع الميلاد (الطبعة الأولى). جاردن سيتي، نيويورك: دبلداي. رقم ISBN 9780385187107.
  6. ^ شيكاغو، جودي؛ معرض ديفيد ريتشارد؛ كاتز، جوناثان د. (2012). جودي شيكاغو باور بلاي . سانتا في، نيو مكسيكو: معرض ديفيد ريتشارد. رقم ISBN 9780983931232.
  7. ^ شيكاغو، جودي؛ وودمان، دونالد (1 أكتوبر 1993). مشروع الهولوكوست: من الظلام إلى النور (الطبعة الأولى). نيويورك: فايكنج. رقم ISBN 9780670842124.
  8. ^ "جودي شيكاغو تواجه نفسها الأصغر سنًا". مجلة دبليو . 21 يناير 2022. تم الاسترجاع في 1 فبراير 2022 .
  9. ^ "أكثر 100 شخصية مؤثرة في العالم". تايم . 2018. تم الاسترجاع في 22 سبتمبر 2020 .
  10. ^ abcdefghi فيلدر وروزن، 279.
  11. ^ abcd ليفين في بلوخ وأومانسكي، 306.
  12. ^ abcde Wydler and Lippard, 5.
  13. ^ abcdef كوك، راشيل (3 نوفمبر 2012). "فن جودي شيكاغو". الجارديان . تم الاسترجاع في 15 فبراير 2014 .
  14. ^ ليفين في بلوخ وأومانسكي، 308
  15. ^ ab Levin في Bloch and Umansky، 311
  16. ^ abcd شيكاغو، جودي. "تاريخ المهنة المصور". مؤرشف من الأصل في 27 فبراير 2014.
  17. ^ ab Levin في Bloch and Umansky، 314.
  18. ^ ab لويس ولويس، 455.
  19. ^ abc Levin في Bloch and Umansky، 315.
  20. ^ abcdefgh فيلدر وروزن، 280.
  21. ^ أ. سوسلوف، كاثرين (1999). الهوية اليهودية في تاريخ الفن الحديث . بيركلي، كاليفورنيا: مطبعة جامعة كاليفورنيا.
  22. ^ ليفين، التحول إلى جودي شيكاغو؛ سيرة ذاتية للفنان، ص 139
  23. ^ باتين، توماس؛ ماكليران، جينيفر (1997). Artwords: A Glossary of Contemporary Art Theory. ويستبورت، كونيتيكت: جرينوود. ص. 55. ISBN 0313292728. تم أرشفته من الأصل في 16 نوفمبر 2008.
  24. ^ ليفين في بلوخ وأومانسكي، 317.
  25. ^ ليفين في بلوخ وأومانسكي، 318.
  26. ^ شيكاغو ، جودي (2014). الوقت المؤسسي: نقد التعليم الفني في الاستوديو . الصحافة Monacelli، LLC. رقم ISBN 9781580933667. OCLC  851420315.
  27. ^ ماير، لورا؛ يودلمان، نانسي. "استوديو خاص بهم: إرث تجربة الفن النسوي في فريسنو". استديو خاص بهم . تم استرجاعه في 8 يناير 2011 .
  28. ^ "بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات/العشاء الأخير". متحف سميثسونيان للفن الأمريكي . تم الاسترجاع في 21 يناير 2022 .
  29. ^ "سجلات مبنى المرأة، 1970-1992". أرشيف الفن الأمريكي . مؤسسة سميثسونيان . تم الاسترجاع في 15 أغسطس 2011 .
  30. ^ "جودي شيكاغو". متحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو . تم استرجاعه في 24 أبريل 2017 .
  31. ^ مورافيك، ميشيل (2013). "البحث عن ليوتار، ما وراء نوع البيان النسوي" (PDF) . التعدي على ممتلكات الغير . 1 (2). مؤرشف من الأصل (PDF) في 6 ديسمبر 2013. تم الاسترجاع في 30 مايو 2014 .
