نافورة (دوشامب)

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة

نافورة مارسيل دوشامب ، 1917، صورة فوتوغرافية التقطها ألفريد شتيجليتز في معرض 291 للفنون بعد معرض جمعية الفنانين المستقلين لعام 1917 ، مع بطاقة الدخول مرئية. الخلفية هي لوحة المحاربين لمارسدن هارتلي . [1]

النافورة هي منحوتة جاهزة من صنع مارسيل دوشامب في عام 1917، تتكون من مرحاض من البورسلين يحمل توقيع "R. Mutt". في أبريل 1917، تم تقديم قطعة عادية من السباكة اختارها دوشامب للمعرض الافتتاحي لجمعية الفنانين المستقلين ، والذي سيقام في قصر جراند سنترال في نيويورك. عند شرح الغرض من منحوتاته الجاهزة، ذكر دوشامب أنها "أشياء يومية ترفع إلى كرامة العمل الفني من خلال فعل اختيار الفنان". [2] في عرض دوشامب، تم تغيير اتجاه المرحاض عن وضعه المعتاد. [3] [4] [5] لم ترفض اللجنة النافورة ، حيث تنص قواعد الجمعية على قبول جميع الأعمال من الفنانين الذين دفعوا الرسوم، ولكن لم يتم وضع العمل أبدًا في منطقة العرض. [6] بعد هذه الإزالة، تم تصوير النافورة فياستوديو ألفريد شتيجليتز ، ونشرت الصورة في مجلة دادا الرجل الأعمى . لقد تم فقدان الأصل.

يعتبر مؤرخو الفن ومنظرو الطليعة هذا العمل معلمًا رئيسيًا في فن القرن العشرين . تم تكليف دوشامب بصنع ستة عشر نسخة طبق الأصل في الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين وتمت الموافقة عليها. [7] اقترح البعض أن العمل الأصلي كان للفنانة إلسا فون فرايتاج لورينجهوفن [8] [9] التي قدمته إلى دوشامب كصديقة، لكن مؤرخي الفن يؤكدون أن دوشامب كان المسؤول الوحيد عن عرض فاونتن . [3] [10] [11]

تم تضمين النافورة في كتالوج مارسيل دوشامب الذي أعده أرتورو شوارتز ؛ الأعمال الكاملة لمارسيل دوشامب (رقم 345). [12]

أصل

شركة Eljer Co. كتالوج الخزف الزجاجي عالي الجودة المصنوع مرتين عام 1918، رقم 700، بيدفوردشاير

وصل مارسيل دوشامب إلى الولايات المتحدة قبل أقل من عامين من إنشاء النافورة وانخرط مع فرانسيس بيكابيا ومان راي وبياتريس وود (من بين آخرين) في إنشاء حركة ثقافية بدائية مناهضة للعقلانية والفن في مدينة نيويورك . [13] [14] [15]

في أوائل عام 1917، انتشرت شائعات تفيد بأن دوشامب كان يعمل على لوحة تكعيبية بعنوان تنسيق هستيريا التوليب ، استعدادًا لأكبر معرض للفن الحديث على الإطلاق في الولايات المتحدة. [16] عندما لم تظهر تنسيق هستيريا التوليب في المعرض، أصيب أولئك الذين توقعوا رؤيتها بخيبة أمل. [17] لكن اللوحة على الأرجح لم تكن موجودة أبدًا. [6] [18]

المرحاض المعلق في استوديو مارسيل دوشامب في 33 شارع ويست 67، نيويورك، 1917-1918. تظهر في الصورة لوحتان جاهزتان أخريان لدوشامب: " في انتظار الذراع المكسورة" (1915)، و "حامل القبعات" ( Porte-chapeau ) (1917). هذه الصورة أعيد إنتاجها في أعلى يمين إحدى اللوحات من لوحة دوشامب " La Boîte-en-valise" .
الرجل الأعمى ، العدد 2، نيويورك، 1917، ص 5، بقلم لويز نورتون . تضمن المقال صورة للقطعة ورسالة من ألفريد شتيجليتز ، وكتابات من لويز نورتون وبياتريس وود ووالتر أرينسبيرج . [19]
الرجل الأعمى ، العدد 2، نيويورك، 1917، ص 6، بقلم لويز نورتون
نافورة أعيد إنتاجها في الرجل الأعمى ، العدد 2، نيويورك، 1917
جان كروتي، 1915، صورة لمارسيل دوشامب (منحوتة مصنوعة حسب الطلب) ، وسائط مختلطة. عُرضت في معرض مونتروس في الفترة من 4 إلى 22 أبريل 1916، مدينة نيويورك. المنحوتة مفقودة أو مدمرة [20]
تظهر صورة مصغرة للنافورة في Boîte-en-valise لدوشامب ، متحف كليفلاند للفنون

وفقًا لإحدى الروايات، بدأ إنشاء النافورة عندما اشترى دوشامب، برفقة الفنان جوزيف ستيلا وجامع الأعمال الفنية والتر أرينسبيرج ، نموذجًا قياسيًا لمبولة بيدفوردشاير من JL Mott Iron Works ، 118 Fifth Avenue. أحضر الفنان المرحاض إلى الاستوديو الخاص به في 33 West 67th Street، وأعاد توجيهه بمقدار 90 درجة [3] [4] من موضع استخدامه الأصلي المقصود، [21] [5] [22] وكتب عليه، "R. Mutt 1917". [23] [24] وأوضح دوشامب:

يأتي اسم Mutt من Mott Works، وهو اسم شركة تصنيع معدات صحية كبيرة. لكن Mott كان قريبًا جدًا، لذا قمت بتغييره إلى Mutt، بعد شريط الرسوم المتحركة اليومي Mutt and Jeff الذي ظهر في ذلك الوقت، والذي كان الجميع على دراية به. وبالتالي، منذ البداية، كان هناك تفاعل بين Mutt: رجل سمين صغير مضحك، وJeff: رجل طويل نحيف... أردت أي اسم قديم. وأضفت Richard [عامية فرنسية تعني أكياس المال]. هذا ليس اسمًا سيئًا لـ pissotière . هل فهمت؟ عكس الفقر. ولكن ليس حتى إلى هذا الحد، فقط R. MUTT. [3] [10]

في ذلك الوقت كان دوشامب عضوًا في مجلس إدارة جمعية الفنانين المستقلين. وبعد الكثير من النقاش بين أعضاء المجلس (الذين لم يكن معظمهم على علم بأن دوشامب قد قدم العمل، حيث قدمه "تحت اسم مستعار") حول ما إذا كانت القطعة فنًا أم لا، تم إخفاء فاونتن عن الأنظار أثناء العرض. [25] [26] استقال دوشامب من المجلس، و"انسحب" من تنسيقية توليب هيستيريا احتجاجًا. [6] [27] [28] ولهذا السبب تم "قمع" العمل (تعبير دوشامب). [5]

