مسرحية (مسرح)

المسرحية شكل من أشكال المسرح ، تتألف أساسًا من نص مكتوب بين متحدثين، وهي مُخصصة للتمثيل لا للقراءة فقط . ويُعرف كاتب المسرحية ومؤلفها باسم كاتب مسرحي .

يتم عرض المسرحيات على مستويات مختلفة، تتراوح من ويست إند في لندن وبرودواي في مدينة نيويورك - وهما أعلى مستويات المسرح التجاري في العالم الناطق باللغة الإنجليزية - إلى المسرح الإقليمي والمسرح المجتمعي والإنتاجات الأكاديمية في الجامعات والمدارس.

المسرحية عملٌ مُصمّم خصيصاً للعرض على خشبة المسرح، ويختلف عن الأعمال المُعدّة للبثّ أو التحويل السينمائي. تُقدّم هذه الأعمال على خشبة المسرح أمام جمهورٍ مباشر. وقد أبدى بعض الكُتّاب المسرحيين، ولا سيما جورج برنارد شو ، اهتماماً ضئيلاً بطريقة عرض مسرحياتهم، سواءً أكانت تُؤدّى أم تُقرأ. ويشمل مصطلح "المسرحية" النصوص المكتوبة للكُتّاب المسرحيين وعروضهم المسرحية الكاملة. ^{[ 1 ]}

المسرحيات الكوميدية هي مسرحيات مصممة لإثارة الفكاهة، وغالبًا ما تتميز بحوارات ذكية وشخصيات غريبة الأطوار ومواقف غير مألوفة. وتناسب المسرحيات الكوميدية فئات عمرية متنوعة. كانت المسرحيات الكوميدية أحد النوعين الأصليين للدراما اليونانية القديمة ، والآخر هو التراجيديا. ومن أمثلة المسرحيات الكوميدية مسرحية حلم ليلة صيف لويليام شكسبير ، وفي العصر الحديث، كتاب مورمون . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

تتناول المآسي مواضيعَ قاتمةً كالموت والكوارث. غالبًا ما يمتلك بطل الرواية عيبًا مأساويًا يؤدي إلى سقوطه. تشمل المسرحيات التراجيدية طيفًا واسعًا من المشاعر وتُبرز صراعاتٍ حادة. كانت التراجيديا النوع الأدبي الأصلي الآخر في الدراما اليونانية القديمة إلى جانب الكوميديا. من أمثلة التراجيديا مسرحية هاملت لويليام شكسبير ، ومسرحية دوقة مالفي لجون ويبستر . ^{[ 2 ]}

تتمحور المسرحيات التاريخية حول أحداث تاريخية حقيقية. قد تكون تراجيدية أو كوميدية، وإن كانت غالباً ما تتجاوز هذه التصنيفات. وقد برز التاريخ كنوع أدبي مستقل بفضل تأثير ويليام شكسبير. ومن أمثلة المسرحيات التاريخية مسرحية ديمتريوس لفريدريك شيلر ومسرحية الملك جون لشكسبير . ^{[ 7 ]}

مثّلت الأوبرا الغنائية ، وهي نمط مسرحي شائع في ذلك الوقت، أقدم أشكال المسرحيات الغنائية التي عُرضت في المستعمرات الأمريكية. عُرضت أول مسرحية غنائية أمريكية أصلية لأول مرة في فيلادلفيا عام 1767، بعنوان " خيبة الأمل "، والتي لم تتجاوز مراحلها الأولية.

اكتسب المسرح الموسيقي الغربي الحديث شهرة واسعة خلال العصر الفيكتوري، حيث أرست أعمال جيلبرت وسوليفان في بريطانيا وهاريجان وهارت في أمريكا عناصر هيكلية أساسية. وبحلول عشرينيات القرن العشرين، بدأت أنماط المسرح تتبلور، مانحةً الملحنين حرية تأليف كل أغنية في المسرحية. والتزمت هذه المسرحيات الموسيقية الجديدة بتقاليد محددة، وغالبًا ما تضمنت أغاني من 32 مقطعًا موسيقيًا. دفعت أزمة الكساد الكبير العديد من الفنانين إلى الانتقال من برودواي إلى هوليوود، مما أدى إلى تغيير جوهر المسرحيات الموسيقية في برودواي. وحدث تحول مماثل في ستينيات القرن العشرين، تميز بندرة الملحنين وتراجع حيوية المسرحيات الموسيقية وقيمتها الترفيهية.

مع دخول التسعينيات، تضاءل عدد المسرحيات الموسيقية الأصلية في برودواي، واتجهت العديد من العروض إلى اقتباس الأفلام أو الروايات. تستخدم المسرحيات الموسيقية الأغاني لتطوير السرد ونقل مواضيع المسرحية، وعادةً ما يصاحبها تصميم رقصات. تتميز العروض الموسيقية بتعقيدها البصري، حيث تعرض ديكورات متقنة وأداءً تمثيليًا متميزًا. من أمثلة العروض الموسيقية " ويكيد" و "عازف الكمان على السطح" .

نشأ هذا الأسلوب المسرحي في أربعينيات القرن العشرين عندما افترض أنطونين أرتو تأثير التعبير من خلال الجسد بدلاً من "الفكر المشروط اجتماعياً". وفي عام 1946، كتب مقدمة لأعماله شرح فيها كيف وصل إلى أسلوبه الكتابي الحالي.

كان أرتو، في المقام الأول، يفتقر إلى الثقة باللغة كوسيلة فعّالة للتواصل. تتميز مسرحياته، التي تنتمي إلى نوع مسرح القسوة، بتقاليد ومضامين مجردة. كان أرتو يطمح إلى أن تُحدث مسرحياته أثراً وأن تحقق غاية. كان هدفه تجسيد اللاوعي من خلال الأداء الجسدي، إذ كان يعتقد أن اللغة قاصرة عن ذلك. اعتبر أرتو مسرحياته تمثيلات حية لا مجرد إعادة تمثيل، مما يدل على اعتقاده بأن ممثليه يجسدون الواقع، لا يعيدون إنتاجه.

تناولت مسرحياته مواضيع بالغة الأهمية، مثل المرضى في المصحات النفسية وألمانيا النازية. ومن خلال هذه العروض، سعى إلى "جعل أسباب المعاناة مسموعة". وقد أبدى الجمهور، الذي صُدم بما شاهده في البداية، ردود فعل سلبية. بل إن الكثير من أعماله مُنع عرضه في فرنسا خلال تلك الفترة.

رفض أرتو فكرة أن المسرح التقليدي في عصره قادر على تزويد الجمهور بتجربة تطهيرية تُسهم في عملية التعافي بعد الحرب العالمية الثانية. ولهذا السبب، اتجه نحو المسرح الإذاعي، حيث يستطيع الجمهور ربط الكلمات التي يسمعونها بأجسادهم. جعل هذا النهج عمله أكثر حميمية وتفردًا، وهو ما اعتقد أنه سيعزز فعاليته في نقل تجربة المعاناة. ^{[ 8 ]}

يُقدّم هذا النوع عادةً تصويرات ميتافيزيقية للأسئلة والمعضلات الوجودية. يرفض مسرح العبث العقلانية، مُحتضنًا حتمية الغوص في أعماق الحالة الإنسانية. وبدلًا من مناقشة هذه القضايا صراحةً، يُجسّدها مسرح العبث، تاركًا للجمهور فرصة الانخراط في نقاش شخصي وتأمل في مضمون المسرحية.

يُعد التناقض المتعمد بين اللغة والفعل جانباً أساسياً من جوانب مسرح العبث. فغالباً ما يتناقض الحوار بين الشخصيات تناقضاً صارخاً مع أفعالها.

ومن بين الكتاب المسرحيين البارزين في هذا النوع صموئيل بيكيت ، وجان بول سارتر ، وأوجين يونسكو ، وآرثر أداموف ، وجان جينيه . ^{[ 9 ]}

قد يشمل مصطلح "مسرحية" مفهوماً عاماً أو يشير تحديداً إلى مسرحية غير موسيقية. وعلى عكس المسرحية " الموسيقية " التي تتضمن الموسيقى والرقص والأغاني التي يؤديها الممثلون، يُستخدم مصطلح "مسرحية عادية". أما بالنسبة للمسرحيات القصيرة، فيُستخدم أحياناً مصطلح "مسرحية قصيرة جداً" .

يشير مصطلح "النص" إلى النص المكتوب للمسرحية. بعد المقدمة ، التي تتضمن العنوان والمؤلف، يبدأ عادةً بقائمة الشخصيات الرئيسية : وهي قائمة تقدم الشخصيات الرئيسية في المسرحية بالاسم، مصحوبة بأوصاف موجزة للشخصيات (على سبيل المثال، " ستيفانو ، كبير الخدم السكير").

في سياق المسرحية الموسيقية ( الأوبرا ، أو الأوبرا الخفيفة ، أو المسرحية الموسيقية )، يُستخدم مصطلح " libretto " بشكل شائع بدلاً من "script".

تُقسّم المسرحية عادةً إلى فصول ، تمامًا كفصول الرواية. وقد تتألف المسرحية الموجزة من فصل واحد فقط، وتُعرف باسم "المسرحية ذات الفصل الواحد". تُقسّم الفصول بدورها إلى مشاهد . تُرقّم الفصول والمشاهد، ويبدأ ترقيم المشاهد من 1 مع بداية كل فصل لاحق (على سبيل المثال، قد يتبع الفصل 4، المشهد 3، الفصل 5، المشهد 1 ). يقع كل مشهد في موقع محدد، يُشار إليه في بداية المشهد في النص (على سبيل المثال، " المشهد 1. أمام زنزانة بروسبيرو "). يتطلب تغيير المواقع عادةً تعديل الديكور ، وهو ما يستغرق وقتًا - حتى لو كان مجرد خلفية مرسومة - ولا يمكن إجراؤه عادةً إلا بين المشاهد.

إلى جانب النص الذي ينطقه الممثلون، يتضمن النص المسرحي "توجيهات مسرحية" (تختلف عن استخدام المصطلح في تخطيط حركة الممثلين على خشبة المسرح). تشمل التوجيهات المسرحية الشائعة دخول وخروج الممثلين، على سبيل المثال: "[ يخرج كاليبان، وستيفانو، وترينكولو . ]" ( كلمة "خروج " هي الجمع اللاتيني لكلمة " خروج"، وتعني "[يغادرون]"). قد تحدد توجيهات مسرحية إضافية كيفية أداء الحوار، مثل "[جانباً]" أو "[يغني]"، أو تحدد الأصوات التي يجب إصدارها خارج المسرح، مثل "[رعد]".

• كانوفاتشيو
• دراما الخزانة
• دراما
• الشخصيات الدرامية
• الكاتب المسرحي
• قراءة مسرحية
• مسرح
• تاريخ المسرح
• سيناريو
• المسرح الموسيقي
• الاحتجاز للجميع

• مواد تعليمية متعلقة بكتابة المسرحيات التعاونية على موقع ويكيفيرسيتي