جيتار صوتي ذو أوتار فولاذية

جيتار صوتي ذو أوتار فولاذية
موديل جيبسون SJ200
آلة وترية
تصنيف آلة وترية ( مقطوعة )
تصنيف هورنبوستيل-ساكس321.322-6
( كوردوفون مركب يصدر صوته بواسطة ريشة )
نطاق اللعب
الأدوات ذات الصلة
العزف بأصابعك على جيتار ذو أوتار فولاذية
نموذج CF Martin Eric Clapton
فيندر DG-41SCE
Epiphone PR-5E VS

الجيتار الصوتي ذو الأوتار الفولاذية هو شكل حديث من أشكال الجيتار ينحدر من الجيتار الرومانسي ذي الأوتار المعوية، [1] ولكنه مزود بأوتار فولاذية للحصول على صوت أكثر إشراقًا وأعلى صوتًا. مثل الجيتار الكلاسيكي الحديث، غالبًا ما يشار إليه ببساطة باسم الجيتار الصوتي ، أو أحيانًا باسم الجيتار الشعبي .

غالبًا ما يُطلق على النوع الأكثر شيوعًا اسم الغيتار ذي الجزء العلوي المسطح ، لتمييزه عن الغيتار ذي الجزء العلوي المقوس الأكثر تخصصًا والاختلافات الأخرى.

الضبط القياسي للغيتار الصوتي هو EADGBE (من المنخفض إلى المرتفع)، على الرغم من أن العديد من العازفين، وخاصة عازفي الأصابع ، يستخدمون ضبطًا بديلًا ( scordatura )، مثل G المفتوح (DGDGBD)، أو D المفتوح (DADF -AD)، أو D المنخفض (DADGBE)، أو DADGAD (خاصة في الموسيقى التقليدية الأيرلندية).

بناء

تختلف القيثارات ذات الأوتار الفولاذية في البناء والمواد المستخدمة في صناعتها. وتؤثر أنواع الأخشاب المختلفة وطريقة التدعيم على جرس الآلة أو نغمتها. وفي حين لا يوجد دليل علمي كافٍ، يعتقد العديد من العازفين وصناع الآلات الموسيقية أن نغمة القيثارة المصنوعة جيدًا تتحسن بمرور الوقت. ويفترضون أن انخفاض محتوى الهيميسليلوز، وتبلور السليلوز، والتغيرات في الليجنين بمرور الوقت، كلها تؤدي إلى اكتساب خشبها لخصائص رنين أفضل. [2]

أنواع

تُصنع القيثارات الصوتية ذات الأوتار الفولاذية عادةً في عدة أنواع من الهياكل، وتختلف في الحجم والعمق والتناسب. وبشكل عام، يمكن تصور صندوق الصوت في القيثارة على أنه يتكون من حجرتين متزاوجتين: الحجرتان العلويتان ( الحجرتان هما الزاوية المستديرة لجسم الآلة) على نهاية عنق الجسم، والحجرتان السفليتان (على نهاية الجسر). تلتقيان عند الخصر، أو أضيق جزء من وجه الجسم بالقرب من فتحة الصوت. تساعد نسبة وحجم هذين الجزأين بشكل عام في تحديد التوازن النغمي العام و"الصوت الأصلي" لنمط جسم معين - فكلما كان الجسم أكبر، زاد مستوى الصوت.

