شيكو موناكاتا

شيكو موناكاتا (棟方 志功، موناكاتا شيكو ؛ 5 سبتمبر 1903 - 13 سبتمبر 1975) كان فنان طباعة خشبية نشطًا في اليابان خلال فترة شووا . ارتبط اسمه بحركة سوساكو-هانغا وحركة مينغي (الفن الشعبي). حصل موناكاتا على "جائزة التميز" في المعرض الدولي الثاني للطباعة في لوغانو ، سويسرا عام 1952، والجائزة الأولى في بينالي ساو باولو في البرازيل عام 1955، تلتها الجائزة الكبرى في بينالي البندقية عام 1956، ووسام الثقافة ، وهو أعلى وسام في الفنون تمنحه الحكومة اليابانية عام 1970.

وقت مبكر من الحياة

وُلد موناكاتا في مدينة أوموري بمحافظة أوموري شمال جزيرة هونشو ، وهو الثالث بين خمسة عشر طفلاً لوالد حداد محلي . ونظرًا لظروف عائلته الصعبة، لم يتلقَّ سوى تعليم ابتدائي، إلا أنه أبدى شغفًا بالفن منذ نعومة أظفاره. وفي الصف الثالث الابتدائي، بدأ برسم الطائرات الورقية لزملائه في الصف.

ادّعى موناكاتا لاحقًا أن شغفه بالفن انطلق من لوحة " طبيعة صامتة: مزهرية بخمس زهور" للفنان فنسنت فان جوخ (1853-1890) ، والتي أهداه إياها أستاذه عندما كان في السابعة عشرة من عمره. وبعد مشاهدة لوحة فان جوخ، قرر موناكاتا الشاب أن يصبح "فان جوخ أوموري". وفي عام 1924، انتقل موناكاتا إلى طوكيو ليحقق حلمه بأن يصبح رسامًا محترفًا بالألوان الزيتية.

لم تخلُ مسيرة موناكاتا الفنية المبكرة من العقبات. فبعد أن عجز عن بيع لوحاته، اضطر إلى إصلاح الأحذية وبيع الناتو بدوام جزئي لتأمين معيشته. رُفضت أعماله في معرض بونتين ( معرض أكاديمية الفنون اليابانية ) أربع مرات، إلى أن قُبلت إحدى لوحاته أخيرًا عام ١٩٢٨. مع ذلك، وبحلول ذلك التاريخ، كان اهتمامه قد تحول من الرسم الزيتي إلى فن الطباعة الخشبية الياباني التقليدي.

الطريق نحو المطبوعات الخشبية

معبد كوتوكوجي في مدينة فوكوميتسو، محافظة توياما، حيث أقام شيكو موناكاتا.

في عام ١٩٢٦، شاهد موناكاتا لوحة كاواكامي سوميو الخشبية بالأبيض والأسود بعنوان " نسيم أوائل الصيف" ، وقرر العمل على المطبوعات بالأبيض والأسود. ومنذ عام ١٩٢٨، تولى هيراتسوكا أونيتشي (١٨٩٥-١٩٩٧)، وهو فنان طباعة سوساكو-هانغا شهير آخر، تعليم موناكاتا فن نحت الخشب . وفي عام ١٩٢٩، قُبلت أربع من مطبوعاته في معرض شونيوكاي ، مما عزز ثقته في هذا الفن الجديد. وفي العام التالي، قُبلت أربعة أعمال أخرى له في المعرض الوطني كوكوغاكاي ، مما رسخ مكانته في مسيرته الفنية. كما شاركت أعماله في المسابقات الفنية في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعامي ١٩٣٢ و ١٩٣٦ . [ ١ ]

في عام ١٩٣٥، شاهد ياناغي سويتسو (١٨٨٩-١٩٦١)، رائد حركة مينغي (الفن الشعبي)، مطبوعات موناكاتا في المعرض الربيعي السنوي لجمعية كوكوغاكاي، واشترى خمسة وعشرين مطبوعة من لوحة "ياماتو شي أوروواشي" لموناكاتا. غيّر هذا الحدث حياة موناكاتا، ومنذ ذلك الحين ارتبط اسمه ارتباطًا وثيقًا بحركة الفن الشعبي الياباني. في عام ١٩٣٦، سافر موناكاتا إلى كيوتو وزار العديد من المعابد البوذية وشاهد العديد من المنحوتات . وقد أثر اطلاعه على الصور الدينية البوذية بشكل كبير على أسلوبه الفني. [ ٢ ] وتُعتبر لوحة "التلاميذ العشرة العظام لبوذا " (١٩٣٩) أعظم روائعه. [ ٣ ]

دُمّر منزل موناكاتا ومعظم ألواحه الخشبية في قصف طوكيو بالقنابل الحارقة الأمريكية في مايو 1945؛ كما نفق حيوانه الأليف. انتقل إلى بلدة فوكوميتسو ، محافظة توياما ، من عام 1945 إلى عام 1951.

فترة ما بعد الحرب

بعد الحرب العالمية الثانية ، أنتج موناكاتا العديد من المطبوعات الخشبية، واللوحات المائية والزيتية، وأعمال الخط ، والكتب المصورة. ونقل مرسمه إلى كاماكورا في كاناغاوا ليكون أقرب إلى طوكيو. سافر إلى الولايات المتحدة وأوروبا عام ١٩٥٩، وألقى محاضرات في عدد من الجامعات الأجنبية. لاقت أعماله استحسانًا نقديًا واسعًا في اليابان وخارجها، وحصل على العديد من الجوائز.

حصل موناكاتا على "جائزة التميز" في المعرض الدولي الثاني للطباعة في لوغانو ، سويسرا ، عام 1952، والجائزة الأولى في معرض ساو باولو بينالي في البرازيل عام 1955، تلتها الجائزة الكبرى في بينالي البندقية عام 1956. وقد منحته الحكومة اليابانية وسام الثقافة ، وهو أعلى وسام في الفنون، عام 1970.

يقعمتحف موناكاتا شيكو التذكاري للفنون في أوموري

توفي موناكاتا في منزله في طوكيو. ويقع قبره في أوموري، وشاهد قبره مصمم على غرار شاهد قبر فنسنت فان جوخ.

الموضوع والتقنية

استلهم موناكاتا العديد من مواضيعه من تقاليد مسقط رأسه أوموري في شمال اليابان، بما في ذلك حب السكان المحليين للطبيعة والمهرجانات الشعبية مثل مهرجان نيبوتا . كانت معتقدات موناكاتا وفلسفته متأصلة في بوذية شين . تتميز مطبوعاته بصور لنساء عاريات عائمات يمثلن آلهة الشنتو التي تسكن الأشجار والنباتات. مستوحياً من شعر عصر هييان ، أدمج موناكاتا الشعر والخط في مطبوعاته.

كان هذا الفنان قصير النظر للغاية يُلامس وجهه الخشب تقريبًا أثناء نحته. وكما قال: "يذهب العقل وتتحرك الأداة وحدها". نحت موناكاتا بسرعة مذهلة، ونادرًا ما استخدم أي رسومات تحضيرية ، مما أضفى حيوية عفوية فريدة على مطبوعاته. في بدايات مسيرته الفنية، اقتصر عمل موناكاتا على المطبوعات بالأبيض والأسود. لاحقًا، وبناءً على نصيحة ياناغي سويتسو (1889-1961)، بدأ موناكاتا بتلوين مطبوعاته من الخلف، وهي تقنية تُعرف باسم "أورازايشيكي" .

فلسفة موناكاتا حول الطباعة الخشبية

على عكس كوشيرو أونتشي (1891-1955)، رائد حركة سوساكو-هانغا ، الذي دعا إلى تعبير الفنانين عن "ذواتهم" من خلال المطبوعات، تنصل موناكاتا من أي مسؤولية كمبدع فني. فبالنسبة له، الإبداع الفني هو أحد مظاهر قوة الطبيعة وجمالها، المتأصلة في قالب الطباعة الخشبي نفسه. أطلق موناكاتا على المطبوعات اسم " إيتاغا" بدلاً من "هانغا" ، مؤكداً على المادة نفسها بدلاً من عملية الطباعة . ( يشير "هان" إلى عملية الطباعة، بينما يشير "إيتا " إلى قالب الطباعة الخشبي ). يقول موناكاتا: "يكمن جوهر الهانغا في ضرورة الخضوع لقوانين القالب ... فهناك قوة كامنة فيه، ولا يمكن إجبار الأداة على مقاومة هذه القوة". تتسم مواضيع موناكاتا وأسلوبه الفني بفلسفته التي تُعلي من شأن مادة قالب الطباعة الخشبي وقوة الطبيعة وجمالها المتأصلين. 

اقتباسات من شيكو موناكاتا

"مثل اتساع الفضاء، مثل كون لا محدود، لا يوصف، لا يمكن الوصول إليه، ولا يمكن فهمه - هذا هو النقش الخشبي."

"إن طبيعة النقش الخشبي هي أنه حتى الخطأ في نحته لن يمنعه من التجسد الحقيقي."

"إن القلق من أن يكون العمل قبيحاً هو سمة من سمات الأفكار البشرية وليس سمة من سمات النقش الخشبي نفسه."

"من طبيعة فن الطباعة الخشبية أنه لا يمكن أن يكون قبيحاً أبداً"

"إنّ النقش الخشبي، غير المكترث بالخير والشر، وبالأفكار، وبالاختلافات، يخبرنا أنه يتكون من الحقيقة وحدها."

"إن جمال هذا الطريق هو الذي سيزيد من اتساع عالم الجمال بلا حدود."

(من شيكو موناكاتا، موناكاتا: "طريق" النقش على الخشب ، بروكلين، برات أدليب برس، 1961).

هواية جمع الطوابع

ظهرت إحدى أعمال موناكاتا، بعنوان "بنزايتين"، على طابع بريدي تذكاري أصدرته الحكومة اليابانية عام 1982 كجزء من سلسلة عن الفن الياباني الحديث.

مراجع

  1. ^ "شيكو موناكاتا" . أوليمبيديا . تم الاسترجاع في 4 أغسطس 2020 .
  2. ناثان، ريتشارد (12 مارس 2021). "تغيير الأمم: الفتاة اليابانية مع كتاب" . مؤلفو الدائرة الحمراء .
  3. فينسترميكر، ويل (2022). " شيكو موناكاتا: طريقة للرؤية " . TheGuide.art .

للمزيد من القراءة

  • كاستيل، راند. شيكو موناكاتا (1903-1973): أعمال على ورق . نيويورك: جمعية اليابان، 1982. ISBN 0-913304-14-X
  • كاواي، ماساتومو. موناكاتا شيكو: أستاذ الطباعة اليابانية الحديثة. موارد الوسائط الفنية (2002). ISBN 1-58886-021-3
  • موناكاتا، شيكو. موناكاتا: "طريق" النقش الخشبي . بروكلين، مطبعة برات أدليب، 1961. الرقم التعريفي القياسي: B0006AY8HK
  • سينغر، روبرت ت. ونوبوهو، كاكيا. موناكاتا شيكو: أستاذ الطباعة اليابانية الحديثة . فيلادلفيا ولوس أنجلوس: متحف فيلادلفيا للفنون [ 1 ] ومتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، 2002. ISBN 1-58886-021-3
  • ياناغي، سوري. الطباعة الخشبية والفنان: حياة وأعمال شيكو موناكاتا . طوكيو، نيويورك: كودانشا إنترناشونال، 1991. ISBN 4-7700-1612-3
  1. ^ "موناكاتا شيكو" . www.philamuseum.org . تم الاسترجاع بتاريخ 2026-04-04 .