ريتشارد بيرشيت

كان ريتشارد بورشيت (1815 - 27 مايو 1875) فنانًا ومعلمًا بريطانيًا على هامش حركة ما قبل الرفائيلية ، وكان لأكثر من عشرين عامًا مديرًا لما أصبح فيما بعد الكلية الملكية للفنون .

وصفه لاحقًا تلميذه السابق، الشاعر أوستن دوبسون ، بأنه "شخصية بارزة في مدارس الفنون، ورسام متمكن، ومعلم ذو معرفة استثنائية بكل جوانب فنه". وضمّ تلاميذ بيرشيت مواهب متنوعة للغاية، من بينهم كيت غرينواي ، وكريستوفر دريسر ، وإليزابيث طومسون (ليدي بتلر)، والسير جورج كلاوسن ، والسير لوك فيلدز ، وجيرترود جيكل ، وهيوبرت فون هيركومر ، وإيفلين دي مورغان ، وويليام هاربوت ، وهنريتا مونتالبا ، وهيلين ألينغهام . كما كانت الأميرة لويز، دوقة أرغيل ، ابنة الملكة فيكتوريا ، وفنانة موهوبة، من بين طلابه. ^{[ 1 ]} وصفت طومسون مدير مدرستها بأنه "رجل ملتحٍ، يرتدي قبعة مخملية، وذو نظرة ثاقبة باردة". ^{[ 2 ]}

بصفته فنانًا، اكتسب شهرةً بفضل لوحاته التاريخية الضخمة، وزيّن مباني عامة منها أجزاء من قصر وستمنستر ومتحف فيكتوريا وألبرت ، إلا أن لوحته " منظر عبر خليج ساندون ، جزيرة وايت" تُعتبر من وجهة نظر مؤرخي الفن المعاصر أفضل أعماله. وقد نشر بيرشيت مجموعات من محاضراته ككتب دراسية لنظام تعليم الفنون في جنوب كنسينغتون ، الذي ساهم في تطويره.

وُلد بيرشيت في برايتون في 30 يناير 1815. التحق بمعهد لندن للميكانيكا في شارع تشانسري (الذي تأسس عام 1823، وهو النواة الأولى لكلية بيركبيك ، جامعة لندن )، قبل أن يلتحق عام 1841 تقريبًا بمدرسة التصميم الحكومية، التي تأسست قبل ثلاث سنوات في عام 1837، والتي ترأسها لاحقًا، والتي أصبحت فيما بعد الكلية الملكية للفنون. ^{[ 3 ]} في عام 1845، كان بيرشيت من أبرز الطلاب الذين احتجوا لدى مجلس التجارة على أساليب التدريس، في قضية أثارت جدلًا واسعًا آنذاك، وأدت في النهاية إلى تشكيل لجنة تحقيق برلمانية. ^{[ 4 ]} أدلى بيرشيت بشهادته أمام اللجنة في الفترة 1846-1847، وكان قد أصبح حينها أستاذًا في المدرسة (أستاذًا للتصميم، منذ عام 1845)، وبقي ضمن هيئة التدريس حتى وفاته عام 1875، بعد أن شغل منصب مدير المدرسة منذ عام 1852. ^{[ 5 ]}

أمضى بيرشيت معظم وقته طوال حياته البالغة في عمله بالمدرسة، وكون عمله الأكثر تقديرًا اليوم عبارة عن منظر طبيعي غير نمطي، يدل على مدى إهمال لوحاته الشخصية لصالح التدريس والتكليفات العامة من خلال المدرسة. ووفقًا لمذكرات ويليام بيل سكوت ، الذي عمل تحت إشرافه ، كان بيرشيت: "شخصًا كفؤًا ومستقلًا في شؤون الحياة، ومع ذلك نادرًا ما كانت أفعاله تصب في مصلحته الشخصية، على الرغم من أنها كانت تصب في الغالب في مصلحة من هم تحت إمرته في منصبه الرسمي". ^{[ 6 ]}