  • يُعد نوع الجسم الصالوني أو 00 أو المزدوج O أو الحفلة الموسيقية الكبرى هو نمط الجسم الرئيسي المشتق بشكل مباشر من الجيتار الكلاسيكي. يحتوي على أنحف صندوق صوت وأصغر حجم إجمالي، مما يجعله مريحًا للغاية للعزف ولكنه يفتقر إلى إسقاط الصوت نسبيًا للأنواع الأكبر. حجمه الأصغر يجعله مناسبًا للاعبين الأصغر سنًا أو ذوي البنية الأصغر. إنه مناسب تمامًا للغرف الأصغر. سلسلة 00-xxx من Martin وسلسلة x12 من Taylor هي أمثلة شائعة.
  • جيتار القاعة الكبرى ، والذي يُطلق عليه أحيانًا اسم 000 أو Triple-O، يشبه إلى حد كبير في تصميمه جيتار القاعة الكبرى، ولكنه أوسع وأعمق قليلًا. كما تحتوي العديد من القيثارات ذات الطراز 000 على ظهر محدب لزيادة الحجم المادي لصندوق الصوت دون جعله أعمق عند الحواف، مما يؤثر على الراحة وقابلية اللعب. والنتيجة هي نغمة متوازنة للغاية، قابلة للمقارنة مع 00 ولكن مع حجم أكبر ونطاق ديناميكي واستجابة منخفضة أكثر قليلاً، مما يجعل نمط الجسم هذا شائعًا للغاية. على سبيل المثال، جيتار Martin المميز لإريك كلابتون من هذا النمط. سلسلة 000-xxx من Martin وسلسلة x14 من Taylor هي أمثلة معروفة على نمط القاعة الكبرى.
  • جيتار دريدنوت هو جيتار كبير الجسم يشتمل على صندوق صوت أعمق، ولكن الجزء العلوي أصغر وأقل وضوحًا من معظم الأنماط. أدى حجمه وقوته إلى ظهور اسمه، المأخوذ من أقوى فئة من السفن الحربية في وقت إنشائه في أوائل القرن العشرين. تم تصميم النمط بواسطة Martin Guitars [3] لإنتاج صوت أعمق من الجيتارات ذات الطراز "الكلاسيكي"، مع جهير رنان للغاية. تم نسخ مزيج جسمه من المظهر المدمج والصوت العميق منذ ذلك الحين من قبل كل صانع آلات موسيقية رئيسي للأوتار الفولاذية تقريبًا، مما يجعله أكثر أنواع الجسم شعبية. تعد جيتارات سلسلة "D" من Martin ، مثل D-28 ذات القيمة العالية ، أمثلة كلاسيكية على دريدنوت.
  • إن نوع الجسم الضخم أكبر مرة أخرى من القاعة الكبرى ولكنه متناسب بشكل مماثل، وهو مصمم بشكل عام لتوفير نغمة عميقة مماثلة لتلك الموجودة في سفينة حربية. وقد صممه جيبسون للتنافس مع سفينة حربية، [3] ولكن مع أقصى مساحة رنينية للحصول على حجم أكبر واستدامة. تأتي هذه على حساب كونها كبيرة الحجم، مع صندوق عميق الصوت للغاية، وبالتالي يصعب العزف عليها إلى حد ما. أبرز مثال على هذا الأسلوب هو جيبسون J-200 ، ولكن مثل سفينة حربية، فإن معظم مصنعي الجيتار لديهم نموذج جامبو واحد على الأقل.

يمكن لأي من أنواع هذه الهياكل أن تتضمن قطعًا ، حيث يتم قطع جزء من الجزء العلوي أسفل الرقبة. يتيح هذا سهولة الوصول إلى الحنق الموجودة أعلى صندوق الصوت، على حساب انخفاض حجم صندوق الصوت وتعديل الدعامات، مما قد يؤثر على الصفات الرنانة والنغمة الناتجة عن الآلة.

يشار إلى كل هذه الآلات الموسيقية التقليدية المظهر والتركيب باسم الجيتارات المسطحة . تُستخدم جميعها عادةً في أنواع الموسيقى الشعبية، بما في ذلك الروك والبلوز والكانتري والفولك .

تشمل الأنماط الأخرى للجيتار التي تتمتع بشعبية معتدلة، عمومًا في أنواع أكثر تحديدًا، ما يلي:

  • الجزء العلوي المقوس ، والذي يشتمل على جزء علوي مقوس يشبه الكمان ، إما منحوت من الخشب الصلب أو مضغوط بالحرارة باستخدام رقائق معدنية. وعادةً ما يحتوي على فتحات على شكل حرف F على غرار الكمان بدلاً من فتحة صوت مستديرة واحدة. ويستخدمه عادةً عازفو السوينغ والجاز ، وغالبًا ما يشتمل على ميكروفون كهربائي .
  • عادة ما يعزف على جيتار سيلمر-ماكافيري أولئك الذين يتبعون أسلوب جانجو راينهاردت . إنها آلة غير عادية المظهر، تتميز بجسم كبير إلى حد ما مع نهايات مربعة، وثقب صوت بيضاوي على شكل حرف D أو طولي. يتم تجميع الأوتار عند الذيل مثل الجيتار ذي القمة المقوسة، لكن الجزء العلوي أكثر تسطحًا. كما أن لها لوحة أصابع عريضة ورأس مشقوق مثل الجيتار ذي الأوتار النايلون. الحجم العالي والنغمة النفاذة تجعلها مناسبة للعزف المنفرد بنغمة واحدة ، وغالبًا ما يتم استخدامها كأداة رئيسية في موسيقى الغجر .
  • تُضخم جيتار الرنان ، الذي يُطلق عليه أيضًا اسم دوبرو نسبةً إلى أشهر مصنع له، صوته من خلال مرنان مخروطي معدني واحد أو أكثر. وقد صُمم للتغلب على مشكلة تغلب الأبواق وآلات الإيقاع على الجيتارات الصوتية التقليدية في فرق الأوركسترا الراقصة. ومع ذلك، أصبح يُقدَّر لصوته المميز، واكتسب مكانة في العديد من الأنماط الموسيقية (أبرزها البلوز والبلوجراس)، ويحتفظ بمكانة خاصة بعد انتشار التضخيم الكهربائي.
  • يستبدل الجيتار ذو الاثني عشر وترًا كل وتر بسلسلة من وترين . يتم ضبط الأزواج السفلية على مسافة أوكتاف واحدة. اشتهر صوته الفريد من خلال فنانين مثل ليد بيلي وبيت سيجر وليو كوتكي .

الأخشاب ذات النغمات

تقليديًا، كانت القيثارات ذات الأوتار الفولاذية تُصنع من مزيج من أنواع مختلفة من الأخشاب ذات النغمة ، أو الأخشاب التي يُعتقد أنها تتمتع بصفات رنينية ممتعة عند استخدامها في صناعة الآلات. المصطلح غير محدد جيدًا وتطورت أنواع الأخشاب التي تعتبر أخشابًا ذات نغمة على مر التاريخ. [4] في المقام الأول لصنع قمم القيثارات ذات الأوتار الفولاذية هي شجرة التنوب سيتكا ، الأكثر شيوعًا، والتنوب الألبي وأديرونداك. عادةً ما يكون الجزء الخلفي والجوانب من غيتار معين مصنوعًا من نفس الخشب؛ خشب الورد البرازيلي ، وخشب الورد الهندي الشرقي ، والماهوجني الهندوراسي هي خيارات تقليدية، ومع ذلك، فقد تم تقدير خشب القيقب بسبب الأشكال التي يمكن رؤيتها عند قطعه بطريقة معينة (مثل أنماط اللهب واللحاف ). الخشب غير التقليدي الشائع الذي اكتسب شعبية هو خشب السابيلي ، والذي يشبه الماهوجني من حيث النغمة ولكنه أفتح قليلاً في اللون ويمتلك بنية حبيبات عميقة جذابة بصريًا.

نظرًا لانخفاض توافر الأخشاب التقليدية عالية الجودة وارتفاع أسعارها، بدأ العديد من المصنعين في تجربة أنواع بديلة من الأخشاب أو أشكال أكثر شيوعًا متاحة من الأنواع القياسية. على سبيل المثال، بدأ بعض المصنعين في إنتاج نماذج بأغطية من خشب الأرز الأحمر أو الماهوجني، أو بأنواع أخرى من خشب التنوب غير سيتكا. كما أن خشب الأرز شائع في الخلف والجوانب، وكذلك خشب الزيزفون . غالبًا ما تستخدم النماذج الأولية، وخاصة تلك المصنوعة في شرق آسيا، خشب الناتو ، والذي يشبه الماهوجني من حيث النغمة ولكنه رخيص الثمن. كما بدأ البعض أيضًا في استخدام مواد غير خشبية، مثل البلاستيك أو الجرافيت . أصبحت ألياف الكربون والمواد المركبة الفينولية مرغوبة لبناء الأعناق، وينتج بعض صانعي الآلات الوترية الراقية جيتارات مصنوعة بالكامل من ألياف الكربون.

حَشد

تطورت الغيتار الصوتية ذات الأوتار الفولاذية من الغيتار الرومانسي ذي الأوتار المعوية، ولأن الأوتار الفولاذية تتمتع بتوتر أعلى، فإن البناء الأثقل مطلوب بشكل عام. أحد الابتكارات هو قضيب معدني يسمى قضيب الجمالون ، والذي يتم دمجه في الرقبة لتقويتها وتوفير توتر مضاد قابل للتعديل لضغط الأوتار. عادةً، يتم بناء الغيتار الصوتي ذي الأوتار الفولاذية بصندوق صوت أكبر من الغيتار الكلاسيكي القياسي. أحد المكونات الهيكلية والنغمية المهمة للغيتار الصوتي هو الدعامات ، وهي أنظمة من الدعامات الملتصقة بالجزء الداخلي من الظهر والجزء العلوي. تستخدم الغيتارات ذات الأوتار الفولاذية أنظمة دعامات مختلفة عن الغيتار الكلاسيكي، وعادةً ما تستخدم دعامات X بدلاً من الدعامات المروحية. (يتم استخدام نظام أبسط آخر يسمى دعامات السلم، حيث يتم وضع الدعامات جميعها عبر عرض الآلة، في جميع أنواع الغيتارات ذات الجزء العلوي المسطح في الخلف.) ظهرت ابتكارات في تصميم الدعامات، ولا سيما الدعامة A التي طورها صانع الآلات الموسيقية البريطاني روجر باكنال من Fylde Guitars.

يتفق معظم صناع الآلات الموسيقية والعازفين ذوي الخبرة على أن الجزء العلوي الصلب الجيد (على عكس الخشب الرقائقي أو الخشب الرقائقي ) هو العامل الأكثر أهمية في نغمة الجيتار. يمكن أن تساهم الجوانب والظهر الصلب أيضًا في الحصول على صوت لطيف، على الرغم من أن الجوانب والظهر الرقائقي بدائل مقبولة، وتوجد عادةً في الجيتارات متوسطة المستوى (في نطاق 300 إلى 1000 دولار أمريكي).

من ستينيات القرن العشرين وحتى ثمانينياته، كانت شركة Ovation Guitar Company هي التي أجرت "أهم التطورات على الإطلاق في تصميم وبناء القيثارات الصوتية" . [5] وقد قدمت وعاءًا دائريًا مركبًا ، والذي حل محل الظهر المربع والجوانب للقيثارات التقليدية؛ وبسبب تصميمها الهندسي، يمكن تضخيم جيتارات Ovation دون إحداث ردود فعل مزعجة كانت تعيب القيثارات الصوتية من قبل. كما كانت Ovation رائدة في مجال الإلكترونيات، مثل أنظمة التقاط الصوت والموالفات الإلكترونية. [5] [6]

التضخيم

يمكن تضخيم صوت الجيتار ذي الأوتار الفولاذية باستخدام أي من التقنيات الثلاث:

  • ميكروفون ، ربما يكون مثبتًا على جسم الجيتار؛
  • ميكروفون قابل للفصل ، غالبًا ما يكون متوضعًا فوق فتحة الصوت ويستخدم نفس المبدأ المغناطيسي مثل الجيتار الكهربائي التقليدي؛ أو
  • محول مدمج في الجسم.

النوع الأخير من الجيتار يُطلق عليه عادةً اسم الجيتار الصوتي الكهربائي لأنه يمكن العزف عليه إما " غير موصل " كجيتار صوتي أو موصل كجيتار كهربائي. النوع الأكثر شيوعًا هو الميكروفون الكهرضغطي ، والذي يتكون من شطيرة رقيقة من بلورة الكوارتز. عند ضغطها، تنتج البلورة تيارًا كهربائيًا صغيرًا، لذلك عند وضعها تحت سرج الجسر، يتم تحويل اهتزازات الأوتار عبر السرج وجسم الآلة إلى إشارة كهربائية ضعيفة. غالبًا ما يتم إرسال هذه الإشارة إلى مكبر صوت مسبق ، مما يزيد من قوة الإشارة ويتضمن عادةً موازنًا . ثم ينتقل خرج مكبر الصوت المسبق إلى نظام مكبر صوت منفصل مشابه لذلك الخاص بالجيتار الكهربائي.

تنتج العديد من الشركات المصنعة مكبرات صوت جيتار صوتي متخصصة ، والتي تم تصميمها لتوفير إعادة إنتاج غير مشوهة وكاملة النطاق.

الموسيقى والمشغلات

حتى ستينيات القرن العشرين، ظلت الأشكال الموسيقية السائدة التي تُعزف على الجيتار ذي الأوتار الفولاذية مستقرة نسبيًا وشملت البلوز الصوتي والكانتري والبلوجراس والفولك والعديد من أنواع موسيقى الروك . تم تقديم مفهوم العزف المنفرد على الجيتار ذي الأوتار الفولاذية في حفل موسيقي في أوائل الستينيات من قبل فنانين مثل ديفي جراهام وجون فاهي ، الذين استخدموا تقنيات عزف البلوز الريفي بالأصابع لتأليف مقطوعات أصلية ذات هياكل تشبه إلى حد ما الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية . أضاف روبي باشو المعاصر لفاهي عناصر من الموسيقى الكلاسيكية الهندية واستخدم ليو كوتكي نهج فاهييسك لعمل أول تسجيل منفرد للجيتار ذي الأوتار الفولاذية "الناجح". [ بحاجة لمصدر ]

كما أن الجيتارات ذات الأوتار الفولاذية مهمة أيضًا في عالم العزف على الآلات الموسيقية ، كما يستخدمها فنانون مثل كلارنس وايت وتوني رايس وبرايان ساتون ودوك واتسون وديفيد جرير . وقد قام صانعو الآلات الموسيقية بتجربة إعادة تصميم الجيتار الصوتي لهؤلاء العازفين. وقد تم تصميم هذه الجيتارات ذات الأوتار الفولاذية ذات السطح المسطح وإصدار أصواتها بشكل أكبر للعزف بالأصابع الشبيه بالأسلوب الكلاسيكي وليس للعزف المصاحب للوتريات (النقر). وقد ركز بعض صانعي الآلات الموسيقية انتباههم بشكل متزايد على احتياجات مصممي الأصابع وطوروا جيتارات فريدة من نوعها لهذا النمط من العزف.

يحاول العديد من صناع الآلات الموسيقية إعادة إنتاج جيتارات "العصر الذهبي" لشركة CF Martin & Co. وقد بدأ هذا على يد روي نوبل، الذي بنى الجيتار الذي عزف عليه كلارنس وايت من عام 1968 إلى عام 1972، وتبعه بيل كولينجز، ومارتي لانهام، ودانا بورجوا ، وراندي لوكاس، ولين دودينبوستيل، وواين هندرسون ، وبعض صناع الآلات الموسيقية الذين يصنعون اليوم جيتارات مستوحاة من جيتارات مارتن القديمة، وخاصة موديلات ما قبل الحرب العالمية الثانية. ومع استمرار ارتفاع أسعار جيتارات مارتن القديمة بشكل كبير، طالب عشاق الجيتارات الراقية بإعادة إنتاجها بدقة، ويعمل صناع الآلات الموسيقية على تلبية هذا الطلب.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ موتولا، ر. م. (20 أكتوبر 2021). بناء الغيتار الصوتي ذي الأوتار الفولاذية. رقم ISBN 978-1-7341256-1-0.
  2. ^ تورنر، ريك (2 أكتوبر 2013). "لوحة الصوت الصوتية: التأثير الصوتي للوقت والاهتزاز". www.premierguitar.com . تم الاسترجاع في 12 سبتمبر 2019 .
  3. ^ "دليل شراء الجيتار الصوتي". www.sweetwater.com. 22 مايو 2013. تم الاسترجاع في 11 أغسطس 2015 .
  4. ^ موتولا، ر. م. (1 يناير 2020). قاموس موتولا الموسوعي لمصطلحات صناعة العود. LiutaioMottola.com. ص. 165. ISBN 978-1-7341256-0-3.
  5. ^ ab Denyer, Ralph (1992). "Ovation guitars (Acoustic guitars)". The guitar handbook . مساهمون خاصون Isaac Guillory وAlastair M. Crawford؛ Robert Fripp (مقدمة) (طبعة منقحة ومحدثة بالكامل). لندن وسيدني: Pan Books. ص. 48. ISBN 0-330-32750-X.
  6. ^ * "Ovation's encore: How a host of product improvementens have rekindled growth at Kaman Music's leading guitar division". The Music Trades . The Guitar Market. 1 أكتوبر 2004. مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2011 . تم الاسترجاع في 1 مايو 2012 .
    • كارتر، والتر (1996). إيتشي، جون (محرر). تاريخ جيتار أوفيشن . سلسلة الآلات الموسيقية (الطبعة الأولى). ميلووكي، ويسكونسن: شركة هال ليونارد . ص.  1- 128. رقم ISBN 978-0-7935-5876-6.HL00330187.
    • كروس، فاليري (8 ديسمبر 1996). "من هدير المروحيات إلى همهمة الجيتار". نيويورك تايمز .
    • ماركس، بريندا (30-31 مايو 1999). "شركة كونيتيكت تصنع القيثارات وشفرات المروحيات من نفس الألياف الزجاجية". واتربيري ريبابليكان-أمريكان . نيو هارتفورد، كونيتيكت: نايت ريدر/تريبيون بيزنس نيوز. مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2016. تم الاسترجاع في 24 أبريل 2012 .
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Steel-string_acoustic_guitar&oldid=1184707750"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate