غيتار الإيقاع

تعتمد معظم إيقاعات موسيقى الروك والبلوز على إيقاع ^4/4 مع إيقاع خلفي ؛ ومع ذلك، توجد العديد من الاختلافات الممكنة. الإيقاع الخلفي هو عبارة عن تأكيد متقطع على النبضة غير الرئيسية. في إيقاع ^{4/4 بسيط} _، تكون هذه النبضات هي الثانية والرابعة. _[ ^{2 ] وقد} شكّل الإيقاع الخلفي المُؤكّد، وهو سمة من سمات بعض الأنماط الأفريقية، علامة مميزة لتسجيلات موسيقى الريذم أند بلوز في أواخر الأربعينيات، ليصبح بذلك أحد السمات المميزة لموسيقى الروك أند رول وجزء كبير من الموسيقى الشعبية المعاصرة .

من الناحية التوافقية، في موسيقى الروك، الطريقة الأكثر شيوعًا لبناء التتابعات الوترية هي عزف " الثلاثيات " الكبيرة والصغيرة، حيث تتكون كل ثلاثية من نغمة أساسية، وثالثة، وخامسة من سلم موسيقي معين . مثال على الثلاثية الكبيرة هو وتر دو الكبير، الذي يحتوي على النغمات دو، مي، صول. مثال على الثلاثية الصغيرة هو وتر لا الصغير، الذي يحتوي على النغمات لا، دو، مي. تتخلل هذه الثلاثيات بعض الأوتار الرباعية، التي تتضمن النغمة الأساسية، والثالثة، والخامسة، بالإضافة إلى النغمة السادسة، أو السابعة، أو التاسعة من السلم الموسيقي. الوتر الأكثر شيوعًا بأربع نغمات مختلفة هو وتر السابعة المهيمنة ، الذي يتضمن نغمة أساسية، وثالثة كبيرة فوق النغمة الأساسية، وخامسة تامة فوق النغمة الأساسية، وسابعة مخفضة. في سلم دو الكبير، وتر السابعة المهيمنة هو وتر صول ⁷ ، الذي يتكون من النغمات صول، سي، ري، فا.

تُعدّ التتابعات الثلاثية شائعة في موسيقى البوب ​​والروك القديمة، حيث تستخدم تركيبات متنوعة من الأوتار I و IV و V ، وخاصةً في موسيقى البلوز ذات الاثني عشر مقياسًا . ومن التتابعات الرباعية الشائعة في خمسينيات القرن الماضي التتابع I–vi–ii–V، والذي يتكون في سلم دو الكبير من الأوتار دو الكبير، لا الصغير، ري الصغير، و G ^{7. كما تظهر} التتابعات الصغيرة والنمطية ، مثل I– ♭ VII– ♭ VI (في سلم مي الكبير، الأوتار مي الكبير، ري الكبير، دو الكبير)، في الموسيقى الشعبية.

في موسيقى الهيفي ميتال ، غالباً ما يعزف عازفو غيتار الإيقاع نغمات الباور كورد ، التي تتكون من نغمة أساسية وخامسة أعلى منها، أو مع أوكتاف يضاعف النغمة الأساسية، كل ذلك بدون النغمة الثالثة للوتر. وعادةً ما تُعزف نغمات الباور كورد مع تشويه الصوت .

يُعدّ عزف الأربيجيات ، أي عزف النوتات الفردية في الوتر بشكل منفصل، أحد الأساليب الموسيقية التي تختلف عن تقنية العزف الأساسية على الأوتار. إذا تمّ ذلك بسرعة كافية، فسيميل المستمعون إلى سماع التسلسل على أنه تناغم موسيقي وليس لحنًا. يُستخدم الأربيجيات بكثرة في موسيقى الفولك والكانتري والهيفي ميتال، وأحيانًا تقليدًا لتقنيات البانجو القديمة . كما أنه بارز في موسيقى البوب ​​في الستينيات، مثل أغنية " House of the Rising Sun " لفرقة The Animals ، وفي موسيقى الجانجل بوب منذ الثمانينيات فصاعدًا. غالبًا ما يُفضّل عازفو غيتار الإيقاع الذين يستخدمون الأربيجيات استخدام الغيتارات شبه الصوتية وغيتارات الاثني عشر وترًا للحصول على صوت "جانجل" نقيّ وواضح.

