مسدس (ألبوم البيتلز)

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 15 صور
الموسوعة الحرة

مسدس
مجموعة صور بالأبيض والأسود لفرقة البيتلز
ألبوم استوديو بواسطة
البيتلز
مطلق سراحه5 أغسطس 1966 ( 1966-08-05 )
مسجلة6 أبريل – 21 يونيو 1966
الاستوديوإي إم آي ، لندن
النوع
طول35 : 01
ملصق
منتججورج مارتن
التسلسل الزمني لفرقة البيتلز
روح مطاطية
(1965) 		مسدس
(1966) 		مجموعة من أغاني البيتلز القديمة
(1966)
التسلسل الزمني لفرقة البيتلز في أمريكا الشمالية
الأمس واليوم
(1966) 		مسدس
(1966) 		فرقة نادي القلوب الوحيدة للرقيب بيبر
(1967)
أغاني فردية من ريفولفر
  1. " إليانور ريجبي " / " الغواصة الصفراء "
    تاريخ الإصدار: 5 أغسطس 1966

ريفولفر هو سابع ألبوم استوديو لفرقة الروك الإنجليزية البيتلز . تم إصداره في 5 أغسطس 1966، مصحوبًا بأغنية " إليانور ريجبي " / " الغواصة الصفراء ". كان الألبوم هو مشروع التسجيل الأخير للبيتلز قبل تقاعدهم كأداء حي وكان بمثابة الاستخدام الأكثر وضوحًا للمجموعة لتكنولوجيا الاستوديو حتى الآن، بناءً على التقدم الذي أحرزته في إصدارهم في أواخر عام 1965 Rubber Soul . ومنذ ذلك الحين أصبح يُنظر إليه على أنه أحد أعظم الألبومات وأكثرها ابتكارًا في تاريخ الموسيقى الشعبية، مع التركيز على نطاقه من الأساليب الموسيقية والأصوات المتنوعة والمحتوى الغنائي.

سجل البيتلز ألبوم Revolver بعد توقف دام ثلاثة أشهر في بداية عام 1966، وخلال فترة احتفلت فيها لندن بالعاصمة الثقافية للعصر . اعتبر بعض المعلقين أن هذه الأغاني كانت بداية الفترة المخدرة للمجموعة ، حيث تعكس الأغاني اهتمامهم بمخدر إل إس دي والفلسفة الشرقية والطليعة بينما تناولت موضوعات مثل الموت وتجاوز المخاوف المادية. مع عدم وجود خطط لإعادة إنتاج مادتهم الجديدة في الحفل، استخدمت الفرقة بسخاء التتبع المزدوج التلقائي ، والسرعة المتنوعة ، والأشرطة المعكوسة ، وميكروفونات الصوت القريبة، والآلات الموسيقية خارج إعداداتهم الحية القياسية. ومن بين مساراتها أغنية " Tomorrow Never Knows "، التي تضم طنينًا هنديًا ثقيلًا ومجموعة من حلقات الشريط ؛ وأغنية "Eleanor Rigby"، وهي أغنية عن الوحدة تتميز بثماني أوتار كدعم موسيقي وحيد لها؛ وأغنية " Love You To "، وهي غزوة في الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية . وأنتجت الجلسات أيضًا أغنية فردية غير ألبومية، " Paperback Writer "، مدعومة بأغنية " Rain ".

في المملكة المتحدة، تم توزيع مسارات الألبوم الأربعة عشر تدريجيًا على محطات الراديو في الأسابيع التي سبقت إصداره. في أمريكا الشمالية، تم تقليص Revolver إلى 11 أغنية بواسطة Capitol Records ، مع ظهور الثلاثة المحذوفة في LP Yesterday and Today في يونيو 1966. تزامن الإصدار هناك مع جولة الحفلات الموسيقية الأخيرة لفرقة البيتلز والجدل المحيط بتصريح جون لينون بأن الفرقة أصبحت " أكثر شهرة من يسوع ". تصدر الألبوم مخطط بائعي الأسطوانات بالتجزئة في المملكة المتحدة لمدة سبعة أسابيع وقائمة Billboard Top LPs الأمريكية لمدة ستة أسابيع. كان رد الفعل النقدي إيجابيًا للغاية في المملكة المتحدة ولكن بدرجة أقل في الولايات المتحدة وسط قلق الصحافة من صراحة الفرقة بشأن القضايا المعاصرة.

وسّع ألبوم Revolver حدود موسيقى البوب، وأحدث ثورة في الممارسات القياسية في التسجيل في الاستوديو، وطوّر المبادئ التي تبناها ثقافة الستينيات المضادة ، وألهم تطوير موسيقى الروك المخدرة ، والإلكترونية ، والروك التقدمي ، والموسيقى العالمية . جمع غلاف الألبوم، الذي صممه كلاوس فورمان ، بين الرسم الخطي المستوحى من أوبري بيردسلي مع الكولاج الفوتوغرافي وفاز بجائزة جرامي لعام 1967 لأفضل غلاف ألبوم، فنون جرافيكية . وبمساعدة إصدار القرص المضغوط الدولي عام 1987، الذي وحد محتواه إلى إصدار Parlophone الأصلي ، تجاوز ألبوم Revolver ألبوم Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) في تقدير العديد من النقاد باعتباره أفضل ألبوم لفرقة البيتلز. احتل الألبوم المرتبة الأولى في إصدارات عامي 1998 و2000 من كتاب كولين لاركين "أفضل 1000 ألبوم على الإطلاق " والمرتبة الثالثة في إصدارات عامي 2003 و2012 من قائمة مجلة رولينج ستون " أعظم 500 ألبوم على الإطلاق ". كما حصل على شهادة البلاتين المزدوج من قبل صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية (BPI) و 5 × بلاتين من قبل رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA). تم إصدار نسخة معدلة وموسعة من الألبوم في عام 2022.

خلفية

في ديسمبر 1965، تم إصدار ألبوم Rubber Soul لفرقة البيتلز وحظي بإشادة واسعة من النقاد. [2] وفقًا للمؤلف ديفيد هوارد، فإن حدود موسيقى البوب ​​"قد ارتفعت إلى طبقة الستراتوسفير" من خلال الإصدار، مما أدى إلى تحول التركيز بعيدًا عن الأغاني الفردية إلى إنشاء ألبومات ذات جودة عالية باستمرار. [3] في يناير التالي، نفذ البيتلز عمليات تسجيل إضافية على تسجيلات حية مأخوذة من جولتهم الأمريكية عام 1965 ، [4] لتضمينها في فيلم الحفل الموسيقي The Beatles at Shea Stadium . [5] كان مدير المجموعة، برايان إبستاين ، ينوي أن يتبع عام 1966 نمط العامين السابقين، [6] من حيث قيام الفرقة بإنتاج فيلم روائي طويل وألبوم مصاحب، [7] [8] تليها جولات حفلات موسيقية خلال أشهر الصيف. [9] بعد أن اعترض البيتلز على مشروع الفيلم المقترح، أصبح الوقت المخصص للتصوير ثلاثة أشهر أخرى خالية من الارتباطات المهنية. [6] [10] كانت هذه أطول فترة قضاها أعضاء الفرقة خارج المجموعة الجماعية منذ عام 1962، [11] [12] وقد تحدت الاتفاقية التي تنص على أن أعمال البوب ​​يجب أن تعمل بشكل مستمر تقريبًا. [13] وبالتالي كان لدى المجموعة قدر غير مسبوق من الوقت للتحضير لألبوم جديد. [10]

حرفيًا، أي شيء [يمكن أن يخرج من جلسات التسجيل التالية]. الموسيقى الإلكترونية، النكات  ... شيء واحد مؤكد - سيكون الألبوم التالي مختلفًا تمامًا. [14]

– جون لينون، مارس 1966

يذكر كاتب سيرة البيتلز نيكولاس شافنر أن عام 1966 كان بداية "الفترة المخدرة " للفرقة ، [15] كما يفعل علماء الموسيقى راسل رايزنج وجيم لوبلانك. [16] [nb 1] يضيف شافنر: "إن هذه الصفة [المخدرة] لا تشير فقط إلى تأثير بعض المواد الكيميائية التي تغير العقل، بل تشير أيضًا إلى الطيف الحر من الألوان الواسعة النطاق التي يبدو أن موسيقاهم الجديدة تستحضرها". [15] تصف الصحفية الموسيقية كارول كليرك ريفولفر بأنها "تأثرت بشكل حاسم بالحمض"، بعد استخدام جون لينون وجورج هاريسون المستمر لمخدر إل إس دي منذ ربيع عام 1965. [20] [nb 2] من خلال هذه التجارب، طور الموسيقيان شغفًا بالمفاهيم الفلسفية الشرقية، [20] [21] خاصة فيما يتعلق بالطبيعة الوهمية للوجود البشري. [22] [23] على الرغم من إلحاح زملائه في الفرقة، رفض بول مكارتني تجربة عقار إل إس دي بعد أن تناول رينغو ستار العقار أيضًا. [24] [25] عازمًا على تحسين نفسه، استلهم مكارتني الإلهام من التحفيز الفكري الذي اختبره بين المشهد الفني في لندن، وخاصة مجتمع الطليعة المزدهر . [26] [27] مع باري مايلز كمرشد له، انغمس في حركة الثقافة المضادة البريطانية الناشئة ، والتي سرعان ما ظهرت كحركة سرية . [28]

أثناء ترتيب مواعيد جولة الفرقة العالمية، [29] وافق إبستاين على اقتراح من الصحفية مورين كليف بإجراء مقابلة مع البيتلز بشكل منفصل لسلسلة من المقالات التي من شأنها استكشاف شخصية كل عضو من أعضاء الفرقة وأسلوب حياته بما يتجاوز هويته كعضو في البيتلز. [30] نُشرت المقالات في أقساط أسبوعية في صحيفة إيفيننج ستاندارد اللندنية طوال شهر مارس 1966، وعكست التحول الذي كان جاريًا خلال أشهر عدم نشاط المجموعة. [31] [nb 3] من بين كاتبي الأغاني الرئيسيين، وجد كليف أن لينون كان بديهيًا وكسولًا وغير راضٍ عن الشهرة ومحيطه في ريف ساري ، بينما نقل مكارتني الثقة والجوع للمعرفة وإمكانيات إبداعية جديدة. [33] في كتابه Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll ، كتب روبرت رودريجيز أنه بينما كان لينون القوة الإبداعية المهيمنة في البيتلز قبل Revolver ، فقد حقق مكارتني الآن مكانة مساوية تقريبًا له. [34] وفي تطور آخر، ألهمه اهتمام هاريسون بالموسيقى والثقافة في الهند ودراسته للسيتار الهندي كمؤلف موسيقي. [35] وفقًا للمؤلف إيان إنجليس، يُنظر إلى Revolver على نطاق واسع على أنه "الألبوم الذي بلغ فيه هاريسون سن الرشد ككاتب أغاني". [36]

سجل التسجيل

هاريسون ومكارتني ولينون مع جورج مارتن في استوديوهات EMI عام 1966

كان فريق البيتلز يأمل في العمل في منشأة أكثر حداثة من استوديوهات EMI في لندن في آبي رود [37] وأعجبوا بصوت التسجيلات التي تم إنشاؤها في استوديو ستاكس في ممفيس. [38] في مارس 1966، حقق إبستاين في إمكانية تسجيل الألبوم الجديد في ستاكس، [39] حيث، وفقًا لرسالة كتبها هاريسون بعد شهرين، كانت المجموعة تنوي العمل مع المنتج جيم ستيوارت . [40] تم التخلي عن الفكرة بعد أن بدأ السكان المحليون في النزول إلى مبنى ستاكس، وكذلك الخطط البديلة لاستخدام إما استوديوهات أتلانتيك في نيويورك أو منشأة موتاون هيتسفيل يو إس إيه في ديترويت. [41] [nb 4]

بدأ تسجيل الألبوم بدلاً من ذلك في EMI Studio 3 في لندن في 6 أبريل، مع جورج مارتن مرة أخرى كمنتج. [44] كان المسار الأول الذي تمت محاولته هو " Tomorrow Never Knows " لـ Lennon، [45] والذي تغير ترتيبه بشكل كبير بين اللقطة الأولية في ذلك اليوم وإعادة الإنتاج اللاحقة. [46] تم تضمين هذه النسخة الأولى من "Tomorrow Never Knows"، إلى جانب العديد من المقاطع الأخرى من جلسات الألبوم، [47] في مجموعة Anthology 2 لعام 1996. [48] كما تم تسجيل " Paperback Writer " و" Rain " خلال جلسات Revolver ، والتي تم إصدارها كوجه A وB لأغنية فردية غير ألبوم في أواخر مايو. [49]

لندن المتأرجحة ، شارع كارنابي ، حوالي عام  1966. تزامن إنشاء الألبوم مع الاعتراف الدولي بدور لندن كعاصمة ثقافية. وفقًا لفيليب نورمان ، استحوذت Revolver على ثقة صيف عام 1966: "كانت الأرصفة ساخنة والنوافذ مفتوحة ومطاعم King's Road وخطوط كرة القدم الإنجليزية. كانت لهجة بريطانية، مرة أخرى تغلب على الجميع". [50]

كانت الفرقة قد عملت على عشر أغانٍ، بما في ذلك جانبي الأغنية المنفردة القادمة، بحلول الأول من مايو، عندما قاطعوا الجلسات لتقديم عروض في حفل الفائزين السنوي في استطلاعات الرأي لمجلة NME . [51] [nb 5] في الوقت الذي أطلقت فيه مجلة تايم على لندن لقب " المدينة المتأرجحة "، معترفة متأخرًا بصعودها كعاصمة ثقافية للعصر، [53] [54] استوحى البيتلز الإلهام من حضور الحفلات الموسيقية للفنانين الزائرين، بالإضافة إلى العروض الأولى للأفلام والمسرحيات وغيرها من الأحداث الثقافية. [55] من فبراير إلى يونيو، شملت هذه الأعمال الموسيقية ستيفي وندر ، وروي أوربيسون ، ولوفين سبونفول ، وماماز آند ذا باباس ، [56] وبوب ديلان (الذين تواصلوا معهم على نطاق واسع)، ولوتشيانو بيريو ورافي شانكار . [57] [nb 6] في منتصف شهر مايو، حضر لينون ومكارتني حفلة استماع خاصة لألبوم Pet Sounds الخاص بفرقة Beach Boys ، [ 61] والتقى مكارتني بالمخرج الإيطالي مايكل أنجلو أنطونيوني ، الذي صور فيلم Blowup في لندن، مستوحى من مشهد الموضة المعاصر. [62]

في 16 مايو، [63] استجاب إبستاين لطلب من شركة كابيتول ريكوردز ، نظيرة إي إم آي في أمريكا الشمالية، لتزويدها بثلاث أغانٍ جديدة لإصدار أمريكي قادم بعنوان Yesterday and Today . [64] صدر هذا الألبوم في 20 يونيو، وجمع بين المسارات التي أغفلتها كابيتول من إصدارات البيتلز الأمريكية السابقة مع الأغاني التي أصدرتها الفرقة في الأصل على أغانٍ فردية غير ألبوم. [63] من بين التسجيلات الستة المكتملة لألبوم ريفولفر ، اختار مارتن ثلاث أغانٍ كتبها لينون، حيث فضلت الجلسات مؤلفاته حتى الآن. [64] حرصًا على الحد من الانقطاع في التسجيل الذي قد يحدثه ظهور تلفزيوني متعدد، [65] [66] أمضى البيتلز يومين في صنع أفلام ترويجية لأغنية "Paperback Writer". [59] [67] تم تصوير المجموعة الأولى من المقاطع في استوديو إي إم آي 1 في 19 مايو [68] بواسطة مايكل ليندسي هوج ، مخرج البرنامج التلفزيوني الشهير Ready Steady Go! [69] في اليوم التالي، قامت المجموعة بتصوير المزيد من المقاطع للأغنيتين في أراضي تشيسويك هاوس ، في غرب لندن. [59] ومع ذلك، في مواجهة شكاوى المعجبين من العزلة في عملهم الجديد، استسلمت الفرقة للظهور المباشر في برنامج Top of the Pops في 16 يونيو. [70]

كانت روح الرفقة بين أعضاء البيتلز الأربعة في أعلى مستوياتها طوال هذه الفترة. [71] [72] ومع ذلك، أدى الخلاف بين مكارتني وزملائه في الفرقة إلى خروج مكارتني من الاستوديو خلال الجلسة الأخيرة، لأغنية لينون " She Said She Said "، في 21 يونيو، قبل يومين من موعد سفر الفرقة إلى ألمانيا الغربية في المرحلة الأولى من جولتهم العالمية . [73] [74] أمضى البيتلز أكثر من 220 ساعة في تسجيل Revolver - وهو رقم يستثني جلسات الخلط ، ويقارن بأقل من 80 ساعة لألبوم Rubber Soul . [75] تم الخلط النهائي للألبوم في 22 يونيو. [76] احتفل البيتلز بانتهاء المشروع بحضور افتتاح Sibylla's ، [77] وهو ملهى ليلي كان لهاريسون حصة مالية فيه. [78]

تقنيات الإنتاج

جمالية الاستوديو

سرعان ما أصبح ألبوم Revolver هو الألبوم الذي يقول فيه فريق البيتلز "حسنًا، يبدو رائعًا، فلنبدأ الآن في تشغيل التسجيل بشكل عكسي أو مسرعًا أو بطيئًا". لقد جربوا كل شيء بشكل عكسي، فقط لمعرفة كيف تبدو الأشياء. [45] [79]

- مهندس التسجيل في EMI جيف إيمريك

عززت جلسات Revolver روح التجريب في الاستوديو الواضحة في Rubber Soul . [80] [81] مع تزايد مشاركة البيتلز في إنتاج موسيقاهم، تغير دور مارتن كمنتج إلى دور الميسر والمتعاون، حيث اعتمدت الفرقة عليه الآن لتحويل أفكارهم إلى حقيقة. [72] [82] [nb 7] وفقًا لرودريجيز، كان Revolver هو المرة الأولى التي دمج فيها البيتلز تقنية الاستوديو في "مفهوم التسجيلات التي قاموا بها". [84] وهو يرى هذا النهج على أنه يعكس تراجع اهتمام المجموعة بالأداء الحي أمام حشود من المعجبين الصارخين، "لصالح إنشاء مناظر صوتية بلا حدود" في بيئة الاستوديو. [85] لأول مرة في استوديوهات EMI، تم وضع آلات الشريط ذات المسارات الأربعة الخاصة بالشركة في غرفة التحكم في الاستوديو، إلى جانب المنتج ومهندس التوازن، بدلاً من غرفة آلات مخصصة. [86] كان مهندس التسجيل الجديد لفريق البيتلز في المشروع هو جيف إيميريك البالغ من العمر تسعة عشر عامًا ، [87] والذي وصفه المؤلف والناقد إيان ماكدونالد بأنه "مُجرِّب صوتي إنجليزي" على غرار جو ميك . [88] [nb 8] تذكر إيميريك أنه لم تتم أي عملية إنتاج مسبق أو بروفة لألبوم ريفولفر ؛ وبدلاً من ذلك، استخدمت الفرقة الاستوديو لإنشاء كل أغنية مما كان غالبًا مجرد مخطط لتكوين. [91] قال لينون قبل وقت قصير من بدء الجلسات إنهم فكروا في جعل الألبوم تدفقًا مستمرًا من المسارات، دون فجوات للتمييز بين كل أغنية. [14] [nb 9]

استوديوهات Abbey Road التابعة لشركة EMI (تم تصويرها في عام 2005). تم إجراء معظم جلسات تسجيل ألبوم Revolver في الاستوديو رقم 3 الخاص بالمجمع.

كانت رغبة المجموعة في التجربة واضحة أيضًا في تفانيهم في إيجاد أو اختراع الأصوات التي تجسد الإدراك المتزايد الذي اختبروه من خلال العقاقير المهلوسة. [94] [95] استخدم الألبوم بشكل حر الضغط والمعادلة اللونية . [96] قال إيمريك إن البيتلز شجعوا موظفي الاستوديو على الابتعاد عن ممارسات التسجيل القياسية، [97] مضيفًا: "لقد تم زرع ذلك عندما بدأنا ريفولفر أن كل آلة يجب أن تبدو مختلفة عن نفسها: لا ينبغي أن يبدو البيانو مثل البيانو، ولا ينبغي أن يبدو الجيتار مثل الجيتار". [98]

في بحثهم عن أصوات جديدة، أدرجت الفرقة آلات موسيقية مثل التمبورا والطبلة الهندية ، والكلافيكورد ، والفيبرافون ، والبيانو في عملهم لأول مرة. [99] كان صوت الجيتار في الألبوم أكثر قوة من ذي قبل، من خلال استخدام مكبرات صوت فيندر الجديدة ؛ واختيار الجيتار، والذي تضمن استخدام هاريسون لجيتار جيبسون إس جي كأداة مفضلة له؛ وتقديم أجهزة تحديد فيرتشايلد 660 للتسجيل. [100] مع عدم وجود توقعات بالقدرة على إعادة إنشاء موسيقاهم الجديدة ضمن حدود عروضهم الحية، [75] [101] استخدم البيتلز بشكل متزايد مساهمين من الخارج أثناء صنع الألبوم. [102] وشمل ذلك أول استخدام للفرقة لقسم البوق ، [72] في " Got to Get You into My Life "، [102] والمرة الأولى التي أدرجوا فيها المؤثرات الصوتية على نطاق واسع، [103] خلال جلسة تسجيل إضافية على طراز الحفلات لأغنية " Yellow Submarine ". [104]

الابتكارات

هناك أصوات [في ألبوم Revolver ] لم يقم بها أحد آخر من قبل - أعني لا أحد ... على الإطلاق. [105]

- بول مكارتني، 1966

يكتب المؤلف مارك بريند أنه مع ألبوم ريفولفر ، طور البيتلز استراتيجية ميك في استخدام استوديو التسجيل كأداة موسيقية و"صاغوا هذا النهج رسميًا في ما أصبح الآن خيارًا مقبولًا لصنع موسيقى البوب". [106] كانت تقنية الإنتاج الرئيسية التي استخدموها هي التتبع المزدوج التلقائي (ADT)، والتي اخترعها المهندس الفني في EMI كين تاونسند في 6 أبريل. استخدمت هذه التقنية مسجلين صوتيين مرتبطين لإنشاء مسار صوتي مضاعف تلقائيًا. [107] كانت الطريقة القياسية هي مضاعفة الصوت عن طريق غناء نفس القطعة مرتين على شريط متعدد المسارات ، وهي مهمة لم يحبها لينون بشكل خاص. [108] كان البيتلز مسرورين بالاختراع، واستخدموه على نطاق واسع في ريفولفر . [108] [109] سرعان ما أصبح التتبع المزدوج التلقائي تقنية إنتاج بوب قياسية، وأدى إلى تطورات ذات صلة مثل تأثير الكورس الاصطناعي . [110]

كان العمل الأكثر تجريبية للفرقة خلال الجلسات موجهًا إلى الأغنية الأولى التي حاولوا غنائها، "Tomorrow Never Knows". [96] غنى لينون صوته للأغنية من خلال مكبرات الصوت الدوارة المزدوجة داخل خزانة ليزلي ، والتي تم تصميمها للاستخدام مع أورغن هاموند . [48] [111] تم استخدام التأثير طوال اللقطة الأولية للأغنية ولكن فقط خلال النصف الثاني من إعادة الإنتاج. [48] [112] وفقًا للمؤلف آندي بابيوك ، فإن "Tomorrow Never Knows" كانت المرة الأولى التي تم فيها تسجيل صوت باستخدام ميكروفون متصل بمدخل مكبر صوت ليزلي. [113] يتكون جزء كبير من المسار الداعم للأغنية من سلسلة من حلقات الشريط المعدة ، [107] وهي فكرة نشأت مع مكارتني وتأثرت بعمل فنانين طليعيين مثل كارلهاينز ستوكهاوزن الذي جرب بانتظام تقنيات الشريط المغناطيسي والموسيقى الخرسانية . [114] [115] قام كل من أعضاء فرقة البيتلز بإعداد حلقات في المنزل، [116] ثم تمت إضافة مجموعة مختارة من هذه الأصوات إلى الدعم الموسيقي لأغنية "Tomorrow Never Knows". [117] [nb 10] تم تنفيذ العملية على الهواء مباشرة، مع تشغيل العديد من أجهزة تسجيل الأشرطة في وقت واحد، وتم تمديد بعض الحلقات الأطول خارج غرفة التحكم وعلى طول الممر. [121]

كان إدراج أصوات الشريط المعكوسة في "Rain" (على وجه التحديد، جزء من الجزء الصوتي للينون) بمثابة أول إصدار بوب يستخدم هذه التقنية، على الرغم من أن البيتلز استخدموها لأول مرة في بعض حلقات الشريط والعزف المنفرد على الجيتار في "Tomorrow Never Knows". [122] كان العزف المنفرد على الجيتار للخلف (أو المقنع ) في " I'm Only Sleeping " غير مسبوق على نحو مماثل في موسيقى البوب، [25] [123] حيث قام هاريسون عمدًا بتأليف وتسجيل أجزاء الجيتار الخاصة به بهدف معرفة كيف ستبدو النوتات عند تصحيح اتجاه الشريط. [124] [125] كانت التجربة باستخدام الأصوات العكسية جانبًا رئيسيًا من جلسات Revolver ، [126] كما كان استخدام تأثير مكبر الصوت Leslie. [127] امتد اهتمام الفرقة بالنغمات الناتجة عن تغيير سرعة الشريط (أو التسارع ) إلى تسجيل مسار أساسي بإيقاع أسرع مما كانوا يعتزمون أن تبدو عليه الأغنية على القرص. [128] [129]

ضاغط ستيريو Fairchild 670. تم استخدام معادل Fairchild mono، 660 ، على نطاق واسع أثناء جلسات Revolver وساهم في الأصوات القوية التي تم التقاطها في الألبوم. [100]

خلال الجلسات، سجل إيمريك مكبر صوت جيتار باس مكارتني عبر مكبر صوت، أعاد تاونسند تكوينه ليكون بمثابة ميكروفون، من أجل إعطاء الجهير أهمية أكبر من الإصدارات السابقة لفرقة البيتلز. [130] على الرغم من أن هذه التقنية المعينة لم تُستخدم إلا في الأغنيتين المختارتين لأغنية مايو 1966 المنفردة، [131] إلا أن صوت الجهير المعزز كان سمة لمعظم الألبوم. [126] [132] كما ضمن إيمريك حضورًا أكبر لطبول باس ستار ، عن طريق إدخال قطعة من الملابس داخل الهيكل، لتخميد الصوت، [87] ثم نقل الميكروفون إلى مسافة 3 بوصات فقط من رأس الطبلة وضغط الإشارة من خلال محدد فيرتشايلد. [133] يكتب ماكدونالد أنه على الرغم من أن استوديوهات إي إم آي أدنى تقنيًا من العديد من مرافق التسجيل في الولايات المتحدة، إلا أن عزف ستار على الطبول في الألبوم أدى قريبًا إلى "تفكك الاستوديوهات هناك وإعادة تجميعها مرة أخرى"، حيث سعى المهندسون إلى تكرار الأصوات المبتكرة التي حققها البيتلز. [134] امتد تفضيل الآلات الموسيقية القريبة إلى الأوتار الأوركسترالية المستخدمة في " إليانور ريجبي "، لتحقيق طلب مكارتني للحصول على صوت "لاذع حقًا"، [135] والأبواق في "Got to Get You into My Life". [136] كان هذا انفصالًا آخر عن التقليد، وسببًا للانزعاج بين عازفي الأوتار المدربين بشكل كلاسيكي. [137] [138]

وفقًا للمؤلفين كيفن رايان وبريان كيهيو ، من شركة ADT، كان التسجيل العكسي والطبول ذات الميكروفونات القريبة من بين التقنيات التسع التي قدمتها جلسات ريفولفر إلى عالم التسجيل لأول مرة. [139] يقتبس رايان وكيهو من إيمريك قوله: "أعلم يقينًا أنه منذ اليوم الذي صدر فيه، غيّر ريفولفر الطريقة التي يصنع بها الجميع التسجيلات". [139] [nb 11]

أغاني

ملخص

يكتب المؤلف ستيف تورنر أن ألبوم Revolver لا يجسد "روح العصر" فحسب، بل يجسد أيضًا شبكة المفكرين الاجتماعيين والثقافيين التقدميين الذين انغمس فريق البيتلز مؤخرًا في لندن. [141] وفقًا لريزينج ولوبلانك، إلى جانب "Rain"، فإنه يمثل بداية عمل الفرقة الذي احتضن الموسيقى المخدرة ، والذي استمر من خلال Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ، و Magical Mystery Tour والأغاني الجديدة المسجلة في عام 1967 لفيلم الرسوم المتحركة Yellow Submarine ، إلى جانب أغانيهم الفردية على مدار هذين العامين. [142] يرى المؤلفون أن مؤلفات لينون وهاريسون هي الأكثر مخدرة بشكل واضح ويجدون سمات النوع واضحة في الآلات الموسيقية والمناظر الصوتية للألبوم، وفي صوره الغنائية. [143] [nb 12] يرى الناقد الموسيقي جيم ديروجاتيس أن الألبوم هو عمل مبكر في نوع موسيقى الروك المخدرة ، والذي رافق ظهور أيديولوجية الثقافة المضادة في الستينيات. [144]

من خلال مساراتها الفردية، يغطي Revolver مجموعة واسعة من الأساليب، بما في ذلك موسيقى الروك الحمضية ، وموسيقى الحجرة ، و R&B ، [145] وموسيقى الراجا ، [146] والموسيقى الخرسانية، [147] بالإضافة إلى موسيقى الروك والبوب ​​المعاصرة القياسية. [148] من وجهة نظر رودريجيز، فإن تأثير الموسيقى الهندية يتخلل الألبوم. [149] وبصرف النظر عن الأصوات والأسلوب الصوتي المستخدم في جزء كبير من التسجيل، [150] فإن هذا التأثير واضح في تغييرات الوتر المحدودة في بعض الأغاني، مما يشير إلى طنين على الطراز الهندي . [151] وفقًا للمؤرخ الثقافي سيمون فيلو، احتوى Revolver على "[أكثر] نشر مستدام للآلات الموسيقية الهندية والشكل الموسيقي وحتى الفلسفة الدينية" التي سمعت في الموسيقى الشعبية حتى ذلك الوقت. [152] في مقالته لمجلة Slate ، أطلق جاك هاميلتون على موسيقى الألبوم "R&B الطليعية"، مما يُظهر ديون الموسيقيين للموسيقى الأمريكية الأفريقية . [1]

في موضوعاته الغنائية، يمثل الألبوم انحرافًا جذريًا عن أعمال البيتلز السابقة، حيث تتجنب الغالبية العظمى من الأغاني موضوع الحب. [153] وفقًا لريزينج وليبلانك، فإن كلمات الأغاني في هذا الألبوم والتسجيلات المخدرة اللاحقة للفرقة تلتقط إيمان الثقافة المخدرة بصفات الكشف عن الحقيقة لـ LSD على أوهام التفكير البرجوازي؛ ورفض المادية لصالح الروحانية المستوحاة من آسيا؛ واستكشاف التداخل في المعنى بين "الرحلة" والسفر، مما يؤدي إلى سرديات يصبح فيها الوقت والمكان غير واضحين. [154] حيث تُقدم الأغاني كأغاني حب ، يواصل المؤلفون، غالبًا ما يتم نقل الحب كقوة موحدة بين العديد، وليس بين فردين، أو كـ "أسلوب حياة". [155]

يكتب المؤلف والناقد كينيث ووماك عن فريق البيتلز وهم يستكشفون "ظواهر الوعي" في ألبوم ريفولفر ، ويستشهد كأمثلة بانشغال أغنية "أنا أنام فقط" بالأحلام والإشارات إلى الموت في كلمات أغنية "غدًا لا يعرف أبدًا". في تقدير ووماك، تمثل الأغاني عنصرين مهمين من دورة حياة الإنسان "متضادان فلسفيًا". [156] وفي صدى لهذه النقطة، كتب الناقد الموسيقي تيم رايلي أنه، تمامًا كما أن "احتضان الحياة يعني قبول الموت"، فإن المسارات الأربعة عشر "تربط بين وجهة نظر محبطة للعالم الحديث  ... والإيمان بالتعالي الميتافيزيقي". [157] يجد فيلو "المشاركة المضادة للثقافة" من قبل فريق البيتلز واضحة حتى في الأغاني التي تُقدم على أنها موسيقى بوب قياسية. [158] من وجهة نظر رايزنج، فإن جميع الأغاني في ألبوم ريفولفر مرتبطة، حيث أن كل سطر في "Tomorrow Never Knows"، المسار الختامي، يشير إلى أو يستكشف في كلمات الأغاني إلى واحد أو أكثر من المسارات التي تسبقه. [159]

الجانب الأول

"جامع الضرائب"

عزف منفرد على الجيتار من أغنية "Taxman"
يصف ووماك الأغنية المنفردة بأنها "لا تشبه أي شيء آخر في مجموعة أغاني البيتلز حتى الآن؛ وفي هذا الصدد، فهي لا تشبه أي شيء في تاريخ الموسيقى المسجلة". وينسب إلى الأغنية الفضل في "الإعلان عن تحول جذري في الطبيعة الأساسية" لصوت البيتلز. [160]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

كتب هاريسون " Taxman " احتجاجًا على معدلات الضرائب الهامشية المرتفعة التي يدفعها أصحاب الدخول المرتفعة مثل البيتلز، والتي بلغت في عهد حكومة حزب العمال بقيادة هارولد ويلسون ، [161] ما يصل إلى 95 في المائة من الدخل غير المستحق (أي الفائدة على المدخرات والاستثمارات) فوق الحد الأعلى. [162] [nb 13] إن العد المنطوق للأغنية خارج الإيقاع مع الأداء الذي يليه، [165] وهو الجهاز الذي ينسب إليه رايلي الفضل في تأسيس "جماليات الاستوديو الجديدة لـ Revolver ". [166] تم التعامل مع غناء هاريسون في المسار بضغط شديد وADT. [162] بالإضافة إلى عزف جزء باس منحني يذكرنا بجيمس جامرسون من موتاون ، قام مكارتني بأداء منفرد على جيتار الأغنية. [167] تم أيضًا تحرير القسم الأخير في نهاية التسجيل الأصلي، مما يضمن إغلاق المسار مع إعادة العزف المنفرد على التلاشي. [162] [168] يرى رودريجيز أن أغنية "Taxman" هي أول أغنية لفرقة البيتلز كتبت عن "مخاوف موضوعية"؛ كما يستشهد بـ"سخريتها اللاذعة" باعتبارها مقدمة لحركة موسيقى الروك البانك في السبعينيات . [169] تم استكمال الأغنية بمدخلات من لينون، [170] وتشير الكلمات بالاسم إلى ويلسون، الذي أعيد انتخابه للتو كرئيس للوزراء في الانتخابات العامة لعام 1966 ، وإدوارد هيث ، زعيم المعارضة المحافظ . [171]

"إليانور ريجبي"

يصف ووماك أغنية " إليانور ريجبي " لمكارتني بأنها "سرد عن مخاطر الوحدة". [172] تتضمن القصة الشخصية الرئيسية، وهي عانس مسنة، وكاهن وحيد يُدعى الأب ماكنزي يكتب "خطبًا لن يسمعها أحد". [172] يرأس جنازة ريجبي ويعترف بأنه على الرغم من جهوده، "لم يُنقذ أحد". [173] أول مقطوعة لمكارتني تبتعد عن موضوعات أغنية الحب القياسية، [174] كانت كلماتها نتاج جهد جماعي، حيث ساهم هاريسون وستار ولينون وصديق الأخير بيت شوتون . [175] [nb 14] بينما قدم لينون وهاريسون التناغمات بجانب غناء مكارتني الرئيسي، لم يتم تشغيل أي من أعضاء فرقة البيتل في التسجيل؛ [177] بدلاً من ذلك، رتب مارتن المسار لثمانية أوتار ، [178] مستوحى من موسيقى برنارد هيرمان السينمائية لعام 1960 لفيلم ألفريد هيتشكوك سايكو . [179] في رأي رايلي، "فساد أغنية "Taxman" والنهاية المطلقة لمصير إليانور يجعل عالم ريفولفر أكثر شؤمًا من أي زوج آخر من الأغاني الافتتاحية." [180]

"أنا نائم فقط"

عزف منفرد على الجيتار من أغنية "أنا أنام فقط"
تتميز أغنية "I'm Only Sleeping" بعزف منفرد على الجيتار على الطريقة الهندية، والذي عزفه هاريسون بترتيب عكسي أثناء التسجيل. ثم عكس مارتن الشريط ودمجه في الأغنية، محققًا ما وصفه ماكدونالد بأنه "كريسيندي ملطخ" و"أصوات مص تشبه الرحم". [181]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

يصف المؤلف بيتر دوجيت أغنية " أنا نائم فقط " بأنها "نصف حلم حمضي ونصف كسل لينون الكامن المتجسد". [182] كما هو الحال مع "Rain"، تم تسجيل المسار الأساسي بإيقاع أسرع قبل إخضاعه للتغيير في السرعة. [183] ​​[184] تم تطبيق المعالجة الأخيرة، جنبًا إلى جنب مع ADT، أيضًا على صوت لينون حيث سعى إلى تكرار، في وصف ماكدونالد، "صوت رجل عجوز ورقي". [181] بالنسبة للعزف المنفرد على الجيتار، سجل هاريسون سطرين منفصلين: الأول بصوت نظيف، بينما في الثاني، عزف على جيتاره جيبسون إس جي من خلال صندوق ضبابي . [124] يرى كاتب سيرة البيتلز جوناثان جولد أن العزف المنفرد يبدو وكأنه "يعلق قوانين الزمن والحركة لمحاكاة نصف التماسك للحالة بين اليقظة والنوم". [185] يشبه عالم الموسيقى والتر إيفرت الأغنية بـ "لوحة نصية معبرة بشكل خاص". [186]

"أحبك أيضا"

كانت أغنية " Love You To " بمثابة أولى محاولات هاريسون في الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية كمؤلف، بعد تقديمه للسيتار في " Norwegian Wood " في عام 1965. [187] سجل المسار بمساهمات ضئيلة فقط من ستار ومكارتني، ودون أي مساهمة من لينون؛ قدم الموسيقيون الهنود من دائرة الموسيقى الآسيوية آلات موسيقية مثل الطبلة والطمبورة والسيتار. [188] يعترف المؤلف بيتر لافيزولي بالأغنية على أنها "أول محاولة واعية في موسيقى البوب ​​لمحاكاة شكل غير غربي من الموسيقى في البنية والآلات الموسيقية". [189] بصرف النظر عن العزف على السيتار في المسار، [190] تضمنت مساهمات هاريسون الغيتار الكهربائي المتأثر بالفوستون . [188] يحدد إيفرت تغيير مقياس الأغنية بأنه غير مسبوق في عمل البيتلز وهي سمة ستستمر في الظهور بشكل بارز في Sgt. Pepper . [191] تتأثر كلمات الأغنية جزئيًا باستخدام هاريسون لـ LSD، [192] [193] وتتناول كلمات الأغنية رغبة المغني في "الإشباع الجنسي الفوري"، وفقًا لما ذكره ووماك، وتعمل بمثابة "نداء حاشد لقبول لذتنا الداخلية والتخلص من محظوراتنا الدنيوية". [194]

"هنا، هناك وفي كل مكان"

" Here, There and Everywhere " هي أغنية كتبها مكارتني نحو نهاية جلسات ألبوم Revolver . [195] كان مصدر إلهامه للأغنية هو أغنية " God Only Knows " من فرقة Pet Sounds التابعة لفرقة Beach Boys، [194] والتي استوحى منها بريان ويلسون بدوره إلهامه لكتابتها بعد الاستماع مرارًا وتكرارًا إلى ألبوم Rubber Soul . [196] [197] تم التعامل مع صوت مكارتني المزدوج [198] بسرعة متغيرة، مما أدى إلى ارتفاع درجة الصوت عند التشغيل. [194] تُغنى السطور الافتتاحية للأغنية في وقت فراغ قبل إنشاء توقيعها الزمني 4/4؛ [194] وفقًا لإيفرت، "لا يوجد مكان آخر يقوم فيه مقدمة البيتلز بإعداد المستمع بشكل جيد للأحداث اللونية الأكثر لفتًا للانتباه والتعبير التي تنتظرنا". [199] يصف ووماك الأغنية بأنها أغنية رومانسية "تتحدث عن العيش في الحاضر" و"تجربة اللحظة الواعية بشكل كامل". [194] يلاحظ أنه مع المسار السابق "Love You To"، يعبر الألبوم عن "فحوصات متطابقة للتجربة الإنسانية للحب الجسدي والرومانسي". [194] [nb 15]

"الغواصة الصفراء"

أصبحت الأغاني أكثر تشويقًا، وبالتالي أصبحت التأثيرات أكثر تشويقًا. أعتقد أن المخدرات كانت أكثر تأثيرًا في هذا الألبوم... [على الرغم من أننا تناولنا مواد معينة، إلا أننا لم نتناولها كثيرًا في الجلسة. لقد كنا مجتهدين حقًا. [200]

– رينغو ستار ، 2000

كتب مكارتني ولينون أغنية " الغواصة الصفراء " كأغنية للأطفال ولصوت ستار في الألبوم. [201] [202] وقد كُتبت الكلمات بمساعدة المغني الاسكتلندي دونوفان [203] وتحكي عن الحياة في رحلة بحرية برفقة الأصدقاء. [204] يرى جولد أن الصفات الطفولية للأغنية "مخادعة" وأنها بمجرد دخولها الاستوديو، أصبحت "مزيجًا صوتيًا متطورًا". [205]

في الأول من يونيو، عزز البيتلز وبعض أصدقائهم الأجواء البحرية الاحتفالية بإضافة أصوات مثل السلاسل والأجراس والصفارات وأحواض المياه والأكواب المتلألئة، [206] كلها مستمدة من غرفة فخ الاستوديو 2. [207] [nb 16] لملء الجزء بعد أن تشير الكلمات إلى فرقة نحاسية تعزف، [210] استخدم مارتن وإيميريك تسجيلاً من مكتبة EMI، وقاموا بربط النسخة المسجلة وإعادة ترتيب اللحن. [211] صاح لينون بجزء من أوامر السفينة في منتصف الأغنية في غرفة صدى . [212] في المقطع الأخير، يكرر خطوط ستار الصوتية بطريقة يشبهها جولد بـ "ممثل فودفيلي عجوز مع الجمهور في راحة يده". [213] يتعرف رايلي على الأغنية على أنها تمزج بين كوميديا ​​The Goon Show وسخرية سبايك جونز . [214] قال دونوفان لاحقًا إن أغنية "Yellow Submarine" تمثل مأزق البيتلز باعتبارهم سجناء شهرتهم الدولية، الأمر الذي دفعهم إلى الرد بغناء أغنية مجتمعية مبهجة. [215]

"قالت قالت"

ينكسر جو "Yellow Submarine" الخفيف بما يسميه رايلي "الجيتار المستغل ظاهريًا ولكن الهائج داخليًا" الذي يقدم أغنية لينون " She Said She Said ". [214] تمثل الأغنية المرة الثانية التي استخدم فيها ترتيب البيتلز مقياسًا متحركًا، بعد "Love You To"، حيث يتحول أساس 4/4 لفترة وجيزة إلى 3/4. [216] يتذكر هاريسون أنه ساعد لينون في إنهاء التكوين، والذي تضمن ربط ثلاث مقاطع منفصلة من الأغنية. [217] بعد خروجه من الجلسة، ربما ساهم مكارتني أو لم يساهم في تسجيل جيتار البيس. بالإضافة إلى الجيتار الرئيسي والغناء المتناغم، ربما قام هاريسون بأداء جزء جيتار البيس. [218] [219] [nb 17] استُلهمت كلمات الأغنية جزئيًا من محادثة أجراها لينون وهاريسون مع الممثل بيتر فوندا في لوس أنجلوس في أغسطس 1965، [221] بينما كان الثلاثة، إلى جانب ستار وأعضاء فرقة بيردز ، تحت تأثير عقار إل إس دي. [222] أثناء المحادثة، علق فوندا، "أعرف كيف يكون الشعور بالموت"، لأنه عندما كان طفلاً توفي تقنيًا أثناء عملية جراحية. [223]

الجانب الثاني

"يوم جيد مشمس"

" Good Day Sunshine " من تأليف ماكارتني، الذي يهيمن عزفه على البيانو على التسجيل. [224] كان المسار واحدًا من العديد من الأغاني المعاصرة التي استحضرت صيف إنجلترا الحار والمشمس بشكل غير عادي لعام 1966. [225] يصفها الناقد الموسيقي ريتشي أونتربرجر بأنها أغنية تنقل "أحد الأيام الجميلة الأولى من الربيع، بعد أن تقع في الحب أو تبدأ إجازة". [226] تعكس الأبيات جوانب من الفودفيل ، بينما أقر ماكارتني أيضًا بتأثير Lovin 'Spoonful على التكوين. [226] مع إعادة الدبلجة بواسطة مارتن، [227] يستحضر العزف المنفرد على البيانو في المسار أسلوب راج تايم لسكوت جوبلين . [228] تنتهي الأغنية بتناغمات جماعية تكرر عبارة العنوان، [229] مما يخلق تأثيرًا يشبهه رايلي بـ "شلال" من الأصوات "تدخل من اتجاهات مختلفة، مثل الشمس التي تتلصص من خلال الأشجار". [228]

"وطائرك يستطيع الغناء"

" And Your Bird Can Sing " كتبها لينون في المقام الأول، وقال مكارتني إنه ساعد في كلمات الأغاني وقدر الأغنية بـ "80-20" بالنسبة للينون. [230] عزف هاريسون ومكارتني أجزاء مزدوجة من الجيتار الرئيسي في التسجيل، [231] بما في ذلك مقطع موسيقي صاعد وصفه رايلي بأنه "مغناطيسي ... كل شيء يلتصق به". [232] [nb 18] يصف رايلي التكوين بأنه "إهانة مظللة" على غرار أغنية ديلان " Positively 4th Street "، حيث يغني لينون لشخص رأى "العجائب السبع" ولكنه غير قادر على التعاطف معه ومشاعره بالعزلة. [236] وفقًا لجولد، كانت الأغنية موجهة إلى فرانك سيناترا بعد أن قرأ لينون مقالاً قديسيًا عن المغني، في مجلة Esquire ، حيث أشاد بسيناترا باعتباره "الذكر المحرر تمامًا ... الرجل الذي يمكنه الحصول على أي شيء يريده". [237]

"لا أحد"

استوحى مكارتني أغنية " For No One " من علاقة مكارتني بالممثلة الإنجليزية جين آشر . [238] [239] إلى جانب أغنية "Good Day Sunshine"، التي استغنت أيضًا عن أجزاء الجيتار لهاريسون ولينون، يستشهد رودريجيز بالأغنية كمثال على تجنب مكارتني لديناميكية المجموعة عند تسجيل أغانيه، وهو الاتجاه الذي أثبت عدم شعبيته بين زملائه في الفرقة في السنوات اللاحقة. [240] يظهر التسجيل مكارتني يعزف على البيانو والباس والكلافيكورد، [241] مصحوبًا بـ ستار على الطبول والإيقاع. [242] تمت إضافة منفرد البوق الفرنسي بواسطة آلان سيفيل ، عازف البوق الرئيسي لأوركسترا فيلهارموني ، [68] الذي تذكر أنه اضطر إلى "العزف في الشارع" على جانبه، مع القليل من التوجيه من مكارتني أو مارتن في جلسة الدبلجة. [231] وبينما يعترف ماكدونالد بـ "المنطق المعتاد" الذي اتبعه مكارتني في البنية الموسيقية للأغنية، فإنه يعلق على الشعور بالانفصال الذي تنقله كلمات الأغنية في "السرد الهادئ الغريب لنهاية علاقة غرامية". ويقترح ماكدونالد أن مكارتني كان يحاول استخدام نفس "العين السينمائية الجافة" التي تبناها المخرج جون شليزنجر في فيلمه دارلينج عام 1965. [242]

"الدكتور روبرت"

" الدكتور روبرت " من تأليف لينون، [243] على الرغم من أن مكارتني صرح منذ ذلك الحين أنه شارك في تأليفها. [244] أغنية روك تعتمد على الجيتار على غرار أغنية "And Your Bird Can Sing"، [245] تحتفي كلماتها بطبيب من نيويورك معروف بتوزيع حقن الأمفيتامين لمرضاه. [243] [246] [nb 19] في التسجيل، يتم مقاطعة الأداء القوي من خلال قسمين جسريين حيث، على الهارمونيكا وأوتار الجيتار الرنانة، [248] تشير أصوات المجموعة إلى جوقة تمدح الطبيب على خدماته. [249] [250]

"أريد أن أخبرك"

قال هاريسون إنه كتب أغنية " أريد أن أخبرك " عن "الانهيار الجليدي للأفكار" التي وجد صعوبة في التعبير عنها بالكلمات. [251] ودعمًا للكلمات، فإن عزفه المتلعثم على الجيتار، جنبًا إلى جنب مع التنافر المستخدم في لحن الأغنية، ينقل الصعوبات التي تواجه تحقيق التواصل الهادف. [252] [253] تتضمن الأصوات الداعمة البارزة من لينون ومكارتني زخرفة جاماك على الطراز الهندي في التناغم العالي لمكارتني، [207] على غرار تأثير المليسما المستخدم في "Love You To". [254] يستشهد ريسينج وليبلانك بالأغنية كمثال مبكر لكيفية اعتماد كلمات البيتلز منذ عام 1966 فصاعدًا "لهجة عاجلة، تهدف إلى توجيه بعض المعرفة الأساسية، والتجليات النفسية و/أو الفلسفية لتجربة عقار إل إس دي" إلى جمهورهم المتزايد الوعي. [255] وفقًا للمؤلف والأكاديمي نيك بروميل ، فإن أغنية "أريد أن أخبرك" والمقطعين التاليين في ألبوم ريفولفر هي الأمثلة الأولى لموسيقى البوب ​​"التي تعطي صوتًا لتعقيدات تجربة الاختراق" التي يوفرها عقار إل إس دي وغيره من العقاقير المخدرة. [256] [ملاحظة 20]

"يجب أن أجعلك جزءًا من حياتي"

وصف رايلي " Got to Get You into My Life " بأنها " أكثر مقطوعة مشتقة" في الألبوم، [257] وقد تأثرت بموسيقى موتاون [258] [259] وكتبها مكارتني بعد أن رأى ستيفي وندر يؤدي في ملهى سكوتش أوف سانت جيمس الليلي في فبراير. [260] شمل عازفو البوق في المسار أعضاء من مجموعة جورج فيم ، بلو فليمز . [117] [259] لالتقاط الصوت المطلوب، تم وضع الميكروفونات في أجراس الآلات النحاسية ، وكانت الإشارات محدودة للغاية. [117] بعد شهر، تم فرض نسخة شريطية من أجزاء البوق هذه مع تأخير طفيف، وبالتالي مضاعفة وجود مساهمات النحاس. [76] يصف رودريجيز المسار المكتمل بأنه "صاخب على طراز R&B". [261] على الرغم من أن الأغنية جاءت على هيئة أغنية حب، إلا أن مكارتني وصف كلمات الأغنية بأنها "قصيدة عن الحشيش ، مثلما قد يكتب شخص آخر قصيدة عن الشوكولاتة أو النبيذ الأحمر". [262] تضمنت النسخة الأولية من الأغنية، كما صدرت في أنثولوجي 2 ، دعمًا صوتيًا وأرغنًا، وجوقة متناغمة من "أحتاج حبك"، [117] والتي تم استبدالها بفاصل غيتار هاريسون في النسخة الجديدة ذات الإيقاع السريع. [263]

"غدا لا يعرف أبدا"

إن هذه الأغنية هي بكل بساطة أكثر شيء جديد مذهل توصلنا إليه على الإطلاق. قد يقول البعض إنها تبدو وكأنها فوضى صوتية رهيبة  ... ولكن ينبغي لنا أن ننظر إلى الأغنية باعتبارها مثيرة للاهتمام ـ إذا استمع إليها الناس بآذان مفتوحة. إنها تشبه الموسيقى الهندية. فلا ينبغي لك أن تستمع إلى الموسيقى الشرقية بأذن غربية. [264]

– جورج هاريسون، أكتوبر 1966

يصف رودريجيز أغنية لينون " Tomorrow Never Knows " بأنها "أعظم قفزة نحو المستقبل" في مسيرة تسجيل فرقة البيتلز حتى هذه النقطة. [6] يتضمن التسجيل جيتارًا معكوسًا وغناءً معالجًا وتأثيرات شريطية متكررة، مصحوبة بإيقاع طبول متكرر ومتزامن بقوة . قام لينون بتكييف الكلمات من كتاب تيموثي ليري The Psychedelic Experience: A Manual Based on The Tibetan Book of the Dead ، والذي يساوي بين الإدراكات التي تم تحقيقها من خلال عقار إل إس دي والحالة الروحية المستنيرة التي تم تحقيقها من خلال التأمل . [265] عُرفت في الأصل باسم "مارك الأول"، ثم لفترة وجيزة "الفراغ"، [98] [266] جاء العنوان النهائي من خلال إحدى الأخطاء اللفظية التي ارتكبها ستار . [267] [268] [nb 21]

عينة من "غدا لا يعرف أبدا"
وفقًا للمؤلف كولين لاركين ، فإن أغنية لينون المستوحاة من المخدرات "وصفت بأنها الاستحضار الأكثر فعالية لتجربة عقار إل إس دي التي تم تسجيلها على الإطلاق". [270]
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

كان لينون يقصد من هذا المسار أن يكون استحضارًا لطقوس بوذية في التبت . [271] يشتق الهيكل التوافقي للأغنية من الموسيقى الهندية ويستند إلى طنين C عالي الحجم يعزفه هاريسون على التمبورا. [189] [272] على أساس التمبورا والباس والطبول، تتألف حلقات الشريط الخمس من أصوات مختلفة تم التلاعب بها: [273] مقطعان منفصلان من السيتار، يتم تشغيلهما للخلف وتسريعهما؛ أوركسترا تصدر صوت وتر B ♭ ؛ ضحك مكارتني، مسرعًا ليشبه صرخة طائر النورس؛ وميلوترون يعزف إما على الفلوت أو الأوتار أو النحاس. [120] [nb 22] نشأ علاج مكبر صوت ليزلي المطبق على صوت لينون من طلبه من مارتن أن يجعله يبدو وكأنه دالاي لاما يغني من أعلى جبل مرتفع. [121] [275] يصف رايزنج أغنية "Tomorrow Never Knows" بأنها مصدر إلهام لألبوم "ينير طريقًا مخصصًا للحرية الشخصية وتوسع العقل". [276] ويرى أن رسالة الأغنية كانت بمثابة مقدمة للتصريحات السياسية الأكثر وضوحًا التي سيصدرها البيتلز على مدار العامين التاليين، في " All You Need Is Love " و" Revolution ". [277]

تنسيق أمريكا الشمالية

كانت أغاني "أنا نائمة فقط" و"ويمكن لطائرك أن يغني" و"الدكتور روبرت" هي الأغاني التي تم حذفها من نسخة كابيتول من ألبوم ريفولفر . [278] وفي حالة أغنية "أنا نائمة فقط"، كانت النسخة الصادرة في ألبومي Yesterday and Today مزيجًا مختلفًا عن النسخة المضمنة في ألبوم ريفولفر من شركة إي إم آي . [279] ونظرًا لاستبعاد مسارات لينون الثلاثة، لم يكن هناك سوى أغنيتين في إصدار كابيتول كان كاتبهما الرئيسي، مقارنة بثلاثة أغاني لهاريسون وستة أغاني لمكارتني. [280] في رأي رايلي، وبصرف النظر عن التقليل من أهمية مساهمة لينون، فإن صوته يقتصر بالتالي على "تأرجح مفاجئ إلى السريالية" في نهاية كل جانب من جوانب الألبوم، مما يشوه المزاج المقصود عبر الألبوم. [166]

كان ألبوم North American LP المكون من إحدى عشر أغنية هو الألبوم العاشر للفرقة على Capitol Records والألبوم الثاني عشر في الولايات المتحدة إجمالاً. [281] كان إصدار Revolver هو آخر مرة أصدرت فيها Capitol ألبومًا معدلًا للبيتلز في المملكة المتحدة للسوق في أمريكا الشمالية. عندما أعاد البيتلز التوقيع مع EMI في يناير 1967، نص عقدهم على أن Capitol لم يعد بإمكانه تغيير قوائم الأغاني الخاصة بألبوماتهم. [280]

التغليف

عمل فني

بالنسبة لغلاف مجلة Revolver ، استوحى كلاوس فورمان الإلهام من الرسام أوبري بيردسلي من كتاب The Yellow Book . [282]

تم إنشاء غلاف ريفولفر بواسطة عازف الجيتار والفنان الألماني كلاوس فورمان ، [283] أحد أقدم أصدقاء البيتلز من وقتهم في هامبورغ خلال أوائل الستينيات. [284] كان عمل فورمان الفني عبارة عن جزء من الرسم الخطي وجزء من الكولاج ، [285] باستخدام صور فوتوغرافية التقطت في الغالب خلال الفترة من 1964 إلى 1965 بواسطة روبرت فريمان . [284] [286] [nb 23] في رسوماته الخطية لأعضاء البيتلز الأربعة (مكارتني، لينون، هاريسون وستار، في اتجاه عقارب الساعة من أعلى اليسار)، استوحى فورمان الإلهام من عمل الرسام التوضيحي في القرن التاسع عشر أوبري بيردسلي ، [282] الذي كان موضوع معرض طويل الأمد في متحف فيكتوريا وألبرت بلندن عام 1966 وكان مؤثرًا للغاية على موضوعات الموضة والتصميم في ذلك الوقت. [288] [289] وضع فورمان الصور المختلفة داخل تشابك الشعر الذي يربط بين الوجوه الأربعة. [282] يكتب تيرنر أن الرسومات تُظهر كل عضو من أعضاء البيتلز "في حالة وعي مختلفة"، بحيث تبدو الصور الأقدم وكأنها تتدحرج منها. [290]

كان هدف فورمان هو عكس الانطلاقة الجذرية في الصوت الذي يمثله، وخاصة "Tomorrow Never Knows"، [291] وكان اختياره للغلاف بالأبيض والأسود بمثابة تحدٍ متعمد لتفضيل الألوان الزاهية. [292] عندما قدم عمله إلى البيتلز، بكى إبستاين، مسرورًا لأن فورمان تمكن من التقاط النغمة التجريبية لموسيقى البيتلز الجديدة. [292] [293] صمم فورمان أيضًا سلسلة من أربع صور بعنوان "Wood Face" و"Wool Face" و"Triangle Face" و"Sun Face"، والتي ظهرت على غلاف النوتة الموسيقية لـ Northern Songs لكل أغنية من أغاني الألبوم. [294] [295]

لقطة ملونة من جلسة التصوير التي قام بها روبرت وايتيكر والتي أنتجت صورة الغلاف الخلفي المستخدمة في الألبوم. يظهر جورج هاريسون (الثالث من اليسار) وهو يحمل ورقة شفافة لـ "غلاف الجزار" المثير للجدل لألبوم Yesterday and Today .

تضمن الغلاف الخلفي للألبوم صورة فوتوغرافية لفرقة البيتلز، في وصف رايلي، "مظللة بتواضع النظارات الشمسية ودخان السجائر". [166] كانت الصورة جزءًا من سلسلة التقطها روبرت ويتاكر أثناء التصوير في آبي رود في 19 مايو وأظهرت تبني البيتلز للأزياء من المحلات البوتيك التي افتتحت مؤخرًا في تشيلسي ، بدلاً من مصممي كارنابي ستريت الذين فضلوهم سابقًا. [296] من هذه المحلات البوتيك في تشيلسي، ارتدى لينون قميصًا طويل الياقة منقوشًا [ 297] من Granny Takes a Trip ، بينما ارتدى هاريسون سترة مخملية ذات ياقة عريضة صممها Hung on You . [298] يرى تيرنر أن اختيار الملابس يعكس فرقة البيتلز "ما زالت ترتدي ملابس مماثلة ولكن بطابع فردي"؛ يعتبر اختيار النظارات الشمسية مثالاً آخر على المظهر الموحد والشخصي، حيث تراوحت الأنماط من العدسات ذات الشكل المستطيل، بالنسبة للينون، إلى زوج بيضاوي الشكل يرتديه ستار. [299] يعتبر جولد، الذي يصف نظارات ستار بأنها "مثيرة للسخرية"، أن تصميم الغلاف يتوافق مع فلسفة "الانفصال عن الماضي" التي وجهت إنشاء الألبوم. [300]

أثناء جلسة التصوير نفسها، التقط ويتاكر صورًا لفرقة البيتلز وهم يفحصون الشفافيات البرتقالية لتصميم "غلاف الجزار" الخاص به لمجلة Yesterday and Today . [301] أثبتت الصورة الأخيرة أنها مثيرة للجدل على الفور في أمريكا بسبب تصويرها لدمى أطفال مقطعة إلى أشلاء ولحوم نيئة. [302] [303]

عنوان

عنوان الألبوم، مثل عنوان Rubber Soul ، هو عبارة عن تلاعب بالألفاظ، [76] يشير إلى نوع من المسدس والحركة "الدائرية" للسجل أثناء تشغيله على القرص الدوار . [304] يرى جولد العنوان على أنه " تورية على غرار ماكلوهان "، حيث يبدو أن تركيز ألبوم Revolver يدور من بيتل إلى آخر مع كل أغنية، أكثر من ألبوماتهم السابقة. [282] [nb 24]

كانت المجموعة تريد في الأصل تسمية الألبوم Abracadabra ، حتى اكتشفوا أن فرقة أخرى قد استخدمته بالفعل. [306] عند مناقشة البدائل المحتملة، خلال جولتهم الألمانية، اختار لينون Four Sides to the Circle ردًا على Magic Circle لمكارتني ، واقترح ستار مازحًا After Geography ، وهو تلاعب بعنوان Aftermath LP الذي أصدرته فرقة رولينج ستونز مؤخرًا . [307] وشملت الاقتراحات الأخرى Bubble and Squeak و Beatles on Safari و Freewheelin' Beatles [308] و Pendulum قبل أن تستقر الفرقة على Revolver . [306] وأكدوا اختيارهم في برقية إلى EMI، [76] أرسلت من فندق هيلتون طوكيو في 2 يوليو. [309]

يطلق

سوف نخسر بعض المعجبين مع [الألبوم الجديد]، ولكننا سنكتسب بعض المعجبين أيضًا. والمعجبون الذين سنخسرهم على الأرجح هم أولئك الذين يحبون الأشياء التي لم نحبها أبدًا فينا على أي حال  ... [310]

– بول مكارتني، يونيو 1966

في منتصف مايو 1966، كتب توني هول من ريكورد ميرور معاينة للتسجيلات الجديدة لفرقة البيتلز حيث أبدى رأيه في أن بعضها كانت "الأكثر ثورية على الإطلاق من قبل فرقة بوب". [311] وبينما تجنب ذكر عناوين الأغاني الرسمية، سلط الضوء على أغنية "الفراغ" للينون بسبب تأثيراتها الإلكترونية، [311] إلى جانب "أغنية مكارتني عن الأشخاص الوحيدين" التي تم ضبطها على أوركسترا الأوتار، و"رقم هاريسون الذي يعزف فيه منفردًا طويلًا غريبًا على السيتار". [312] في بريطانيا، وزعت شركة إي إم آي تدريجيًا أغاني الألبوم على محطات الراديو طوال شهر يوليو [313] - وهي استراتيجية يصفها ماكدونالد بأنها "بناء ترقب لما سيكون بوضوح مرحلة جديدة جذرية في مسيرة التسجيل للمجموعة". [314] تم إصدار ريفولفر هناك في 5 أغسطس وفي 8 أغسطس في الولايات المتحدة. [315] [316] صدرت أغنية "Eleanor Rigby" كأغنية فردية مزدوجة مع أغنية "Yellow Submarine". [242] كان الجمع بين أغنية غنائية خالية من أي آلات موسيقية يعزفها أحد أعضاء فرقة البيتلز وأغنية جديدة بمثابة انحراف كبير عن المحتوى المعتاد لأغاني الفرقة الفردية. [317] [318]

يشبه شافنر تسجيلات البيتلز لعام 1966 بلحظة التحول في فيلم ساحر أوز ، "حيث عندما تكتشف دوروثي نفسها وقد انتقلت من كانساس إلى أوز، يتغير الفيلم بشكل كبير من الأبيض والأسود إلى تقنية الألوان الرائعة". [319] ظهر الألبوم قبل عام من أن تصبح المخدرات المخدرة ظاهرة في ثقافة الشباب، [256] وكان مصدر ارتباك لمحبي المجموعة الأكثر تحفظًا. [320] اشتكت كاتبة لاحقًا في Beatles Monthly من أن عام 1966 يمثل نهاية "البيتلز الذين اعتدنا أن نعرفهم قبل أن يصابوا بالجنون الشديد". [320] بهذه الطريقة، كان Revolver بمثابة بداية تغيير في جمهور البيتلز الأساسي، حيث أفسحت قاعدة المعجبين الشابة التي تهيمن عليها الإناث المجال لقاعدة من المتابعين تضم بشكل متزايد المزيد من المستمعين الذكور الجادين. [321] [nb 25]

تزامن الإصدار مع فترة من تحديات العلاقات العامة للفرقة، [55] [323] وقد أدى الجمع بينهما إلى قرارهم بالتقاعد من الجولات بعد انتهاء جولتهم في أمريكا الشمالية ، في 29 أغسطس. [324] [nb 26] في الولايات المتحدة، كان إصدار الألبوم حدثًا ثانويًا للجدل المحيط بالنشر الأخير لمقابلة كليف مع لينون، والتي أشار فيها إلى أن البيتلز أصبحوا " أكثر شعبية من يسوع ". [25] [328] جاءت هذه الحلقة بعد رد الفعل غير المواتي على غلاف الجزار Yesterday and Today ، من الصحافة، [329] ومحطات الراديو ومنافذ البيع بالتجزئة. [330] [nb 27] ونتيجة لذلك، في المؤتمرات الصحفية أثناء الجولة، كانت الأسئلة تركز عادةً على المسائل الدينية بدلاً من الموسيقى الجديدة للفرقة. [333] بالإضافة إلى ذلك، كانت المجموعة صريحة في معارضتها لحرب فيتنام ، وهو الموقف الذي أعاد تعريف صورتهم العامة في الولايات المتحدة. [334] لم يحاول فريق البيتلز أداء أي من أغاني ألبوم Revolver أثناء الجولة. [335]

في تقريره عن ألبوم "Swinging London" لصحيفة The Village Voice ، قال ريتشارد جولدشتاين إنه، كما لو كان ذلك ردًا على العداء الذي ظهر تجاه الفرقة في الولايات المتحدة، "أصبح الشباب البريطاني منبهرًا تمامًا بألبوم البيتلز الجديد، Revolver ". [336] ويكتب المؤلف هوارد سونيس أنه وسط الطقس الجميل في صيف عام 1966 وفوز إنجلترا الأخير بكأس العالم ، كان Revolver هو "ألبوم الموسيقى التصويرية للموسم" للبلاد. [337] [nb 28]

الأداء التجاري

في المملكة المتحدة، حيث كانت أغنية "إليانور ريجبي" هي الأغنية المفضلة، أصبحت الأغنية الأكثر مبيعًا لعام 1966، [213] بعد تصدرها للقائمة الوطنية لمدة أربعة أسابيع خلال شهري أغسطس وسبتمبر. [242] في مخطط LPs الخاص بشركة Record Retailer (لاحقًا مخطط ألبومات المملكة المتحدة )، دخل Revolver في المرتبة الأولى [338] وظل هناك لمدة سبعة أسابيع خلال مسيرته التي استمرت 34 أسبوعًا في المراكز الأربعين الأولى. [339] في المخطط الوطني الذي جمعته شركة Melody Maker ، احتل الألبوم المرتبة الأولى لمدة تسعة أسابيع. [340] [341] بحلول شهر أكتوبر، تمت تغطية ما لا يقل عن عشر أغاني من LP بواسطة فنانين آخرين ومراجعتها بواسطة شركة Melody Maker . [342] من بين هؤلاء، كانت نسخة كليف بينيت وريبل راوزرز من "Got to Get You into My Life"، والتي شارك مكارتني في إنتاجها، من أفضل عشر أغاني. [343] أصبحت أغاني ماكارتني الرومانسية "Here, There and Everywhere" و"For No One" شائعة للغاية بين فناني التسجيل السائدين. [344] في المملكة المتحدة، كان ألبوم Revolver هو ثاني أعلى ألبوم مبيعًا في عام 1966، بعد The Sound of Music . [345] في استطلاع قراء NME لعام 1966، تم الاعتراف بألبومي Revolver و Pet Sounds معًا باعتبارهما "ألبوم العام" للمجلة. [346]

إعلان تجاري لشركة Capitol للأغنية المنفردة ذات الوجهين A من الألبوم، مفضلاً أغنية "Yellow Submarine" على أغنية "Eleanor Rigby"

في أمريكا، كانت كابيتول حذرة من الإشارات الدينية في "إليانور ريجبي"، نظرًا للجدل المستمر، ودفعت بدلاً من ذلك "الغواصة الصفراء". [213] بلغت الأخيرة ذروتها في المرتبة الثانية على بيلبورد هوت 100 ، [347] مما يجعلها، في وصف جولد، "أول أغنية فردية "مُعينة" للبيتلز منذ عام 1963" لا تتصدر هذا المخطط. [348] في مخطط بيلبورد لأفضل LPs ، وصل ريفولفر إلى المرتبة الأولى في 10 سبتمبر، بعد أسبوع من نهاية مسيرة Yesterday and Today التي استمرت خمسة أسابيع في القمة. [349] تم تقديم أقراص ذهبية لفرقة البيتلز من رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية (RIAA)، معترفًا بالألبوم باعتباره "بائعًا بالملايين"، [350] خلال مؤتمرهم الصحفي في 24 أغسطس في برج الكابيتول في هوليوود. [351] [352] احتل ألبوم Revolver المركز الأول هناك لمدة ستة أسابيع [353] وظل على القائمة حتى منتصف فبراير 1968. [349] في مارس 1967، تم ترشيح ألبوم Revolver لجائزة جرامي لألبوم العام . [354] فاز تصميم غلاف فورمان بجائزة جرامي لأفضل غلاف ألبوم، فنون جرافيكية . [355] [nb 29]

استنادًا إلى مبيعات التجزئة حتى أوائل أكتوبر 1966، كان Revolver هو ثامن أعلى ألبوم مبيعًا في ذلك العام في الولايات المتحدة. [357] وعلى الرغم من نجاحه تجاريًا، فقد احتل المرتبة العاشرة فقط (مع Help! ) في قائمة ألبومات البيتلز الأكثر مبيعًا في الولايات المتحدة، كما قدمها ألين كلاين في عام 1970. [358] وفقًا للأرقام التي نشرها في عام 2009 المدير التنفيذي السابق لكابيتول ديفيد كرونيمير، بالإضافة إلى التقديرات التي قدمها في مجلة MuseWire ، [359] باع الألبوم 1،187،869 نسخة في الولايات المتحدة بحلول 31 ديسمبر 1966 و1،725،276 نسخة بحلول نهاية العقد. [360]

تم توحيد قائمة الأغاني في الإصدار الأصلي للمملكة المتحدة في أبريل 1987 من قرص Revolver . [361] عاد Revolver إلى مخطط ألبومات المملكة المتحدة في الشهر التالي، وبلغ ذروته عند الرقم 55، [362] بينما وصل الألبوم المعاد صياغته عام 2009 إلى الرقم 9. [363] في عام 2013، بعد أن غيرت صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية بروتوكول جوائز المبيعات الخاص بها، تم اعتماد الألبوم بلاتينيًا بناءً على مبيعات المملكة المتحدة منذ عام 1994. [364] في يناير 2014، تم إصدار نسخة الكابيتول من Revolver على قرص مضغوط لأول مرة، سواء كجزء من مجموعة ألبومات البيتلز الأمريكية أو كإصدار فردي. [365] اعتبارًا من ذلك العام، تم اعتماد Revolver 5x Platinum من قبل RIAA. [354]

استقبال نقدي

المراجعات المعاصرة

في بريطانيا، كان الاستقبال لألبوم ريفولفر إيجابيًا للغاية. [366] بعد أن وجد أن ألبوم Rubber Soul "رتيب تقريبًا" في بعض الأحيان، أشادت مجلة ميلودي ميكر بالإصدار الجديد، [367] قائلة إنه عمل من شأنه "تغيير اتجاه موسيقى البوب". [366] سلط المراجع الضوء على "تأثيراته الإلكترونية"، و"ميل مكارتني للكلاسيكيات" و"استخدام هاريسون المذهل للسيتار" كعناصر متنوعة تميز الألبوم كجهد جماعي، بحيث تظهر "الشخصيات الفردية" لأعضاء الفرقة الأربعة بصوت عالٍ وواضح. [368] واختتم الكاتب: "هذا ألبوم رائع يؤكد مرة واحدة وإلى الأبد أن البيتلز قد كسروا بالتأكيد حدود ما اعتدنا أن نسميه موسيقى البوب". [369] وصفه بيتر كلايتون ، ناقد موسيقى الجاز لمجلة جراموفون ، بأنه "مجموعة مذهلة" تحدت التصنيف السهل لأن الكثير من الألبوم لم يكن له سابقة في سياق موسيقى البوب. واختتم كلايتون حديثه قائلاً: "إذا كان هناك أي خطأ في السجل على الإطلاق، فهو أن مثل هذا النظام الغذائي الجديد قد يسبب عسر الهضم لدى هواة المشروبات الغازية العاديين". [370] [371]

أطلق إدوارد جرينفيلد من صحيفة الجارديان على مراجعته عنوان "التفكير في البوب" وكتب أن مؤلفي أغاني البيتلز الثلاثة "يخرجون عادةً خارج نطاق موضوع الحب غير الدقيق، ويجدون الإلهام بدلاً من ذلك (كما يجب على الفنانين الجادين دائمًا) في مشاعر وتجارب محددة". مسلطًا الضوء على أهمية الجمالية الكلاسيكية لمكارتني، اعترف بنجاح الفرقة المستمر باعتباره "تبريرًا عادلاً" للذوق الشعبي من حيث توافقه مع الجدارة الفنية. [372] في مراجعتهما المشتركة لمجلة ريكورد ميرور ، وجد ريتشارد جرين وبيتر جونز أن الألبوم "مليء بالإبداع الموسيقي" ولكنه "مثير للجدل"، وأضافا: "هناك أجزاء من شأنها أن تقسم جماعة البوب ​​بشكل أنيق إلى نصفين". [373] [nb 30] في تقريرها لعام 1966 لصالح صحيفة Evening Standard ، وصفت مورين كليف ألبوم Revolver والأغنية المنفردة كأفضل تسجيلات العام، على الرغم من أنها أعربت عن أسفها لأن البيتلز أصبحوا مع ميك جاغر منعزلين، حيث قالت: "على عكس أي شخص آخر، بدا أنهم يعرفون ما يريدون". [376] [nb 31]

المجموعة (مع دي جي جيم ستاج ) خلال جولتهم الأخيرة ، في أغسطس 1966

بسبب الجدل الدائر حول البيتلز أثناء جولتهم، كان رد الفعل النقدي في الولايات المتحدة خافتًا نسبيًا مقارنة بالإصدارات السابقة للفرقة. [378] [379] وفقًا لرودريجيز، في إعادة تعريف حدود موسيقى البوب، أكد ريفولفر على الحاجة إلى نقد روك حقيقي ، وهو شكل من أشكال الصحافة لم يصبح شائعًا إلا منذ عام 1967. [380] وصف مراجع KRLA Beat ريفولفر بأنها "إبداع موسيقي يتميز بالتميز الاستثنائي" لكنه أعرب عن أسفه لأنه وسط الإشادة المستمرة بـ Rubber Soul ، "فإنه لا يتلقى سوى جزء بسيط من الاهتمام والاحترام المستحق"، وكان بعض الأمريكيين يركزون بشكل مفرط على "الآراء السياسية" للفرقة. [381] في كتابته في Crawdaddy! الذي تم إطلاقه مؤخرًا ، أعطى بول ويليامز للألبوم الأمريكي مراجعة مختلطة، حيث أعجب بأغنيتي "Love You To" و"Eleanor Rigby" لكنه سخر من "Tomorrow Never Knows" و"Yellow Submarine". أشاد ويليامز بالمدى الموسيقي للألبوم لكنه وجد أنه يفتقر إلى الجودة المتكاملة، والتي اعترف بأنها كانت خارج سيطرة المجموعة. [382]

وفقًا لترنر، فإن مزيج الألبوم من الأصوات الجديدة والموضوعات غير المعتادة "تحدى جميع تقاليد البوب" [278] وكان الجيل القادم من الكتاب هم من "فهموا الأمر على الفور". [370] في مقالته لصحيفة The Village Voice ، وصف ريتشارد جولدشتاين ألبوم Revolver بأنه "سجل ثوري" كان "مهمًا لتوسع البوب ​​مثل Rubber Soul "، [383] وطالب  بإعادة التفاوض على "حدود النوع ...". [336] وأضاف: "يبدو الآن أننا سننظر إلى هذا الألبوم بأثر رجعي باعتباره عملاً رئيسيًا في تطوير موسيقى الروك أند رول إلى مسعى فني ..." [384] [nb 32] كاتب آخر حدده ترنر، جولز سيجل ، شبه ألبوم Revolver بأعمال جون دون وجون ميلتون وويليام شكسبير ، قائلاً إن كلمات الفرقة ستوفر الأساس للتحليل العلمي في المستقبل. [387]

في كتابه Revolution in the Head ، يذكر إيان ماكدونالد إصدار ألبوم Revolver ، ويقول إن البيتلز "بدأوا ثورة بوب ثانية - ثورة حفزت منافسيهم الحاليين وألهمت العديد من المنافسين الجدد، لكنها تركتهم جميعًا بعيدًا". [314] في مراجعة في فبراير 1967، أعلن هيت بارادر : " يمثل Revolver قمة موسيقى البوب. لم تكن أي مجموعة مبدعة باستمرار مثل البيتلز، على الرغم من أن [Lovin'] Spoonful وBeach Boys يقتربان طوال الوقت ... بدلاً من تحليل الموسيقى، نقترح عليك فقط الاستماع إلى Revolver ثلاث أو أربع مرات في اليوم والتعجب ..." [388] في وقت لاحق من ذلك العام، قال روبرت كريستجاو في مجلة Esquire إن الألبوم كان "ضعف جودة وأربع مرات أكثر إثارة للدهشة من Rubber Soul ، مع المؤثرات الصوتية، والطائرات بدون طيار الشرقية، وفرق الجاز، والكلمات المتعالية، وجميع أنواع المفاجآت الإيقاعية والتوافقية، ومرشح جعل جون لينون يبدو وكأنه إله يغني من خلال بوق الضباب". [389]

التقييمات الاسترجاعية

التقييمات المهنية
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
كل الموسيقى[390]
نادي السمعية والبصريةأ+ [391]
خلاط[392]
صحيفة ديلي تلغراف[123]
موسوعة الموسيقى الشعبية[393]
موسيقى هوند روك4.5/5 [394]
لصق100/100 [395]
مذراة10/10 [12]
دليل ألبومات رولينج ستون[396]
سبوتنيك ميوزيك5/5 [397]

في طبعة 2004 من دليل ألبومات رولينج ستون ، كتب روب شيفيلد أن ألبوم ريفولفر وجد البيتلز "في ذروة قوتهم، يتنافسون مع بعضهم البعض لأن لا أحد آخر يستطيع أن يلمسهم"؛ ووصفه بأنه "أفضل ألبوم صنعه البيتلز على الإطلاق، مما يعني أفضل ألبوم لأي شخص". [145] وفي مقال كتبه لبوب ماترز في ذلك العام، قال ديفيد ميدسكر أن ألبوم ريفولفر أظهر أعضاء الفرقة الأربعة "في ذروة قوتهم في نفس الوقت تمامًا"، واعتبره "أفضل ما في المجموعة، الرسالة التي لم تتم الإجابة عليها" بين سلسلة من التصريحات الموسيقية المؤثرة المتبادلة التي تم تبادلها بين البيتلز وبيتش بويز خلال الفترة من 1965 إلى 1967. [398] في تقييم عام 2007 لألبومات الفرقة، قام هنري ييتس من مجلة كلاسيك روك بإقرانه بألبوم الرقيب. وصف مارك كيمب ألبوم Pepper بأنه "الكلاسيكيان الأساسيان" في مجموعة أغاني البيتلز ووصفه بأنه "المفضل دائمًا لدى جماعة الروك (والنموذج الأولي لمسيرة نويل غالاغر المهنية)". [399] وفي مقال كتبه في مجلة Paste ، يقول مارك كيمب إن الألبوم "أكمل تحول [البيتلز] من أغانيهم القديمة قبل ثلاث سنوات إلى أغاني روك تجريبية جريئة ومبتكرة"، [395] بينما قال بول دو نوير ، في مراجعة لموقع Blender ، إنه يمثل وصول المجموعة كـ"معلمين مخدرين" وكان عملًا "أحدث فيه البيتلز ثورة في أسلوبهم الخاص وموسيقى الروك نفسها  ... مع أجرأ ابتكارات مسيرة الفرقة". [392]

يصف ستيفن توماس إيرلوين من أول ميوزيك ألبوم ريفولفر بأنه "ألبوم البوب ​​الحديث المطلق". وبينما يشير إلى الاتجاهات الموسيقية المتنوعة التي تبناها لينون ومكارتني وهاريسون في مساهماتهم الخاصة، فإنه يقول: "قد تكون المعجزة الأكبر في ألبوم ريفولفر هي أن البيتلز غطوا الكثير من الأرضية الأسلوبية الجديدة ونفذوها بشكل مثالي في تسجيل واحد، أو ربما يكون كل ذلك متماسكًا بشكل مثالي". [390] في مراجعته لصحيفة ديلي تلغراف ، يقول نيل ماكورميك أن الألبوم يُظهر الفرقة في أكثر حالاتها توحدًا وهو عمل "يقدمون فيه آفاقًا جديدة تمامًا للصوت مع الاحتفاظ بها داخل أغانٍ منظمة ومؤداة بإحكام". كما يعزو جودة لاذعة إلى الألبوم افتقرت إليها موسيقى الهلوسة بمجرد استسلام هذا النوع لـ "سياسة القوة الزهرية الصوفية ". [123] يرى سكوت بلاجينهوف من Pitchfork أن Revolver هو "معلم صوتي" حيث "أنضج موسيقى البوب ​​من أحلام المراهقين إلى ملاحقة أكثر جدية تعكس بشكل نشط الأوقات التي عاش فيها مبدعوها". يعتبره "سجل نضوج" لمكارتني ككاتب أغاني بنفس الطريقة التي كان بها Rubber Soul بالنسبة للينون. [12]

كريس كوبلان من Consequence of Sound أقل إعجابًا بالألبوم، حيث صنفه بـ "B" و"الخروف الأسود في كتالوج البيتلز". على الرغم من إعجابه بالنغمة المخدرة، إلا أنه يعتقد أن هذه التجريبية تجعل أغاني البوب ​​الأكثر شيوعًا، مثل "Got to Get You into My Life" و"Here, There and Everywhere"، "تبدو وكأنها خارج مكانها" داخل المجموعة. [400] يصف كريس إنجهام، كاتبًا لـ Rough Guides ، الألبوم بأنه "رائع بوضوح" ولكنه يضيف: "هناك حافة للصوت وخطر في الهواء  ... مما يجعل الاستماع إليه رحلة غير مريحة. من السهل الإعجاب به، وحتى الشعور بالرهبة منه، لكن بعض المستمعين يجدون أن Revolver أصعب قليلاً في الحب". [401] في الماضي، يقول كريستجاو إنه يفضل Sgt. Pepper و Rubber Soul و Abbey Road على Revolver ، حيث وجد الأخير "مزدحمًا إلى حد ما" ولكنه مع ذلك يستحق "درجة A ناقص عالية". [402]

التأثير والإرث

كانت الأصوات غير الأرضية التي أطلقها ريفولفر في العالم نقيضًا للإنسانية وإشارة استفزازية إلى الغموض الهائل  ... وبينما أخذوا جمهورهم عبر عالم صوتي غير مألوف تمامًا، كانت هذه الأصوات في الأساس أصواتًا استفهام . لقد استمروا في إجبار جمهورهم على السؤال: ما هذا الذي أستمع إليه؟ [403]

- المؤلف والأكاديمي نيك بروميل ، 2000

يرى ماكدونالد أن ملاحظة لينون حول "الوضع الإلهي" لفرقة البيتلز في مارس 1966 كانت "واقعية إلى حد ما"، بالنظر إلى رد الفعل تجاه ألبوم ريفولفر . ويضيف: "كان الاختراع السمعي للألبوم بارعًا للغاية لدرجة أنه بدا للشباب الغربي أن فرقة البيتلز كانت تعرف - أن لديهم مفتاح الأحداث الجارية وكانوا ينظمونها بطريقة ما من خلال تسجيلاتهم". [404] يسلط ماكدونالد الضوء على الرسالة "التخريبية الجذرية" لـ "Tomorrow Never Knows" - التي تحث المستمعين على إفراغ عقولهم من كل الأفكار المتعلقة بالأنا والمادية - باعتبارها تدشينًا لمفهوم "التوسع العقلي المحفوظ حتى ذلك الحين في النخبة إلى موسيقى البوب، مع لفت الانتباه في الوقت نفسه إلى العقاقير المعززة للوعي والفلسفات الدينية القديمة في الشرق". [314] يكتب المؤلف شون ليفي أن الألبوم قدم واقعًا بديلاً شعر المستمعون المعاصرون بأنهم مجبرون على استكشافه بشكل أكبر؛ يصفه بأنه "أول ألبوم حقيقي عن المخدرات، وليس ألبومًا شعبيًا به بعض التلميحات المخدرة، بل رحلة صادقة إلى الجنة، غارقة في عالم من الخيال من هنا والآن إلى مكان لا أحد يعرفه". [405] [nb 33]

وفقًا لسيمون فيلو، أعلن ألبوم ريفولفر عن وصول صوت "لندن تحت الأرض"، ليحل محل صوت سوينغنج لندن. [407] يصف باري مايلز الألبوم بأنه "إعلان عن الموسيقى تحت الأرض"، ويتذكر أنه كان على مستوى موسيقى الجاز التجريبية بين أعضاء الحركة، بما في ذلك أولئك الذين أسسوا نادي يو إف أو قريبًا . [408] ويقول إنه أسس لموسيقى الروك أند رول كشكل فني ويحدد جودته "الرائدة" باعتبارها الدافع لألبوم بينك فلويد " بايبر آت ذا جيتس أوف داون" ولبرايان ويلسون لإكمال "السيمفونية المصغرة" لفرقة بيتش بويز، " جود فيبريشنز ". [409] استشهد المؤلف جاي هودجسون بكتاب الملحن والمنتج فيرجيل مورفيلد بعنوان "المنتج بصفته ملحنًا "، وسلط الضوء على ألبوم ريفولفر باعتباره "نقطة تحول دراماتيكية" في تاريخ التسجيل من خلال تفانيه في استكشاف الاستوديوهات حول "قابلية أداء" الأغاني، حيث أعادت ألبومات البيتلز اللاحقة تشكيل تصورات المستمعين المسبقة عن التسجيلات الشعبية. [410] في مراجعته لألبوم بيتشفورك ، يقول بلاجينهوف إن الألبوم لم "يعيد تعريف ما كان متوقعًا من الموسيقى الشعبية" فحسب، بل أعاد صياغة البيتلز باعتبارهم "تجسيدًا لحركة ثقافية تحويلية". [12] يستشهد ماكدونالد بألبوم ريفولفر باعتباره بيانًا موسيقيًا ساعد، بالإضافة إلى مقطوعة " The Word " و"Rain" من ألبوم Rubber Soul ، في توجيه الثقافة المضادة نحو صيف الحب عام 1967 بسبب الشعبية الواسعة النطاق لفرقة البيتلز. [411]

تم الاعتراف بأن ألبوم ريفولفر ألهم أنواعًا فرعية جديدة من الموسيقى، وسبق موسيقى الروك الإلكترونية والبانك والروك الباروكي والموسيقى العالمية ، من بين أنماط أخرى. [412] وفقًا لمجلة رولينج ستون ، فإن الألبوم "أشار إلى أنه في الموسيقى الشعبية، يمكن الآن تحقيق أي شيء - أي موضوع، أي فكرة موسيقية". [413] من خلال مثال البيتلز، انتقلت موسيقى الهلوسة من جذورها السرية إلى التيار الرئيسي، وبالتالي نشأت أسلوب البوب ​​المخدر الأطول أمدًا . [414] ينسب راسل رايزنج وجيم لوبلانك إلى الأغاني الموجودة في ريفولفر "إعداد المسرح لنوع فرعي مهم من موسيقى الهلوسة، وهو نوع النطق المسيحاني". [415] كما هو الحال مع Rubber Soul ، يرى والتر إيفرت أن "الجرس التجريبي والإيقاعات والهياكل اللونية والنصوص الشعرية" للألبوم هي مصدر إلهام للعديد من الفرق التي شكلت نوع موسيقى الروك التقدمية في أوائل السبعينيات. [416] كما يعتبر ألبوم Revolver "مثالًا مبتكرًا للموسيقى الإلكترونية " بقدر ما كان بمثابة بداية جديدة في عالم موسيقى البوب ​​من خلال كونه "مختلفًا تمامًا عن أي ألبوم روك سبقه". [417] [nb 34] تعزو مجلة رولينج ستون تطور مشاهد الموسيقى في لوس أنجلوس وسان فرانسيسكو، بما في ذلك الإصدارات اللاحقة لفرق Beach Boys و Love و Grateful Dead ، إلى تأثير ألبوم Revolver ، وخاصة "She Said She Said". [419]

يشبه ستيف تيرنر النهج الإبداعي لفرقة البيتلز في عام 1966 بنهج موسيقيي الجاز المعاصرين ، ويعترف بتوجيههم للأنماط الموسيقية الكلاسيكية الهندية والغربية، والسول الجنوبية، والأنماط الموسيقية الإلكترونية في أعمالهم على أنها غير مسبوقة في الموسيقى الشعبية. [420] ويقول إنه من خلال جهود الفرقة لترجمة رؤيتهم المستوحاة من عقار إل إس دي بأمانة إلى الموسيقى، " فتحت ريفولفر الأبواب أمام موسيقى الروك المخدرة (أو موسيقى الروك الحمضية)"، في حين أن الوسائل البدائية التي تم تسجيلها بها (على معدات رباعية المسارات) ألهمت العمل الذي تمكن فنانون مثل بينك فلويد، وجينيسيس ، ويس ، وأوركسترا إلكتريك لايت من تحقيقه مع التقدم في تكنولوجيا الاستوديو. [421] يسلط تيرنر الضوء أيضًا على أخذ العينات الرائد والتلاعب بالأشرطة المستخدم في "Tomorrow Never Knows" باعتباره "له تأثير عميق على الجميع من جيمي هندريكس إلى جاي زي ". [139] [nb 35]

أشاد رودريجيز بمساهمة مارتن وإيميريك في الألبوم، قائلاً إن مواهبهم كانت ضرورية لنجاحه مثل مواهب البيتلز. [423] بينما سلط الضوء أيضًا على أهمية الإنتاج، كتب ديفيد هوارد أن ريفولفر كان "ألبومًا محوّلًا للنوع"، حيث "محى مارتن والبيتلز تقاليد استوديو التسجيل". [424] جنبًا إلى جنب مع العمل "الرؤيوي" المماثل للمنتج الأمريكي فيل سبيكتور ، يواصل هوارد، من خلال ريفولفر ، أصبح استوديو التسجيل "أداة خاصة به؛ تم رفع إنتاج التسجيلات إلى مستوى الفن". [425]

التفوق علىالرقيب بيبر

هناك حجة يمكن طرحها مفادها أن فرقة البيتلز استمرت في إنتاج ألبوم Sgt. Pepper's لأنه لم يكن هناك مكان آخر للذهاب إليه سوى أبعد مما ينبغي. مع ألبوم Revolver ، قاموا برسم خريطة عالم البوب ​​بشكل مثالي لدرجة أن كل ما يمكنهم فعله بعد ذلك هو تمزيقه والبدء من جديد. [426]

- ديفيد كوانتيك ، كاتب في مجلة Q ، 2000

في حين تم تحديد Sgt. Pepper منذ فترة طويلة على أنه أعظم ألبوم لفرقة البيتلز، فقد تجاوزه Revolver في كثير من الأحيان منذ العقد الأول من القرن الحادي والعشرين في قوائم أفضل أعمال المجموعة. [427] يستشهد شيفيلد بإصدار الألبوم على قرص مضغوط عام 1987، مع المجموعة الكاملة من مؤلفات لينون، باعتباره يمثل بداية عملية حيث "صعد Revolver بثبات في التقدير العام" ليصبح معترفًا به كأفضل عمل لفرقة البيتلز. [145] يعزو إيفرت أيضًا "المشكلة" المتعلقة بمكانة الألبوم في الولايات المتحدة إلى "قائمة الأغاني الأدنى" المتاحة للأمريكيين حتى إصدار القرص المضغوط. [428] [nb 36] في بريطانيا، كانت تفوقه على Sgt. Pepper أحد المراجعات الثقافية التي أسستها ظاهرة Britpop في التسعينيات. [430] في مقال كتبه على موقع بي بي سي في أغسطس 2016، حدد جريج كوت الجدل حول "أكثر شعبية من المسيح" والاهتمام الذي حظي به إصدار فيلم الرقيب بيبر في عام 1967 باعتبارهما العاملين اللذين ساهما في تجاهل فيلم ريفولفر نسبيًا. وخلص كوت إلى أن العقود التالية شهدت انقلاب هذا الانطباع، حيث أن فيلم ريفولفر "يفعل كل ما فعله الرقيب بيبر، باستثناء أنه فعل ذلك أولاً وغالبًا بشكل أفضل. لم يكن معبأً ومُسوقًا بشكل جيد". [431] [nb 37]

يكتب رودريجيز أنه في حين تتجنب معظم الأعمال المعاصرة محاولة إصدار ألبوم مفاهيمي على غرار ألبوم Sgt. Pepper ، فإن النموذج الأولي الذي أسسته فرقة Revolver ، حيث يعمل الألبوم كـ "مجموعة انتقائية من الأغاني المتنوعة"، لا يزال يؤثر على الموسيقى الشعبية الحديثة. [85] ويصف ألبوم Revolver بأنه "علامة فنية عالية لفرقة البيتلز" [432] ويقول إنه على عكس ألبوم Sgt. Pepper ، كان نتاج جهد تعاوني، حيث "كانت المجموعة ككل منخرطة تمامًا في إنشاء موسيقى البيتلز". [84]

الظهور في قوائم أفضل الألبومات والمزيد من التقدير

ظهر ريفولفر في مرتبة عالية في العديد من قوائم أفضل الألبومات التي تم صنعها على الإطلاق، [401] [433] غالبًا في المركز الأول. [434] [435] تم التصويت له كأفضل ثالث ألبوم على الإطلاق في استطلاع "موسيقى الألفية" لعام 1998 [436] الذي أجرته HMV و Channel 4 ، [437] وفي الاستطلاع الموسع في العام التالي ، والذي شمل 600000 شخص في جميع أنحاء المملكة المتحدة. [438] [439] أيضًا في عام 1998، احتل المرتبة الأولى في قائمة كولين لاركين لأفضل 1000 ألبوم على الإطلاق ، متقدمًا مباشرة على الرقيب. بيبر والبيتلز ، [440] وكان الأول مرة أخرى في طبعة عام 2000 من الكتاب. [441] [442] وضعه Q في المرتبة الأولى في قائمته "أعظم 50 ألبومًا بريطانيًا على الإطلاق" في عام 2000؛ [443] [444] بعد أربع سنوات، تصدر الألبوم قائمة المجلة نفسها "الموسيقى التي غيرت العالم". [445] في عام 2001، تصدر الألبوم قائمة "أعظم 100 ألبوم" لقناة VH1 ، [445] [446] والتي تم تجميعها من استطلاع رأي لأكثر من 500 صحفي ومدير تنفيذي وفنان في مجال الموسيقى. [447] في عام 2003، صنفت مجلة رولينج ستون ألبوم ريفولفر في المرتبة الثالثة على قائمتها " أعظم 500 ألبوم في كل العصور "، [448] [449] وهو المركز الذي احتفظ به في قائمة المجلة المنقحة بعد تسع سنوات. [413]

في عام 2004، ظهر ريفولفر في المرتبة الثانية في قائمة "أعظم 100 ألبوم بريطاني" التي أعدتها صحيفة "ذا أوبزرفر"، والتي جمعتها لجنة من 100 مساهم. [ 446 ] في عام 2006، اختارته مجلة تايم كواحد من أفضل 100 ألبوم [450] وتصدر قائمة مماثلة أعدتها هوت بريس . [ بحاجة لمصدر ] في نفس العام، اختاره قراء مجلة جيتار وورلد كأفضل عاشر ألبوم جيتار على الإطلاق. [451] في عام 2010، تم تسمية ريفولفر كأفضل ألبوم بوب من قبل الصحيفة الرسمية للكرسي الرسولي ، لوسيرفاتوري رومانو . [452] في عام 2013، وضعت مجلة إنترتينمنت ويكلي الألبوم في المرتبة الأولى في ألبوماتها "أعظم 100 ألبوم على الإطلاق". [453] في سبتمبر 2020، صنفت مجلة رولينج ستون ألبوم Revolver في المرتبة 11 على قائمتها الجديدة لـ "أعظم 500 ألبوم على الإطلاق". [454]

في عام 1999، تم إدخال ألبوم Revolver إلى قاعة مشاهير جرامي ، [354] وهي جائزة تمنحها أكاديمية التسجيل الأمريكية "لتكريم التسجيلات ذات الأهمية النوعية أو التاريخية الدائمة التي يبلغ عمرها 25 عامًا على الأقل". [455] وفقًا للصحفية الفنية والثقافية روبن ستومر ، التي كتبت في عام 2016، فإن غلاف فورمان معترف به أيضًا على أنه "أحد أفضل الأعمال الفنية الشعبية". [291] كان الألبوم موضوعًا للعديد من ألبومات التكريم، [456] مثل Revolver Reloaded ، وهو قرص مضغوط متعدد الفنانين تم تضمينه مع إصدار يوليو 2006 من مجلة Mojo . [445] أطلقت فرق تكريم البيتلز على نفسها اسم Revolver ، ويسرد Reising Revolver Records ومجلة الهيفي ميتال Revolver وRevolver Films كأمثلة أخرى يبدو أنها تكرم ألبوم عام 1966. [457] في رأيه، "مثل عدد قليل من تسجيلات الروك أند رول الأخرى، اكتسبت Revolver مكانة الأيقونة الثقافية، حيث اقتربت في العديد من تجسيداتها وتأثيرها وقدرتها على التحمل من مكانة بعض الأعمال الحاسمة في الثقافة الأنجلو أمريكية مثل رواية موبي ديك لهيرمان ملفيل ورواية يوليسيس لجيمس جويس ." [458]

إعادة إصدار

إلى جانب بقية كتالوج البيتلز، تم إصدار الألبوم لأول مرة على قرص مضغوط في عام 1987. [459] في عام 2009، أصدرت شركة Apple وEMI إصدارات معاد صياغتها من ألبومات البيتلز على أقراص مضغوطة. تم تضمين Revolver أيضًا في مجموعات الصناديق التي تم إصدارها في ذلك الوقت، The Beatles: Stereo Box Set و The Beatles in Mono Box Set . [460]

في 28 أكتوبر 2022، تم إصدار نسخة معدلة وموسعة من Revolver . تتضمن ريمكسًا استريو جديدًا للألبوم من تأليف Giles Martin ، بمساعدة تقنية فك المزج التي طورتها شركة WingNut Films التابعة لـ Peter Jackson ، بالإضافة إلى المزيج الأحادي الأصلي وتسجيلات الجلسة والعروض التوضيحية و EP يحتوي على مزيج جديد من "Paperback Writer" و "Rain". [461]

قائمة المسار

قائمة الأغاني التالية مخصصة للإصدار الأصلي في جميع الأسواق باستثناء أمريكا الشمالية وتم اعتمادها لاحقًا كإصدار قياسي للألبوم لإصداره على قرص مضغوط دولي في عام 1987. استخدمت النسخة الأصلية لأمريكا الشمالية هذا الترتيب باستثناء حذف "I'm Only Sleeping" و"And Your Bird Can Sing" و"Doctor Robert". جميع الأغاني كتبها لينون-مكارتني ، باستثناء الأغاني التي تحمل علامات النجمة، والتي كتبها جورج هاريسون . [462] [nb 38]

الجانب الأول
لا.عنوانغناء رئيسيطول
1." جامع الضرائب " (*)هاريسون2:36
2." إليانور ريجبي "مكارتني2:11
3." أنا نائم فقط "لينون3:02
4." أحبك أيضًا " (*)هاريسون3:00
5." هنا، هناك وفي كل مكان "مكارتني2:29
6." الغواصة الصفراء "ستار2:40
7." قالت قالت "لينون2:39
الطول الإجمالي:18:33
الجانب الثاني
لا.عنوانغناء رئيسيطول
1." يوم جيد مشمس "مكارتني2:08
2." ويمكن لطائرك أن يغني "لينون2:02
3." لا أحد "مكارتني2:03
4." الدكتور روبرت "لينون2:14
5." أريد أن أخبرك " (*)هاريسون2:30
6." يجب أن أدخلك إلى حياتي "مكارتني2:31
7." الغد لا يعرف أبدًا "لينون3:00
الطول الإجمالي:16:28 35:01

الموظفين

وفقًا لمارك لويسون [464] وإيان ماكدونالد، [465] باستثناء ما هو مذكور:

البيتلز

الموسيقيين الإضافيين والإنتاج

المخططات البيانية

الشهادات

شهادات المسدس
منطقة شهادة الوحدات المعتمدة /المبيعات
أستراليا ( ARIA ) [502] البلاتين 70,000 ^
البرازيل ( Pro-Música Brasil ) [503] ذهب 100,000 *
كندا ( موسيقى كندا ) [504] 2× بلاتين 200000 ^
ألمانيا — 100000 [505]
إيطاليا ( FIMI ) [506]
مبيعات منذ عام 2009 		ذهب 25000 ‡
نيوزيلندا ( RMNZ ) [507]
إعادة إصدار 		البلاتين 15000 ^
المملكة المتحدة ( BPI ) [508] 2× بلاتين 600000 ^
الولايات المتحدة ( RIAA ) [509] 5× بلاتين 5,000,000 ^

* أرقام المبيعات تعتمد على الشهادة وحدها.
^ أرقام الشحنات تعتمد على الشهادة وحدها.
‡ أرقام المبيعات والبث تعتمد على الشهادة وحدها.

† تم منح شهادة BPI للمبيعات فقط منذ عام 1994. [364]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ بدلاً من ذلك، يصف جورج كيس في كتابه Out of Our Heads ألبوم Rubber Soul بأنه يمثل "البداية الحقيقية لعصر الهلوسة". [17] ومن بين المعلقين الآخرين، يقول جو هارينجتون أن أولى "التجارب المخدرة" التي قام بها البيتلز ظهرت في ألبوم عام 1965، [18] ويعترف كريستوفر براي بأغنية Rubber Soul " The Word " باعتبارها بداية "الفترة المخدرة العالية" للمجموعة. [19]
  2. ^ في وصف لينون، كان ألبوم Revolver هو "ألبوم الحمض" وألبوم Rubber Soul هو " ألبوم الحشيش ". [17]
  3. ^ وفقًا لشون ليفي ، الذي كتب في كتابه عن Swinging London ، حدث هذا التحول بين نوفمبر 1965 وأبريل التالي، عندما بدأت جلسات Revolver . يصف البيتلز بأنهم "أول من استخدموا المخدرات المخدرة في العالم" و"أول نجوم أي وسيلة تحولوا بشكل كامل وواضح من مرحين وواضحين إلى غامضين ومتخفين". [32]
  4. ^ بدلاً من المخاوف الأمنية، استشهدت رسالة هاريسون بالاعتبارات المالية باعتبارها العقبة. [40] [42] كان ستيف كروبر ، الذي كان آنذاك عضوًا في فرقة ستاكس هاوس وطاقم الاستوديو، يعتقد أنه سينتج الجلسات، بناءً على محادثاته مع إبستاين. [43]
  5. ^ أقيم هذا الحفل في Empire Pool في ويمبلي ، في شمال غرب لندن، وكان آخر حفل موسيقي تقدمه فرقة البيتلز أمام جمهور مدفوع الأجر في المملكة المتحدة. [52]
  6. ^ من بين هذه الاجتماعات، شارك لينون في تصوير فيلم وثائقي للمخرج دي إيه بينيبكر عن جولة ديلان عام 1966، Eat the Document ، [58] في 27 مايو، [59] بينما وافق شانكار على أن يصبح مدرس السيتار لهاريسون في 1 يونيو. [60]
  7. ^ بدأ التغيير في الديناميكية بين البيتلز ومارتن في عام 1964. [83] وفي حديثه عن دوره في عام 1966، قال مارتن: "لقد تغيرت من كوني المدير الفني لأربعة هيربرت من ليفربول إلى ما أنا عليه الآن، متمسكًا بالبقايا الأخيرة من قوة التسجيل". [72]
  8. ^ في الخمسينيات من القرن العشرين، كان ميك رائدًا في العديد من تقنيات التسجيل وقام بتجربة الميكروفونات القريبة، [89] وهي تقنية التقاط الصوت التي يفضلها إيمريك. [87] وقد اغتصب البيتلز وفرق الروك أند رول البريطانية الأخرى تفوق ميك في عام 1963. [90]
  9. ^ تم استخدام هذه التقنية بدلاً من ذلك لأول مرة في ألبوم بوب عندما أصدر فريق البيتلز ألبومهم المتابع لألبوم Revolver ، Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [92] ومع ذلك، يحدد المؤلف والناقد تيم رايلي الانتقالات من " I'm Only Sleeping " إلى " Love You To " و" Doctor Robert " إلى " I Want to Tell You " على أنها توقع "التدفق المستمر للصوت" الذي تم تحقيقه في Sgt. Pepper . [93]
  10. ^ بينما قال إيمريك أن مكارتني كان المسؤول الوحيد عن إنشاء حلقات الشريط، [118] أشاد مارتن بجميع أعضاء الفرقة الأربعة. [119] يعترف رودريجيز بأن مكارتني هو المبادر، واحتمالية مساهمة أعضاء البيتلز الآخرين. [120]
  11. ^ استشهد المنتج الأمريكي توني فيسكونتي بالألبوم باعتباره عملاً "يظهر كيف يمكن استخدام الاستوديو كأداة" وألهم جزئيًا انتقاله إلى لندن في أواخر الستينيات، "ليتعلم كيف يصنع الناس تسجيلات مثل هذه". [140]
  12. ^ وجد رايزنج وليبلانك القليل من المحتوى المخدر في ألبومي "إليانور ريجبي" و" هنا، هناك وفي كل مكان " لمكارتني، لكنهما علقا على أن الأخير يضيف إلى "التنوع الجوي" للألبوم، والذي كان سمة أساسية للألبومات المخدرية. [129]
  13. ^ وفقًا لماكدونالد، كان هذا هو "الثمن" الذي دفعه البيتلز إلى جانب تعيينهم في مناصب MBE في سبتمبر 1965. [163] وبصرف النظر عن التكلفة المالية، شعر هاريسون بالفزع من استخدام الأموال لتمويل تصنيع الأسلحة العسكرية. [164]
  14. ^ قال لينون لاحقًا إنه كتب 70 بالمائة من كلمات الأغنية، [176] وهو ما دحضه مكارتني، قائلاً إن لينون ساهم "بنصف سطر تقريبًا". [175]
  15. ^ في رأي رايلي، فإن المسار "يُدجن" "الإثارة الجنسية" في "Love You To"، مما يقارن بالكتابة الموجزة لرودجرز وهارت . [198]
  16. ^ بالإضافة إلى الفرقة، ومارتن وإيميريك، كان من بين المشاركين برايان جونز من فرقة رولينج ستونز ، وباتي بويد (زوجة هاريسون)، وماريان فيثفول ، ومساعدي البيتلز مال إيفانز ونيل أسبينال . [208] [209]
  17. ^ مثل رودريجيز، [220] يزعم الصحفي الموسيقي ميكال جيلامور أن الحجة التي سبقت خروج مكارتني من الاستوديو كانت مرتبطة بـ LSD، حيث أن افتقاره إلى الخبرة مع العقار دفع لينون إلى رفض اقتراحاته لترتيب الأغنية. [25]
  18. ^ كما سمعنا في Anthology 2 ، سجل البيتلز الأغنية لأول مرة على غرار فرقة Byrds، [233] مع غناء متناغم بارز وهاريسون يعزف على جيتار Rickenbacker ذي الأوتار الاثني عشر. [234] [235]
  19. ^ على الرغم من الاعتقاد بأن الطبيب هو الدكتور تشارلز روبرتس، الذي كان من بين عملائه المشاهير إيدي سيدجويك ، إلا أن الطبيب الذي يحمل نفس الاسم كان روبرت فرايمان، الذي تم شطبه من سجل جمعية نيويورك الطبية في عام 1975. [247]
  20. ^ يؤهل بروميل هذا البيان قائلاً، "إذا لم نحسب غلاف Holy Modal Rounders لعام 1964 لأغنية " Hesitation Blues " لفرقة Leadbelly ، والذي تضمن مقطعًا مكتوبًا حديثًا يشير إلى "البلوز المخدر". [256]
  21. ^ قال لينون لاحقًا إن "الفراغ" كان ليكون عنوانًا أكثر ملاءمة، لكنه كان قلقًا بشأن دلالاته الواضحة المتعلقة بالمخدرات. [269]
  22. ^ وفقًا لرودريجيز، يبدو أن هذه القائمة هي التركيبة الأكثر ترجيحًا للأصوات التي تم إدخالها في المسار، على الرغم من أن المعلقين اختلفوا لفترة طويلة حول المحتوى الدقيق للحلقات الخمس. [274] بدلاً من عينة Mellotron، يسرد رايان وكيهو ماندولين أو جيتار صوتي، معالجًا بصدى الشريط . [264]
  23. ^ في الأصل، كان من المقرر أن يكون غلاف الألبوم عبارة عن صورة أنشأها فريمان تتضمن صورًا لكل وجه من وجوه أعضاء فرقة البيتلز تدور في دوائر بشكل متكرر في طبقات. رفضت الفرقة الفكرة في النهاية. [287]
  24. ^ يجد جولد أن هذه الخاصية مؤكدة في الاعتمادات الخاصة بـ "المغني الرئيسي" على كل من الغلاف وملصقات وجه السجل، والتي تسرد مغنيًا فرديًا لكل مسار، دون أي من الغناء الرئيسي المشترك الذي كان سمة من سمات Rubber Soul . [305]
  25. ^ على الرغم من أصولها كأغنية أطفال بريئة، تم تبني أغنية "الغواصة الصفراء" من قبل الثقافة المضادة كأغنية للترويج للمخدرات، وخاصة الباربيتورات نيمبوتال . [322]
  26. ^ تلقى فريق البيتلز تهديدات بالقتل من القوميين المتطرفين اليابانيين وتم احتجازهم في جناحهم بالفندق تحت حراسة أمنية مشددة أثناء وجودهم في طوكيو. [325] ثم تجاهلت المجموعة عن غير قصد نظام ماركوس في الفلبين من خلال عدم حضور حفل أقيم على شرفهم، مما أدى إلى حملة تشويه في الصحافة الوطنية وعنف الغوغاء عندما حاولت مجموعة الجولة مغادرة مانيلا. [326] [327]
  27. ^ سرعان ما سحبت الكابيتول غلاف الجزار، [331] الذي أثار تفسيرًا على أنه تعليق من البيتلز على سياسة شركة التسجيلات الأمريكية "بتشويه المنتج"، وفقًا لإيفرت. [330] كما أحبطت محاولات إبستاين لقمع أي مشاعر سيئة تجاه البيتلز، قبل الجولة في أمريكا الشمالية، بسبب نشر تصريحات مهينة عن أمريكا من مكارتني وهاريسون. [332]
  28. ^ في وصف جولدشتاين لمدينة لندن: "صوت مسدس ينطلق من نافذة تلو الأخرى. يتناغم جون مع بول في محلات البقالة والبوتيكات. يعزف جورج على السيتار من السيارات المتوقفة في حركة المرور. يرتد رينجو من قبة كاتدرائية القديس بولس . من الصعب تجنب البيتلز أكثر من تجنب السائح الأمريكي." [336]
  29. ^ تم تكريم "إليانور ريجبي" أيضًا في حفل توزيع جوائز جرامي لعام 1967، حيث فاز مكارتني في فئة أفضل أداء صوتي منفرد معاصر/R&R . [356]
  30. ^ وفقًا لشافنر، كان أحد المنتقدين القلائل للألبوم هو جوناثان كينج ، وهو "نجم بوب تحول إلى ناقد" إنجليزي رفض الألبوم ووصفه بأنه "هراء شبه فكري". [374] كما انتقد راي ديفيز من فرقة ذا كينكس ، الذي كان يحمل ضغينة ضد فرقة البيتلز منذ عام 1964، الألبوم أيضًا عندما تمت دعوته لتقديم ملخص للأغاني في Disc and Music Echo . قال ديفيز إن ألبوم Revolver كان أدنى من ألبوم Rubber Soul . [375]
  31. ^ في مراجعة الألبوم في أواخر يوليو، كتبت كليف، "لقد سئمت من التساؤل عن كيفية استمرار البيتلز في ذلك، ولكن كيف يستمرون في ذلك؟" واختتمت، "لم أتمكن أبدًا من التوصية بألبوم بهذا القدر من الإقناع." [377]
  32. ^ كان جولدشتاين، الذي تخرج مؤخرًا من كلية الصحافة الجديدة ، أول ناقد روك متخصص يتم تعيينه في إحدى المطبوعات الأمريكية المعروفة. [385] وكان تقييمه لمجلة ريفولفر ، على حد وصف المؤلف برنارد جيندرون، "أول مراجعة روك جوهرية مخصصة لألبوم واحد تظهر في أي مجلة غير روك تتمتع بقوة الاعتماد". [386]
  33. ^ في ذكريات نيك بروميل، كان العديد من المراهقين سيجرون تجارب على العقاقير المخدرة قريبًا، ولكن من خلال الأسئلة الوجودية التي أثارها ألبوم ريفولفر ، "جعل البيتلز يشعرون بأنهم على حق حتى بالنسبة لمعجبيهم الذين لم يجربوا العقاقير المخدرة أبدًا". [406] ويعلق أن الألبوم طالب المعجبين "بتعلم طريقة جديدة للاستماع، وتطوير نوع جديد من الذوق"، وأن ولائهم في القيام بذلك كان مناسبًا للقاعدة التي تنص على أن الثقافة الشعبية يجب أن تلتزم "بعالم مألوف وخالي من الاحتكاك". [256]
  34. ^ بينما يعترف إيفرت بأنه مصدر إلهام لألبوم Moody Blues لعام 1968 بعنوان In Search of the Lost Chord ، يقول إن التأثير الأعمق لألبوم Revolver على معاصري البيتلز كان من خلال "تحرره العام من معايير البوب ​​الغربية للحن والانسجام والتوزيع الموسيقي والبنية الرسمية والإيقاع والهندسة". [418]
  35. ^ كما أنه يعترف بـ Revolver باعتباره الرائد للأغاني التي تحتفل بالمخدرات الترفيهية - سواء كانت LSD أو الأمفيتامينات أو الهيروين أو القنب أو الإكستاسي - من قبل Hendrix و Small Faces و Velvet Underground و Primal Scream و Lil Wayne و Jay-Z. [422]
  36. ^ يصف رايلي ألبوم Revolver بأنه أفضل ألبوم لفرقة البيتلز، ولكن أيضًا، في الإصدار الذي أصدرته شركة Capitol، يعتبره "الأكثر تعرضًا للانتهاكات الفنية". [429]
  37. ^ في مراجعته التي كتبها عام 2004 لموقع PopMatters ، أبدى ميدسكر رأيه على نحو مماثل قائلاً: "لقد استغرق مؤرخو الموسيقى ما يقرب من 30 عامًا لوضع أعمال البيتلز في المنظور الصحيح. حمل ألبوم Sgt. Pepper لقب أفضل ألبوم على الإطلاق لسنوات  ... ومع ذلك، في العامين الماضيين، غيّر التاريخ المنقح الأمور بالفعل للأفضل. ألبوم Revolver هو الملك." [398]
  38. ^ جميع الاعتمادات الخاصة بالمغني الرئيسي وأطوال المسارات لكل من هاري كاسلمان ووالتر بودرازيك. [463]
  39. ^ نشرت مجلة RPM أول قائمة لأفضل الأسطوانات في 2 يناير 1967، بعد خمسة أشهر تقريبًا من إصدار ألبوم Revolver . [470]
  40. ^ تم نشر أول قائمة لألبومات VG-lista في 1 يناير 1967، بعد خمسة أشهر تقريبًا من إصدار Revolver . [473]

مراجع

  1. ^ ab Hamilton, Jack (28 October 2022). "The Beatles' Revolver Was Their Avant-Garde R&B Album". Slate . تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2022 .
  2. ^ رودريجيز 2012، ص 4.
  3. ^ هوارد 2004، ص 64.
  4. ^ مايلز 2001، ص 206، 225.
  5. ^ ماكدونالد 2005، ص 429.
  6. ^ abc Rodriguez 2012، ص 7.
  7. ^ موس، تشارلز جيه. (3 أغسطس 2016). "كيف تسبب ألبوم "ريفولفر" للبيتلز في انهيار عصبي لبريان ويلسون". كيو بوينت . مؤرشف من الأصل في 8 مايو 2017. تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  8. ^ بابيوك 2002، ص 177.
  9. ^ براون وجينس 2002، ص 184.
  10. ^ ab Miles 2001، ص 237.
  11. ^ ماكدونالد 2005، ص 185.
  12. ^ abcd Plagenhoef, Scott (9 September 2009). "The Beatles: Revolver Album Review". Pitchfork . مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2017 . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  13. ^ أونتربرجر 2006، ص 141.
  14. ^ ab Sutherland, Steve, ed. (2003). NME Originals: Lennon . London: IPC Ignite!. p. 36.
  15. ^ ab Schaffner 1978، ص 53.
  16. ^ ريسينج وليبلانك 2009، ص 93-94.
  17. ^ ab Case 2010، ص 27.
  18. ^ هارينغتون 2002، ص 190-191.
  19. ^ براى 2014، ص 271.
  20. ^ ab Clerk, Carol (January 2002). "George Harrison". Uncut . ص 45-46.متوفر في Rock's Backpages محفوظ في 15 ديسمبر 2014 على موقع Wayback Machine (يتطلب الاشتراك).
  21. ^ تيليري 2011، ص 35، 51.
  22. ^ شافنر 1978، ص 55.
  23. ^ رودريجيز 2012، ص 236-237.
  24. ^ سونس 2010، ص 132، 184.
  25. ^ abcd Gilmore, Mikal (25 August 2016). "اختبار حمض البيتلز: كيف فتح عقار إل إس دي الباب أمام ألبوم "ريفولفر". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2019. تم الاسترجاع في 16 فبراير 2017 .
  26. ^ رودريجيز 2012، ص 71.
  27. ^ سونس 2010، ص 140-142.
  28. ^ جولد 2007، ص 314-315.
  29. ^ رودريجيز 2012، ص 8.
  30. ^ تورنر 2016، ص 77-78.
  31. ^ سافاج 2015، ص 126.
  32. ^ ليفي 2002، ص 240-241.
  33. ^ تورنر 2016، ص 88، 94-95، 119.
  34. ^ رودريجيز 2012، ص 12-14.
  35. ^ محررو مجلة رولينج ستون 2002، ص 36-37.
  36. ^ إنجليس 2010، ص 7.
  37. ^ رودريجيز 2012، ص 103.
  38. ^ تورنر 2016، ص 127.
  39. ^ سافاج 2015، ص 253.
  40. ^ ab Greene, Andy (25 May 2015). "اقرأ رسالة جورج هاريسون غير المعروفة سابقًا من عام 1966". rollingstone.com . مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2017 . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  41. ^ رودريجيز 2012، ص 103-104.
  42. ^ تورنر 2016، ص 128-29.
  43. ^ تورنر 2016، ص 127-28.
  44. ^ مايلز 2001، ص 228.
  45. ^ ab Hertsgaard 1996، ص 177-178.
  46. ^ ملاحظات الغلاف بقلم مارك لويسون (1996). كتيب مختارات مكون من قرصين مضغوطين . شركة آبل ريكوردز . ص 18-19.
  47. ^ بادمان 2001، ص 553.
  48. ^ abc Rodriguez 2012، ص 107.
  49. ^ ماكدونالد 2005، ص 195، 196.
  50. ^ نورمان 1996، ص 270.
  51. ^ رودريجيز 2012، ص 4، 6-7.
  52. ^ مايلز 2001، ص 230.
  53. ^ جولد 2007، ص 226، 336.
  54. ^ نورمان 1996، ص 268-269.
  55. ^ ab Ingham 2006، ص 36.
  56. ^ تورنر 2016، ص 204-206.
  57. ^ مايلز 2001، ص 226-232.
  58. ^ جيل، آندي. "Car Sick Blues". في: Mojo Special Limited Edition 2002، ص 49.
  59. ^ abc Miles 2001، ص 231.
  60. ^ لافيزولي 2006، ص 176.
  61. ^ رودريجيز 2012، ص 77-78.
  62. ^ تورنر 2016، ص 174-175.
  63. ^ ab Lewisohn 2005، ص 78.
  64. ^ ab Rodriguez 2012، ص 25.
  65. ^ وين 2009، ص 19-20.
  66. ^ سونس 2010، ص 146.
  67. ^ رودريجيز 2012، ص 159.
  68. ^ ab Lewisohn 2005، ص 79.
  69. ^ تورنر 2016، ص 182.
  70. ^ سافاج 2015، ص 317-318.
  71. ^ رودريجيز 2012، ص 77.
  72. ^ abcd Sheffield, Rob (5 أغسطس 2016). "Celebrating 'Revolver': Beatles' First On-Purpose Masterpiece". Rolling Stone . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  73. ^ رودريجيز 2012، ص 146-149.
  74. ^ إيفرت 1999، ص 64-65.
  75. ^ ab Turner 2016، ص 404.
  76. ^ abcd Lewisohn 2005، ص 84.
  77. ^ مايلز 2001، ص 234.
  78. ^ تورنر 2016، ص 214.
  79. ^ لويسون 2005، ص 74.
  80. ^ كروث 2015، ص 195-196.
  81. ^ هوارد 2004، ص 20، 23.
  82. ^ البيتلز 2000، ص 206.
  83. ^ ميلارد 2012، ص 179.
  84. ^ ab Rodriguez 2012، ص. xii.
  85. ^ ab Rodriguez 2012، ص. xiv.
  86. ^ Emerick & Massey 2006، ص 48، 86.
  87. ^ abc Hertsgaard 1996، ص 179.
  88. ^ ماكدونالد 2005، ص 190.
  89. ^ كليفلاند، باري (مارس 2014). "لماذا قد لا يكون التسجيل الصوتي الحديث موجودًا بدون رائد الصوت البريطاني جو ميك". Tape Op . تم الاسترجاع في 25 مايو 2017 .
  90. ^ بريندرغاست 2003، ص 189.
  91. ^ إيمريك وماسي 2006، ص 117-118.
  92. ^ ووماك 2007، ص 170.
  93. ^ رايلي 2002، ص 196.
  94. ^ القضية 2010، ص 30-31.
  95. ^ تورنر 2016، ص 414.
  96. ^ ab Ingham 2006، ص 40.
  97. ^ جونز 2016، ص 31.
  98. ^ من تأليف إرفين، جيم. "نحو الغد". في: طبعة محدودة خاصة من مجلة موجو 2002، ص 45.
  99. ^ بابيوك 2002، ص 182 ، 184 ، 185.
  100. ^ ab Scapelliti, Christopher (5 أغسطس 2016). "The Beatles' 'Revolver': Guide to the Songs, Instruments and Recording Equipment". guitarworld.com . مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2017 . تم الاسترجاع في 25 يونيو 2017 .
  101. ^ هودجسون 2010، ص. ثامناً.
  102. ^ ab Rodriguez 2012، ص 112.
  103. ^ Reising 2006، ص 112.
  104. ^ وين 2009، ص 22-23.
  105. ^ شافنر 1978، ص 60.
  106. ^ بريند 2005، ص 55-56.
  107. ^ ab Lewisohn 2005، ص 70.
  108. ^ ab Rodriguez 2012، ص 100-101.
  109. ^ هوارد 2004، ص 22-23.
  110. ^ الأسقف 2010، ص 202.
  111. ^ تورنر 2016، ص 143-144.
  112. ^ تورنر 2016، ص 144.
  113. ^ بابيوك 2002، ص 184.
  114. ^ ماكدونالد 2005، ص 190، 224-225.
  115. ^ رودريجيز 2012، ص 71-72.
  116. ^ ماكدونالد 2005، ص 190؛ شافنر 1978، ص 64؛ وين 2009، ص 8؛ تيرنر 1999، ص 116؛ كيس 2010، ص 30.
  117. ^ abcd Lewisohn 2005، ص 72.
  118. ^ إيمريك وماسي 2006، ص 111-112.
  119. ^ مارتن و بيرسون 1994، ص 80.
  120. ^ ab Rodriguez 2012، ص 108.
  121. ^ ab MacDonald 2005، ص 191.
  122. ^ ريسينج وليبلانك 2009، ص 94 ، 95.
  123. ^ abc McCormick, Neil (7 September 2009). "The Beatles – Revolver, review". The Daily Telegraph . مؤرشف من الأصل في 17 مايو 2017 . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  124. ^ ab Rodriguez 2012، ص 131.
  125. ^ بريند 2005، ص 56.
  126. ^ ab Ingham 2006، ص 191.
  127. ^ ماكدونالد 2005، ص 197.
  128. ^ رودريجيز 2012، ص 130-131.
  129. ^ أ ب ريسينج وليبلانك 2009، ص 95-96.
  130. ^ هيرتسجارد 1996، ص 180.
  131. ^ رودريجيز 2012، ص 119.
  132. ^ بيروني 2012، ص 84.
  133. ^ رودريجيز 2012، ص 105-106.
  134. ^ ماكدونالد 2005، ص 189-190.
  135. ^ Emerick & Massey 2006، ص 127.
  136. ^ رودريجيز 2012، ص 113، 134.
  137. ^ لويسون 2005، ص 77، 79.
  138. ^ هيرتسجارد 1996، ص 188.
  139. ^ abc Turner 2016، ص 405.
  140. ^ Marszalek, Julian (31 October 2012). "الأنبياء والعرافون والحكماء: ألبومات توني فيسكونتي المفضلة". The Quietus . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  141. ^ تورنر 2016، ص 415.
  142. ^ ريسينج وليبلانك 2009، الصفحات من 94 إلى 95، 99، 105.
  143. ^ ريسينج وليبلانك 2009، ص 94-95 ، 98-100.
  144. ^ ديروجاتيس 2003، ص. الحادي عشر ، 8-10.
  145. ^ abc Brackett & Hoard 2004، ص 53.
  146. ^ Unterberger, Richie. "The Beatles 'I Want to Tell You'". AllMusic . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  147. ^ إيفرت 2009، ص 80.
  148. ^ بيروني 2012، ص 83.
  149. ^ رودريجيز 2012، ص 115.
  150. ^ بريندرغاست 2003، ص 206.
  151. ^ ماكدونالد 2005، ص 194، 198.
  152. ^ فيلو 2015، ص 111.
  153. ^ تورنر 2016، ص 406.
  154. ^ ريسينج وليبلانك 2009، ص 99 – 105.
  155. ^ ريسينج وليبلانك 2009، ص 107–08.
  156. ^ ووماك 2007، ص 139.
  157. ^ رايلي 2002، ص 181.
  158. ^ فيلو 2015، ص 110-111.
  159. ^ Reising 2006، ص 113-114.
  160. ^ ووماك 2007، ص 136.
  161. ^ ماكدونالد 2005، ص 14، 200.
  162. ^ abc Everett 1999، ص 48.
  163. ^ ماكدونالد 2005، ص 200، 426.
  164. ^ تورنر 2016، ص 131.
  165. ^ ووماك 2007، ص 135.
  166. ^ abc Riley 2002، ص 182.
  167. ^ إيفرت 1999، ص 49.
  168. ^ لويسون 2005، ص 76.
  169. ^ رودريجيز 2012، ص. الثالث عشر ، 17.
  170. ^ ماكدونالد 2005، ص 200.
  171. ^ رايلي 2002، ص 183.
  172. ^ ab Womack 2007، ص 138.
  173. ^ ووماك 2007، ص 137-139.
  174. ^ تورنر 2016، ص 63.
  175. ^ ab Everett 1999، ص 51.
  176. ^ ماكدونالد 2005، ص 204.
  177. ^ هيرتسجارد 1996، ص 182.
  178. ^ ماكدونالد 2005، ص 203.
  179. ^ ووماك 2007، ص 137.
  180. ^ رايلي 2002، ص 185.
  181. ^ ab MacDonald 2005، ص 202.
  182. ^ مايلز 2001، ص 238.
  183. ^ رودريجيز 2012، ص 130.
  184. ^ ريسينج وليبلانك 2009، ص 95 ، 96.
  185. ^ جولد 2007، ص 353.
  186. ^ إيفرت 1999، ص 50-51.
  187. ^ لافيزولي 2006، ص 171 ، 174-75.
  188. ^ ab Everett 1999، ص 40.
  189. ^ ab Lavezzoli 2006، ص 175.
  190. ^ ووماك 2014، ص 583-84.
  191. ^ إيفرت 1999، ص 40-41، 66.
  192. ^ رودريجيز 2012، ص 66.
  193. ^ هيرتسجارد 1996، ص 184.
  194. ^ abcdef Womack 2007، ص 140.
  195. ^ إيفرت 1999، ص 59-60.
  196. ^ بالتين، ستيف (9 سبتمبر 2012). "براين ويلسون يعلق آماله على موسيقى جديدة لفرقة بيتش بويز". rollingstone.com . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  197. ^ موظفو دنفر بوست (2 يوليو 2015). "كيف سمع بريان ويلسون أغنية "Rubber Soul"، وتحول إلى فنان وكتب أغنية "God Only Knows". دنفر بوست . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  198. ^ ab Riley 2002، ص 186.
  199. ^ ab Everett 1999، ص 60.
  200. ^ البيتلز 2000، ص 212.
  201. ^ وين 2009، ص 22.
  202. ^ ووماك 2007، ص 140-141.
  203. ^ إيفرت 1999، ص 56.
  204. ^ جولد 2007، ص 355-356.
  205. ^ جولد 2007، ص 355.
  206. ^ تورنر 2016، ص 188.
  207. ^ ab Everett 1999، ص 57.
  208. ^ ماكدونالد 2005، ص 206.
  209. ^ لويسون 2005، ص 81.
  210. ^ ووماك 2014، ص 1027.
  211. ^ رودريجيز 2012، ص 142.
  212. ^ رودريجيز 2012، ص 140.
  213. ^ abc Gould 2007، ص 356.
  214. ^ ab Riley 2002، ص 188.
  215. ^ تورنر 2016، ص 295.
  216. ^ إيفرت 1999، ص 66.
  217. ^ البيتلز 2000، ص 97.
  218. ^ هاوليت، كيفن (2022). ريفولفر: إصدار خاص (كتاب). البيتلز . شركة آبل للتسجيلات.
  219. ^ ماكدونالد 2005، ص 211-212.
  220. ^ رودريجيز 2012، ص 149.
  221. ^ رودريجيز 2012، ص 91، 92.
  222. ^ تيليري 2011، ص 52.
  223. ^ إيفرت 1999، ص 62.
  224. ^ رودريجيز 2012، ص 143.
  225. ^ ماكدونالد 2005، ص 209.
  226. ^ ab Unterberger, Richie. "The Beatles 'Good Day Sunshine'". AllMusic . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  227. ^ رودريجيز 2012، ص 144.
  228. ^ ab Riley 2002، ص 191.
  229. ^ إيفرت 1999، ص 58-59.
  230. ^ ماكدونالد 2005، ص 199.
  231. ^ ab Everett 1999، ص 46.
  232. ^ رايلي 2002، ص 192.
  233. ^ تورنر 2016، ص 160.
  234. ^ أونتربرجر 2006، ص 142.
  235. ^ رودريجيز 2012، ص. 43، 123-24.
  236. ^ رايلي 2002، ص 192-193.
  237. ^ جولد 2007، ص 359-360.
  238. ^ رودريجيز 2012، ص 79-80.
  239. ^ سونس 2010، ص 144.
  240. ^ رودريجيز 2012، ص 136، 143-144.
  241. ^ وين 2009، ص 18.
  242. ^ abcd MacDonald 2005، ص 205.
  243. ^ ab Womack 2014، ص 231.
  244. ^ مايلز 1997، ص 290.
  245. ^ رودريجيز 2012، ص 121، 123.
  246. ^ إيفرت 1999، ص 45.
  247. ^ ووماك 2014، ص 231، 232.
  248. ^ إيفرت 1999، ص 45-46.
  249. ^ رايلي 2002، ص 195-196.
  250. ^ رودريجيز 2012، ص 122.
  251. ^ ماكدونالد 2005، ص 208.
  252. ^ إيفرت 1999، ص 57، 58.
  253. ^ رودريجيز 2012، ص 68.
  254. ^ ريك 2009، ص 297.
  255. ^ ريسينج وليبلانك 2009، ص 99 – 100.
  256. ^ abcd Bromell 2002، ص 89.
  257. ^ رايلي 2002، ص 107.
  258. ^ ديروجاتيس 2003، ص 45.
  259. ^ ab Babiuk 2002، ص 182.
  260. ^ تورنر 2016، ص 97-98.
  261. ^ رودريجيز 2012، ص 111.
  262. ^ مايلز 1997، ص 190.
  263. ^ وين 2009، ص 8، 26.
  264. ^ ab Turner 2016، ص 146.
  265. ^ إيفرت 1999، ص 34-35.
  266. ^ تورنر 2016، ص 135.
  267. ^ هاري 2004، ص 3.
  268. ^ مايلز 2006، ص 76.
  269. ^ ماكدونالد 2005، ص 188.
  270. ^ لاركين 2006، ص 487.
  271. ^ تورنر 2016، ص 142.
  272. ^ ماكدونالد 2005، ص 188-189.
  273. ^ وين 2009، ص 8.
  274. ^ رودريجيز 2012، ص 108-109.
  275. ^ ميلارد 2012، ص 181.
  276. ^ ارتفاع 2006، ص 111-12 ، 113-14.
  277. ^ Reising 2006، ص 111، 119.
  278. ^ ab Turner 1999، ص 99.
  279. ^ سافاج 2015، ص 318.
  280. ^ ab Rodriguez 2012، ص 6.
  281. ^ ووماك 2014، ص 769-70.
  282. ^ أ ب ج د جولد 2007، ص 348.
  283. ^ ووماك 2014، ص 767-68.
  284. ^ ab Rodriguez 2012، ص 156-157.
  285. ^ كلوف وفالوز 2010، ص 118.
  286. ^ تورنر 2016، ص 209.
  287. ^ رودريجيز 2012، ص 156.
  288. ^ تورنر 2016، ص 209-210.
  289. ^ جلين 2013، ص 134.
  290. ^ تورنر 2016، ص 210-211.
  291. ^ ab Stummer, Robin (23 July 2016). "كيف رسمت تحفة فنية من فن البوب ​​لفرقة البيتلز – مقتطعة بمبلغ 50 جنيهًا إسترلينيًا فقط" أرشيف 7 مايو 2017 على موقع واي باك مشين . The Observer  / theguardian.com . تم الاسترجاع في 26 يونيو 2017.
  292. ^ ab Rodriguez 2012، ص 157.
  293. ^ أوجورمان، مارتن (يوليو 2006). "رسم من الذاكرة". موجو . ص 77.
  294. ^ ناش، بيت. "المال! هذا ما نريده!". في: طبعة محدودة خاصة من مجلة موجو 2002، ص 141.
  295. ^ رودريجيز 2012، ص 85.
  296. ^ تورنر 2016، ص 183-85، 276.
  297. ^ وين 2009، ص 20.
  298. ^ تورنر 2016، ص 183.
  299. ^ تورنر 2016، ص 185.
  300. ^ جولد 2007، ص 348-49.
  301. ^ رودريجيز 2012، ص 163-164.
  302. ^ شافنر 1978، ص 55-56.
  303. ^ هانت، كريس (محرر). "هنا، هناك وفي كل مكان". في: طبعة محدودة خاصة من مجلة موجو 2002، ص 64.
  304. ^ تورنر 2016، ص 239.
  305. ^ جولد 2007، ص 349.
  306. ^ ab Rodriguez 2012، ص 155-156.
  307. ^ تورنر 2016، ص 216.
  308. ^ إنجهام 2006، ص 285.
  309. ^ تورنر 2016، ص 239-240.
  310. ^ رودريجيز 2012، ص 155.
  311. ^ ab Savage 2015، ص 137.
  312. ^ هال، توني (14 مايو 1966). "أغاني البيتلز هي الأكثر ثورية على الإطلاق التي قدمتها فرقة بوب". ريكورد ميرور . ص 10.
  313. ^ فيلو 2015، ص 110.
  314. ^ abc MacDonald 2005، ص 192.
  315. ^ كاسلمان وبودراجيك 1976، ص 55 ، 56.
  316. ^ لويسون 2010، ص 350-351.
  317. ^ شافنر 1978، ص 62.
  318. ^ Unterberger, Richie. "The Beatles 'Eleanor Rigby'". AllMusic . تم الاسترجاع في 26 أغسطس 2019 .
  319. ^ شافنر 1978، ص 54.
  320. ^ ab Schaffner 1978، ص 53-54.
  321. ^ جونز 2016، ص 120-121.
  322. ^ رودريجيز 2012، ص 65-66.
  323. ^ فرونتاني 2007، ص 97.
  324. ^ رودريجيز 2012، ص 189، 250.
  325. ^ إنجهام 2006، ص 37.
  326. ^ جولد 2007، ص 338-339.
  327. ^ إنجهام 2006، ص 37-38.
  328. ^ رودريجيز 2012، ص. xii، 176؛ سافاج 2015، ص. 323-324.
  329. ^ مايلز 2001، ص 233.
  330. ^ ab Everett 1999، ص 69-70.
  331. ^ تورنر 2016، ص 203.
  332. ^ تورنر 2016، ص 275.
  333. ^ رودريجيز 2012، ص 12، 174.
  334. ^ فيلو 2015، ص 108-109.
  335. ^ أونتربرجر 2006، ص 152.
  336. ^ abc Goldstein, Richard (27 March 2020) [25 August 1966]. "تقرير من Swinging London: ثورة 'Revolver' [Pop Eye: حول 'Revolver']". villagevoice.com . تم الاسترجاع في 28 أكتوبر 2021 .
  337. ^ سونس 2010، ص 142.
  338. ^ رودريجيز 2012، ص 172-173.
  339. ^ ab "Beatles" > "Albums" > "Revolver" > "Chart Facts". Official Charts Company . مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2017 .
  340. ^ كاسلمان وبودراجيك 1976، ص. 338.
  341. ^ إيفرت 1999، ص xiii، 68.
  342. ^ إيفرت 1999، ص 68.
  343. ^ وين 2009، ص 38.
  344. ^ شافنر 1978، ص 63.
  345. ^ ماور، شارون (مايو 2007). "تاريخ مخطط الألبومات: 1966". شركة المخططات الرسمية في المملكة المتحدة . مؤرشف من الأصل في 17 ديسمبر 2007. تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2019 .
  346. ^ رودريجيز 2012، ص 184-185.
  347. ^ كاسلمان وبودراجيك 1976، ص. 349.
  348. ^ جولد 2007، ص 356-357.
  349. ^ أ ب كاسلمان وبودراجيك 1976، ص. 359.
  350. ^ شافنر 1978، ص 69.
  351. ^ رودريجيز 2012، ص 174.
  352. ^ وين 2009، ص 59.
  353. ^ مايلز 2001، ص 244.
  354. ^ abc Womack 2014، ص 770.
  355. ^ "جوائز جرامي 1967". awardsandshows.com. مؤرشف من الأصل في 14 أغسطس 2017. اطلع عليه بتاريخ 24 يونيو 2017 .
  356. ^ مايلز 2001، ص 259.
  357. ^ "أفضل التسجيلات لعام 1966". بيلبورد . 24 ديسمبر 1966. ص. 34. تم الاسترجاع في 11 أبريل 2022 .
  358. ^ شافنر 1978، ص 216.
  359. ^ كرونيمير، ديفيد (29 أبريل 2009). "تفكيك ثقافة البوب: كم عدد الأسطوانات التي باعها فريق البيتلز بالفعل؟". ميوز واير . مؤرشف من الأصل في 12 مارس 2018. تم الاسترجاع في 18 أبريل 2020 .
  360. ^ كرونيمير، ديفيد (25 أبريل 2009). "كم عدد الأسطوانات التي باعها البيتلز بالفعل؟". تفكيك ثقافة البوب . مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2016. تم الاسترجاع في 23 يونيو 2017 .
  361. ^ لويسون 2005، ص 201.
  362. ^ بادمان 2001، ص 388.
  363. ^ abc "Revolver (1987 Version)" > "Chart Facts". Official Charts Company . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2017 .
  364. ^ "ألبومات البيتلز تحصل أخيرًا على شهادة البلاتين". بي بي سي نيوز . 2 سبتمبر 2013. مؤرشف من الأصل في 10 أبريل 2014. اطلع عليه بتاريخ 26 يونيو 2017.
  365. ^ طاقم Uncut (12 ديسمبر 2013). "البيتلز سيصدرون مجموعة جديدة من 13 قرصًا مضغوطًا من ألبوماتهم الأمريكية". uncut.co.uk . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  366. ^ ab Rodriguez 2012، ص 176.
  367. ^ شافنر 1978، ص 49، 64.
  368. ^ مولفي، جون، محرر. (2015). "يوليو-سبتمبر: أسطوانات/أغاني فردية". تاريخ الروك: 1966. لندن: تايم إنك. ص. 78. تم الاسترجاع في 23 أغسطس 2020 .
  369. ^ تورنر 2016، ص 261-262.
  370. ^ ab Turner 2016، ص 262.
  371. ^ كلايتون، بيتر (أكتوبر 1966). " مسدس البيتلز ". جراموفون . ص 233.
  372. ^ جرينفيلد، إدوارد (15 أغسطس 2016) [15 أغسطس 1966]. "البيتلز يصدرون ألبوم Revolver – archive". theguardian.com . تم الاسترجاع في 8 أبريل 2020 .
  373. ^ جرين، ريتشارد؛ جونز، بيتر (30 يوليو 1966). "البيتلز: ريفولفر (بارلوفون)". ريكورد ميرور .متوفر في Rock's Backpages محفوظ في 19 سبتمبر 2020 على موقع Wayback Machine (يتطلب الاشتراك).
  374. ^ شافنر 1978، ص 64.
  375. ^ تورنر 2016، ص 260-261.
  376. ^ سافاج 2015، ص 545.
  377. ^ كليف، مورين (30 يوليو 1966). "البيتلز: ريفولفر (بارلوفون PMC 7009)". إيفيننج ستاندارد .متوفر في Rock's Backpages محفوظ في 22 أكتوبر 2022 على موقع Wayback Machine (يتطلب الاشتراك).
  378. ^ رودريجيز 2012، ص 172، 174، 176.
  379. ^ جيندرون 2002، ص 189.
  380. ^ رودريجيز 2012، ص 174-175.
  381. ^ كاتب غير مذكور (10 سبتمبر 1966). "البيتلز: ريفولفر (كابيتول)". KRLA Beat . ص 2-3.متوفر في Rock's Backpages محفوظ في 6 سبتمبر 2015 على موقع Wayback Machine (يتطلب الاشتراك).
  382. ^ رودريجيز 2012، ص 175.
  383. ^ رودريجيز 2012، ص 155، 175.
  384. ^ Reising 2002، ص 7.
  385. ^ جيندرون 2002، ص 191.
  386. ^ جيندرون 2002، ص 192.
  387. ^ تورنر 2016، ص 262-263.
  388. ^ "Platter Chatter: Albums from The Beatles, Donovan, Ravi Shankar et al.". Hit Parader . فبراير 1967. متوفر على Rock's Backpages محفوظ في 22 أكتوبر 2022 على موقع Wayback Machine (الاشتراك مطلوب).
  389. ^ Christgau, Robert (December 1967). "Columns: December 1967 (Esquire)". robertchristgau.com . مؤرشف من الأصل في 4 مارس 2016 . تم الاسترجاع 24 يونيو 2017 .
  390. ^ بواسطة Erlewine, Stephen Thomas. "The Beatles Revolver". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2017 . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  391. ^ Klosterman, Chuck (8 September 2009). "Chuck Klosterman Repeats The Beatles". The AV Club . مؤرشف من الأصل في 22 مايو 2013 . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  392. ^ ab Du Noyer, Paul (2004). "The Beatles Revolver". Blender . مؤرشف من الأصل في 4 مايو 2006 . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  393. ^ لاركين 2006، ص 489.
  394. ^ غراف ودورشهولز 1999، ص. 88.
  395. ^ ab Kemp, Mark (8 September 2009). "The Beatles: The Long and Winding Repertoire". Paste . ص. 59. مؤرشف من الأصل في 23 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  396. ^ براكيت وهوارد 2004، ص 51.
  397. ^ كامبل، هيرنان م. (27 فبراير 2012). "مراجعة: البيتلز – ريفولفر". سبوتنيك ميوزيك . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  398. ^ ab Medsker, David (29 March 2004). "The Beatles: Revolver". PopMatters . مؤرشف من الأصل في 19 يونيو 2013 . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  399. ^ ييتس، هنري (14 نوفمبر 2017) [2007]. "البيتلز - دليل لأفضل ألبوماتهم". موسيقى الروك الكلاسيكية . مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2019. تم الاسترجاع 20 أغسطس 2020 .
  400. ^ Coplan, Chris (20 September 2009). "Album Review: The Beatles – Revolver [Remastered]". Consequence of Sound . مؤرشف من الأصل في 13 يونيو 2017 . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  401. ^ ab Ingham 2006، ص 41.
  402. ^ Christgau, Robert (18 March 2020). "Xgau Sez". And It Don't Stop . Substack . تم الاسترجاع في 18 مارس 2020 .
  403. ^ بروميل 2002، ص 98.
  404. ^ ماكدونالد 2005، ص 213.
  405. ^ ليفي 2002، ص 241.
  406. ^ بروميل 2002، ص 101.
  407. ^ فيلو 2015، ص 112.
  408. ^ مايلز 2006، ص 72، 77.
  409. ^ مايلز 2006، ص 77.
  410. ^ هودجسون 2010، ص.
  411. ^ ماكدونالد، إيان. "التجربة المخدرة". في: طبعة محدودة خاصة من مجلة موجو 2002، ص 32.
  412. ^ رودريجيز 2012، ص. xiii.
  413. ^ طاقم رولينج ستون (31 مايو 2012). "أعظم 500 ألبوم على الإطلاق: 3. البيتلز، "ريفولفر". rollingstone.com . مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2018 . تم الاسترجاع 4 أكتوبر 2018 .
  414. ^ "Psychedelic Pop". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 8 ديسمبر 2016 . تم الاسترجاع 30 يوليو 2020 .
  415. ^ ريسينج وليبلانك 2009، ص. 100.
  416. ^ إيفرت 1999، ص 95.
  417. ^ إيفرت 1999، ص 31.
  418. ^ إيفرت 1999، ص 67.
  419. ^ "100 Greatest Beatles Songs: 37. 'She Said, She Said'". rollingstone.com . 19 سبتمبر 2011. مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2011 . تم الاسترجاع 24 يونيو 2017 .
  420. ^ تورنر 2016، ص 6.
  421. ^ تورنر 2016، ص 404، 414.
  422. ^ تورنر 2016، ص 404-405.
  423. ^ رودريجيز 2012، الصفحات من الثاني عشر إلى الثالث عشر.
  424. ^ هوارد 2004، ص 2، 20.
  425. ^ هوارد 2004، ص 2، 3.
  426. ^ رودريجيز 2012، ص 228-229.
  427. ^ رودريجيز 2012، الصفحات من الحادي عشر إلى الثاني عشر.
  428. ^ إيفرت 1999، ص 329.
  429. ^ رايلي 2002، ص 181-82.
  430. ^ ستانلي 2014، ص 531.
  431. ^ كوت، جريج (5 أغسطس 2016). "لماذا يعد ألبوم Revolver أعظم ألبوم لفرقة البيتلز". بي بي سي . تم استرجاعه في 24 يونيو 2017 .
  432. ^ مارينوتشي، ستيف (5 أغسطس 2016). "ألبوم The Beatles' 'Revolver' Turns 50: Classic Track-by-Track Rundown". billboard.com . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2017 . تم الاسترجاع 24 يونيو 2017 .
  433. ^ إيزليا، داريل (2007). "مراجعة ألبوم The Beatles Revolver". بي بي سي ميوزيك . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2017 .
  434. ^ بريندرغاست 2003، ص 180.
  435. ^ طاقم عمل PopMatters (9 نوفمبر 2009). "لقاء البيتلز من جديد: التسجيلات – 1964–1965". PopMatters . تم الاسترجاع في 11 أبريل 2022 .
  436. ^ "موسيقى الألفية". بي بي سي نيوز أونلاين . 24 يناير 1998. مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2016. تم الاسترجاع 25 يونيو 2020 .
  437. ^ Anon (31 يناير 1998). "Spin of the Century". The Irish Times . تم الاسترجاع في 25 يونيو 2020 .
  438. ^ بادمان 2001، ص 586، 640.
  439. ^ ويلز، مات (9 نوفمبر 1999). "كيف ترأس روبي أماديوس في السباق ليصبح رجل الموسيقى في الألفية". الجارديان . تم الاسترجاع في 22 يونيو 2020 .
  440. ^ جونز 2016، ص 147.
  441. ^ Reising 2002، ص 3.
  442. ^ بادمان 2001، ص 671.
  443. ^ Reising 2002، ص 2.
  444. ^ جونز 2016، ص 72.
  445. ^ abc Womack 2014، ص 769.
  446. ^ ab Jones 2016، ص 150.
  447. ^ "ألبوم "Revolver" لفرقة Beatles حصل على جائزة أفضل ألبوم". Jam! . أسوشيتد برس. 4 يناير 2001. مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2004. تم الاسترجاع 18 أبريل 2020 .
  448. ^ "أعظم 500 ألبوم على الإطلاق: البيتلز، "ريفولفر". rollingstone.com . 31 مايو 2009. مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2014 . تم الاسترجاع 24 يونيو 2017 .
  449. ^ جونز 2016، ص 149.
  450. ^ Tyrangiel, Josh; Light, Alan (13 November 2006). "The All-Time 100 Albums". Time . مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2007 . تم الاسترجاع 24 يونيو 2017 .
  451. ^ محررو مجلة Guitar World 2010، ص 281.
  452. ^ Wakin, Daniel J. (14 February 2010). "From the Pope to Pop: Vatican's Top 10 List". The New York Times . مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2018 . تم الاسترجاع 24 يونيو 2017 .
  453. ^ طاقم عمل مجلة إنترتينمنت ويكلي (15 يوليو 2013). "10 أعظم نجوم على الإطلاق". مجلة إنترتينمنت ويكلي . مؤرشف من الأصل في 17 أكتوبر 2013. تم الاسترجاع 24 يونيو 2017 .
  454. ^ فاين، جيسون، محرر (22 سبتمبر 2020). "أعظم 500 ألبوم على الإطلاق: 11. البيتلز، ريفولفر". rollingstone.com . تم الاسترجاع في 24 سبتمبر 2020 .
  455. ^ "Grammy Hall of Fame". grammy.org. مؤرشف من الأصل في 22 يناير 2011. اطلع عليه بتاريخ 24 يونيو 2017 .
  456. ^ رايزنج 2002، ص 9-10.
  457. ^ رايزنج 2002، ص 8-9.
  458. ^ Reising 2002، ص 9.
  459. ^ بادمان 2001، ص 387.
  460. ^ ريتشاردسون، مارك (7 سبتمبر 2009). "The Beatles Stereo Box/In Mono". Pitchfork . تم الاسترجاع في 19 أكتوبر 2022 .
  461. ^ ويلمان، كريس (7 سبتمبر 2022). "جيلز مارتن يوضح تفاصيل إصدار البيتلز الفاخر "ريفولفر" والريمكس: في جلسات عام 1966، "يمكنك سماعهم وهم يفتحون هداياهم"". فارايتي . تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2022 .
  462. ^ لويسون 2010، ص 352-54.
  463. ^ كاسلمان وبودراجيك 1976، ص 55 ، 157-166.
  464. ^ لويسون 2005، ص 70-85.
  465. ^ ماكدونالد 2005، ص 185-211.
  466. ^ رودريجيز 2012، ص 109.
  467. ^ abc Everett 1999، ص 56-57.
  468. ^ Kent, David (2005). Australian Chart Book (1940–1969) . Turramurra, NSW: Australian Chart Book. ISBN 0-646-44439-5.
  469. ^ "CHUM Hit Parade (week of August 22, 1966)". CHUM . تم الاسترجاع في 2 أكتوبر 2022 – عبر chumtribute.com.
  470. ^ ab "RPM 25: Top LPs". RPM . 2 يناير 1967. ص 5.
  471. ^ نيمان ، جيك (2005). Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja (بالفنلندية). هلسنكي: تامي. رقم ISBN 951-31-2503-3.
  472. ^ "The Beatles – Revolver". norwegiancharts.com . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2017 .
  473. ^ "VG-Lista / Norwegian Charts – Albums – 01.01.1967". norwegiancharts.com . تم الاسترجاع في 27 يونيو 2018 .
  474. ^ “الرسوم البيانية السويدية 1966-1969 / Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka > Augusti 1966” (PDF) (بالسويدية). hitsallertijden.nl. أرشفة (PDF) من النسخة الأصلية في 14 أكتوبر 2012 . تم الاسترجاع في 25 يونيو 2017 . ملاحظة: جمعت شركة Kvällstoppen مبيعات الألبومات والأغاني الفردية في مخطط واحد.
  475. ^ Ovens, Don (dir. reviews & charts) (17 September 1966). "أفضل ألبومات بيلبورد (لأسبوع ينتهي في 17 سبتمبر 1966)". Billboard . ص. 46 . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2017 .
  476. ^ "Charts-Surfer: Liedsuche" (باللغة الألمانية). charts-surfer.de. مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2012. تم الاسترجاع في 13 مايو 2016 .
  477. ^ "The Beatles – Revolver". dutchcharts.nl. مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2017. استرجاع 28 يونيو 2017 .
  478. ^ "أفضل الأقراص المضغوطة (للأسبوع المنتهي في 30 مايو 1987)" (PDF) . بيلبورد . 30 مايو 1987. ص. 54. تم الاسترجاع في 26 سبتمبر 2020 .
  479. ^ "أفضل 50 ألبومًا (27/09/2009)". australian-charts.com. مؤرشف من الأصل في 26 أكتوبر 2010. تم الاسترجاع 28 يونيو 2017 .
  480. ^ "The Beatles – Revolver". austriancharts.at . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2017 .
  481. ^ "The Beatles – Revolver". ultratop.be . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2017 .
  482. ^ "The Beatles – Revolver". ultratop.be . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2017 .
  483. ^ "The Beatles – Revolver". danishcharts.dk . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2017 .
  484. ^ "أفضل 100 ألبوم هولندي (26/09/2009)". dutchcharts.nl. مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2017. تم الاسترجاع 28 يونيو 2017 .
  485. ^ "أفضل 50 ألبومًا (38/2009)". finishcharts.com. مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2010. تم الاسترجاع 28 يونيو 2017 .
  486. ^ "The Beatles – Revolver". italiancharts.com. مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2017. تم الاسترجاع 28 يونيو 2017 .
  487. ^ ザ・ビートルズ"リマスター"全16作トップ100入り「売上金額は23.1億円」 ["جميع ألبومات فرقة البيتلز "المعاد تصميمها" تدخل قائمة أفضل 100 ألبوم: إجمالي 2,310 مليون ين في أسبوع واحد"]. أسلوب أوريكون (باللغة اليابانية). 15 سبتمبر 2009 مؤرشفة من الأصلي في 9 مارس 2013 . تم الاسترجاع 28 يونيو 2017 .
  488. ^ "أفضل 40 ألبومًا (14/09/2009)". charts.nz. مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2017. تم الاسترجاع 28 يونيو 2017 .
  489. ^ "قائمة VG – أفضل 40 ألبومًا (38/2009)". norwegiancharts.com. مؤرشف من الأصل في 27 ديسمبر 2011. تم الاسترجاع 28 يونيو 2017 .
  490. ^ "المخططات البرتغالية: الألبومات – 39/2009". portuguesecharts.com . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2017 .
  491. ^ "أفضل 100 ألبوم (13/09/2009)". spanishcharts.com. مؤرشف من الأصل في 8 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع 28 يونيو 2017 .
  492. ^ "The Beatles – Revolver". swedishcharts.com . تم الاسترجاع في 28 يونيو 2017 .
  493. ^ "The Beatles – Revolver". hitparade.ch. مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2017. اطلع عليه بتاريخ 28 يونيو 2017 .
  494. ^ "تاريخ مخططات البيتلز (ألبومات اليونان)". بيلبورد . 10 ديسمبر 2021 . تم الاسترجاع في 10 ديسمبر 2021 .
  495. ^ "قائمة أفضل 50 ألبومًا حسب تصنيف ARIA". رابطة صناعة التسجيلات الأسترالية . 7 نوفمبر 2022. تم الاسترجاع في 4 نوفمبر 2022 .
  496. ^ “أفضل 40 ألبومًا في قائمة slágerlista – 2022.44.hét” (باللغة المجرية). محاسز . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2022.
  497. ^ "أفضل الألبومات في Billboard Japan – أسبوع 2 نوفمبر 2022". Billboard Japan (باللغة اليابانية) . تم الاسترجاع في 4 نوفمبر 2022 .
  498. ^ "قائمة مبيعات التجزئة الرسمية :: OLiS - Official Retail Sales Chart". OLiS . الجمعية البولندية لصناعة التسجيلات الصوتية . تم الاسترجاع في 10 نوفمبر 2022.
  499. ^ “أفضل 100 ألبوم أسبوعيًا”. بوابة الموسيقى . بروموسيكاي . تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2022 .
  500. ^ “ألبوم فيكوليستا، فيكا 44”. سفيريتوبلستان . تم الاسترجاع في 4 نوفمبر 2022 .
  501. ^ "قوائم الألبومات في المملكة المتحدة". قائمة الألبومات في المملكة المتحدة . تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2022 .
  502. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2009 Albums" (PDF) . Australian Recording Industry Association . تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2013 .
  503. ^ "شهادات الألبوم البرازيلي – البيتلز – ريفولفر" (بالبرتغالية). Pro-Música Brasil . تم الاسترجاع في 18 أكتوبر 2019 .
  504. ^ "شهادات الألبومات الكندية – البيتلز – ريفولفر". موسيقى كندا . تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2013 .
  505. ^ "Cash Box - Germany" (PDF) . Cash Box. 29 أكتوبر 1966. ص. 76 . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2023 .
  506. ^ “شهادات الألبوم الإيطالي – البيتلز – مسدس” (باللغة الإيطالية). اتحاد الصناعة الموسيقية الإيطالية . تم الاسترجاع في 9 ديسمبر 2019 .حدد "2019" في القائمة المنسدلة "Anno". اكتب "Revolver" في حقل "Filtra". حدد "Album e Compilation" ضمن "Sezione".
  507. ^ "شهادات الألبوم النيوزيلندية – The Beatles – Revolver". Recorded Music NZ . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2020 .
  508. ^ "شهادات الألبومات البريطانية – البيتلز – ريفولفر". صناعة التسجيلات الصوتية البريطانية . تم استرجاعه في 15 سبتمبر 2013 .
  509. ^ "American album certifications – The Beatles – Revolver". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية . تم استرجاعه في 15 سبتمبر 2013 .

مصادر

  • بابيوك، آندي (2002). معدات البيتلز: كل آلات فرقة البيتلز الأربعة الرائعة، من المسرح إلى الاستوديو . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: باكبيت بوكس. رقم ISBN 978-0-87930-731-8.
  • بادمان، كيث (2001). مذكرات البيتلز، المجلد 2: بعد الانفصال 1970-2001 . لندن: دار أومنيبس للنشر. رقم ISBN 978-0-7119-8307-6.
  • البيتلز (2000). مختارات البيتلز. سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: كرونيكل بوكس. رقم ISBN 978-0-8118-2684-6.
  • بيشوب، راند (2010). الأساسيات المطلقة لنجاح كتابة الأغاني – من مغني إلى مغنٍ: النجاح في عالم الموسيقى. فان نويس، كاليفورنيا: دار ألفريد للنشر. رقم ISBN 978-0-7390-7191-5.
  • براكيت، ناثان؛ هوارد، كريستيان، محرران (2004). دليل ألبومات رولينج ستون الجديد (الطبعة الرابعة). نيويورك، نيويورك: فايرسايد/سايمون آند شوستر. رقم ISBN 0-7432-0169-8.
  • براي، كريستوفر (2014). 1965: عام ولادة بريطانيا الحديثة. لندن: سايمون وشوستر. ISBN 978-1-84983-387-5.
  • بريند، مارك (2005). أصوات غريبة: آلات موسيقية غير تقليدية وتجارب صوتية في موسيقى البوب . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: باكبيت بوكس. رقم ISBN 978-0-879308551.
  • بروميل، نيك (2002). Tomorrow Never Knows: Rock and Psychedelics in the 1960s. شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-07562-1.
  • براون، بيتر ؛ جاينز، ستيفن (2002) [1983]. الحب الذي تصنعه: قصة من الداخل عن فرقة البيتلز . نيويورك، نيويورك: المكتبة الأمريكية الجديدة. رقم ISBN 978-0-451-20735-7.
  • كيس، جورج (2010). خارج رؤوسنا: موسيقى الروك آند رول قبل زوال المخدرات . ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس. رقم ISBN 978-0-87930-967-1.
  • كاسلمان، هاري؛ بودرازيك، والتر جيه. (1976). All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975. نيويورك، نيويورك: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8.
  • كلوج، ماثيو هـ.؛ فالوز، كولين، محرران (2010). أستريد كيرشير: نظرة استعادية . ليفربول، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة ليفربول. رقم ISBN 978-1-84631-477-3.
  • ديروجاتيس، جيم (2003). أطلق العنان لعقلك: أربعة عقود من موسيقى الروك المخدرة الرائعة . ميلووكي، ويسكونسن: هال ليونارد. رقم ISBN 978-0-634-05548-5.
  • محررو مجلة Guitar World (2010). التاريخ الكامل لعالم الجيتار: 30 عامًا من الموسيقى والسحر والفوضى ذات الأوتار الستة . ميلووكي، ويسكونسن: دار نشر Backbeat Books. رقم ISBN 978-0-87930-992-3.
  • محررو مجلة رولينج ستون (2002). هاريسون. نيويورك: مطبعة رولينج ستون. رقم ISBN 978-0-7432-3581-5.
  • إيمريك، جيف ؛ ماسي، هوارد (2006). هنا، هناك وفي كل مكان: حياتي في تسجيل موسيقى البيتلز . نيويورك: جوثام بوكس. رقم ISBN 978-1-59240-269-4.
  • إيفرت، والتر (1999). البيتلز كموسيقيين: المسدس من خلال مختارات. نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-512941-0.
  • إيفرت، والتر (2009). أسس موسيقى الروك: من "أحذية الجلد المدبوغ الأزرق" إلى "الجناح: عيون جودي الزرقاء" . نيويورك، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-531024-5.
  • فرونتاني، مايكل ر. (2007). البيتلز: الصورة والإعلام . جاكسون، ميسيسيبي: مطبعة جامعة ميسيسيبي. رقم ISBN 978-1-57806-966-8.
  • جيندرون، برنارد (2002). بين مونمارتر ونادي مود: الموسيقى الشعبية والطليعية . شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو. رقم ISBN 978-0-226-28737-9.
  • جلين، ستيفن (2013). فيلم موسيقى البوب ​​البريطانية: البيتلز وما بعده . بازينجستوك، المملكة المتحدة: بالجريف ماكميلان. رقم ISBN 978-0-230-39222-9.
  • جولد، جوناثان (2007). لا يمكن شراء الحب لي: البيتلز، بريطانيا وأمريكا. لندن: بياتكوس. ISBN 978-0-7499-2988-6.
  • غراف, غاري ; دورشهولز، دانيال، محررون. (1999). MusicHound Rock: دليل الألبوم الأساسي فارمنجتون هيلز، ميشيغان: مطبعة الحبر المرئي. رقم ISBN 1-57859-061-2.
  • هارينجتون، جو س. (2002). Sonic Cool: The Life & Death of Rock 'n' Roll . ميلووكي، ويسكونسن: هال ليونارد. ISBN 978-0-634-02861-8.
  • هاري، بيل (2004). موسوعة رينغو ستار . لندن: فيرجن بوكس. رقم ISBN 0-7535-0843-5.
  • هيرتسجارد، مارك (1996). يوم في حياة: موسيقى وفنون البيتلز . لندن: بان بوكس. رقم ISBN 0-330-33891-9.
  • هودجسون، جاي (2010). فهم السجلات: دليل ميداني لممارسة التسجيل . نيويورك، نيويورك: كونتينيوم. رقم ISBN 978-1-4411-5607-5.
  • هاورد، ديفيد ن. (2004). Sonic Alchemy: Visionary Music Producers and Their Maverick Recordings . ميلووكي، ويسكونسن: هال ليونارد. ISBN 0-634-05560-7.
  • إنجهام، كريس (2006). الدليل الخشن لفرقة البيتلز (الطبعة الثانية). لندن: أدلة خشنة/بنغوين. رقم ISBN 978-1-84836-525-4.
  • إنجليس، إيان (2010). كلمات وموسيقى جورج هاريسون . سانتا باربرا، كاليفورنيا: براجر. رقم ISBN 978-0-313-37532-3.
  • جونز، كاريس وين (2016) [2008]. The Rock Canon: Canonical Values ​​in the Reception of Rock Albums. Abingdon, UK: Routledge. ISBN 978-0-7546-6244-0.
  • كروث، جون (2015). هذا الطائر طار: الجمال الدائم لرواية "الروح المطاطية" بعد خمسين عامًا . ميلووكي، ويسكونسن: دار باكبيت للنشر. رقم ISBN 978-1-61713-573-6.
  • لاركين، كولين، محرر (2006). موسوعة الموسيقى الشعبية (الطبعة الرابعة). لندن: مطبعة جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-531373-4.
  • لافيزولي، بيتر (2006). فجر الموسيقى الهندية في الغرب . نيويورك: كونتينيوم. رقم ISBN 0-8264-2819-3.
  • ليفي، شون (2002). جاهز، ثابت، انطلق!: لندن المتأرجحة واختراع الهدوء . لندن: فورث إستيت. رقم ISBN 978-1-84115-226-4.
  • لويسون، مارك (2005) [1988]. جلسات تسجيل البيتلز الكاملة: القصة الرسمية لسنوات آبي رود 1962-1970 . لندن: باونتي بوكس. رقم ISBN 978-0-7537-2545-0.
  • لويسون، مارك (2010) [1992]. The Complete Beatles Chronicle: The Definitive Day-by-Day Guide to the Beatles' Entire Career . شيكاغو، إلينوي: Chicago Review Press. ISBN 978-1-56976-534-0.
  • ماكدونالد، إيان (2005). الثورة في الرأس: تسجيلات البيتلز والستينيات (الطبعة الثانية المنقحة). شيكاغو، إلينوي: مطبعة شيكاغو ريفيو. رقم ISBN 978-1-55652-733-3.
  • مارتن، جورج ؛ مع بيرسون، ويليام (1994). صيف الحب: صناعة الرقيب بيبر . لندن: ماكميلان. ISBN 0-333-60398-2.
  • مايلز، باري (1997). بول مكارتني: سنوات عديدة من الآن . نيويورك: هنري هولت. ISBN 978-0-8050-5248-0.
  • مايلز، باري (2001). مذكرات البيتلز، المجلد الأول: سنوات البيتلز . لندن: دار أومنيبس للنشر. رقم ISBN 0-7119-8308-9.
  • مايلز، باري (يوليو 2006). " المسدس : نقطة التعثر". موجو . ص 70-77.
  • ميلارد، أندريه (2012). Beatlemania: Technology, Business, and Teen Culture in Cold War America . بالتيمور، ماريلاند: مطبعة جامعة جونز هوبكنز. ISBN 978-1-4214-0525-4.
  • إصدار محدود خاص من Mojo : 1000 يوم هزت العالم (فرقة البيتلز ذات الموسيقى المخدرة – من 1 أبريل 1965 إلى 26 ديسمبر 1967) . لندن: إيماب. 2002.
  • نورمان، فيليب (1996) [1981]. صرخة!: البيتلز في جيلهم . نيويورك: فايرسايد. رقم ISBN 0-684-83067-1.
  • بيرون، جيمس إي. (2012). الألبوم: دليل إلى إبداعات موسيقى البوب ​​الأكثر استفزازًا وتأثيرًا وأهمية . سانتا باربرا، كاليفورنيا: براجر. رقم ISBN 978-0-313-37906-2.
  • فيلو، سيمون (2015). الغزو البريطاني: التيارات المتقاطعة للتأثير الموسيقي. لانهام، ماريلاند: رومان آند ليتل فيلد. رقم ISBN 978-0-8108-8626-1.
  • برينديرجاست، مارك (2003). القرن المحيط: من مالر إلى موبي – تطور الصوت في العصر الإلكتروني. نيويورك، نيويورك: بلومزبري. ISBN 1-58234-323-3.
  • ريك، ديفيد ب. (2009). "الهند/جنوب الهند". في تيتون، جيف تود (المحرر). عوالم الموسيقى: مقدمة إلى موسيقى شعوب العالم (الطبعة الخامسة). بلمونت، كاليفورنيا: شيرمر سينجيج ليرنينج. رقم ISBN 978-0-534-59539-5.
  • رايزنج، راسل (2002). "مقدمة: "من البداية"". في رايزنج، راسل (المحرر). "كل صوت موجود": مسدس البيتلز وتحول موسيقى الروك آند رول. فارنهام، المملكة المتحدة: دار نشر أشجيت. رقم ISBN 978-0-7546-0557-7.
  • رايزنج، راسل (2006). " الفراغ المضيء : "الغد لا يعرف أبدا" وتماسك المستحيل". في ووماك، كينيث؛ ديفيس، تود ف. (المحررون). قراءة البيتلز: الدراسات الثقافية، والنقد الأدبي، والفرقة الموسيقية الرائعة . ألباني، نيويورك: مطبعة جامعة ولاية نيويورك. رقم ISBN 0-7914-6716-3.
  • ريسينج، راسل؛ لوبلانك، جيم (2009). "الجولات السحرية الغامضة، ورحلات أخرى: الغواصات الصفراء، وسيارات الأجرة التي تنقلها الصحف، وسنوات البيتلز المخدرة". في ووماك، كينيث (المحرر). رفيق كامبريدج للبيتلز . كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-68976-2.
  • رايلي، تيم (2002) [1988]. أخبرني لماذا – فرقة البيتلز: ألبوم تلو الآخر، أغنية تلو الأخرى، الستينيات وما بعدها. كامبريدج، ماساتشوستس: دار نشر دا كابو. رقم ISBN 978-0-306-81120-3.
  • رودريجيز، روبرت (2012). مسدس: كيف أعاد البيتلز تصور موسيقى الروك آند رول. ميلووكي، ويسكونسن: باكبيت بوكس. رقم ISBN 978-1-61713-009-0.
  • سافاج، جون (2015). 1966: العام الذي انفجر فيه العقد . لندن: فابر آند فابر. ISBN 978-0-571-27763-6.
  • شافنر، نيكولاس (1978). البيتلز إلى الأبد. نيويورك: ماكجرو هيل. رقم ISBN 0-07-055087-5.
  • سونيس، هوارد (2010). فاب: حياة حميمة لبول مكارتني . لندن: هاربر كولينز. ​​رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-00-723705-0.
  • ستانلي، بوب (2014). Yeah! Yeah! Yeah!: قصة موسيقى البوب ​​من بيل هالي إلى بيونسيه . نيويورك، نيويورك: دبليو دبليو نورتون. ISBN 978-0-393-24269-0.
  • تيليري، جاري (2011). صوفي الطبقة العاملة: سيرة روحية لجورج هاريسون . ويتون، إلينوي: كويست بوكس. رقم ISBN 978-0-8356-0900-5.
  • ترنر، ستيف (1999). يوم شاق من الكتابة: القصص وراء كل أغنية لفرقة البيتلز (الطبعة الثانية). نيويورك، نيويورك: كارلتون/هاربر كولينز. رقم ISBN 0-06-273698-1.
  • ترنر، ستيف (2016). فرقة البيتلز '66: العام الثوري . نيويورك: إيكو. رقم ISBN 978-0-06-247558-9.
  • أونتربرجر، ريتشي (2006). فرقة البيتلز غير المنشورة: الموسيقى والأفلام . سان فرانسيسكو، كاليفورنيا: دار باكبيت بوكس. رقم ISBN 978-0-87930-892-6.
  • وين، جون سي. (2009). ذلك الشعور السحري: تراث البيتلز المسجل، المجلد الثاني، 1966-1970 . نيويورك، نيويورك: ثري ريفرز برس. رقم ISBN 978-0-307-45239-9.
  • ووماك، كينيث (2007). الطرق الطويلة والمتعرجة: التطور الفني لفرقة البيتلز . نيويورك: كونتينيوم. رقم ISBN 978-0-8264-1746-6.
  • ووماك، كينيث (2014). موسوعة البيتلز: كل شيء عن فرقة فاب فور . سانتا باربرا، كاليفورنيا: إيه بي سي-كليو. رقم ISBN 978-0-313-39171-2.

قراءة إضافية

  • أوكرمان، إيما (5 أغسطس 2016). "مسدس البيتلز ونصف قرن من عقار إل إس دي". تايم . تم الاسترجاع في 29 يوليو 2020 .
  • تيمبرج، سكوت (5 أغسطس 2016). "لماذا لا يزال ألبوم "ريفولفر" مهمًا: الذكرى السنوية الخمسين لتحفة البيتلز الفنية". صالون . مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2020. تم الاسترجاع في 18 سبتمبر 2020 .
  • ألبوم Revolver على الموقع الرسمي لفرقة البيتلز أرشيف 11 يناير 2016 على موقع Wayback Machine
  • Revolver في Discogs (قائمة الإصدارات)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ألبوم_ريفولفر_(البيتلز)&oldid=1249833874"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate