الطباعة على الخشب في اليابان

الطباعة على الخشب في اليابان (木版画, mokuhanga ) هي تقنية معروفة لاستخدامها في النوع الفني ukiyo-e ^[1] للصفحات الفردية، ولكنها استُخدمت أيضًا لطباعة الكتب في نفس الفترة. تم اختراع الطباعة على الخشب في الصين خلال عهد أسرة تانغ ، وتم اعتمادها على نطاق واسع في اليابان خلال فترة إيدو (1603-1868). وهي تشبه الطباعة على الخشب في صناعة الطباعة الغربية في بعض النواحي، ولكنها استُخدمت على نطاق واسع للنصوص وكذلك الصور. تختلف تقنية mokuhanga اليابانية في أنها تستخدم أحبارًا تعتمد على الماء - على عكس الطباعة على الخشب الغربية، والتي تستخدم عادةً أحبارًا تعتمد على الزيت. توفر الأحبار اليابانية القائمة على الماء مجموعة واسعة من الألوان الزاهية والتزجيج والشفافية.

اخترعت الطباعة على الخشب في الصين في عهد أسرة تانغ ، وانتقلت في النهاية إلى اليابان في أواخر القرن السابع، حيث استُخدمت لأول مرة لإعادة إنتاج الأدب الأجنبي. ^[2] في عام 764، كلفت الإمبراطورة كوكين ببناء مليون معبد خشبي صغير، يحتوي كل منها على مخطوطة خشبية صغيرة مطبوعة بنص بوذي ( هياكومانتو داراني ). تم توزيعها على المعابد في جميع أنحاء البلاد كشكر لقمع تمرد إيمي عام 764. هذه هي أقدم الأمثلة على الطباعة على الخشب المعروفة أو الموثقة من اليابان . ^[3]

بحلول القرن الحادي عشر، أنتجت المعابد البوذية في اليابان كتبًا مطبوعة من السوترا والماندالات وغيرها من النصوص والصور البوذية. لعدة قرون، كانت الطباعة مقتصرة بشكل أساسي على المجال البوذي، حيث كانت باهظة الثمن للغاية للإنتاج الضخم، ولم يكن لها جمهور متقبل ومتعلم كسوق. ومع ذلك، تكشف مجموعة مهمة من المعجبين في أواخر فترة هييان (القرن الثاني عشر)، والتي تحتوي على صور مرسومة وسوترا بوذية، من فقدان الطلاء أن الرسم الأساسي للوحات كان مطبوعًا من كتل. ^[4] في فترة كاماكورا من القرن الثاني عشر إلى القرن الثالث عشر، تمت طباعة العديد من الكتب ونشرها عن طريق الطباعة الخشبية في المعابد البوذية في كيوتو وكاماكورا . [ ^3]

تم جلب آلة طباعة ذات حروف متحركة على الطراز الغربي إلى اليابان بواسطة سفارة تينشو في عام 1590، وتم استخدامها لأول مرة للطباعة في كازوسا، ناغازاكي في عام 1591. ومع ذلك، توقف استخدام آلة الطباعة الغربية بعد حظر المسيحية في عام 1614. ^{[3] [5]} كانت آلة الطباعة التي استولت عليها قوات تويوتومي هيديوشي من كوريا في عام 1593 قيد الاستخدام أيضًا في نفس وقت آلة الطباعة من أوروبا. تمت طباعة طبعة من المحاورات الكونفوشيوسية في عام 1598، باستخدام آلة طباعة كورية ذات حروف متحركة، بأمر من الإمبراطور جو يوزي . ^{[3] [6]}

أسس توكوغاوا إياسو مدرسة للطباعة في إنكو-جي في كيوتو وبدأ في نشر الكتب باستخدام آلة طباعة خشبية متحركة محلية الصنع بدلاً من المعدن منذ عام 1599. أشرف إياسو على إنتاج 100000 نوع، والتي استُخدمت لطباعة العديد من الكتب السياسية والتاريخية. في عام 1605، بدأ نشر الكتب باستخدام آلة طباعة محلية الصنع من النحاس المتحرك، لكن النوع النحاسي لم يصبح سائدًا بعد وفاة إياسو عام 1616. ^[3]

كان هونامي كويتسو وسومينوكورا سوآن من الرواد العظماء في استخدام آلة الطباعة بالحروف المتحركة في إنشاء الكتب الفنية، وفي الإنتاج الضخم السابق للاستهلاك العام. في الاستوديو الخاص بهما في ساجا، كيوتو، أنشأ الزوجان عددًا من النسخ الخشبية للكلاسيكيات اليابانية، سواء كانت نصوصًا أو صورًا، وتحويل emaki (لفائف اليد) إلى كتب مطبوعة، وإعادة إنتاجها للاستهلاك على نطاق أوسع. تعتبر هذه الكتب، المعروفة الآن باسم كتب كويتسو أو كتب سومينيوكورا أو كتب ساغا (嵯峨本، Saga-bon ) ، أول وأفضل النسخ المطبوعة للعديد من هذه الحكايات الكلاسيكية؛ كتاب ساغا لحكايات إيسي ( Ise monogatari )، الذي طُبع عام 1608، مشهورًا بشكل خاص. ^[7] لأسباب جمالية، اعتمد خط ساغا بون ، مثل خط الكتب التقليدية المكتوبة بخط اليد، على خط رينمن تاي (جا)، حيث تُكتب عدة أحرف متتالية بضربات فرشاة ناعمة. ونتيجة لذلك، كان يتم إنشاء خط واحد في بعض الأحيان عن طريق الجمع بين اثنين إلى أربعة أحرف كانجي أو هيراجانا نصف يدوية وحرف يدوية . في أحد الكتب، تم إنشاء 2100 حرف، ولكن تم استخدام 16٪ منها مرة واحدة فقط. ^{[8] [9] [10]}

على الرغم من جاذبية الطباعة المتحركة، إلا أن الحرفيين سرعان ما قرروا أن أسلوب الكتابة اليابانية شبه المائلة والمائلة يمكن إعادة إنتاجه بشكل أفضل باستخدام قوالب الخشب. وبحلول عام 1640، تم استخدام قوالب الخشب مرة أخرى لجميع الأغراض تقريبًا. ^[11] بعد أربعينيات القرن السابع عشر، تراجعت طباعة الحروف المتحركة، وتم إنتاج الكتب بكميات كبيرة عن طريق الطباعة الخشبية التقليدية خلال معظم فترة إيدو . ^{[3] [12]}

كان الإنتاج الضخم للمطبوعات الخشبية في فترة إيدو يرجع إلى ارتفاع معدل معرفة القراءة والكتابة بين اليابانيين في تلك الأيام. كان معدل معرفة القراءة والكتابة بين اليابانيين في فترة إيدو يقترب من 100٪ لفئة الساموراي و 50٪ إلى 60٪ لفئة تشونين ونومين ( المزارعين ) بسبب انتشار المدارس الخاصة terakoya . كان هناك أكثر من 600 مكتبة للإيجار في إيدو ، وكان الناس يقرضون كتبًا مصورة مطبوعة على الخشب من مختلف الأنواع. بينما كانت كتب ساغا مطبوعة على ورق باهظ الثمن، واستخدمت زخارف مختلفة، حيث تم طباعتها خصيصًا لدائرة صغيرة من خبراء الأدب، سرعان ما تكيف المطابع الأخرى في إيدو مع الطباعة الخشبية التقليدية لإنتاج كتب أرخص بأعداد كبيرة، للاستهلاك العام. تنوع محتوى هذه الكتب على نطاق واسع، بما في ذلك أدلة السفر، وكتب البستنة، وكتب الطبخ، وكيبيوشي (روايات ساخرة)، وشيربون (كتب عن الثقافة الحضرية)، وكوكيبون (كتب هزلية)، ونينجوبون (رواية رومانسية)، ويوميهون ، وكوسازوشي ، وكتب فنية، ونصوص مسرحية لمسرح الكابوكي وجوروري ( مسرح الدمى)، وما إلى ذلك. وكانت الكتب الأكثر مبيعًا في هذه الفترة هي كوشوكو إيشيداي أوتو ko (حياة رجل عاشق) لإيهارا سايكاكو ، ونانسو ساتومي هاكيندين لتاكيزاوا باكين ، وتوكايدوتشو هيزاكوريجي لجيبينشا إيكو ، وقد أعيد طبع هذه الكتب عدة مرات. ^{[3] [13] [14] [15] [16]}

من القرن السابع عشر إلى القرن التاسع عشر، أصبح أوكييو-إي الذي يصور الموضوعات العلمانية شائعًا جدًا بين عامة الناس وتم إنتاجه بكميات كبيرة. يعتمد أوكييو-إي على ممثلي الكابوكي ومصارعي السومو والنساء الجميلات ومناظر الأماكن السياحية والحكايات التاريخية وما إلى ذلك، ويعتبر هوكوساي وهيروشيغي أشهر الفنانين. في القرن الثامن عشر، أسس سوزوكي هارونوبو تقنية الطباعة الخشبية متعددة الألوان المسماة نيشيكي-إي وطور بشكل كبير ثقافة الطباعة الخشبية اليابانية مثل أوكييو-إي . أثر أوكييو-إي على اليابان الأوروبية والانطباعية . ^{[3] [13] أطلق على} يوشيتوشي لقب آخر سيد أوكييو-إي العظيم ، وأثرت تصويراته القاسية وتعبيراته الرائعة على الأدب الياباني والأنمي اللاحق . ^{[17] [18]} كان سعر أوكييو-إي واحد في ذلك الوقت حوالي 20 مونًا ، وكان سعر وعاء من معكرونة سوبا 16 مونًا، لذا كان سعر أوكييو-إي واحد يتراوح بين عدة مئات من الين إلى 1000 ين بالعملة الحالية. ^[19]

نشأت العديد من دور النشر ونمت، ونشرت الكتب والمطبوعات ذات الصفحة الواحدة. وكانت دار تسوتا يا من أشهر دور النشر وأكثرها نجاحًا . وكانت ملكية الناشر للكتل الخشبية المادية المستخدمة لطباعة نص أو صورة معينة تشكل أقرب معادل لمفهوم " حقوق الطبع والنشر " الذي كان موجودًا في هذا الوقت. كان بإمكان الناشرين أو الأفراد شراء الكتل الخشبية من بعضهم البعض، وبالتالي تولي إنتاج نصوص معينة، ولكن بخلاف ملكية مجموعة معينة من الكتل الخشبية (وبالتالي تمثيل محدد للغاية لموضوع معين)، لم يكن هناك مفهوم قانوني لملكية الأفكار. تبنت المسارح المتنافسة المسرحيات، وتم إعادة إنتاجها بالجملة، أو قد يتم تكييف عناصر الحبكة أو الشخصيات الفردية؛ كان هذا النشاط يعتبر مشروعًا وروتينيًا في ذلك الوقت. ^[20]

بعد تراجع أسلوب أوكييو-إي وإدخال تقنيات الطباعة الحديثة، استمرت الطباعة على الخشب كطريقة لطباعة النصوص وكذلك لإنتاج الفن، سواء ضمن الأنماط التقليدية مثل أوكييو-إي أو في مجموعة متنوعة من الأشكال الأكثر جذرية أو الغربية التي يمكن تفسيرها على أنها فن حديث . في أوائل القرن العشرين، أصبح أسلوب شين-هانجا الذي دمج تقليد أوكييو-إي مع تقنيات اللوحات الغربية شائعًا، واكتسبت أعمال هاسوي كاواسي وهيروشي يوشيدا شهرة دولية. ^{[21] [22]} تستمر معاهد مثل "معهد أداتشي لطباعة الخشب" و"تاكيزاسادو" في إنتاج مطبوعات أوكييو-إي بنفس المواد والطرق المستخدمة في الماضي. ^{[23] [24]}

مع دخول الحداثة، كان هناك تجديد في اليابان لطباعة الخشب، هانجا . بعد وفاة هيروشيغي في عام 1858، اختفى أوكييو-إي عمليًا. تتوافق مظاهره الأخيرة مع غويو هاشيجوتشي ، الذي أظهر بالفعل تأثيرًا غربيًا واضحًا في الواقعية والمعالجة البلاستيكية لصوره. مع دخول القرن العشرين، تطور الفنانون الذين مارسوا النقش إلى أسلوب أكثر انسجامًا مع الذوق الياباني الحديث. كان هيروشي يوشيدا أحد أوائل رواد هذا الأسلوب ، مؤلف المناظر الطبيعية المتأثرة بالألوان المائية الإنجليزية في القرن التاسع عشر. في عام 1918، تأسست جمعية نيبون سوساكو هانجا كيوكاي (جمعية فناني الطباعة اليابانية)، وهي مجموعة من الفنانين الذين قاموا بدمج الرسم الياباني التقليدي مع الجمالية الغربية الجديدة. كان من بين أعضائها البارزين كوشيرو أونشي وأونيشي هيراتسوكا وشيكو موناكاتا . كان الأول، المتأثر بفاسيلي كاندنسكي ، أول من أنتج نقوشًا تجريدية، بأسلوب شرقي مميز بسبب لونيته ذات النغمات الناعمة وغنائيته وخياله. كان هيراتسوكا أكثر تقليدية في التقنية واختيار الموضوعات، مع تفضيله للأبيض والأسود أحادي اللون، في موضوعات تتراوح من البوذية إلى المناظر الطبيعية والمشاهد الشعبية، حيث جمع بين الأساليب التقليدية والتأثيرات الحديثة. اشتهر موناكاتا بعمله الأصلي والشخصي والمعبر، بطابع لا لبس فيه. ركز أيضًا على الموضوعات البوذية، أحادية اللون عمومًا أيضًا، ولكن بأسلوب حر وخالٍ من الهموم، بمظهر غير مبالٍ ولكنه يتمتع بحيوية كبيرة. ^[25]

يتضمن هذا القسم قائمة بالمراجع العامة ، لكنه يفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية . يُرجى المساعدة في تحسين هذا القسم من خلال تقديم استشهادات أكثر دقة. ( أبريل 2023 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

كانت تقنية طباعة النصوص والصور متشابهة بشكل عام. وكانت الاختلافات الواضحة هي الحجم الناتج عند العمل بالنصوص (صفحات عديدة لعمل واحد)، وتعقيد الألوان المتعددة في بعض الصور. كانت الصور في الكتب دائمًا تقريبًا أحادية اللون (حبر أسود فقط)، ولفترة من الوقت كانت المطبوعات الفنية أحادية اللون أيضًا أو مصنوعة بلونين أو ثلاثة ألوان فقط.

تُرسم النصوص أو الصور أولاً على ورق ياباني رقيق يسمى غامبي ، ثم تُلصق مقلوبة على لوح من الخشب ذي الحبيبات الدقيقة، وعادة ما تكون كتلة من الكرز الناعم. يمكن استخدام الزيت لجعل خطوط الصورة أكثر وضوحًا. يتم عمل شق على طول جانبي كل خط أو منطقة. ثم يُنحت الخشب بناءً على الخطوط العريضة للرسم. تُحبر الكتلة باستخدام فرشاة ثم تُستخدم أداة مسطحة محمولة باليد تسمى بارين للضغط على الورق مقابل كتلة الخشب لتطبيق الحبر على الورق. تُصنع أداة بارين التقليدية من ثلاثة أجزاء: تتكون من قلب داخلي مصنوع من أوراق الخيزران الملتوية في حبل بسمك متفاوت، وتكون العقد التي يتم إنشاؤها بهذه الطريقة هي التي تطبق الضغط على الطباعة في النهاية. يتم احتواء هذه الملف في قرص يسمى "أتيجاوا" مصنوع من طبقات من الورق الرقيق جدًا يتم لصقها معًا ولفها بورقة خيزران مبللة، ثم يتم ربط أطرافها لإنشاء مقبض. وقد قام صناع المطبوعات الحديثة بتكييف هذه الأداة، واليوم يتم استخدام قضبان مصنوعة من الألومنيوم مع محامل كروية لتطبيق الضغط، بالإضافة إلى إصدارات بلاستيكية أقل تكلفة.

كانت المطبوعات الأولى ذات لون واحد ( sumizuri-e )، مع إضافة ألوان إضافية يدويًا ( kappazuri-e ). كان تطوير علامتي تسجيل محفورتين على الكتل تسمى "kento" مفيدًا بشكل خاص مع تقديم ألوان متعددة كان يجب تطبيقها بدقة على طبقات الحبر السابقة. توضع ورقة الورق المراد طباعتها في kento، ثم تُخفض على كتلة الخشب.

في حين كان النص دائمًا تقريبًا أحادي اللون، كما كانت الصور في الكتب، فإن نمو شعبية أوكييو-إي جلب معه طلبًا متزايدًا على أعداد متزايدة من الألوان وتعقيد التقنيات. مراحل هذا التطور هي كما يلي:

• Sumizuri-e (墨摺り絵، "الصور المطبوعة بالحبر") - الطباعة أحادية اللون باستخدام الحبر الأسود فقط
• بني-إي (紅絵)— مطبوعات أحادية اللون تُطبع عادةً باللون الوردي^[26]
• Benizuri-e (紅摺り絵، "الصور المطبوعة قرمزية") - تفاصيل الحبر الأحمر أو النقاط البارزة المضافة يدويًا بعد عملية الطباعة؛ تم استخدام اللون الأخضر أحيانًا أيضًا
• تان إي (丹絵) - تسليط الضوء البرتقالي باستخدام صبغة حمراء تسمى تان
• Aizuri-e (藍摺り絵، "الصور المطبوعة النيلية") ، Murasaki-e (紫絵، "صور أرجوانية") ، وأنماط أخرى يتم فيها استخدام لون واحد بالإضافة إلى الحبر الأسود أو بدلاً منه
• أوروشي إي (漆絵) — طريقة لزيادة كثافة الحبر بالغراء، مما يزيد من جرأة الصورة. غالبًا ما كان الطابعون يستخدمون الذهب والميكا ومواد أخرى لتعزيز الصورة بشكل أكبر. يمكن أن يشير مصطلح أوروشي إي أيضًا إلى اللوحات التي تستخدم الورنيش بدلاً من الطلاء. نادرًا ما كان الورنيش يستخدم في المطبوعات، إن وجد.
• نيشيكي إي (錦絵، "صور مطرزة") - طريقة لاستخدام كتل متعددة لأجزاء منفصلة من الصورة، باستخدام عدد من الألوان لتحقيق صور معقدة ومفصلة. تم نحت كتلة منفصلة لتطبيق جزء الصورة المخصص للون واحد فقط. تم استخدام علامات التسجيل المسماة كينتو (見当) لضمان التوافق بين تطبيق كل كتلة.

كانت الطباعة اليابانية، كما هو الحال مع العديد من السمات الأخرى للفن الياباني، تميل إلى تنظيم نفسها في مدارس وحركات. وكانت أبرز المدارس (انظر أيضًا مدارس فناني أوكييو-إي ) وحركات موكو-هانجا في وقت لاحق هي:

• مدرسة توري ، من سنة 1700
• مدرسة كايغيتسودو ، من 1700 إلى 1714
• مدرسة كاتسوكاوا ، من حوالي عشرينيات القرن الثامن عشر، بما في ذلك الفنانان شونشو وشونتي ^[27]
• مدرسة كاواماتا، من حوالي عام 1725، بما في ذلك الفنانين سوزوكي هارونوبو وكوريويساي ^[27]
• مدرسة هوكوساي، من حوالي عام 1786، بما في ذلك الفنانين هوكوساي ، هوكوي ، وجاكوتي ^[27]
• مدرسة كيتاغاوا، من حوالي عام 1794، بما في ذلك الفنانين أوتامارو الأول وكيكومارو الأول والثاني ^[27]
• مدرسة أوتاغاوا ، من عام 1842، بما في ذلك الفنانين كونيسادا وهيروشيغي ^[27]
• Sōsaku-hanga ، حركة "المطبوعات الإبداعية"، من عام 1904
• حركة "الطبعات الجديدة" شين هانجا ، من عام 1915، بما في ذلك هاسوي كاواسي وهيروشي يوشيدا ^[28]

يعتبر فنانون آخرون ، مثل شاراكو وكابوكيدو إنكيو وسوغاكودو وشيباتا زيشين، فنانين مستقلين، بعيدين عن الجمعيات المدرسية، ومن المفترض أنهم لا يستفيدون من الفوائد المترتبة على ذلك من الناشرين، الذين قد يكونون أقل ميلاً لإنتاج مطبوعات لفنان غير تابع. ومع ذلك، فإن العديد من الأمثلة الباقية تتحدث عن العكس. تعد أقدم الأمثلة لهؤلاء الفنانين من بين أكثر الأمثلة المرغوبة والقيمة والأندر على الإطلاق في فن أوكييو-إي. بالإضافة إلى ذلك، تعرض العديد من الأمثلة طباعة دقيقة للغاية، باستخدام ميكا باهظة الثمن ( كيرازوري ) وأحبار ممتازة وأوراق عالية الجودة. ^[27]

فيما يلي أحجام الطباعة الشائعة في فترة توكوغاوا. كانت الأحجام تختلف حسب الفترة، والأحجام المذكورة تقريبية؛ فهي تستند إلى أحجام الورق قبل الطباعة، وكان الورق غالبًا ما يتم قصه بعد الطباعة. ^[29]

أحجام الطباعة

اسم	عبر.	سم (بوصة)	مرجع
كوبان ( كوبان )	صغير بحجم ربع حجم أوبان تقريبًا​	19.5 × 13 (7.7 × 5.1)
ايبان ( ايبان )	متوسط	34 × 22.5 (13.4 × 8.9)	[29]
باي-أوبان (倍大判)	متوسط	45.7 × 34.5 (18.0 × 13.6)	[30]
تشوبان ( الصينية )	واسطة	26 × 19 (10.2 × 7.5)	[29]
هاشيرا-إي (柱絵)	طباعة العمود	73 × 12 (28.7 × 4.7)	[29]
هوسوبان (細判) أو هوسو-إي (細絵) [30]	ضيق	33 × 14.5 (13.0 × 5.7)	[29]
		39 × 17 (15.4 × 6.7)	[29]
كاكيمونو إي (掛物絵)	لفافة معلقة	76.5 × 23 (30.1 × 9.1)	[29]
ناجابان (長判)	طويل	50 × 20 (19.7 × 7.9)	[29]
أوبان (大判)	كبير	38 × 25.5 (15.0 × 10.0)	[29]
		58 × 32 (23 × 13)	[29]
أوتانزاكو (大短冊判)	بطاقة قصيدة كبيرة	38 × 17 (15.0 × 6.7)	[29]
تشو-تانزاكو (中短冊判)	بطاقة قصيدة متوسطة	38 × 13 (15.0 × 5.1)	[29]
سوريمونو ( الاسم العلمي : surimono )		35 × 20 (13.8 × 7.9)	[29]
		12 × 9 (4.7 × 3.5) – 19 × 13 (7.5 × 5.1)	[29]

المصطلحات اليابانية للتنسيقات الرأسية (العمودية) والأفقية (الأفقية) للصور هي tate-e (立て絵) و yoko-e (横絵)، على التوالي.

• قائمة مصطلحات أوكييو-إي
• قائمة تقنيات الفن

• ديفيد بيل (2020). “رؤية جديدة: المطبوعات اليابانية الحديثة من مجموعة هيريوت”. توهينجا: سجلات متحف نيوزيلندا تي بابا تونجاريوا . 31 . تي بابا : 91-112. ردمك  1173-4337. ويكي بيانات  Q106839641.

• موسوعة الطباعة على الخشب بقلم ديفيد بول
• إنشاء طباعة على الخشب من البداية إلى النهاية (فيديو 42 دقيقة)
• محرك البحث عن المطبوعات الخشبية اليابانية Ukiyo-e.org