لا، لم يرفض. لا يمكن للمستقلين رفض عمل ما. لقد تم قمعه ببساطة. كنت عضوًا في لجنة التحكيم، لكن لم يتم استشارتي، لأن المسؤولين لم يعرفوا أنني أنا من أرسله؛ لقد كتبت اسم "مات" عليه لتجنب الارتباط بالشخصية. تم وضع النافورة ببساطة خلف حاجز، وخلال فترة المعرض، لم أكن أعرف مكانها. لا أستطيع أن أقول إنني أرسلت الشيء، لكنني أعتقد أن المنظمين عرفوا ذلك من خلال القيل والقال. لم يجرؤ أحد على ذكره. لقد حدث خلاف بيني وبينهم، واعتزلت المنظمة. بعد المعرض، وجدنا النافورة مرة أخرى، خلف حاجز، واسترجعتها! (مارسيل دوشامب، 1971) [29]

أثار الدادائيون في نيويورك الجدل حول النافورة ورفضها في العدد الثاني من The Blind Man الذي تضمن صورة للقطعة ورسالة من ألفريد شتيجليتز وكتابات لويز نورتون وبياتريس وود وأرينسبيرج . [19] قدمت افتتاحية، ربما كتبها وود، مصاحبة للصورة، بعنوان "قضية ريتشارد موت"، [30] ادعاءً سيثبت أنه مهم فيما يتعلق ببعض الأعمال الفنية التي ستأتي بعدها :

سواء كان السيد موت قد صنع النافورة بيديه أم لا، فهذا لا يهم. لقد اختارها. لقد أخذ قطعة عادية من الحياة، ووضعها بحيث اختفت أهميتها المفيدة تحت العنوان الجديد ووجهة النظر الجديدة - ابتكر فكرة جديدة لهذا الغرض. [19]

في دفاعه عن كون العمل فنًا، يستمر العمل الفني في القول: "الأعمال الفنية الوحيدة التي قدمتها أمريكا هي سباكتها وجسورها". [19] وصف دوشامب نيته من هذه القطعة بأنها تحويل تركيز الفن من الحرفة المادية إلى التفسير الفكري.

في رسالة مؤرخة 23 أبريل 1917، كتب ستيجليتز عن الصورة التي التقطها للنافورة : "إن صورة "المبولة" هي حقًا رائعة حقًا - كل من رآها يعتقد أنها جميلة - وهذا صحيح - إنها كذلك. لها مظهر شرقي - مزيج بين بوذا وامرأة محجبة ." [3] [31]

في عام 1918، نشرت مجلة ميركيور دي فرانس مقالاً منسوبًا إلى غيوم أبولينير جاء فيه أن النافورة ، التي كانت تحمل في الأصل عنوان "بوذا الحمام"، تمثل بوذا جالسًا. [32] وكان الدافع وراء رفضها في صحيفة إندبندنت هو أن الإدخال كان (1) غير أخلاقي ومبتذل، (2) كان سرقة أدبية، وقطعة تجارية من السباكة. [19] ورد آر. موت، وفقًا لأبولينير، أن العمل لم يكن غير أخلاقي حيث يمكن رؤية قطع مماثلة كل يوم معروضة في متاجر السباكة ولوازم الحمام. [19] [32] فيما يتعلق بالنقطة الثانية، أشار آر. موت إلى أن حقيقة أن النافورة لم تُصنع بيد الفنان كانت غير مهمة. كانت الأهمية في الاختيار الذي اتخذه الفنان. [32] اختار الفنان شيئًا من الحياة اليومية، ومحا أهميته المعتادة بإعطائه عنوانًا جديدًا، ومن وجهة النظر هذه، أعطى معنى جماليًا بحتًا جديدًا لهذا الشيء. [19] [32]

يزعم مينّو هوبريجتس أن دوشامب ربما اختار النافورة كعمل جاهز لأنها سخرت من تمجيد روبرت جيه كودي للآلات الصناعية باعتبارها أشكالًا نقية من الفن الأمريكي. [33] كودي، الذي دافع عن دعوته للفن الأمريكي في منشوره التربة ، نشر مراجعة لاذعة لصورة جان كروتي لمارسيل دوشامب (نحت مصنوع حسب الطلب) في عدد ديسمبر 1916. يلاحظ هوبريجتس أن مبولة دوشامب ربما كانت استجابة ذكية لمقارنة كودي لنحت كروتي بـ "التعبير المطلق عن السباك". [34]

طعن البعض في أن دوشامب هو من ابتكر النافورة ، لكنه ساعد في تقديم القطعة إلى جمعية الفنانين المستقلين لصديقة. في رسالة مؤرخة 11 أبريل 1917، كتب دوشامب إلى أخته سوزان : "أرسلت إحدى صديقاتي تحت اسم مستعار ذكري، ريتشارد موت، مرحاضًا من الخزف كمنحوتة" ("أرسلت إحدى صديقاتي تحت اسم مستعار ذكري، ريتشارد موت، مرحاضًا من الخزف كمنحوتة"). [35] [36] [37] لم يحدد دوشامب صديقته الأنثى مطلقًا، ولكن تم اقتراح ثلاثة مرشحين: ظهور مبكر للأنا البديلة الأنثوية لدوشامب روز سيلافي ؛ [3] [10] الدادائية إلسا فون فرايتاج لورينجهوفن ؛ [36] [38] أو لويز نورتون (شاعرة دادا وصديقة مقربة لدوشامب، [39] تزوجت لاحقًا من الملحن الفرنسي الطليعي إدجارد فاريس )، [40] التي ساهمت بمقال في الرجل الأعمى تناقش فيه النافورة ، [19] وعنوانها واضح جزئيًا على تذكرة الدخول الورقية في صورة شتيجليتز. [41] من ناحية أخرى، حقيقة أن دوشامب كتب "أرسل" وليس "صنع"، لا تشير إلى أن شخصًا آخر ابتكر العمل. [3] لقد تم تشويه سمعة الأنا البديلة الأنثوية لدوشامب حيث حدثت بداية روز سيلافي في عشرينيات القرن العشرين، بعد سنوات من المعرض الأولي. [42] علاوة على ذلك، لا يوجد دليل وثائقي أو شهادة يشير إلى أن فون فرايتاج هو من ابتكر النافورة . [3] ومع ذلك، وعلى الرغم من عدم وجود أدلة وثائقية، فقد ثبت [43] أن فون فرايتاج كانت تجرب مفهوم السوائل الجسدية باعتبارها فنًا رفيع المستوى في ممارستها، حتى أنها تعاونت مع المصور مورتون ليفينجستون شامبرج في القطعة، الله (1917)، [44] والتي تحافظ على رسالة وجماليات مماثلة لتلك الخاصة بـ فاونتن . وقد نُسبت القطعة إلى شامبرج حتى قام متحف فيلادلفيا للفنون بتعديل الاعتماد. [45]

تضمنت الحجج الإضافية ضد دوشامب كمؤلف أن توقيع آر. موت يبدو أكثر منطقية باعتباره تورية ألمانية على armut (الفقر) أو mutter (الأم)، مع الأخذ في الاعتبار المناخ الجيوسياسي في ذلك الوقت والتوتر بين ألمانيا والولايات المتحدة. [46] يزعم جلين طومسون أن هذه كانت محاولة لورينجوفن للتعليق السياسي. كما يجادل طومسون في ادعاء دوشامب نفسه (الذي قدمه في عام 1966 إلى أوتو هانه) بأن أصول المرحاض جاءت من بائع التجزئة للسباكة JL Mott Iron Works حيث اكتشف طومسون أنه لم يكن بإمكانهم تخزين هذا النوع من المرحاض. كان المكان الوحيد الذي يمكن شراؤه فيه في ذلك الوقت هو فيلادلفيا، حيث كان لورينجوفن يقيم في ذلك الوقت. [46] يستخدم طومسون هذا البحث للادعاء بأن التوقيع لا يمكن أن يكون مستوحى من اسم JL Mott لأن دوشامب لم يكن بإمكانه شراء المرحاض هناك. [46] [47]

