حلقة شريطية

في الموسيقى ، تُعرف حلقات الشريط المغناطيسي بأنها حلقات من الشريط المغناطيسي تُستخدم لإنشاء أنماط موسيقية إيقاعية متكررة أو طبقات صوتية كثيفة عند تشغيلها على مسجل شريط . ظهرت هذه التقنية لأول مرة في أربعينيات القرن العشرين مع أعمال بيير شيفر ، ثم شاع استخدامها بين الملحنين المعاصرين في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، مثل إليان راديغ ، وستيف رايش ، وتيري رايلي ، وكارلهاينز شتوكهاوزن ، الذين وظفوها لإنشاء أنماط طورية وإيقاعات وقوام ونغمات مختلفة . استخدم مؤلفو الموسيقى الشعبية في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، وخاصة في أنواع الموسيقى السيكديلية والبروغريسيف والمحيطة ، حلقات الشريط لمرافقة موسيقاهم بمؤثرات صوتية مبتكرة. في ثمانينيات القرن العشرين، حلّت الموسيقى الرقمية محل الصوت التناظري وحلقات الشريط، وبرز استخدام الحواسيب في توليد ومعالجة الصوت.

في حلقة الشريط، يتم قطع جزء من الشريط المغناطيسي وتوصيله من طرف إلى طرف، مما يؤدي إلى إنشاء دائرة أو حلقة يمكن تشغيلها بشكل مستمر، عادةً على مسجل شريط بكرة إلى بكرة ، مما يجعل الصوت يتكرر بلا نهاية.

طُوِّرت تقنية التشغيل المتزامن لحلقات الشريط لإنشاء أنماط وإيقاعات، واستُخدمت في البداية من قِبَل مُلحِّني الموسيقى الملموسة وموسيقى الشريط ، وقد استخدمها ستيف رايش على نطاق واسع في مقطوعاته " الطورية " مثل " Come Out " (1966) و" It's Gonna Rain " (1965)، وكارلهاينز شتوكهاوزن في " Gesang der Jünglinge " (1955-1956) و "Kontakte" (1958-1960). كما استخدم شتوكهاوزن هذه التقنية في الأداء الحي في "Solo " (1965-1966).

إذا تم، بدلاً من مجرد تشغيل حلقة مسجلة، القيام بشيء ما لتغيير المادة المسجلة تدريجياً بين الدورات، مثل إعادة تسجيل الصوت قبل مروره برأس التشغيل أو إضافة مادة جديدة إلى الحلقة، فستحدث عملية تغيير في محتوى المادة وجودتها وتعقيدها. ^{[ 1 ]}

في مسجلات الأشرطة التقليدية، لا تتجاوز مدة الحلقة الواحدة بضع ثوانٍ. وقد اكتفى بعض الملحنين بهذا الأسلوب، لكن وُجدت طرق أخرى تسمح بحلقات أطول. على سبيل المثال، وضع جهازي تسجيل جنبًا إلى جنب مع مسار الشريط بينهما. وباستخدام هذه الطريقة، تمكن بعض الملحنين من إنشاء حلقات طويلة جدًا، مما أتاح إنتاج أصوات ذات مدة أطول. عند تسجيل ألبومه المميز " موسيقى للمطارات " (Music for Airports ) عام ١٩٧٨ ، ذكر برايان إينو أنه في إحدى الأغاني، "كان طول إحدى حلقات الشريط ٧٩ قدمًا، والأخرى ٨٣ قدمًا". ^{[ ٢ ]} أما أطول حلقة شريط مفتوحة على الإطلاق، فقد صنعها باري أندرسون لعزف مقطوعة "سولو" (Solo) لشتوكهاوزن . ^{[ 3 ]} قام هاينباخ و Look Mum No Computer بإنشاء أطول حلقة شريط في العالم بطول 76.62 مترًا (251 قدمًا) في رامسجيت، المملكة المتحدة في عام 2023. ^{[ 4 ]} الخراطيش المغلقة المستخدمة في مسجلات 8 مسارات توفر عادةً أطوالًا أطول.

من خلال تسريع سرعة حلقة صوتية إلى درجة كافية (مثلاً، 1280 ضعفًا)، يتحول تسلسل الأحداث الذي كان يُدرك في الأصل كإيقاع إلى نغمة، ويؤدي اختلاف الإيقاع في التسلسل الأصلي للأحداث إلى إنتاج نغمات مختلفة في الصوت المُسرّع. ^{[ 5 ] [ 6 ]} يبلغ الحد الأقصى للتسريع المتاح لمعظم مسجلات الأشرطة ثلاثية السرعات أربعة أضعاف.

في أواخر أربعينيات القرن العشرين، استخدم بيير شيفر أقراص فونوغرافية خاصة ذات أخدود مغلق ( sillon fermé ) لتكرار مقاطع صوتية في استوديو الموسيقى الملموسة الخاص به في باريس. وعندما أصبحت تقنية الشريط المغناطيسي متاحة، استبدل هذه التقنية بحلقات الشريط، حيث يمكن تكرار هذه المقاطع ببساطة، أو إخضاعها لتحويل إلكتروني أثناء التكرار. ^{[ 7 ]}

في عام ١٩٥٥، تعلمت إيليان راديغ ، المتدربة لدى بيير شيفر في ستوديو ديساي ، تقنيات قص ولصق وتحرير الأشرطة باستخدام أساليبه. إلا أنها في أواخر الستينيات أصبحت أكثر اهتمامًا بتغذية الأشرطة الراجعة. ألّفت العديد من المقطوعات الموسيقية (مثل Jouet Electronique [١٩٦٧]، و Elemental I [١٩٦٨]، و Stress-Osaka [١٩٦٩] ، وUsral [١٩٦٩] ، وOhmnht [١٩٧٠] ، وVice Versa، وغيرها [١٩٧٠]) من خلال معالجة التغذية الراجعة بين مسجلين شريطيين وميكروفون. ^{[ ٨ ]}

استخدم حليم الضبع ، الذي جرب الموسيقى المسجلة على أشرطة من أوائل الأربعينيات إلى الخمسينيات، حلقات الشريط أيضًا. ^{[ 9 ]} وابتداءً من أواخر الخمسينيات، بدأت ورشة بي بي سي الإذاعية باستخدام حلقات الشريط لإضافة مؤثرات خاصة إلى بعض برامج بي بي سي. ^{[ 10 ]} استُخدمت عدة تكوينات مختلفة لحلقات الشريط في السنوات الأولى لاستوديو WDR في كولونيا. استُخدم أحد هذه التكوينات لبناء طبقات صوتية متعددة عن طريق تسجيل الأصوات بالتتابع مع فصل رأس المسح أو بترتيب مخصص للرؤوس. طبق غوتفريد مايكل كونيغ هذه الطريقة عام 1954 في عمله "Klangfiguren I" . ^{[ 11 ]}

في كندا، قدّم هيو لو كاين عام 1955 عملاً بعنوان " دريبسودي " ، وهو مثالٌ واضحٌ لا يُنسى على الموسيقى الملموسة . بُني هذا العمل من صوت قطرة ماء واحدة، باستخدام مسجل شريطي متغير السرعة، وحلقات شريطية، و25 وصلة فقط. ^{[ 12 ]} وفي الوقت نفسه في كولونيا، أنتج كارلهاينز شتوكهاوزن عملاً أكثر طموحاً بعنوان " غيزانغ دير يونغلينغه " (1955-1956)، والذي استخدم فيه الحلقات الشريطية على نطاق واسع، لا سيما في مجموعات النبضات الطبقية وأسراب الكورال. ^{[ 13 ]}

بدأ الملحن البسيط تيري رايلي استخدام حلقات التسجيل في أواخر خمسينيات القرن العشرين. باستخدام مسجلات وولنساك البسيطة ، سجل موسيقى البيانو والكلام وعينات صوتية أخرى، كان يعيد بثها عبر مكبرات صوت تحيط بالجمهور بالتزامن مع العروض الحية، مُبتكرًا ما وصفه إدوارد ستريكلاند بـ"نسيج أوركسترالي". بمساعدة ريتشارد ماكسفيلد ورامون سيندر ، جمع رايلي حلقات التسجيل مع أجهزة إيكوبليكس ، مُنتجًا مقطوعة " مزيج ميسكالين " (1961)، وهي مقطوعة موسيقية تُحاكي تجربة "رحلة حمضية"، مُؤلفة من عينات صوتية من أعماله السابقة. لاحقًا، جرب دمج أشرطة مختلفة معًا، مُنتجًا مقطوعات مثل "موسيقى من أجل الهدية " (1963)، وبلغت ذروة إبداعه باستخدام نظام تأخير/تغذية راجعة للشريط، مُوظفًا مسجلين (وصفهما رايلي مجتمعين بـ"مُجمِّع التأخير الزمني") في عروضه الفردية الحية. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

يعود استخدام حلقات التسجيل في الموسيقى الشعبية إلى موسيقى الداب الجامايكية في ستينيات القرن الماضي. استخدم منتج الداب كينغ توبي حلقات التسجيل في إنتاجاته، مع الارتجال باستخدام وحدات تأخير منزلية الصنع . كما طوّر منتج داب آخر، سيلفان موريس، تأثير صدى ارتدادي باستخدام حلقات تسجيل ميكانيكية وأخرى يدوية الصنع. وقد تبنى موسيقيو الهيب هوب هذه التقنيات لاحقًا في سبعينيات القرن الماضي. ^{[ 16 ]}

استخدم ستيف رايش أيضًا حلقات الشريط في التأليف الموسيقي، مستخدمًا تقنية أطلق عليها اسم " التداخل الطوري ". كان يضع حلقتين من الشريط معًا بسرعات مختلفة قليلاً، بحيث تبدآن بالتشغيل في وقت واحد ثم تتباعدان تدريجيًا. من بين المقطوعات التي أُلفت بهذه الطريقة "ستمطر" (1965) و "اخرج" (1966). في "طور الكمان" (1967)، جمع بين حلقة الشريط ونوتة موسيقية آلية. لاحقًا، استكشف غافين برايرز مفهومًا مشابهًا في المقطوعة "1، 2، 1-2-3-4 " (1971)، التي عزفتها فرقة موسيقية صغيرة حاول كل موسيقي فيها بشكل مستقل محاكاة التسجيل الشريطي. ^{[ 17 ]}

في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، أحدث استخدام الحلقات الصوتية ثورة في الموسيقى الشعبية . ومع تقدمهم نحو مرحلتهم " السيكيديلية "، كثّف البيتلز تجاربهم مع التقنيات الجديدة وأجهزة التسجيل، وهي عملية بلغت ذروتها مع ألبوم " ريفولفر " (1966) وأغنيته الأخيرة " تومورو نيفر نوز "، التي اعتمدت على خمس حلقات صوتية تعمل في وقت واحد. أما ألبوم " ريفولوشن 9 " (1968) فكان تجربة أكثر تجريبية، إذ تألف بالكامل تقريبًا من حلقات صوتية تتلاشى تدريجيًا. ^{[ 18 ]}

شكّل إدخال تقنيات جديدة، مثل أجهزة التسلسل الموسيقي التناظرية وأجهزة المزج في سبعينيات القرن العشرين، ثم أجهزة التسلسل الرقمية في عام 1977، نهاية حقبة التسجيلات الصوتية المتكررة على أشرطة في صناعة الموسيقى. ومع ظهور تقنية MIDI في عام 1983، حلت أجهزة الكمبيوتر والأجهزة الرقمية محل الأجهزة التناظرية في إنتاج المؤثرات الصوتية. ^{[ 19 ]} لم تشهد مقطوعات التسجيلات الصوتية المتكررة على أشرطة سوى انتعاشات متفرقة منذ ذلك الحين، مثل سلسلة "حلقات التفكك" لويليام باسنسكي (2002-2003)، مما يدل على التلاشي التدريجي لأشرطته التي سُجلت في الأصل في ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 20 ]}

• خرطوشة شريط لا نهائية (نظام شريط ذو حلقة مغلقة)
• دبلجة (موسيقى)
• الدبلجة الصوتية
• استوديو التسجيل كأداة موسيقية

• بيل جيبسون؛ تسلسل العينات والحلقات (كتاب هال ليونارد لأساليب التسجيل، الجزء 4)؛ نيويورك: كتب هال ليونارد، 2007. ISBN 978-1-42343-051-3.

• من حلقات الشريط إلى MIDI: أربعون عامًا من الموسيقى الإلكترونية لكارلهاينز شتوكهاوزن على موقع Wayback Machine (تمت أرشفته في 13 أبريل 2018)
• ميلاد اللوب: تاريخ موجز لموسيقى اللوب بقلم مايكل بيترز