  32. ^ شابيرو، ميريام (1972). "تعليم النساء كفنانات: مشروع دار المرأة". مجلة الفن . 31 (3): 268-270. doi :10.2307/775513. ISSN  0004-3249. JSTOR  775513.
  33. ^ شابيرو، ميريام؛ شيكاغو، جودي. "مقالة كتالوج دار المرأة" (PDF) . دار المرأة. مؤرشف من الأصل (PDF) في 11 يونيو 2014. تم الاسترجاع في 7 مارس 2015 .
  34. ^ "حفل العشاء". مركز إليزابيث أ. ساكلر للفن النسوي . متحف بروكلين . تم الاسترجاع في 15 يناير 2011 .
  35. ^ "متحف بروكلين: التكوين" . تم الاسترجاع في 12 مارس 2022 .
  36. ^ روزسيكا، باركر (1984). الغرزة التخريبية: التطريز وصناعة الأنوثة. لندن: دار النشر النسائية. رقم ISBN 0704338831. OCLC  11237744.
  37. ^ abcd Felder and Rosen، 281.
  38. ^ "من خلال الزهرة وجودي شيكاغو". www.throughtheflower.org . تم الاسترجاع في 11 مارس 2017 .
  39. ^ بواسطة بيلات، كاسيا (28 فبراير 2018). "من فيلم 'شرس' إلى فيلم 'احتفالي': مراجعات صحيفة نيويورك تايمز لفيلم 'حفل العشاء' لجودي شيكاغو". صحيفة نيويورك تايمز .
  40. ^ ab Chicago, Judy (1981). "Interview with Judy Chicago" (Interview). Interviewed by Stubbs, Ann. New York: WBAI .
  41. ^ بينيتس، ليزلي (8 أبريل 1985). "جودي شيكاغو: حياة النساء والفن". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 11 مارس 2017 .
  42. ^ "جودي شيكاغو: نظرة استعادية". FAMSF . تم الاسترجاع في 7 مارس 2024 .
  43. ^ لوسي سميث، إدوارد (2000). جودي شيكاغو: رؤية أمريكية . نيويورك: منشورات واتسون-جوبتيل. ص 101.
  44. ^ لوسي سميث (2000). جودي شيكاغو: رؤية أمريكية . ص 101-102.
  45. ^ شيكاغو، جودي (1997). ما وراء الزهرة: السيرة الذاتية لفنانة نسوية . دار نشر بينجوين. ص 143-144.
  46. ^ غوتييه، أوليفيا (مارس 2018). "الذكورة السامة وقوس قزح". مجلة بومب .
  47. ^ لوسي سميث (2000). جودي شيكاغو: رؤية أمريكية . ص 113، 116.
  48. ^ ab Chicago (1997). ما وراء الزهرة . ص 150.
  49. ^ شيكاغو (1997). ما وراء الزهرة . ص 113.
  50. ^ شيكاغو (1997). ما وراء الزهرة . ص 142.
  51. ^ abcdefg مانا، جاليت (أكتوبر 2012). "جودي شيكاغو في المملكة المتحدة". النهضة اليهودية . 12 (1): 42-43.
  52. ^ abcdef فيلدر وروزن، 282.
  53. ^ ab Wylder and Lippard، 6
  54. ^ abc "جودي شيكاغو". Biography.com . مؤرشف من الأصل في 25 أبريل 2017. تم الاسترجاع في 24 أبريل 2017 .
  55. ^ واكس، ديبرا (2012). "جودي شيكاغو". أرشيف النساء اليهوديات . تم الاسترجاع في 15 يناير 2011 .
  56. ^ "جوائز المرأة الرؤيوية". ادعم مور . كلية مور للفنون والتصميم. مؤرشف من الأصل في 5 أبريل 2013. تم الاسترجاع في 8 أبريل 2012 .
  57. ^ "جودي شيكاغو". المكرمات لعام 2008. مشروع شهر تاريخ المرأة الوطني. 2008. تم الاسترجاع في 15 يناير 2011 .
  58. ^ فينكل، جوري (2011). "أسئلة وأجوبة مع جودي شيكاغو". الرقابة . لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 15 يناير 2011 .
  59. ^ "مجموعة جودي شيكاغو للتعليم الفني | جامعة ولاية بنسلفانيا". judychicago.arted.psu.edu . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2015 .
  60. ^ مجهول 2018
  61. ^ "جودي شيكاغو" بقلم جلوريا ستاينم، عدد ديسمبر/يناير 2018 من مجلة Interview ، ص 28-31
  62. ^ "اختيار ميشيل أوباما وميا هام لقاعة المشاهير النسائية". صحيفة فيلادلفيا إنكوايرر . 8 مارس 2021.
  63. ^ براساد، جريس لوه (4 أكتوبر 2021). "معرض جودي شيكاغو الاستعادي يكمل دورة الفنان". Hyperallergic . تم الاسترجاع في 6 أكتوبر 2021 .
  64. ^ كاسكون، سارة (28 أكتوبر 2021). "بعد ستة عقود، حصلت جودي شيكاغو أخيرًا على أول معرض استعادي لها (وفيلم "حفل العشاء" ليس ضمنه)". Artnet News . تم الاسترجاع في 7 مارس 2024 .
  65. ^ شانتي إسكالانتي دي ماتي (2 ديسمبر 2022). "جودي شيكاغو وناديا تولوكونيكوفا تتعاونان لإنشاء عمل فني نسوي ممكّن بتقنية بلوكتشين". ARTnews .
  66. ^ "جودي شيكاغو: تاريخها". 2023. تم الاسترجاع في 15 أكتوبر 2023 .
  67. ^ أفجيكوس ، يناير (1 يناير 2024). "جودي شيكاغو". منتدى الفن . تم الاسترجاع في 9 يناير 2024 .
  68. ^ "جودي شيكاغو | آرتستور". www.artstor.org . تم الاسترجاع في 11 مارس 2017 .
  69. ^ جيرهارد، جين (2011). "جودي شيكاغو وممارسة النسوية في سبعينيات القرن العشرين". دراسات نسوية . 37 (3): 591-618. ISSN  0046-3663. JSTOR  23069923.
  70. ^ "جامعة ولاية بنسلفانيا تستقبل مجموعة جودي شيكاغو للتعليم الفني النسوي". الأخبار المحلية . جانت ديلي. 2011. تم الاسترجاع في 15 يناير 2011 .
  71. ^ جيرهارد، جين (2013). حفل العشاء: جودي شيكاغو وقوة النسوية الشعبية. 1970-2007 . أثينا، جورجيا: مطبعة جامعة جورجيا. ص 2، 228. ISBN 978-0-8203-3675-6.
  72. ^ "من خلال الزهرة". 18 أكتوبر 2022. تم الاسترجاع في 7 مارس 2024 .
  73. ^ شيكاغو، جودي؛ ماير، لورا (28 ديسمبر 1995). "جودي شيكاغو، فنانة ومعلمة نسوية". المرأة والعلاج . 17 (1-2): 125-140. doi :10.1300/j015v17n01_13. ISSN  0270-3149.
  74. ^ ab Keifer-Boyd, Karen (January 2007). "From Content to Form: Judy Chicago's Pedagogy with Reflections by Judy Chicago". دراسات في تعليم الفن . 48 (2): 134–154. doi :10.1080/00393541.2007.11650096. ISSN  0039-3541. S2CID  141809901.
  75. ^ شيكاغو، جودي، (بدون تاريخ). ممارسة الفن/تربية الفن. مجموعة جودي شيكاغو للتعليم الفني، جامعة ولاية بنسلفانيا، الصندوق 11، المجلد 6، ص 1.
  76. ^ كايفر بويد، ك. (2007). "من المحتوى إلى الشكل: أسلوب جودي شيكاغو التربوي مع تأملات جودي شيكاغو". دراسات في تعليم الفن: مجلة القضايا والأبحاث في تعليم الفن ، 48(2)، 133-153.
  77. ^ فيلدز، جيل (محررة). (2012). دخول الصورة: جودي شيكاغو، برنامج فريسنو للفن النسوي، والرؤى الجماعية للفنانات . نيويورك: روتليدج.
  78. ^ جيرهارد، جين ف. (2013). حفل العشاء: جودي شيكاغو وقوة النسوية الشعبية. 1970-2007 . أثينا، جورجيا: مطبعة جامعة جورجيا.
  79. ^ شيكاغو ، جودي (2014) ، الوقت المؤسسي: نقد للتعليم الفني في الاستوديو . نيويورك، نيويورك: مطبعة موناسيلي.
  80. ^ بيلسكي، آني (24 يوليو 2022). "يمكن أن يستفيد Wo/Manhouse 2022 الخاص بـ Judy Chicago من المزيد من التنوع". Hyperallergic . تم الاسترجاع في 1 أغسطس 2023 .

المصادر المذكورة

  • Anon (2018). "مقابلات مع فنانين وأمناء معارض ونقاد". !Women Art Revolution – Spotlight at Stanford . مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2018 . تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2018 .
  • بلوخ، أفيتال ولاوري أومانسكي (المحررون). من المستحيل الاستمرار: المرأة والثقافة في ستينيات القرن العشرين . نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك (2005). ISBN 0-8147-9910-8 . 
  • فيلدر، ديبورا جي. وديانا روزن. خمسون امرأة يهودية غيرت العالم . وادي يوكا: القلعة (2005). ISBN 0-8065-2656-4 . 
  • لويس، ريتشارد إل. وسوزان إنجلز لويس. قوة الفن . فلورنسا: وادزورث (2008). ISBN 0-534-64103-2 . 
  • وايلدر، فيكي د. تومسون ولوسي ر. ليبارد. جودي شيكاغو: المحاكمات والتكريمات . تالاهاسي: متحف جامعة ولاية فلوريدا للفنون الجميلة (1999). ISBN 1-889282-05-7 . 

قراءة إضافية

  • ديكسون، راشيل (المحرر)، مع مساهمات من جودي باتاليون، وفرانسيس بورزيلو، وديان جيلون، وألكسندرا كوكولي، وأندرو بيرتشوك. جودي شيكاغو . لوند همبريز، بن أوري (2012). ISBN 978-1-84822-120-8 . 
  • ليفين، جيل. التحول إلى جودي شيكاغو: سيرة ذاتية للفنان . نيويورك: كراون (2007). ISBN 1-4000-5412-5 . 
  • ليبارد، لوسي، إليزابيث أ. ساكلر، إدوارد لوسي سميث وفيكي د. تومسون وايلدر. جودي شيكاغو . ISBN 0-8230-2587-X . 
  • لوسي سميث، إدوارد. جودي شيكاغو: رؤية أمريكية . نيويورك: واتسون-جوبتيل (2000). ISBN 0-8230-2585-3 . 
  • من التاريخ مباشرة: جودي شيكاغو . دي في دي. مجموعة فينيكس للتعلم (2008).
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعلقة بـجودي شيكاغو .
يحتوي موقع Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ Judy Chicago .
  • الموقع الرسمي
  • جودي شيكاغو في فيلم Through the Flower
  • مجموعة جودي شيكاغو للتعليم الفني في جامعة ولاية بنسلفانيا
  • الأوراق البحثية، 1947-2004 (شاملة)، 1957-2004 (مجمعة). مكتبة شليزنجر، معهد رادكليف، جامعة هارفارد.
  • مجموعة لحاف الشرف الدولي أرشيف 2021-11-06 على موقع واي باك مشين ، جامعة لويفيل، لويفيل، كنتاكي.
  • أرشيف جودي شيكاغو البصري في المتحف الوطني للمرأة في الفنون
  • مقابلة إذاعية أجريت عام 1981 مع شيكاغو في أرشيف الإنترنت ؛ أجرتها المحاورة آن ستابس، وتم بثها في الأصل على WBAI وشبكة Pacifica
  • أرشيف الفن الأمريكي، مؤسسة سميثسونيان: مقابلة تاريخية شفوية
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=جودي_شيكاغو&oldid=1243548244"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate