الرباعية الوترية رقم 14 (شوبرت)
الرباعية الوترية رقم 14 في ري الصغرى ، ري 810، والمعروفة باسم الموت والعذراء ، هي قطعة من تأليف فرانز شوبرت والتي أطلق عليها "أحد أعمدة ذخيرة موسيقى الحجرة ". [1] تم تأليفها في عام 1824، بعد أن عانى الملحن من مرض خطير وأدرك أنه يحتضر. سميت بهذا الاسم نسبة لموضوع الحركة الثانية ، التي أخذها شوبرت من أغنية كتبها عام 1817 بنفس العنوان . ولكن، كما كتب والتر ويلسون كوبيت، فإن الحركات الأربع للرباعية ملحومة "في وحدة تحت ضغط فكرة مهيمنة - رقصة الموت". [2]
تم عزف الرباعية لأول مرة في عام 1826 في منزل خاص، ولم يتم نشرها حتى عام 1831، أي بعد وفاة شوبرت بثلاث سنوات.
تعبير
كانت سنتا 1823 و1824 من الأعوام الصعبة بالنسبة لشوبرت. فقد كان مريضًا طوال معظم عام 1823، ويعتقد بعض العلماء أنه كان يعاني من نوبة من مرض الزهري في المرحلة الثالثة، وفي مايو/أيار كان لابد من نقله إلى المستشفى. [3] كما كان بلا مال: فقد دخل في صفقة كارثية مع ديابيلي لنشر مجموعة من الأعمال، ولم يتلق أي أجر تقريبًا؛ وكانت محاولته الأخيرة في الأوبرا، فيرابراس ، فاشلة. وفي رسالة إلى صديق، كتب:
فكر في رجل لا يمكن أن تتعافى صحته أبدًا، والذي من شدة اليأس يجعل الأمور أسوأ بدلاً من أن تتحسن. فكر، كما أقول، في رجل تلاشت آماله المشرقة، ولم يعد الحب والصداقة بالنسبة له سوى عذاب، وحماسه للجمال يتلاشى بسرعة؛ واسأل نفسك ما إذا كان مثل هذا الرجل تعيسًا حقًا. [4]
ومع ذلك، وعلى الرغم من صحته السيئة، والفقر، والاكتئاب، استمر شوبرت في إنتاج الموسيقى العذبة والخفيفة والمتناغمة التي جعلته نخب المجتمع الفييني: دورة الأغاني Die schöne Müllerin ، وثمانية لرباعية الأوتار، والكونترباس، والكلارينيت، والبوق، والباسون، وأكثر من 20 أغنية، والعديد من القطع الخفيفة للبيانو. [5]
بعد عام 1820، عاد شوبرت إلى شكل الرباعية الوترية، والتي كان قد زارها آخر مرة عندما كان مراهقًا. كتب Quartettsatz ذات الحركة الواحدة في عام 1820، ورباعية Rosamunde في عام 1824 باستخدام موضوع من الموسيقى العرضية التي كتبها لمسرحية فشلت. هذه الرباعيات هي خطوة كبيرة إلى الأمام من محاولاته الأولية. [6] حتى شوبرت أدرك هذه الحقيقة؛ في يوليو 1824، كتب إلى شقيقه فرديناند عن رباعياته السابقة، "سيكون من الأفضل أن تلتزم برباعيات أخرى غير رباعياتي، لأنه لا يوجد فيها شيء ..." [7] هناك العديد من الصفات التي تميز هذه الرباعيات الناضجة عن محاولات شوبرت السابقة. في الرباعيات المبكرة، كان الكمان الأول هو الذي يحمل اللحن في المقام الأول، مع قيام الآلات الأخرى بأدوار داعمة؛ في الرباعيات اللاحقة، تكون كتابة الأجزاء أكثر تقدمًا، وتجلب كل آلة طابعها وحضورها الخاص، للحصول على نسيج أكثر تعقيدًا وتكاملاً. أيضًا، تكون الرباعيات اللاحقة أكثر تكاملاً من الناحية البنيوية، مع تكرار الزخارف والتناغمات والقوام بطريقة تربط العمل بأكمله معًا. [8]
ولكن إلى جانب هذه التحسينات التقنية، جعل شوبرت في هذه الأعمال اللاحقة من الرباعية وسيلة خاصة به. يكتب والتر ويلسون كوبيت : "لقد توقف الآن عن كتابة الرباعيات حسب الطلب، للدراسة التجريبية، أو للدائرة المنزلية". "بالنسبة للفنان المستقل ... أصبحت الرباعية الوترية الآن أيضًا وسيلة لنقل صراعاته الداخلية إلى العالم". [9] بالنسبة لشوبرت، الذي عاش حياة معلقة بين الغنائية والرومانسية والساحرة والدرامي والفوضوي والكئيب، فقد قدمت الرباعية الوترية وسيلة "للتوفيق بين موضوعاته الغنائية الأساسية وشعوره بالتعبير الدرامي داخل شكل يوفر إمكانية التباينات اللونية الشديدة"، يكتب مؤرخ الموسيقى هومر أولريش. [10]
كتب شوبرت الرباعية ري الصغرى في مارس 1824، [11] في غضون أسابيع من إكمال رباعية روزاموندي لا الصغرى . ويبدو أنه خطط لنشر مجلد من ثلاث مجموعات من الرباعيات؛ ولكن تم نشر روزاموندي في غضون عام، بينما لم يتم نشر الرباعية ري الصغرى إلا في عام 1831، بعد ثلاث سنوات من وفاة شوبرت، بواسطة ديابيلي. [12] تم عزفها لأول مرة في يناير 1826 في منزل كارل وفرانز هاكر في فيينا، عازفي الكمان الهواة، ويبدو أن شوبرت كان يعزف على آلة الفيولا. [13]
إلهام
تأخذ الرباعية اسمها من أغنية " الموت والفتاة "، D 531، وهي عبارة عن إعداد للقصيدة التي تحمل نفس الاسم لماتياس كلوديوس ، والتي كتبها شوبرت في عام 1817. يشكل موضوع الأغنية أساس الحركة الثانية من الرباعية. الموضوع هو ناقوس الموت الذي يصاحب الأغنية حول الرعب والراحة في الموت.
العذراء :
"أوه! اتركني! أرجوك، اتركني! أيها الرجل العظمي المرعب!
فالحياة حلوة وممتعة.
اذهب! اتركني وحدي الآن!
اذهب! اتركني وحدي الآن!"
الموت :
"أعطني يدك، يا عذراء جميلة،
فأنا صديقة لم أزعجك قط.
تشجع الآن، وسرعان ما
سترتاح بين ذراعي بهدوء!" [14]
ولكن ليس هذا الموضوع الوحيد الذي يستدعي الموت في الرباعية. يكتب أندرو كليمنتس: "يوضح الاقتباس من الأغنية الموضوع الرئيسي للعمل، ورؤيته القاتمة ونذير الشؤم الذي لا ينقطع تقريبًا". [15] من الانسجام العنيف في الافتتاحية، تنطلق الحركة الأولى في سباق لا هوادة فيه عبر الرعب والألم والاستسلام، وتنتهي بوتر ري الصغير المحتضر. يكتب كوبيت: "الصراع مع الموت هو موضوع الحركة الأولى، وبالتالي فإن الأندانتي يتأمل كلمات الموت". [16] بعد حركة شيرزو، مع ثلاثي يوفر الراحة الغنائية الوحيدة من المزاج الكئيب للقطعة، تنتهي الرباعية برقصة تارانتيلا - الرقصة التقليدية لدرء الجنون والموت. يكتب كوبيت: "النهاية هي بالتأكيد في طابع رقصة الموت؛ تدور الرؤى المروعة في إيقاع تارانتيلا الموحد الذي لا يرحم". [16]
إن ارتباط الموت بالرباعية قوي لدرجة أن بعض المحللين يعتبرونها موسيقى برمجية وليست موسيقى مطلقة . تكتب ديبورا كيسلر: "يمكن تفسير الحركة الأولى من الرباعية الوترية الموت والعذراء لشوبرت بطريقة شبه برمجية، على الرغم من أنها تُعتبر عادةً عملاً تجريديًا". [17] يرى عالم اللاهوت فرانك روبرت الرباعية كتعبير موسيقي عن الأساطير الدينية اليهودية المسيحية. يكتب: "هذه الرباعية، مثل العديد من أعمال شوبرت، هي نوع من الطقوس شبه الدينية". كل حركة تدور حول حلقة مختلفة في العملية الأسطورية للموت والقيامة. [18]
تحليل
تتميز الرباعية طوال الوقت بتحولات درامية مفاجئة من الإيقاع القوي إلى الإيقاع السريع ، ومن الغنائي إلى الإيقاع الجذاب والدرامي. إن التيار الرئيسي للثلاثيات هو لحن متكرر في الحركات الأربع. [19]
هناك أربع حركات:
- أليجرو ، في ري الصغرى والوقت المشترك (4
4) - أندانتي مع موتو، في صول الصغرى والوقت المقطوع (2
2) - شيرزو : أليجرو مولتو، في D قاصر و3
4وقت - برستو ، في ري الصغرى و6
8وقت
الحركة الأولى: أليجرو
 | |
| في المقدمة المكونة من 14 مقياسًا ، يحدد شوبرت العناصر التي ستستمر عبر الحركة بأكملها. تبدأ الرباعية بـ D متناغمة، تُعزف بشكل فورتيسيمو، وشكل ثلاثي ، يؤسس لحن الثلاثية . تنفصل ثلاثة مقاييس ونصف من فورتيسيمو إلى ترنيمة مفاجئة ، وهي الأولى من العديد من التحولات العنيفة للمزاج التي تحدث طوال الوقت. | |
| بعد المقدمة، يقدم شوبرت الموضوع الأول : استمرارًا للنمط الكورالي، ولكن مع النمط الثلاثي الذي يتدفق عبر الأصوات المنخفضة، في تيار لا يهدأ ولا هوادة فيه. | |
| يتحول نمط الثلاثي إلى موضوع ربط خاص به، مما يؤدي إلى الموضوع الثاني في فا الكبير . | |
| ويتم تكرار الموضوع الثاني، مع مرافقة النوتات السادسة عشرة . | |
| تنتقل النغمة السادسة عشرة من خلال مجموعة من المفاتيح ، وتستقر في النهاية على لا ماجور ، حيث تستمر كمرافقة لإعادة صياغة الموضوع الثاني في الكمان الثاني. وينتهي العرض بتحويل الموضوع الثاني، هذه المرة إلى انفجار عنيف في لا ماجور . | |
| يركز التطور على شكلين للموضوع الثاني : النسخة الهادئة المتقطعة والشكل المقلوب العنيف. يتأرجح القسم بين الاسترخاء الباهت والفورتيسيمو. نحو نهاية التطور، يعيد شوبرت تقديم الزخارف الثلاثية للموضوع الأول، مما يؤدي إلى إعادة التلخيص . | |
| هنا تعود الموضوعات الافتتاحية، مع المتغيرات. تنتقل الموسيقى إلى ري ماجور ، لتكرار مريح للموضوع الثاني، ثم تعود إلى ري ماجور. تؤدي الترنيمة التي تذكرنا بالمقدمة إلى الكودا . ولكن حتى في الترنيمة، لا يسترخي التوتر، مع فوربيانو مفاجئ يقطع الهدوء. يعود موضوع الافتتاح، الذي يتم عزفه بإيقاع سريع، مثل انبعاث مفاجئ للحياة، وينمو إلى ذروة تنقطع فجأة ويختفي اللحن الثلاثي، الذي يتم عزفه بالإيقاع الأبطأ الأصلي، حتى نهاية الحركة. |
الحركة الثانية: Andante con moto
| الحركة الثانية عبارة عن موضوع وخمسة تنويعات، استنادًا إلى موضوع من Schubert Lied. الموضوع يشبه مسيرة الموت في G الصغرى، وينتهي بوتر G الكبرى. طوال الحركة، لا ينحرف Schubert عن البنية التوافقية الأساسية والجملة للموضوع المكون من 24 مقياسًا. لكن كل تنويع يعبر عن عاطفة مختلفة تمامًا. | |
| في الاختلاف الأول، تطفو نغمة كمان راقصة فوق الموضوع، ويتم عزفها في ثلاثيات نابضة بالحياة في الكمان الثاني والفيولا والتي تذكرنا بالثلاثيات في الحركة الأولى. | |
| في الاختلاف الثاني، يحمل التشيلو الموضوع، مع عزف الكمان الأول الدور النابض بالحياة - هذه المرة في نوتات سادسة عشر. | |
| بعد اختلافين مريحين، يعود الاختلاف الثالث إلى طابع Sturm und Drang للقطعة الإجمالية: شخصية فورتيسيمو سريعة الركض تنقطع فجأة إلى البيانو ؛ يعزف الكمان نوعًا مختلفًا من الموضوع في سجل مرتفع، بينما تستمر الأصوات الداخلية في الركض. | |
| الاختلاف الرابع غنائي مرة أخرى، حيث يحمل الكمان الثاني والتشيلو اللحن تحت خط كمان طويل في ثلاثيات. هذا هو الاختلاف الوحيد في مفتاح رئيسي - صول رئيسي. | |
| في الاختلاف الخامس، يتولى الكمان الثاني اللحن، بينما يعزف الكمان الأول مقطوعة موسيقية من ستة عشر نغمة، مع عزف التشيلو للثلاثيات في الجهير. ينمو الاختلاف من البيانو إلى الفورتيسيمو ، ثم يتلاشى مرة أخرى ويتباطأ في الوتيرة، ويعود أخيرًا إلى إعادة صياغة اللحن - هذه المرة في صول كبير. |
الحركة الثالثة: شيرزو - أليجرو مولتو
موضوع الشيرزو
يصف كوبيت الحركة الثالثة بأنها "رقصة عازف الكمان الشيطاني". [16] هناك بالفعل شيء شيطاني في هذه الشيرزو السريعة، المليئة بالإيقاعات المتقطعة، ومثل الحركات الأخرى، القفزات الدرامية من الفورتيسيمو إلى البيانو .
تم تصميم الشيرزو على شكل مينويت كلاسيكي: سلالتان في3
4الوقت، يتكرر، في ري الصغرى، يتبعه قسم ثلاثي متناقض في ري الكبرى، بإيقاع أبطأ، وينتهي بتلخيص للسلالات الافتتاحية. قسم الثلاثي هو الراحة الحقيقية الوحيدة من الوتيرة الجذابة للرباعية بأكملها: لحن نموذجي لشوبرتي، مع عزف الكمان الأول لحنًا راقصًا فوق خط اللحن في الأصوات المنخفضة، ثم يأخذ الفيولا اللحن بينما يعزف الكمان الأول نوتات ثامنة عالية.
الـ scherzo هي حركة قصيرة، تعمل كفاصل زمني يؤدي إلى الحركة الأخيرة المحمومة.
الحركة الرابعة: بريستو
موضوع الحركة الرابعة
تتكون نهاية الرباعية من ترانتيللا في شكل سوناتا روندو ، في ري الصغرى. الترانتيللا هي رقصة إيطالية متهورة بإيقاع 6/8، والتي كانت، وفقًا للتقاليد، علاجًا للجنون والتشنجات الناجمة عن لدغة عنكبوت الترانتيللا . وبشكل مناسب، يطلق كوبيت على هذه الحركة " رقصة الموت ". [16]
تتكون الحركة من أقسام، القسم الرئيسي الأول يتكرر بين كل قسم من الأقسام التالية.
| تبدأ الحركة بالقسم الرئيسي من الروندو في انسجام، مع موضوع يعتمد على شكل منقط. يتم انحناء الموضوع تقليديًا في الاتجاه المعاكس للانحناء المعتاد للمقاطع المنقطة. [21] وهذا له تأثير نقل اللهجة إلى الإيقاع غير المنتظم، مما يعطي المقطع بأكمله طابع الرقص العرج. | |
| يتطور الموضوع بشكل مميز، مع ترنحات مفاجئة من الثلاثيات الصاخبة إلى الثلاثيات الناعمة والجري، مما يؤدي إلى القسم الثاني من الروندو: موضوع واسع يشبه الترنيمة. يحدد كوبيت هذا الموضوع على أنه اقتباس من أغنية أخرى لشوبرت، " Erlkönig (Schubert) "، عن طفل يموت على يد ملك الغابة. يلجأ الطفل المرعوب إلى والده للحماية، لكن والده لا يرى الروح، ويتجاهل توسلات الطفل حتى يموت الطفل بين ذراعيه. يكتب كوبيت: "هناك معنى عميق في ظهور هذه العبارة". [16] يستمر لحن الترنيمة، بمرافقة ثلاثية متدفقة في الكمان الأول تذكرنا بالاختلاف الرابع لحركة Andante . يؤدي هذا إلى إعادة صياغة الموضوع الرئيسي. | |
| وهنا يظهر أيضًا النمط الثلاثي لافتتاحية الرباعية، ولكن بشكل مقنع. ثم يتكرر موضوع الترانيم الجماعية، مما يؤدي إلى العبارة الثانية من القسم الرئيسي.
يبدأ القسم الثالث من الروندو. وهو قسم معقد ومعقد مع دوامات لونية من الثلاثيات والنصفيات التي تجعل المستمع يفقد كل إحساسه بالإيقاع. ويؤدي هذا إلى إعادة تلخيص القسم الثاني، ثم العودة إلى القسم الرئيسي من الروندو. |
|
| يؤدي الكريسندو إلى خاتمة Prestissimo للحركة والقطعة. تبدأ الخاتمة في D major، مما يوحي بنهاية منتصرة - وهي آلية شائعة في الرباعيات الكلاسيكية والرومانسية. ولكن في هذه الحالة، تعود الخاتمة فجأة إلى D minor، لنهاية مضطربة ومأساوية. |
استقبال
بعد القراءة الأولية للرباعية في عام 1826، عُزفت الرباعية مرة أخرى في حفل موسيقي في منزل الملحن فرانز لاشنر ، بقيادة عازف الكمان إجناز شوبانزيغ . يُقال إن شوبانزيغ، أحد عازفي الكمان الرائدين في ذلك الوقت، والذي قدم لأول مرة العديد من رباعيات بيتهوفن وشوبرت، لم يكن معجبًا. يُقال إن شوبانزيغ المسن قال لشوبرت: "أخي، هذا ليس شيئًا على الإطلاق، ناهيك عن كونه جيدًا: التزم بأغانيك". [22]
وعلى الرغم من انطباعات شوبانزيغ، فقد فازت رباعية شوبرت سريعًا بمكانة رائدة على خشبة المسرح وفي قلوب الموسيقيين. كتب روبرت شومان عن الرباعية: "إن التميز الذي يتمتع به عمل مثل رباعية شوبرت في ري الصغرى... هو وحده القادر على أن يعزينا بأي شكل من الأشكال عن الموت المبكر والمؤلم لهذا المولود الأول لبيتهوفن؛ فقد حقق وأتقن في غضون سنوات قليلة أشياء لم يحققها أحد قبله" . [ 23]
في شهادة على شعبية العمل الدائمة، فقد كانت الرباعية الوترية الأكثر عزفًا في تاريخ قاعة كارنيجي مع 56 عرضًا. [24]
تم تكريم الرباعية من خلال العديد من النسخ. في عام 1847، نسخها روبرت فرانز لثنائي البيانو ، [25] وفي عام 1896 خطط مالر لترتيب لأوركسترا الوتريات وسجل التفاصيل في نوتة الرباعية (ومع ذلك، لم يكتمل العمل أبدًا، وتم كتابة الحركة الثانية فقط وعزفها؛ الإحياء الحديث للترتيب من قبل ديفيد ماثيوز وكينيث وودز [ بحاجة لمصدر ] ).
في القرن العشرين، قام الملحن البريطاني جون فولز والملحن الأمريكي آندي شتاين بإعداد نسخ لأوركسترا سيمفونية كاملة.
قام الملحن الأمريكي جورج كرامب بدمج موضوع الحركة الثانية في الرباعية الوترية الخاصة به Black Angels .
في جنازة فريدجوف نانسن الرسمية عام 1930، تم أداء مسرحية الموت والعذراء بدلاً من الخطب.
كما ألهمت الرباعية أعمالاً أخرى. فمسرحية أرييل دورفمان " الموت والعذراء" التي صدرت عام 1991 ، والتي اقتبسها رومان بولانسكي لتُعرض في فيلم عام 1994 ، تدور حول امرأة تعرضت للتعذيب والاغتصاب في ظل نظام ديكتاتوري في أمريكا الجنوبية، على أنغام الرباعية. كما ظهرت الرباعية كموسيقى عرضية في العديد من الأفلام: "صورة سيدة" ( جين كامبيون ، 1996)، " ماذا؟" (رومان بولانسكي، 1972)، "شيرلوك هولمز وقضية الجورب الحريري" (إنتاج بي بي سي، 2004)، "البيت الذي يقطر دماً" (1971) وفي مسرحية صمويل بيكيت الإذاعية " كل هذا السقوط" (1962).
مراجع
ملحوظات
- ^ روثويل، جيسي. "رباعية الأوتار رقم 14 الموت والعذراء". رابطة لوس أنجلوس الفيلهارمونية . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2017 .
- ^ كوبيت (1923)، المجلد 2، ص 360
- ^ براون 1982، ص 38.
- ^ رسالة إلى ليوبولد كوبيلفايزر، 31 مارس 1824، أعيد طبعها في أينشتاين 1947، ص 88
- ^ براون 1982، ص 106-158.
- ^ انظر، على سبيل المثال، جريفيثس 1983، ص 96.
- ^ مقتبس في جريفيثس 1983، ص 96
- ^ لمناقشة الاختلافات بين الرباعيات المبكرة والمتأخرة، انظر جريفثس 1983، ص 95-96، وكوبيت 1929، المجلد الثاني، ص 354.
- ^ كوبيت 1929، المجلد الثاني، ص 357.
- ^ أولريش 1966، ص 270.
- ^ أخطأ المؤلف والمحرر فرانز لاشنر في تأريخ الرباعية إلى عام 1826، عندما عُزفت لأول مرة أمام الجمهور. براون 1982، ص. 41
- ^ براون 1982، ص 72 تم نشر النتيجة الأصلية بواسطة Bärenreiter.
- ^ بيرغر 2001، ص 183.
- ^ ترجمة بواسطة P. Jurgenson، حوالي عام 1920 في Chaliapin حوالي عام 1920، ص. 40. الترجمة حرة إلى حد ما، وهنا ترجمة أكثر حرفية:
العذراء :
"ابتعد! آه، ابتعد! أيها الرجل القاسي من العظام!
ما زلت شابًا. اذهب، بدلاً من ذلك.
ولا تلمسني!"
الموت :
"أعطني يدك، أيها المخلوق الجميل والعطاء،
أنا صديق، ولا تأتي لتعاقب.
كن شجاعًا؛ أنا لست قاسيًا
ستنام بهدوء بين ذراعي". - ^ كليمنتس 2001.
- ^ abcde Cobbett 1929، المجلد الثاني، ص 359
- ^ كيسلر 1997، ص 27-33.
- ^ روبرت 2009، ص 213.
- ^ لمزيد من التحليلات، انظر Loft 1992، ص 161-183، Heuss 1919، ص 120 وما يليها، أو الموت والعذراء في مكتبة اكتشاف الموسيقى التابعة لهيئة الإذاعة البريطانية (BBC): الاستماع.
- ^ تم أخذ الأمثلة الموسيقية من أداء الرباعية يورك سايد (كينشو واتانابي وأندرو بايك، الكمان، جوناثان بريجمان، الفيولا، سكوت ماكرياري، التشيلو) في جامعة ييل، 2008.
- ^ انحناءة لأسفل في النغمة الصاعدة، انحناءة لأعلى في النغمة الهابطة. هذا الانحناء غير مُشار إليه في إصدار النص الأصلي ، ولكنه يظهر بشكل شبه عالمي في جميع الإصدارات المُحررة. انظر على سبيل المثال، إصدار Peters ، الذي حرره Carl Herrmann. [ بحاجة لمصدر كامل ]
- ^ ذكريات لاشنر نشرت في عام 1881 في صحيفة فيينا برس ، وأعيد سردها في ملاحظات برنامج جمعية غرفة سييرا المؤرشفة في 2012-09-30 على موقع واي باك مشين (2006).
- ^ شومان، "نظرة استرجاعية"، في شومان (1946) ص 227. [ اقتباس قصير غير مكتمل ]
- ^ "أكثر خمس رباعيات وترية أداءً في قاعة كارنيجي". قاعة كارنيجي . 22 يوليو 2021. مؤرشف من الأصل في 20 يوليو 2023. تم الاسترجاع 20 يوليو 2023 .
- ^ "Grand quatuor: oeuv. posth." تم استرجاع كتالوج مكتبة ولاية بافاريا في 26 مارس 2021
مصادر
- برجر، ملفين (2001). دليل موسيقى الحجرة . منشورات دوفر. رقم ISBN 978-0-486-41879-7.
- براون، موريس جي إي (1982). ذا نيو جروف شوبرت . ماكميلان. رقم ISBN 0-333-34195-3.
- شاليابين، فيودور إيفانوفيتش (حوالي 1920). كتاب الأغاني في ذخيرة فيودور شاليابين، أعظم مغني في العالم. نيويورك: شركة بوتوين للطباعة.
- كوبيت، والتر ويلسون، محرر (1929). المسح الموسوعي لموسيقى الحجرة لكوبيت . مطبعة جامعة أكسفورد.
- كليمنتس، أندرو (15 يونيو 2001). "شوبرت: الموت والعذراء". الغارديان .
- أينشتاين، ألفريد (1947). الموسيقى في العصر الرومانسي . دبليو دبليو نورتون. ISBN 9780393097337.
- جريفثس، بول (1983). الرباعية الوترية: تاريخ . دار نشر تيمز آند هدسون. رقم ISBN 978-1-4349-9324-3.
- هويس، ألفريد (1919). "موسيقى شوبيرت". أمسيات موسيقى الحجرة .
- كيسلر، ديبوراه (1997). "صراع العذراء وتداعياته النغمية في الحركة الأولى من رباعية شوبرت في مقام ري الصغير". مجلة تاسي (1). معهد شوبرت الأمريكي.)
- لوفت، أبراهام (1992). الفرقة الموسيقية: دليل تدريب لثلاثين عملاً عظيماً من موسيقى الحجرة . دار نشر أماديوس. رقم ISBN 9780931340451.
- روبرت، فرانك (2009). فرانز شوبرت وميستيريوم ماغنوم . دار روزدوج للنشر. رقم ISBN 978-1-4349-9324-3.
- ملاحظات برنامج جمعية غرفة سييرا (2006)
- أولريش، هومر (1966). موسيقى الحجرة . مطبعة جامعة كولومبيا. رقم ISBN 0-231-08617-2.
قراءة إضافية
- ستويل، روبن، محرر (2003). رفيق كامبريدج للرباعية الوترية . رفقاء كامبريدج للموسيقى . مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-80194-X.
- شومان، روبرت (1952). كونراد وولف (المحرر). عن الموسيقى والموسيقيين . دار بانثيون للنشر. رقم الكتاب المعياري الدولي 9780520046856.
روابط خارجية
- الرباعية الوترية رقم 14، D 810: نوتات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية
- الموت والعذراء، بيتر شوني (باريتون) وبوريس سيبييدا (بيانو)
- فيينا وشوبرت: الموت والرباعية الوترية العذراء – مناقشة وتحليل الحركتين الأوليين على يوتيوب ، كريستوفر هوغوود ، كلية جريشام
- داخل موسيقى الحجرة: شوبيرت، الموت ورباعية العذراء - مناقشة الرباعية الكاملة على يوتيوب ، بروس أدولف ، جمعية موسيقى الحجرة في مركز لينكولن
- "الموت والعذراء"، برنامج على راديو بي بي سي 3 (44 دقيقة)
- تسجيل تم إجراؤه بواسطة Borromeo String Quartet من متحف Isabella Stewart Gardner بصيغة MP3 (رخصة Creative Commons 3.0).
- أداء حي على اليوتيوب في قاعة ويجمور من قبل فرقة كياروسكورو الرباعية مع أوتار الأمعاء.