في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر، اعتنق بيرشيت الكاثوليكية الرومانية ؛ ويُفترض أنه تأثر بجيمس كولينسون، أحد أعضاء جماعة ما قبل الرفائيلية ، الذي كان قد اعتنقها بالفعل، والذي كان يعيش معه بعد فسخ خطوبة كولينسون من كريستينا روسيتي للمرة الثانية. ^{[ 7 ]} تزوج مرتين، وأنجب عدة أبناء. وتشير السجلات إلى أن ابنه وحفيده عرضا لوحات في لندن. عمل إبينزر ستانلي بيرشيت (1837-1916) في ساوث كنسينغتون، ثم أصبح مديرًا لمدرسة بيدفورد بارك للفنون والحرف. ^{[ 8 ]} في عام 1870، وُصف ريتشارد بيرشيت بأنه "كان يسكن سابقًا في 43 ميدان برومبتون [بالقرب من المدرسة]، ولكنه الآن يسكن في 8 طريق بيدفورد، كلافام ". ^{[ 9 ]} كان بيرشيت يعاني من اعتلال صحي شديد في السنوات الأخيرة من حياته، وعندما توفي في دبلن في 27 مايو 1875، كان يقيم مع خال زوجته، السير صموئيل فيرغسون ، لتلقي العلاج. ^{[ 7 ]} لم يمضِ على التحاقه بالمدرسة سوى 133 يومًا في عام 1872، ولم يحضر بانتظام إلا في سبعة أيام منها. ^{[ 10 ]}

في عام ١٨٧٠، بدأ إجراءات الإفلاس، ^{[ ٩ ]} والتي لم تُختتم حتى وفاته. ^{[ ١١ ]} يقول سكوت إنه "اتجه إلى نوع من الزراعة بتكلفة باهظة... وبدأ يغرق في الديون، ويقع في براثن مُقرضي الأموال بفائدة ٢٠٪. ومع ذلك، فقد كافح بشجاعة ضد صعوباته، وحتى عندما وُضع راتبه الكبير تحت وصاية أمناء، استمر في عمله على مواضيعه التاريخية". ^{[ ١٢ ]} جاء مشروعه في وقت غير مناسب، إذ تزامن مع فترة ركود زراعي. وقد سدد سلسلة من اثنتي عشرة دفعة أرباح لدائنيه، بين عامي ١٨٧١ وسبتمبر ١٨٧٦، ما لا يقل عن ٧ شلنات و٧ و٣ / ٤ بنسات لكل جنيه إسترليني - ويبدو أن الدفعات رقم ١ و٧ و٨ غير موجودة في نتائج بحث جريدة لندن الرسمية. ^{[ 13 ]} تم إثبات وصيته بمبلغ يقل عن 200 جنيه إسترليني، ^{[ 7 ]} ويذكر فرايلينغ أن رسالة من أرملته تطلب فيها معاشًا تقاعديًا وُجدت دون رد في ملفات المدرسة بعد ثلاثة عشر عامًا. ^{[ 14 ]} نُشرت نعوته في مجلة أثينيوم ، ومجلة الفنون ، ومجلة ذا غرافيك . ^{[ 15 ]}

عرض بيرشيت خمسة أعمال، جميعها على ما يبدو لوحات تاريخية كبيرة ، في الأكاديمية الملكية بين عامي 1847 و1873 ، بما في ذلك لوحة " موت مارميون " (التي وصفها هيو توماس بأنها "شهيرة في عصرها" ^{[ 16 ]} ). وقد وصفها قاموس السير الوطنية (DNB) بسخاء بأنها "على طراز ما قبل الرفائيلية " . كما عرض عملاً في المؤسسة البريطانية عام 1855 ^{[ 15 ].} أما أشهر أعماله في هذا النوع فهي لوحة "الملاذ" (الأكاديمية الملكية، 1867)، وهو عنوان عصري جذاب للوحة " إدوارد الرابع يمنعه رجال الدين من مطاردة الفارين من لانكستر إلى كنيسة" ، المعروضة في معرض جيلدهول للفنون في لندن، والتي تصور حادثة وقعت بعد معركة توكسبيري عام 1471، خلال حرب الوردتين ^{[ 17 ]} .

يروي ويليام بيل سكوت حكاية عن بيرشيت، الذي "اختار الموضوع كمثالٍ رائعٍ على قوة الكنيسة وإيمان الأمير في تلك الفترة المباركة من إنجلترا المرحة"، لكنه فشل في بيع اللوحة إلى قطبٍ من أقطاب الشحن "المتطرفين": "أنا معجبٌ باللوحة يا سيد بيرشيت، إنها مرسومةٌ ببراعة، وأحب موضوعها؛ هؤلاء الرجال بكامل دروعهم لن يدخلوا، ولن ينهوا يومهم بعد أن خاطروا بحياتهم، بسبب ذلك الكاهن العجوز ذي الصندوق المُفجّر! الخرافات، كما ترى، تُحوّلهم إلى مُشاغبين!" أصاب هذا بيرشيت المسكين بخيبة أملٍ شديدة، ففشلت الصفقة تمامًا" ^{[ 18 ].} يُعلّق سكوت قائلاً إن بيرشيت: "انغمس في الرسم التاريخي على نطاقٍ واسع، وهو بالضبط نوع الفن الذي يرغب الذوق الإنجليزي والأكاديمية الملكية، بوصفها المُمثل المتواضع له، في سحقه من الوجود". ^{[ 12 ]}

مع ذلك، فإن العمل الذي حظي بأكبر قدر من الاهتمام والإشادة من النقاد في العقود الأخيرة هو ما يبدو أنه "منظره الطبيعي الوحيد المعروف"، ^{[ 19 ]} منظر عبر خليج ساندون، جزيرة وايت، يُرجح أنه من عام 1855، موجود في متحف فيكتوريا وألبرت ، الذي وصفه بأنه "تحفة فنية صغيرة". ^{[ 20 ]} تُظهر هذه اللوحة الصغيرة، التي تقترب من أسلوب المناظر الطبيعية لما قبل الرافائيلية، حقل ذرة نصف محصود، مع أدوات وأباريق عمال المزرعة مكدسة بجانب كومة من الذرة. لكن الشخصيتين الوحيدتين الظاهرتين هما امرأتان من الطبقة المتوسطة بوضوح، لا شك أنهما جزء من نفس المجموعة التي كان الفنان معها، إحداهما جالسة بجانب كومة تقرأ كتابًا، والأخرى تمشي بمظلة . أي تركيز جغرافي أو واقعي على الزراعة غائب، "حقل الذرة الخاص به هو مجرد جزء من منظر طبيعي حيث يقضي أفراد الطبقة المتوسطة أوقات فراغهم. الذرة ليست أكثر أو أقل فائدة من الشواطئ التي نتخيلها في مسافة هذه اللوحة ذات الألوان الزاهية". ^{[ 21 ]} هنا أيضًا نجد تلميحًا أكثر دقةً للمشاعر الدينية: "تشير الكنيسة البعيدة إلى مصدر الوفرة التي يمثلها الحصاد غير المكتمل في الحقول الأمامية". ^{[ 22 ]} يرى جيفري جريجسون أن معالجة ويليام دايس وجيمس كولينسون ( الأم والطفل ، مركز ميلون، جامعة ييل ^{[ 23 ]} )، وهما زميلان لبيرشيت في المدرسة، للمنظر نفسه تقريبًا، تعني أن الفنانين الثلاثة كانوا في زيارة أو عطلة معًا. ^{[ 24 ]} كان دايس، مثل بيرشيت، فنانًا يعتبر نفسه رسامًا تاريخيًا، ولكنه يُذكر الآن في الغالب بلوحة واحدة من لوحات ما قبل الرافائيلية، وهي لوحة خليج بيجويل، كينت - ذكرى 5 أكتوبر 1858 .

يوجد عدد من اللوحات العامة التي رسمها بيرشيت بمساعدة طلابه، بتكليف من المدرسة. وقد رسم هو وطلابه، انطلاقًا من لوحات عصر النهضة، عددًا من اللوحات الشخصية الكاملة لعائلة تيودور للغرفة الملكية المؤدية إلى مجلس اللوردات في قصر وستمنستر (1855-1859). ^{[ 25 ]} كما رسم أعمالًا أخرى للقصر الجديد، بما في ذلك مشهد كبير للأرمادا الإسبانية بعنوان "الأسطول الإنجليزي يطارد الأسطول الإسباني ضد فوي" ، وهو نسخة من مطبوعة تعود إلى القرن الثامن عشر، وهي إحدى مجموعة من المنسوجات التي صُنعت للورد هوارد من إفينغهام ، الأميرال المنتصر. أدى وفاة الأمير ألبرت إلى إنهاء مشروع إعادة إنتاج المجموعة الكاملة، ولكن تم إحياؤه في القرن الحادي والعشرين، واكتمل أخيرًا في عام 2010. ^{[ 26 ]} ومثل أعمال الرسامين الأكثر شهرة مثل دايس في القصر، لم تلقَ هذه الأعمال استحسان النقاد بشكل عام منذ الكشف عنها لأول مرة. ربما كانت عملية طلاء القصر بالكامل بعد إعادة بنائه أكبر عملية طلاء عامة في إنجلترا خلال القرن التاسع عشر، وعلى عكس هندسة القصر، فقد اعتبرها معظم النقاد مخيبة للآمال للغاية منذ البداية.

من بين عدد من التصاميم للفسيفساء التي خصصت للواجهات الخارجية للفناء الجنوبي لمتحف فيكتوريا وألبرت، أنتج ويليام توريل (نسختين في الواقع) وويليام أوف ويكهام . لا تزال الفسيفساء موجودة في مكانها، كما أن اثنتين من الرسومات التخطيطية معروضتان الآن في الدرج على جانب طريق المعارض من المبنى. قام هو وطلابه بتزيين ميداليات كبيرة في قبة مبنى المعرض الكبير الذي لم يعد موجودًا الآن، والذي يعود تاريخه إلى عام 1862 في جنوب كنسينغتون ، ^{[ 27 ]} ورسم نافذة في مستشفى غرينتش .

دار الجدل في المدرسة عام ١٨٤٥ حول مديرها وأساليب تدريسه، ولكنه عكس قضايا أوسع نطاقًا تتعلق بأهداف المدرسة من حيث التوازن بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية والتجارية والتصميم؛ وظلت هذه المسائل موضع خلاف دائم لقرن آخر على الأقل، وهي موضوع متكرر في كتاب كريستوفر فرايلينج التاريخي عن الكلية الصادر عام ١٩٨٧. كما أصبحت أساليب التدريس الجديدة التي طبقها بيرشيت نفسها موضع جدل.

تأسست المدرسة عام 1837 باسم مدرسة التصميم الحكومية ، وشغلت جزءًا من مبنى سومرست هاوس في شارع ستراند ، إلى أن دعت الحاجة إلى المساحة لسجل المواليد والوفيات والزواج . وفي عام 1853، أصبحت المدرسة الوطنية لتدريب الفنون ، وانتقلت إلى مبنى مارلبورو هاوس الفخم بفضل الأمير ألبرت ، مع تخصيص قسم لتدريب معلمي الفنون في شارع ستراند، وإنشاء "مدرسة للبنات" منفصلة في شارع غاور، ^{[ 28 ]} منذ عام 1861 في ميدان الملكة، بلومزبري . ^{[ 29 ]} وفي عام 1861، انتقلت المدرسة الرئيسية مرة أخرى إلى مبانٍ مجاورة (والتي أصبحت الآن جزءًا من) متحف فيكتوريا وألبرت في جنوب كنسينغتون ، وبعد وفاة بيرشيت بفترة طويلة، أصبحت عام 1896 الكلية الملكية للفنون . غالباً ما يشار إليها باسم "مدرسة الفنون الحكومية"، ولاحقاً "مدارس جنوب كنسينغتون"، في القرن التاسع عشر (تم تقسيم المدرسة في مراحل مختلفة إلى أقسام مختلفة، مثل "مدرسة البنات"، أيضاً تحت إدارة بيرشيت، وكانت هناك أيضاً مدارس علمية تديرها إدارة العلوم والفنون ، ومن هنا جاء الجمع).

كانت مدارس الأكاديمية الملكية هي المدرسة الفنية الرئيسية في لندن ، وقد أتاحت المجال للمدرسة الجديدة بقرارها إخلاء سومرست هاوس والانتقال إلى مبنى المعرض الوطني الجديد ، حيث بقيت حتى عام 1867. وقد تأسست هذه المدارس قبل عقود من المدرسة الحكومية، لتوفير تدريب شامل في الفن الأكاديمي ؛ وبحلول ثلاثينيات القرن التاسع عشر، كان معظم الفنانين الإنجليز الناجحين قد تدربوا فيها. كانت المدرسة الحكومية ممولة من قبل مجلس التجارة، وكان الهدف منها، على الأقل من وجهة نظرهم، أغراضًا مختلفة، على الرغم من أن ماهية هذه الأغراض ظلت موضع جدل سياسي لعقود. لم تُؤسس المدرسة لتدريب الرسامين الأكاديميين؛ كان هذا واضحًا على الأقل، على الرغم من أن العديد من خريجيها أصبحوا كذلك بالفعل. أدركت الحكومة أن التصميم الصناعي البريطاني كان متخلفًا عن نظيره في القارة الأوروبية، واعتقدت أن تدريب المصممين يستحق الدعم الحكومي. لاحقًا، أُنشئت شبكة وطنية من المدارس لتدريب الطلاب في الفنون التطبيقية والتصميم، وكان من المقرر أن تكون مدرسة وسط لندن رائدة في هذه الشبكة، وأن تُدرّب المعلمين لبقية المدارس. ^{[ 30 ]}

كان ويليام دايس أول مدير، ودرس بيرتشيت تحت إشرافه، ثم عمل معه كزميل، حتى غادر دايس في عام 1848. وتشير لوحات جزيرة وايت من عام 1855 إلى أن الاثنين ظلا صديقين.

بعد الخلافات الداخلية التي شهدتها المدرسة في أربعينيات القرن التاسع عشر، اكتسبت المدرسة سيطرةً وتوجيهًا راسخين عندما وضعتها الحكومة عام ١٨٥٣ تحت إدارة هنري كول ، الذي أُنشئت له إدارة العلوم والفنون، مع مساحة شاسعة من الأرض، وجزء كبير من أرباح المعرض الكبير لعام ١٨٥٢. كان كول شخصيةً ديناميكيةً للغاية، إذ تلقى بعض التدريب كرسام، ولديه خبرة في تصميم الخزف. عيّن الرسام الشاب ريتشارد ريدغريف ، أستاذ علم النبات في المدرسة منذ عام ١٨٤٧، مسؤولاً عن الإشراف على النظام الوطني، وعيّن بيرشيت مديرًا لمدرسة لندن.

استند ريدغريف، مستلهمًا أفكار دايس، وبدعم من كول، إلى " نظام جنوب كنسينغتون "، وهو منهج دراسي دقيق للغاية لتدريس الفنون، والذي هيمن على المملكة المتحدة، وغيرها من البلدان الناطقة بالإنجليزية، على الأقل حتى نهاية القرن، ولم يختفِ تمامًا حتى ثلاثينيات القرن العشرين. ^{[ 31 ]} كان بيرشيت أول من طبق هذا المنهج في لندن، وعمل مع ريدغريف في صياغته - إذ كان ريدغريف أقل خبرة في التدريس. ^{[ 32 ]} عكست محاضرات بيرشيت المنشورة هذا النظام، واستُخدمت على نطاق واسع ككتب دراسية له؛ ولا يمكن تحديد مدى مشاركته في ابتكاره. ^{[ 33 ]}

قُسِّمَت الدورة الكاملة إلى ثلاثة وعشرين مرحلة، معظمها يتضمن عدة أقسام. وكان على أنواع الطلاب المختلفة أن يأخذوا مجموعات مختلفة من المراحل: "الميكانيكيون والمهندسون ورؤساء المصانع" كان عليهم أن يأخذوا المراحل من 1 إلى 5، ثم ينتقلوا إلى المرحلة النهائية 23، "الدراسات التقنية"، بينما كان المصممون و"فنانو الزخرفة" يأخذون معظم المراحل. ^{[ 14 ]}

كان هناك عدة أنواع من الطلاب، يتابعون مسارات دراسية مختلفة: "الطلاب العامون"، الذين لم يدفعوا رسومًا وحصلوا على بدل معيشة بسيط، وتدربوا ليصبحوا معلمين للفنون (مع أن الكثير منهم انتهى بهم المطاف في أماكن أخرى)، و"الطلاب الوطنيون" المخصصون للمصممين الصناعيين، والطلاب الذين يدفعون الرسوم، والذين يتابعون مسارًا دراسيًا أكثر توجهًا نحو الفنون الجميلة. وفي الآونة الأخيرة، أصبح هؤلاء هم الأغلبية. ^{[ 34 ]} كانت الطالبات يتلقين تعليمهن بشكل منفصل جزئيًا على الأقل، وكانت دروسهن في الرسم من الحياة تتكون من رسم رجل يرتدي درعًا. لم تقبل مدارس الأكاديمية الملكية الطالبات حتى عام 1861، على الرغم من وجود بدائل أخرى للنساء. أصبحت مدرسة البنات، تحت الرعاية الملكية، مكانًا أنيقًا للشابات، وقادرة على دعم توسعها من خلال جمع التبرعات من قبل الجمعيات. ^{[ 29 ]}

تم نشر مجموعات من محاضرات بورشيت من المدرسة في شكل كتاب، من خلال تشابمان وهول : الهندسة العملية (1855)، المنظور العملي (1857)، والذي تُرجم إلى الصينية، ^{[ 35 ]} المنظور الخطي لاستخدام مدارس الفنون (1872).

يظهر أنه اشترى عددًا من القطع الفنية للمدرسة ("مارلبورو هاوس") وبعضها لنفسه في مزاد ضخم (4294 قطعة) عام 1855 لمجموعة رالف برنال المتميزة . ^{[ 36 ]} كما حضر مزادًا في مرسم أوغسطس إيغ ، حيث اشترى لوحتين معروضتين الآن في متحف فيكتوريا وألبرت، على الأرجح نيابةً عنهما، مع أنه باع لهما أيضًا أعمالًا من مجموعته الخاصة على ما يبدو، بالإضافة إلى لوحته لمنظر طبيعي لساندون (عام 1861). ^{[ 15 ]}

اعتنى بيرشيت بعدد من لوحات زميله، الفنان والتر هاول ديفيريل (1827-1854)، أحد رواد المدرسة ما قبل الرافائيلية، لمدة عقد من الزمن بعد وفاة ديفيريل المبكرة، قبل أن يسلمها إلى دانتي غابرييل روسيتي . ومن بين هذه اللوحات لوحة "الليلة الثانية عشرة " ، وهي العمل الرئيسي لديفيريل، والتي بيعت بمبلغ 600,650 جنيهًا إسترلينيًا (957,436 دولارًا أمريكيًا) في مزاد كريستيز عام 2003. ^{[ 37 ]} لا بد أنه كان يعرف ديفيريل منذ صغره، إذ كان والده سكرتيرًا للمدرسة، وسكنت العائلة في مبنى المدرسة حتى عام 1852. انضم ديفيريل إلى هيئة التدريس في المدرسة عام 1848، وبقي فيها حتى وفاته. ^{[ 38 ]}

إلى جانب طلابه، شجع بيرشيت فنانين شباب آخرين، وأرسل إلى مدارس الأكاديمية الملكية خطاب توصية للشاب ألبرت مور .

تشمل صور بيرشيت، ذو اللحية الكثيفة، تمثالاً نصفياً من الرخام من صنع تلميذته هنريتا مونتالبا، موضوعاً في إطار من المرمر الوردي المزخرف من تصميم جورج كلاوسن ، والذي انتقل من الكلية الملكية إلى مبنى داروين الجديد في كينسينغتون غور ، حيث تم تركيبه في فناء. ^{[ 39 ]} رسمه فال برينسيب واقفاً بجانب اللورد لايتون في لوحة "توزيع جوائز الفنون" (1869، متحف فيكتوريا وألبرت)، ^{[ 40 ]} وهناك نقش خشبي لفنان مجهول، يُرجح أنه أحد طلابه (أعلاه)، نُشر مع نعيه. ^{[ 41 ]} تُظهر "صورته" المتخيلة لصانع المعادن في العصور الوسطى، ويليام توريل، لفسيفساء متحف فيكتوريا وألبرت (أعلاه)، تشابهاً كبيراً مع صوره الأخرى، وقد تكون صورة ذاتية.

• قاموس السير الوطنية ، على الإنترنت، "ريتشارد بورشيت"، بقلم آن بيملوت بيكر، تم الاطلاع عليه في 13 فبراير 2008. ("DNB")
• فرايلينغ، كريستوفر : الكلية الملكية للفنون، مائة وخمسون عامًا من الفن والتصميم ، 1987، باري وجينكينز، لندن، رقم ISBN 0-7126-1820-1
• ماكدونالد، ستيوارت، تاريخ وفلسفة تعليم الفنون ، 2004، جيمس كلارك وشركاه، رقم ISBN 0-7188-9153-8
• باركنسون، رونالد: متحف فيكتوريا وألبرت ، كتالوج اللوحات الزيتية البريطانية، 1820-1860 ، 1990، دار النشر الحكومية، رقم ISBN 0-11-290463-7(متحف فيكتوريا وألبرت)
• روزنتال، مايكل: الرسم البريطاني للمناظر الطبيعية ، 1982، دار فايدون للنشر، لندن
• سكوت، ويليام بيل ، مذكرات سيرة ويليام بيل سكوت، وملاحظات عن دائرته الفنية والشعرية من الأصدقاء، من عام 1830 إلى عام 1882 ، المجلد الثاني، تحرير دبليو مينتو، 1892، طبعة نيويورك، نص إلكتروني

• خمسون عملاً فنياً من إبداع أو مستوحاة من أعمال ريتشارد بيرشيت على موقع Art UK