كما تميزت فرقة السوكوس TPOK Jazz بدور فريد لعازف الجيتار mi-solo (بمعنى "نصف منفرد")، حيث كان يعزف أنماط الأربيجيو ويؤدي دورًا "بين" جيتارات الليد والإيقاع. ^{[ 3 ]}

في بعض الحالات، يُستدل على تسلسل النغمات من خلال سلسلة مبسطة من نغمتين أو ثلاث، تُسمى أحيانًا " ريف ". يتكرر هذا التسلسل طوال المقطوعة الموسيقية. في موسيقى الهيفي ميتال ، يتوسع هذا التسلسل عادةً ليشمل تسلسلات أكثر تعقيدًا تتضمن مزيجًا من النغمات، والنغمات المنفردة، وكتم الصوت براحة اليد . غالبًا ما تتضمن أجزاء غيتار الإيقاع في المقطوعات التي تؤديها الفرق ذات التوجه التقني العالي ريفات تستخدم تقنيات غيتار منفردة معقدة. في بعض الأنواع الموسيقية، وخاصة الميتال، غالبًا ما تُمرر الإشارة الصوتية من مخرج غيتار الإيقاع عبر نوع من دواسة المؤثرات أو مضخم غيتار مُشبع لإنتاج صوت أكثر كثافة وقوة للإيقاعات المكتومة براحة اليد.

في الفرق الموسيقية التي تضم عازفَي غيتار أو أكثر، قد يتبادل العازفون أدوارهم أو حتى يكررونها في أغاني مختلفة أو في عدة مقاطع داخل الأغنية الواحدة. أما في الفرق التي تضم عازف غيتار واحد، فقد يعزف العازف اللحن الرئيسي والإيقاعي في أوقات متعددة أو في آن واحد، وذلك بتراكب اللحن الرئيسي مع الإيقاع.

تُمكّن وحدات المؤثرات الإلكترونية ، مثل دواسات التأخير ووحدات الصدى، عازفي الغيتار الكهربائي من عزف الأربيجيات وتولي بعض مهام عازف السينثسيزر في أداء "الوسادات" الصوتية الممتدة - وهي نغمات ناعمة وهادئة ، تُستخدم عادةً كأصوات خلفية. ويمكن أن تُستخدم هذه الأصوات كخلفيات صوتية في موسيقى البوب ​​الحديثة. ويختلف إنشاء صوت الوسادة الصوتية عن أدوار غيتار الإيقاع المعتادة في كونه غير إيقاعي. في بعض الفرق الموسيقية، يتولى عازف السينثسيزر عزف الوسادات الصوتية. أما في الفرق التي لا يوجد بها عازف سينثسيزر، فيمكن لعازف الغيتار تولي هذا الدور.

تتداخل بعض تقنيات الإيقاع مع عزف الجيتار المنفرد . في فرق الباور تريو المكونة من جيتار وباس وطبول، يضطر عازفو الجيتار إلى الجمع بين الإيقاع والعزف المنفرد. على سبيل المثال، جمع جيمي هندريكس بين الأوتار الكاملة والعزف المنفرد ، والنغمات المزدوجة ، والأربيجيات . في السنوات الأخيرة، استُخدمت دواسات التكرار لتوفير تسلسلات وترية أو مقاطع موسيقية يمكن للموسيقيين عزف اللحن المنفرد عليها، مما يحاكي الصوت الناتج عن وجود عازفي جيتار.

يسعى عازف غيتار الإيقاع عادةً إلى توليد صوت إيقاعي وتناغمي قوي، على عكس عازف الغيتار الرئيسي الذي يهدف إلى إنتاج ألحان متواصلة، غالباً ما تكون ذات نبرة أعلى، بحيث يمكن للمستمعين تمييزها عن باقي الآلات. ونتيجةً لذلك، يستخدم عازفو الإيقاع والعازفون الرئيسيون في كثير من الأحيان غيتارات ومكبرات صوت مختلفة. قد يستخدم عازفو غيتار الإيقاع غيتاراً كهربائياً صوتياً أو غيتاراً كهربائياً مزوداً بميكروفون هامباكر للحصول على صوت أكثر ثراءً وقوة. كما قد يستخدمون أوتاراً ذات مقاس أكبر من تلك التي يستخدمها عازفو الغيتار الرئيسيون. ومع ذلك، فبينما قد تكون هذه ممارسات شائعة، إلا أنها ليست بالضرورة قاعدة ثابتة، وتخضع لأسلوب الأغنية وتفضيلات كل عازف غيتار.

بينما يستخدم عازفو غيتار الإيقاع في فرق الميتال مؤثرات التشويش، فإنهم يميلون إلى استخدام مؤثرات التعديل، مثل الفلانجر، بشكل أقل من عازفي الغيتار الرئيسيين. فبينما يسعى عازف الغيتار الرئيسي في فرقة الميتال إلى إبراز نغمة السولو، وبالتالي يستخدم مجموعة متنوعة من المؤثرات الصوتية، يحاول عازف غيتار الإيقاع عادةً توفير صوت داعم قوي ومتماسك يندمج مع الصوت العام للفرقة. أما في موسيقى الروك البديل والبوست بانك، حيث قد تهدف الفرقة إلى خلق أجواء صوتية هادئة بدلاً من " جدار الصوت " الصاخب على طريقة موتور هيد ، فقد يستخدم عازف غيتار الإيقاع مؤثرات الفلانجر والتأخير لخلق خلفية متلألئة، أو (كما في أغنية ذا سميثز " How Soon Is Now? ")، تأثير التريمولو المتردد.

يستخدم عازفو غيتار الجاز معرفتهم بالتناغم ونظرية الجاز لابتكار توزيعات صوتية خاصة بأوتار الجاز ، والتي تُبرز النغمتين الثالثة والسابعة من الوتر. على عكس عازفي غيتار البوب ​​والروك، الذين يُدرجون عادةً جذر الوتر (حتى في العديد من الأوتار المفتوحة وأوتار الباريه، حيث يُضاعفون الجذر)، فإن عازفي غيتار الجاز عادةً ما يُهملون الجذر. تتضمن بعض التوزيعات الصوتية الأكثر تعقيدًا أيضًا النغمات التاسعة والحادية عشرة والثالثة عشرة من الوتر. التوزيع الصوتي النموذجي لوتر G7 في موسيقى الجاز هو استخدام النغمات الفردية B وE وF وA. يستخدم هذا التوزيع النغمة الثالثة (النغمة B)، والسابعة (النغمة F)، بالإضافة إلى السادسة (النغمة E) والتاسعة (النغمة A).

في بعض أنماط موسيقى الجاز الحديثة، قد تحتوي الأوتار السابعة المهيمنة في اللحن على نغمات تاسعة معدلة (إما مسطحة بنصف نغمة، وتسمى "تاسعة مسطحة"، أو حادة بنصف نغمة، وتسمى "تاسعة حادة")؛ نغمات 11 (حادة بنصف نغمة، وتسمى "إحدى عشرة حادة")؛ نغمات 13 (عادة ما تكون مسطحة بنصف نغمة، وتسمى "ثالثة عشرة مسطحة").

يحتاج عازفو غيتار الجاز إلى إتقان مجموعة متنوعة من التآلفات، بما في ذلك التآلفات السابعة الكبرى ، والسادسة الكبرى ، والسابعة الصغرى ، والسابعة الصغرى/الكبرى ، والسابعة المهيمنة ، والتآلفات المنقوصة ، ونصف المنقوصة ، والمُعززة . كما يحتاجون إلى تعلم تحويلات التآلفات (مثل التآلفات المُعدلة، كالتآلفات المهيمنة البديلة المذكورة أعلاه)، واستبدال التآلفات ، وتقنيات إعادة التناغم. يستخدم بعض عازفي غيتار الجاز معرفتهم بمقامات وتآلفات الجاز لتقديم مصاحبة موسيقية على نمط الباص المتجول .

يتعلم عازفو غيتار الجاز أداء هذه التآلفات ضمن نطاق واسع من التتابعات التآلفية المختلفة المستخدمة في موسيقى الجاز، مثل تتابع II-VI، وتتابع البلوز بأسلوب الجاز ، ونمط البلوز بأسلوب الجاز الصغير، وتتابع " تغييرات الإيقاع "، ومجموعة متنوعة من التتابعات التآلفية المستخدمة في أغاني الجاز الرومانسية، ومعايير الجاز . وقد يتعلم عازفو الغيتار أيضًا استخدام أنواع التآلفات، وأساليب العزف، ودواسات المؤثرات الصوتية (مثل مؤثر الكورس أو الفاز بوكس ) المستخدمة في موسيقى الجاز اللاتينية، والجاز فانك، والجاز روك في حقبة السبعينيات.

في فرق الجاز الكبيرة ، التي شاعت خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين، يُعتبر عازف الغيتار جزءًا لا يتجزأ من قسم الإيقاع (الغيتار، والطبول، والبيس ) . وكانوا يعزفون عادةً أربعة أوتار منتظمة في كل ميزان موسيقي، مع إمكانية الارتجال التوافقي. وكان فريدي غرين ، عازف الغيتار في أوركسترا كاونت باسي ، من أبرز رواد هذا الأسلوب. غالبًا ما تكون التناغمات بسيطة؛ فعلى سبيل المثال، تُحذف النغمة الأساسية عادةً على افتراض أن عازف البيس سيُؤديها.

عندما يعزف عازفو غيتار الجاز نغمات مصاحبة للحن أغنية أو ارتجالات منفردة لموسيقي آخر، يُطلق على ذلك اسم " العزف المصاحب" ( Comping ). يختلف أسلوب العزف المصاحب في معظم أنماط موسيقى الجاز عن طريقة عزف الآلات الوترية في العديد من الأنماط الموسيقية الشائعة. ففي العديد من الأنماط الشائعة، مثل موسيقى الروك والبوب، يعزف عازف غيتار الإيقاع عادةً النغمات بطريقة إيقاعية تحدد إيقاع اللحن. في المقابل، في العديد من أنماط موسيقى الجاز الحديثة، يعزف عازف الغيتار بشكل أكثر بساطة، حيث يمزج النغمات الدورية والتوزيعات الصوتية الرقيقة في فترات الصمت في اللحن أو العزف المنفرد، مستخدمًا فترات من الصمت. يستخدم عازفو غيتار الجاز عادةً مجموعة متنوعة من الانعكاسات عند العزف المصاحب، بدلاً من استخدام التوزيعات الصوتية القياسية فقط. ^{[ 4 ]}

موسيقى الجاز الغجري هي موسيقى صوتية، تُعزف عادةً بدون طبول. يستخدم غيتار الإيقاع في هذا النوع من الموسيقى أسلوبًا خاصًا للعزف يُعرف باسم " لا بومب " (la pompe)، أي "الضخ". يشبه هذا النمط الإيقاعي إيقاع "بوم تشيك" (boom-chick) في موسيقى البلوغراس، وهو ما يمنح الموسيقى إحساسها السريع والمتأرجح. يجب على اليد التي تعزف، والتي لا تلمس سطح الغيتار أبدًا، أن تقوم بضربة سريعة لأعلى ولأسفل متبوعة بضربة لأسفل. يجب أداء الجزء العلوي والسفلي من "لا بومب" بسرعة فائقة، بغض النظر عن سرعة الموسيقى. يشبه هذا النمط إلى حد كبير النوتة الزخرفية في الموسيقى الكلاسيكية، مع اختلاف استخدام وتر كامل. عادةً ما يُعزف هذا النمط بشكل متزامن من قبل عازفي غيتار أو أكثر في قسم الإيقاع.

لا يقتصر عازفو الجيتار المنفردون في موسيقى الجاز على عزف نغمات منفردة فقط. يتيح لهم ذلك ابتكار "عزف منفرد على الأوتار" بإضافة لحن الأغنية فوق توزيعات الأوتار. اشتهر ويس مونتغمري بعزف مقاطع متتالية من الأغنية بنغمات منفردة، ثم بأوكتافات، وأخيرًا بعزف منفرد على الأوتار. تختلف هذه التقنية عن العزف المنفرد على الأوتار واللحن في أنها لا تُستخدم عادةً بدون مصاحبة موسيقية.