بعد فترة وجيزة من عرضها الأولي، فقدت النافورة . وفقًا لكاتب سيرة دوشامب كالفين تومكينز ، فإن أفضل تخمين هو أن ستيجليتز ألقاها في القمامة، وهو مصير شائع لأعمال دوشامب الجاهزة المبكرة. [48] ومع ذلك، تقول الأسطورة أن النافورة الأصلية لم تُلق في الواقع بل أعادها دوشامب إلى ريتشارد موت. [35] [36] [37]

استمر رد الفعل الذي أثاره فاونتن لعدة أسابيع بعد تقديم المعرض. نُشر مقال في بوسطن في 25 أبريل 1917:

لقد قام أحد سكان فيلادلفيا، ريتشارد موت، وهو عضو في الجمعية، ولا تربطه صلة قرابة بصديقنا صاحب الرسوم الكاريكاتورية "موت وجيف"، بتقديم أحد تجهيزات الحمام باعتباره "عملاً فنياً". وتقول السجلات الرسمية لحادثة إزالة هذا الجهاز: "لقد هدد ريتشارد موت بمقاضاة المديرين لأنهم أزالوا جهاز الحمام، الذي كان مثبتاً على قاعدة، والذي قدمه باعتباره "عملاً فنياً". وقد أراد بعض المديرين الإبقاء عليه، في ضوء حكم الجمعية بعدم وجود هيئة محلفين للبت في مزايا 2500 لوحة ومنحوتة تم تقديمها. وزعم مديرون آخرون أنه غير لائق في اجتماع، وصوتت الأغلبية ضده. ونتيجة لهذا تقاعد مارسيل دوشامب من مجلس الإدارة. والآن يريد السيد موت استرداد أكثر من مستحقاته. إنه يريد تعويضات". [49] [50]

بدأ دوشامب في صنع نسخ مصغرة من النافورة في عام 1935، أولاً من الورق المعجن ثم من الخزف، [51] لطبعاته المتعددة لمتحف مصغر "استرجاعي" بعنوان Boîte-en-valise أو "صندوق في حقيبة سفر"، 1935-1966. [52] [53] [54] حمل دوشامب العديد من هذه الأعمال المصغرة داخل الحقيبة والتي كانت نسخًا طبق الأصل من بعض أعماله الأكثر شهرة. [55] تمت الموافقة على أول نسخة طبق الأصل من النافورة من قبل دوشامب في عام 1950 لمعرض في نيويورك؛ تبع ذلك قطعتان فرديتان أخريان في عامي 1953 و1963، ثم تم تصنيع نسخة متعددة للفنان في طبعة من ثمانية في عام 1964. [56] [57] [58] انتهى الأمر بهذه الإصدارات في عدد من المجموعات العامة المهمة؛ متحف جامعة إنديانا للفنون، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، والمعرض الوطني لكندا ، ومركز جورج بومبيدو ، وتيت مودرن . تم تصنيع الطبعة المكونة من ثمانية قطع من الفخار المزجج المطلي ليشبه الخزف الأصلي، مع توقيع أعيد إنتاجه بطلاء أسود. [3]

تفسيرات

من بين جميع الأعمال الفنية في هذه السلسلة من الأعمال الجاهزة ، ربما تكون النافورة هي الأكثر شهرة لأن المعنى الرمزي للمرحاض يأخذ التحدي المفاهيمي الذي تفرضه الأعمال الجاهزة إلى أقصى حد له. [59] وبالمثل، زعم الفيلسوف ستيفن هيكس [60] أن دوشامب، الذي كان على دراية تامة بتاريخ الفن الأوروبي، كان من الواضح أنه يدلي ببيان استفزازي من خلال النافورة :

إن الفنان ليس مبدعاً عظيماً ـ فقد ذهب دوشامب للتسوق في متجر للسباكة. والعمل الفني ليس شيئاً خاصاً ـ فقد تم إنتاجه بكميات كبيرة في مصنع. إن تجربة الفن ليست مثيرة أو نبيلة ـ بل إنها في أفضل الأحوال محيرة وتترك المرء في الغالب مع شعور بالاشمئزاز. ولكن فوق كل ذلك، لم يختر دوشامب أي شيء جاهز لعرضه. ففي اختياره للمرحاض، كانت رسالته واضحة: الفن هو شيء تبول عليه. [60]

لقد كان تأثير نافورة دوشامب سبباً في تغيير الطريقة التي ينظر بها الناس إلى الفن بسبب تركيزه على "الفن العقلي" على النقيض من "الفن الشبكي" فقط، حيث كانت هذه وسيلة لإشراك الجماهير المحتملة بطريقة تحفز الفكر بدلاً من إرضاء الوضع الراهن الجمالي "بالانتقال من الكلاسيكية إلى الحداثة". [61]

نظرًا لأن الصورة التي التقطها ستيجليتز هي الصورة الوحيدة للنحت الأصلي، فهناك بعض التفسيرات لتمثال النافورة من خلال النظر ليس فقط إلى النسخ ولكن إلى هذه الصورة على وجه الخصوص. يلاحظ تومكينز:

كان أرينسبيرج قد أشار إلى "شكل جميل" ولا يتطلب الأمر الكثير من توسيع الخيال لرؤية في المنحنيات المتدفقة بلطف في المرحاض المقلوب رأسًا محجوبًا لسيدة عصر النهضة الكلاسيكية أو بوذا جالسًا أو ربما بشكل أكثر دقة، أحد الأشكال المثيرة المصقولة لبرانكوسي . [1] [62]

في إطار التوسع في التفسير الإيروتيكي المرتبط بعمل برانكوسي ، زعم تيم مارتن أن هناك دلالات جنسية قوية مرتبطة بالنافورة ، مرتبطة بوضعها أفقيًا. ويواصل قائلاً:

عند وضع المرحاض أفقيًا، فإنه يبدو أكثر سلبية وأنثوية، مع بقائه وعاءً مصممًا لعمل القضيب الذكري. [2]

من الصعب تحديد معنى (إن وجد) ونية كل من القطعة والتوقيع "R. Mutt" بدقة. ليس من الواضح ما إذا كان دوشامب يفكر في الكلمة الألمانية Armut (والتي تعني " الفقر ")، أو ربما Urmutter (والتي تعني "الأم العظيمة"). [36] يمكن أن يكون اسم R. Mutt أيضًا تلاعبًا بأصوله التجارية أو على الشريط الهزلي الشهير في ذلك الوقت، Mutt and Jeff (مما يجعل المرحاض ربما أول عمل فني يعتمد على قصة هزلية). [63] قال دوشامب إن الحرف R يرمز إلى Richard، وهي كلمة عامية فرنسية تعني " أكياس النقود "، والتي وفقًا لأحد النقاد تجعل Fountain "نوعًا من العجل الذهبي القذر ". [24]

تشك روندا رولاند شيرر في المجلة الإلكترونية Tout-Fait (2000) في أن صورة شتيجليتز عبارة عن مجموعة من صور مختلفة، في حين لم يتمكن علماء آخرون مثل ويليام كامفيلد من مطابقة المرحاض الموضح في الصورة مع أي مرحاض موجود في كتالوجات الفترة الزمنية. [10]

في مقابلة أجريت معه عام 1964 مع أوتو هان، اقترح دوشامب أنه اختار عمدًا المرحاض لأنه غير مستساغ. ووفقًا لدوشامب، فإن اختيار المرحاض "نشأ من فكرة إجراء تجربة تتعلق بالذوق: اختر الشيء الذي لديه أقل فرصة في الإعجاب. المرحاض - يعتقد عدد قليل جدًا من الناس أن هناك أي شيء رائع في المرحاض". [22] [64]

يقول رودولف إي. كوينزلي في كتابه "دادا والفيلم السريالي" (1996)، بعد وصفه لكيفية تقديم أو عرض العديد من الأعمال الجاهزة: "إن إخراج المكان الوظيفي للشيء من سياقه يلفت الانتباه إلى خلق معناه الفني من خلال اختيار الإعداد والموضع المنسوب إلى الشيء". ويواصل شرح أهمية تسمية الشيء (إسناد عنوان إليه). هناك ثلاثة عوامل على الأقل تدخل في الاعتبار: اختيار الشيء، والعنوان، وكيف تم تعديله، إن وجد، من موضعه أو موقعه "الطبيعي". فبفضل وضع مبولة على قاعدة في معرض فني، تم خلق وهم العمل الفني. [65]

في عام 1964، رسم دوشامب نسخة بالحبر من صورة شتيجليتز التي التقطت عام 1917 لغلاف كتالوج المعرض، مارسيل دوشامب: الأعمال الجاهزة، وما إلى ذلك، 1913-1964 . ظهرت الصورة التوضيحية على هيئة صورة سلبية. وفي وقت لاحق، صنع دوشامب نسخة إيجابية بعنوان " العودة المرآة" ( Renvoi miroirique ؛ 1964). كتبت داليا جودوفيتز:

إن العناصر البصرية واللغوية، التي بنيت على هيئة شعار، تشكل تفاعلاً بين الكلمات يساعدنا على استكشاف الآليات التي ينفذها "فونتن" بنشاط. فمن ناحية، هناك تأثير المرآة للرسم والنقش، اللذين على الرغم من أنهما متطابقان بصريًا تقريبًا، إلا أنهما ينطويان على تحول نشط من وسيط فني إلى آخر. ومن ناحية أخرى، هناك العودة المرآة الداخلية للصورة نفسها، حيث تم تدوير هذا المرحاض، مثل المرحاض في عام 1917، تسعين درجة. وهذا الدوران الداخلي يستبعد الكائن من استخدامه الشائع كوعاء، ويعيد تنشيط إمكاناته الشعرية كنافورة؛ أي كآلة لألعاب المياه. وبالتالي فإن "الرذاذ" الذي تولده " فونتن " مرتبط بـ "عودته المرآة"، مثل الصنبور في العنوان. [5]

خلال الخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، ومع إعادة اكتشاف أعمال فاونتن وغيرها من الأعمال الجاهزة، أصبح دوشامب رمزًا ثقافيًا في عالم الفن، وتجسد ذلك في "طوفان من المنشورات"، كما لاحظ كامفيلد، "وهو مثال لا مثيل له للتوقيت الذي تزامن فيه الاهتمام المتزايد بدوشامب مع التطورات المبهجة في الفن الطليعي، والتي أظهرت جميعها تقريبًا روابط من نوع ما بدوشامب". تحول فنه من "ظاهرة ثانوية شاذة في تاريخ الفن الحديث إلى القوة الأكثر ديناميكية في الفن المعاصر". [10] [40]

إرث

في ديسمبر 2004، تم التصويت على نافورة دوشامب باعتبارها العمل الفني الأكثر تأثيرًا في القرن العشرين من قبل 500 من محترفي عالم الفن البريطانيين المختارين. حصلت على المركز الثاني لوحة Les Demoiselles d'Avignon لبيكاسو (1907) والثالثة لوحة Marilyn Diptych لأندي وارهول (1962). [66] لاحظت صحيفة الإندبندنت في مقال في فبراير 2008 أنه من خلال هذا العمل الفردي، اخترع دوشامب الفن المفاهيمي و"قطع إلى الأبد الرابط التقليدي بين عمل الفنان وقيمة العمل". [67]

كتب جيري سالتز في مجلة The Village Voice في عام 2006:

لقد أكد دوشامب بإصرار أنه يريد "نزع ألوهية" الفنان. وتوفر الأعمال الجاهزة وسيلة للالتفاف على المقترحات الجمالية الجامدة التي تفترض إما هذا أو ذاك. وهي تمثل تحولاً كوبرنيكياً في الفن. والنافورة هي ما يسمى "acheropoietoi"، [ كذا ] صورة لم تشكلها أيدي فنان. وتجعلنا النافورة على اتصال بأصل لا يزال أصليًا ولكنه موجود أيضًا في حالة فلسفية وميتافيزيقية متغيرة. إنها مظهر من مظاهر السمو الكانطي: عمل فني يتجاوز الشكل ولكنه أيضًا مفهوم، شيء يضرب فكرة بينما يسمح لها بالظهور بشكل أقوى. [24]

وقد تساءل آخرون عما إذا كانت نافورة دوشامب يمكن أن تشكل عملاً فنياً حقاً. فقد ذكر جرايسون بيري في كتابه "اللعب في المعرض" في عام 2014: "عندما قرر أن أي شيء يمكن أن يكون فناً، أحضر مرحاضاً وأحضره إلى معرض فني... أجد أن فكرة الإشارة إلى شيء ما والقول "هذا فن" متعجرفة للغاية". [68]

التدخلات

نسخة طبق الأصل غير دقيقة من النافورة ، المعرض الوطني الاسكتلندي للفن الحديث

حاول العديد من فناني الأداء المساهمة في القطعة من خلال التبول فيها. اكتسب الفنان المولود في جنوب إفريقيا كيندل جيرس شهرة دولية في عام 1993 عندما تبول في النافورة في عرض في البندقية . [69] أعلن الفنان / الموسيقي برايان إينو أنه تبول بنجاح في النافورة أثناء عرضها في متحف الفن الحديث عام 1993. واعترف بأنه كان انتصارًا تقنيًا فقط لأنه كان بحاجة إلى التبول في أنبوب مسبقًا حتى يتمكن من نقل السائل من خلال فجوة بين الزجاج الواقي. [70] تبول الفنان السويدي بيورن كجيلتوفت في النافورة في متحف موديرنا في ستوكهولم عام 1999. [71]

في ربيع عام 2000، ذهب يوان تشاي وجيان جون شي ، وهما فنانان أدائيان، قفزا في عام 1999 على منحوتة تريسي إمين التركيبية " سريري " في معرض جائزة تيرنر في تيت بريطانيا ، إلى تيت مودرن الذي افتتح حديثًا وحاولا التبول على النافورة التي كانت معروضة. ومع ذلك، مُنعا من تلويث التمثال مباشرة بواسطة علبة بلاستيكية . نفى تيت أن يكون الثنائي قد نجح في التبول في التمثال نفسه، [72] منعهما من دخول المبنى قائلاً إنهما يهددان "الأعمال الفنية وموظفينا". عندما سُئلوا عن سبب شعورهم بأنهم مضطرون إلى الإضافة إلى عمل دوشامب، قال تشاي، "المبولة موجودة هناك - إنها دعوة. كما قال دوشامب نفسه، إنه اختيار الفنان. فهو يختار ما هو فن. نحن فقط أضفنا إليه". [67]

في الرابع من يناير 2006، أثناء عرضها في معرض دادا في مركز بومبيدو في باريس، تعرضت فاونتن لهجوم من قبل بيير بينونشيلي ، وهو فنان أداء فرنسي يبلغ من العمر 76 عامًا، اشتهر بإتلاف نسختين من أصل ثماني نسخ من فاونتن . تسببت المطرقة التي استخدمها أثناء الاعتداء على العمل الفني في حدوث شق طفيف. [73] قال بينونشيلي، الذي تم القبض عليه، إن الهجوم كان عملاً فنيًا أدائيًا كان مارسيل دوشامب نفسه ليقدره. [74] في عام 1993، تبول بينونشيلي على القطعة أثناء عرضها في نيم، في جنوب فرنسا. ينبع كلا أداءي بينونشيلي من تدخل أو مناورة الدادائيين الجدد والحركة العمالية الفيينية . [75]

إعادة التفسير

النافورة (بوذا) ، نسخة برونزية جديدة من عمل شيري ليفين ، 1996

قامت الفنانة شيري ليفين بإنشاء نسخ برونزية في عامي 1991 و1996 بعنوان النافورة (مادونا) والنافورة (بوذا) على التوالي . [76] [77] وتعتبر بمثابة "تحية لأعمال دوشامب الجاهزة الشهيرة. ومن خلال القيام بذلك، تعيد ليفين تقييم الأشياء ثلاثية الأبعاد ضمن نطاق التخصيص، مثل الأعمال الجاهزة، إلى الفن الفوتوغرافي المنتج بكميات كبيرة. [78] وإضافة إلى الخطوة الجريئة لدوشامب، حولت ليفين لفتته مرة أخرى إلى "قطعة فنية" من خلال رفع ماديتها ولمستها النهائية. بصفتها فنانة نسوية، تعيد ليفين صنع أعمال لفنانين ذكور على وجه التحديد استولوا على هيمنة الأبوية في تاريخ الفن." [79]

أنشأ جون بالديساري طبعة من أحواض السرير الخزفية متعددة الألوان مع النص: "الفنان هو نافورة"، في عام 2002. [80]

في عام 2003، قام سول ميلمان ببناء نسخة مكبرة بشكل كبير، جوني أون ذا سبوت ، لمهرجان بيرنينج مان ثم أحرقها لاحقًا. [81]

في عام 2015، ابتكر مايك بيدلو "إعادة عمل برونزي" متشقق لنافورة بعنوان "نافورة متشققة (ليست نافورة دوشامب 1917) ، والتي عُرضت في معرض فرانسيس إم. نومان للفنون الجميلة في عام 2016. [82] "نسخة بيدلو عبارة عن نسخة خزفية مصنوعة يدويًا بحب ثم حطمها وأعاد تشكيلها وصبها من البرونز". [83]

بالتحديد في ذكرى مرور 100 عام على افتتاح أول معرض لجمعية الفنانين المستقلين ، افتتح فرانسيس م. نومان للفنون الجميلة "نافورة مارسيل دوشامب: تكريم" في 10 أبريل 2017. [84] وتضمن العرض كعكة المرحاض من تصميم صوفي ماتيس ، ومراحيض بنائية روسية من تصميم ألكسندر كوسولابوف ، وعمل من عام 2015 للفنان آي وي وي . [85] [86]

الخاتمة

منذ الخمسينيات من القرن العشرين، ازداد تأثير دوشامب على الفنانين الأمريكيين بشكل كبير. أشارت إليه مجلة لايف بأنه "ربما يكون أبرز دادائي في العالم"، و"الزعيم الروحي للدادائيين"، و"أبي الدادائيين" في مقال مطول نُشر في 28 أبريل 1952. [87] [88] وبحلول منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، كانت أعماله الجاهزة موجودة في مجموعات دائمة من المتاحف الأمريكية. [88]

في عام 1961، كتب دوشامب رسالة إلى زميله الدادائي هانز ريختر، حيث قال كما يُقال:

إن هذا النيو دادا، الذي يطلقون عليه الواقعية الجديدة، وفن البوب، والتجميع، وما إلى ذلك، هو وسيلة سهلة للخروج من هذا المأزق، ويعيش على ما فعله النيو دادا. عندما اكتشفت الأعمال الجاهزة، سعيت إلى تثبيط الجماليات . في النيو دادا، أخذوا أعمالي الجاهزة ووجدوا فيها جمالًا جماليًا، لقد ألقيت رف الزجاجات والمبولة في وجوههم كتحدٍ والآن يعجبون بها لجمالها الجمالي. [89] [90]

ولكن ريختر ادعى بعد سنوات أن هذه الكلمات لم تكن من تأليف دوشامب. فقد أرسل ريختر هذه الفقرة إلى دوشامب للتعليق عليها، وكتب: "لقد ألقيت رف الزجاجات والمبولة في وجههم..."، إلخ. وكتب دوشامب ببساطة: "حسنًا، هذا يعمل بشكل جيد للغاية" في الهامش. [88] [91]

وعلى النقيض من اقتباس ريختر، كتب دوشامب بشكل إيجابي عن فن البوب ​​في عام 1964، على الرغم من عدم مبالاته بالفكاهة أو المواد التي يستخدمها فنانو البوب:

إن فن البوب ​​هو عودة إلى الرسم "المفاهيمي"، الذي تخلى عنه تقريباً، باستثناء السرياليين، منذ كوربيه، لصالح الرسم الشبكي... إذا أخذت علبة حساء كامبل وكررتها 50 مرة، فلن تهتم بالصورة الشبكية. ما يهمك هو المفهوم الذي يريد وضع 50 علبة حساء كامبل على قماش. [88] [92]

الطبعات والمنشأ

تم إنشاء سبعة عشر نسخة معتمدة من النافورة ، وفقًا لقائمة جمعتها مجلة Cabinet . [7] اثنان منهم، بما في ذلك النسخة الأصلية لعام 1917، مفقودان.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ تومكينز، دوشامب: سيرة ذاتية ، ص 186.
  2. ^ أ. مارتن، تيم (1999). السرياليون الأساسيون . باث: ديمبسي بار. ص. 42. ISBN 1-84084-513-9.
  3. ^ abcdefghi "نافورة، مارسيل دوشامب، 1917، نسخة طبق الأصل، 1964". tate.org.uk . تيت . تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2018 .
  4. ^ أ ب جافين باركنسون، كتاب دوشامب: سلسلة الفنانين الأساسيين لتيت، هاري ن. أبرامز، 2008، ص 61، رقم ISBN 1854377663 
  5. ^ abcd داليا جودوفيتز، تفكيك دوشامب: الفن في العبور، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1998، ص 124، 133، ISBN 0520213769 
  6. ^ abc Cabanne, P., & Duchamp, M. (1971). حوارات مع مارسيل دوشامب محفوظ في 15 نوفمبر 2017 على موقع واي باك مشين
  7. ^ "نظرة عامة على الإصدارات السبعة عشر المعروفة لـ Fountain". 2007.
  8. ^ "دوشامب والسياسات الجنسية في عالم الفن". TheGuardian.com . 7 نوفمبر 2014.
  9. ^ Hustvedt, Siri (2019-03-29). "متى سيتعرف عالم الفن على الفنان الحقيقي وراء نافورة دوشامب؟". The Guardian . ISSN  0261-3077 . تم الاسترجاع في 2019-03-31 .
  10. ^ كامفيلد، ويليام أ. (1989). مارسيل دوشامب، النافورة . هيوستن، تكساس: مطبعة هيوستن للفنون الجميلة. ص. 183. ISBN 0939594102. LCCN  87028248.
  11. ^ لتحليل حديث لاستقبال هذه القصة، انظر: Krajewski, Michael: "Beuys. Duchamp: Two Stories. Two Artist Legends." في: Beuys & Duchamp. Artists of the Future. Magdalena Holzhey, Katharina Neuburger, Kornelia Röder, eds., Krefelder Kunstmuseen, Berlin 2021, p. 337-345, ISBN 978-3-7757-5068-4 
  12. ^ أرتورو شوارتز، الأعمال الكاملة لمارسيل دوشامب ، نيويورك، ديلانو جرينيدج، 2000
  13. ^ غافني، بيتر د، "الآلات الديميورجية: ميكانيكا دادا نيويورك. دراسة للفن الآلي لفرانسيس بيكابيا، ومارسيل دوشامب، وأعضاء آخرين في دادا نيويورك خلال الفترة 1912-1922" (2006). الأطروحات متاحة من بروكويست. AAI3211072.
  14. ^ هوبكنز، ديفيد، مارسيل دوشامب وماكس إيرنست: العروس المشتركة، المجلد 21 من دراسات كلارندون في تاريخ الفن، مطبعة كلارندون، 1998، ص 74، ISBN 0198175132 
  15. ^ بيرو، ماثيو، دادا سايبورغ: رؤى الإنسان الجديد في فايمار برلين، ج – سلسلة المراجع والمعلومات والموضوعات متعددة التخصصات، مطبعة جامعة مينيسوتا، 2009، ص 27، ISBN 0816636192 
  16. ^ كتالوج المعرض السنوي الأول لجمعية الفنانين المستقلين
  17. ^ سو رو، في مونبارناس: ظهور السريالية في باريس، من دوشامب إلى دالي، دار نشر بينجوين، المملكة المتحدة، 21 يونيو 2018، رقم ISBN 0241976596 
  18. ^ داجن، فيليب، “Duchamp piège l’avant-garde”، لوموند 17 أغسطس 2006 (بالفرنسية)
  19. ^ abcdefgh الرجل الأعمى، المجلد 2، 1917، ص 5.
  20. ^ الرأي الحالي، المجلد 6، العدد 6، يونيو 1916، ص 431، ملخص أدبي. نيويورك: شركة النشر الأدبي الحالي، 1913-1925
  21. ^ لتحقيق اتجاه يشبه الصورة الفوتوغرافية، يلزم إجراء دوران إضافي بمقدار 180 درجة حول محور رأسي. ويمكن تحقيق تأثير كليهما من خلال الدوران بمقدار 180 درجة حول محور مائل.
  22. ^ أ ب أدكوك، كريج. إيروتيزم دوشامب: تحليل رياضي، دادا/سريالية 16 (1987): 149-167، آيوا ريسيرش أون لاين، ISSN  0084-9537
  23. ^ تومكينز، دوشامب: سيرة ذاتية ، ص 181.
  24. ^ abc Saltz, Jerry (21 فبراير 2006)، Idol Thoughts، The Village Voice . مؤرشف من الأصل في 12 نوفمبر 2023، على موقع Wayback Machine .
  25. ^ كابان، حوارات مع مارسيل دوشامب ، ص 55
  26. ^ ليفين وهالي، شيري وهوارد (1992). "النافورة (بعد دوشامب: 1-6) لا فورتشن (بعد دوشامب: 1-6) لا فورتشن (بعد مان راي: 1-6)". جراند ستريت . 1 (42): 81-95. doi :10.2307/25007559. JSTOR  25007559. تم الاسترجاع في 26 أغسطس 2021 .
  27. ^ كتبت اللجنة: "قد تكون النافورة شيئًا مفيدًا للغاية في مكانها، ولكن مكانها ليس معرضًا فنيًا، وهي ليست عملاً فنيًا بأي حال من الأحوال".
  28. ^ مراجعة غير موقعة، "فنه فظ للغاية بالنسبة للناشطين المستقلين"، نيويورك هيرالد، 14 أبريل 1917 (مقتبس في كامفيلد، 1989، المرجع السابق، ص 27)
  29. ^ كابان، بيير، ودوشامب، مارسيل، حوارات مع مارسيل دوشامب، هدسون، 1971، ترجمة من الفرنسية بواسطة رون بادجيت، دار دا كابو للنشر، archive.org
  30. ^ تومكينز، دوشامب: سيرة ذاتية ، ص 185.
  31. ^ نومان، فرانسيس م.، الشبح المتكرر المزعج: مقالات عن فن وحياة وإرث مارسيل دوشامب ، نيويورك، 2012، ص 70-81
  32. ^ abcd غيوم أبولينير، Le Cas de Richard Mutt، Mercure de France، 16 June 1918، Gallica، Bibliothèque Nationale de France.
  33. ^ هوبريجتس، مينّو (2009). "لوحة التربة لروبرت ج. كودي ونافورة مارسيل دوشامب: الذوق والقومية والرأسمالية ودادا نيويورك". مجلة الفن الكندي/مراجعة الفن الكندي . 34 (2): 28-42. doi : 10.7202/1069487ar . JSTOR  42630803.
  34. ^ مقتبس في Hubregtse، "The Soil of Robert J. Coady and Marcel Duchamp's Fountain"، 32
  35. ^ رسالة من مارسيل دوشامب إلى سوزان، 11 أبريل 1917. أوراق جان كروتي، 1913-1973، الجزء الأكبر 1913-1961. أرشيف الفن الأمريكي ، مؤسسة سميثسونيان
  36. ^ أ ب ج ج م ل، إيرين (2002). البارونة إلسا: الجنس، والدادا، والحداثة اليومية. كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ص 222-227. رقم ISBN 0-262-07231-9.
  37. ^ من تأليف مارسيل دوشامب، مع خالص التقدير، مارسيل: المراسلات المختارة لمارسيل دوشامب ، تحرير فرانسيس م. نومان وهيكتور أوبالك (جنت: لوديون برس، 2000)، ص 47
  38. ^ روبرت ريس، “البارونة: إلسا فون فريتاغ-لورينجهوفن” في نيويورك دادا ، حرره رودولف إي كوينزلي (نيويورك: ويليس لوكر وأوينز، 1986)، الصفحات 81-101.
  39. ^ تيت. ""نافورة"، مارسيل دوشامب، 1917، نسخة طبق الأصل عام 1964". تيت . تم الاسترجاع في 2020-07-26 .
  40. ^ ديفيد م. لوبين، الأوهام العظيمة: الفن الأمريكي والحرب العالمية الأولى، مطبعة جامعة أكسفورد، 2016، ISBN 0190218622 
  41. ^ فرانسيس م. نومان، دادا نيويورك، 1915-1923 (نيويورك: هاري ن. أبرامز، 1994)، ص 239، ملاحظة 17.
  42. ^ "مارسيل دوشامب في دور روز سيلافي". philamuseum.org . تم الاسترجاع في 2023-08-09 .
  43. ^ إيرين جاميل (2002). البارونة إلسا. دوى :10.7551/ميتبريس/1517.001.0001. رقم ISBN 9780262273435.
  44. ^ "الله". philamuseum.org . تم الاسترجاع في 2023-08-09 .
  45. ^ ثيل، فانيسا (2018-09-18). "إلسا فون فرايتاج-لورينجهوفن، البارونة الدادية التي اخترعت الفن الجاهز قبل دوشامب". آرتسي . تم الاسترجاع في 2023-08-09 .
  46. ^ abc Spalding, Julian (2023). Art Exposed . Pallas Athene. ص 131-137.
  47. ^ "The Jackdaw – Marcel Duchamp's Fountain… he lied!" . تم الاسترجاع في 2024-03-20 .
  48. ^ مقتبس في جاي فورد، مارتن (16 فبراير 2008). "المزحة العملية التي أطلقت ثورة فنية" . ديلي تلغراف . لندن. ص. 10 في 11. مؤرشف من الأصل في 2022-01-12.
  49. ^ فرانكلين كلاركين، "ميلان من الصور المضحكة"، بوسطن إيفينينج ترانسكريبت، 25 أبريل 1917.
  50. ^ ويليام أ. كامفيلد، نافورة مارسيل دوشامب وتاريخها وجمالياتها في سياق عام 1917 (الجزء الأول)، دادا/السريالية 16 (1987): ص 64-94.
  51. ^ "متحف ليس كذلك". www.e-flux.com . تم الاسترجاع في 2020-08-14 .
  52. ^ دوشامب، مارسيل. "الصندوق في حقيبة". عنصر موجود في المعرض الوطني الأسترالي . تم استرجاعه في 2020-08-14 .
  53. ^ "MoMA.org | Interactives | Exhibitions | 1999 | Museum as Muse | Duchamp". www.moma.org . تم الاسترجاع في 2020-08-14 .
  54. ^ "من أو بواسطة مارسيل دوشامب أو روز سيلافي". متحف كليفلاند للفنون . 31 أكتوبر 2018.
  55. ^ مارتن، تيم (1999). السرياليون الأساسيون . باث: ديمبسي بار. ص 42-47. ISBN 1-84084-513-9.
  56. ^ "نظرة عامة على الإصدارات السبعة عشر المعروفة لـ Fountain". www.cabinetmagazine.org . خريف 2007 . تم الاسترجاع في 2022-01-02 .
  57. ^ مقال عن النافورة محفوظ في 12 أكتوبر 2004 على موقع واي باك مشين
  58. ^ Funcke, Bettina (2013). ليست أشياء بقدر ما هي صور (PDF) . ص 279.[ رابط ميت دائم ]
  59. ^ انظر Praeger, Dave (2007). Poop Culture: How America is Shaped by its Grossest National Product . لوس أنجلوس، كاليفورنيا: Feral House. ISBN 978-1-932595-21-5.
  60. ^ ab Hicks, Stephen RC (2004). شرح ما بعد الحداثة: الشكوكية والاشتراكية من روسو إلى فوكو. تيمبي، أريزونا: سكولارجي برس. ص. 196. ISBN 1-59247-646-5.
  61. ^ Rescher, Nicholas (2015). A Journey through Philosophy in 101 Anecdotes . University of Pittsburgh Press. p. 223. ISBN 978-0-8229-8044-5.
  62. ^ جوليا دور، Glasswanderers، إذا كان هذا فنًا، فأنا هوتنتوت، Tout-fait، المجلد 2، العدد 5، أبريل 2003، الخلافة مارسيل دوشامب
  63. ^ فرانسيس م. نومان، بيث فين، إحداث الفوضى: دادا تغزو نيويورك ، هاري ن. أبرامز، متحف ويتني للفن الأمريكي، 1997، ص 20.
  64. ^ هان، أوتو، "مارسيل دوشامب"، ليكسبريس ، باريس، العدد 684، 23 يوليو 1964، ص 22. مقتبس من أرتورو شوارتز، الأعمال الكاملة لمارسيل دوشامب ، نيويورك، أبرامز، 1970، ص 466.
  65. ^ رودولف إي. كوينزلي، دادا والفيلم السريالي، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1996، ص 47، ISBN 026261121X 
  66. ^ "مبولة دوشامب تتصدر استطلاعًا فنيًا". بي بي سي نيوز . 1 ديسمبر 2004. تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2018 .
  67. ^ ab Hensher, Philip (20 فبراير 2008). "المرحاض الذي هز العالم: دوشامب، مان راي، بيكابيا". The Independent . لندن. ص 2-5.
  68. ^ بيري، جرايسون (2016). اللعب في المعرض . دار نشر بينجوين. ص 46. رقم ISBN 978-0-141-97961-8.
  69. ^ "Kendell Geers- Conceptual Artist". www.onepeople.com . تم الاسترجاع في 5 أكتوبر 2018 .
  70. ^ بلاكلوك، مارك (26 يونيو 2003). "الهجمات الفنية" . ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 2022-01-12 . تم الاسترجاع في 9 مايو 2013 .
  71. ^ Årets största konsthändelse أرشفة 17 مايو 2011 في آلة Wayback.
  72. ^ "تايت بؤرة للنقاش الفني". رابطة الصحافة (المشار إليها على موقع معهد التكنولوجيا المتقدمة والمعلومات الإنسانية، جامعة جلاسكو ). 21 مايو 2000. مؤرشف من الأصل في 21 ديسمبر 2002. تم الاسترجاع في 17 فبراير 2008 .
  73. ^ "بيير بينونشيلي: هذا الرجل ليس فنانًا" على infoshop.org أرشيف 4 ديسمبر 2014 على موقع Wayback Machine
  74. ^ "رجل محتجز لضربه عامل مرحاض". بي بي سي نيوز . 6 يناير 2006. تم استرجاعه في 5 أكتوبر 2018 .
  75. ^ Revue Internationale du Droit d'Auteur، الإصدارات 197–198، Association française pour la diffusion du droit d'auteur national et International، 2003، p. 30.
  76. ^ "SHERRIE LEVINE: MAYHEM". whitney.org . تم الاسترجاع في 2020-08-14 .
  77. ^ "نافورة (بوذا)". متحف جوميكس . تم الاسترجاع في 2020-08-14 .
  78. ^ ليفين وهالي، شيري وهوارد (1992). "النافورة (بعد دوشامب: 1-6) لا فورتشن (بعد مان راي: 1-6)". جراند ستريت . 42 (1): 81-95. doi :10.2307/25007559. JSTOR  25007559. تم الاسترجاع في 28 أغسطس 2021 .
  79. ^ "نافورة (بوذا) - شيري ليفين | ذا برود". www.thebroad.org . تم الاسترجاع في 2020-08-14 .
  80. ^ "جون بالديساري - المستودع (البرتقالي/الأزرق)؛ والمستودع (الأحمر/الأخضر)، 2002". فيليبس . تم الاسترجاع في 2020-08-14 .
  81. ^ تشون، كيمبرلي (2013-08-15). "نهج بيرنينج مان يشعل شرارة الفن". SFGate . تم الاسترجاع في 2020-08-14 .
  82. ^ جرينبرجر، أليكس (2016-02-16). "مايك بيدلو في معرض فرانسيس م. نومان للفنون الجميلة". ARTnews.com . تم الاسترجاع في 2020-08-14 .
  83. ^ "مايك بيدلو: ليس نافورة دوشامب ورف الزجاجات | فرانسيس م. نومان للفنون الجميلة | آرتسي". www.artsy.net . تم الاسترجاع في 2020-08-14 .
  84. ^ "مارسيل دوشامب، النافورة: تكريم «ARTEIDOLIA»" . تم الاسترجاع في 2020-08-14 .
  85. ^ ""نافورة: تكريم" في معرض فرانسيس م. نومان للفنون الجميلة". artnet News . 2017-04-11 . تم الاسترجاع في 2020-08-14 .
  86. ^ "نافورة مارسيل دوشامب تكريمًا | فرانسيس م. ناومان للفنون الجميلة | آرتسي". www.artsy.net . تم الاسترجاع في 2020-08-14 .
  87. ^ وينثروب سارجنت، والد دادا، تكريم جديد لدوشامب، رائد الهراء والعدمية، لايف، 28 أبريل 1952، ص 100-111
  88. ^ أ ب ج د جيرست، توماس (أبريل 2003). "(ب) استخدام مارسيل دوشامب: مفهوم الجاهز في الفن الأمريكي المعاصر وما بعد الحرب". المصدر: مجلة دراسات مارسيل دوشامب الإلكترونية (5).
  89. ^ آلان يونج، دادا وما بعدها: الحداثة المتطرفة والأدب الإنجليزي، مطبعة جامعة مانشستر، 1983، ص 202، ISBN 071900943X 
  90. ^ دوشامب، في هانز ريختر، دادا: الفن والفن المضاد ، نيويورك ، ماكجرو هيل، 1965: ص 207-208.
  91. ^ هانز ريختر، Begegnungen von Dada bis Heute ، Köln، DuMont: ص 155 وما يليها.
  92. ^ روزاليند كونستابل، الطليعة في نيويورك، وكيف وصلت إلى هناك ، مقتبس في جينيفر جوج كوبر وجاك كومونت، التقويمات السنوية حول مارسيل دوشامب وروز سيلافي، 1887-1968 ، في بونتوس هولتن، محرر، مارسيل دوشامب، كامبريدج، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1993، مدخل 17 مايو 1964.
  93. ^ "نافورة". متحف فيلادلفيا للفنون . تم الاسترجاع في 2022-09-03 .
  94. ^ “نافورة”. متحف مودرنا . تم الاسترجاع بتاريخ 2022-09-03 .
  95. ^ "مارسيل دوشامب، النافورة، 1917/1964". متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث . تم الاسترجاع في 2022-09-03 .
  96. ^ ""نافورة"، مارسيل دوشامب، 1917، نسخة طبق الأصل عام 1964". تيت مودرن . تم الاسترجاع في 2022-09-03 .
  97. ^ "نافورة". المعرض الوطني لكندا . تم الاسترجاع في 2022-09-03 .
  98. ^ فرانسيس م. نومان، الفن يتحدى سوق الفن، Tout-fait: مجلة دراسات مارسيل دوشامب الإلكترونية، المجلد 2، 5، أبريل 2003
  99. ^ كارتر ب. هورسلي، الفن المعاصر و14 عملاً جاهزًا لدوشامب، مراجعة المدينة، 2002
  100. ^ "نافورة". مؤسسة إدارية مستقلة، المتحف الوطني للفنون . تم الاسترجاع في 2022-09-03 .
  101. ^ "نافورة". جامعة إنديانا، متحف سيدني ولويس إسكينازي للفنون . تم الاسترجاع في 2022-09-03 .
  102. ^ "فونتين". مركز بومبيدو . تم استرجاعه في 2022-09-03 .
  103. ^ كامين كازدان، إعادة صياغة المنتجات الجاهزة ، ص 280
  104. ^ "نافورة". متحف إسرائيل، القدس . تم استرجاعه في 2022-09-03 .
  105. ^ كامين كازدان، إعادة صياغة المنتجات الجاهزة ، ص 274

ملحوظات

  • الرجل الأعمى، المجلد 2، مايو 1917، مدينة نيويورك.
  • كابان، بيير (1979) [1969]. حوارات مع مارسيل دوشامب (بالفرنسية). [رقم المرجع]: دار دا كابو للنشر. رقم ISBN 0-306-80303-8.
  • جاميل، إيرين . البارونة إلسا: الجنس والدادا والحداثة اليومية. كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2002.
  • هوبريجتس، مينّو (2009). "لوحة التربة لروبرت ج. كودي ونافورة مارسيل دوشامب: الذوق والقومية والرأسمالية ودادا نيويورك". مجلة الفن الكندي/مراجعة الفن الكندي . 34 (2): 28-42. doi : 10.7202/1069487ar . JSTOR  42630803.
  • كامين كازدان، أدينا (2018). إعادة صياغة الأعمال الجاهزة: دوشامب، ومان راي، ولغز النسخة المقلدة . روتليدج. ص 280.
  • كلاينر، فريد س. (2006). فن جاردنر عبر العصور: المنظور الغربي. بلمونت، كاليفورنيا: تومسون وادزورث. رقم ISBN 0-534-63640-3.
  • ماركيز، أليس جولدفارب (2002). مارسيل دوشامب: البكالوريوس عاريًا: سيرة ذاتية . مينيابوليس: منشورات MFA: منشورات MFA. رقم ISBN 0-87846-644-4.
  • تومكينز، كالفين (1996). دوشامب: سيرة ذاتية . نيويورك: هنري هولت وشركاه. رقم ISBN 0-8050-5789-7.

قراءة إضافية

  • بيتاكورت، مايكل (2003). "قضية ريتشارد موت: البحث عن نافورة مارسيل دوشامب". مختبر أبحاث علوم الفن. مؤرشف من الأصل في 1 مارس 2006.
  • ويست، باتريك (13 ديسمبر/كانون الأول 2004). "كان يتبول فقط: ملاحظات على دوشامب ومبولته". مجلة نيو ستيتسمان .
  • شوارتز، أرتورو، الأعمال الكاملة لمارسيل دوشامب ، طبعة منقحة وموسعة، نيويورك 1997، العدد 345، ص 648-650
  • كوينزلي، رودولف إي.، نومان، فرانسيس إم.، مارسيل دوشامب: فنان القرن ، العدد 16 من السريالية الدادية، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1991، رقم ISBN 0262610728 
  • أدكوك، كريج، ملاحظات مارسيل دوشامب من الزجاج الكبير: تحليل متعدد الأبعاد ، آن أربور، ميشيغان: مطبعة أبحاث جامعة ميشيغان، 1983، 29-39، رقم ISBN 0835714543 
  • معرض سيدني جانيس، التحدي والتحدي: أمثلة متطرفة لفنانين القرن العشرين، فرنسيين وأمريكيين ، صحيفة نيويورك 57 ستريت جورنال، 25 سبتمبر 1950
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعددة متعلقة بـ نافورة (دوشامب) .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=نافورة_(دوشامب)&oldid=1247154760"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate