ستيف رايش

📅 آخر تحديث: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٣ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة

ستيفن مايكل رايش ( يُلفظ / raɪʃ / RYSHE ؛ [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] وُلد في 3 أكتوبر 1936) هو ملحن أمريكي اشتهر بكونه رائدًا للموسيقى البسيطة في منتصف إلى أواخر ستينيات القرن العشرين. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] يتميز عمل رايش باستخدامه للأشكال المتكررة ، والإيقاع التوافقي البطيء ، والقواعد الموسيقية . يصف رايش هذا المفهوم في مقالته "الموسيقى كعملية تدريجية" بقوله: "أنا مهتم بالعمليات الملموسة. أريد أن أكون قادرًا على سماع العملية وهي تحدث في جميع أنحاء الموسيقى المسموعة". على سبيل المثال، تُجرّب أعماله المبكرة تغيير الطور، حيث تُعزف عبارة أو أكثر من العبارات المتكررة بشكل أبطأ أو أسرع من غيرها، مما يؤدي إلى "خروجها عن الطور". وهذا يخلق أنماطًا موسيقية جديدة في تدفق ملموس. [ 7 ]

تشمل ابتكاراته استخدام حلقات الشريط لإنشاء أنماط الطور ، كما في مقطوعتيه المبكرتين "ستمطر" (1965) و "اخرج" (1966)، واستخدام عمليات بسيطة مسموعة ، كما في "موسيقى البندول" (1968) و "أربع آلات أورغن " (1970). أعمال مثل "الطبول" (1971) و "موسيقى لثمانية عشر عازفًا " (1976)، اللتان تُعتبران من معالم المدرسة التبسيطية ومؤثرات مهمة على الموسيقى التجريبية والروك والموسيقى الإلكترونية المعاصرة ، ساهمت في ترسيخ المدرسة التبسيطية كحركة موسيقية. [ 8 ] اتسمت أعمال رايخ بطابع أكثر قتامة في ثمانينيات القرن العشرين مع إدخال مواضيع تاريخية، بالإضافة إلى مواضيع من تراثه اليهودي، ولا سيما " قطارات مختلفة" (1988).

أثّر أسلوب رايخ في التأليف الموسيقي على العديد من الملحنين والفرق الموسيقية المعاصرة، لا سيما في الولايات المتحدة وبريطانيا العظمى. وقد أشار الناقد أندرو كليمنتس إلى أن رايخ يُعدّ واحداً من "قلة من الملحنين الأحياء الذين يمكنهم الادعاء بحقّ بأنهم غيّروا مسار التاريخ الموسيقي". [ 9 ]

وقت مبكر من الحياة

Reich was born in New York City to Jewish parents, the Broadway lyricist June Sillman and Leonard Reich. When he was one year old, his parents divorced, and Reich divided his time between New York and California. He is the half-brother of writer Jonathan Carroll.[10] He was given piano lessons as a child and describes growing up with the "middle-class favorites", having no exposure to music written before 1750 or after 1900. At the age of 14 he began to study music in earnest, after hearing music from the Baroque period and earlier, as well as music of the 20th century.[11] Reich studied drums with Roland Kohloff in order to play jazz. While attending Cornell University, he minored in music and graduated in 1957 with a B.A. in Philosophy.[12] Reich's B.A. thesis was on Ludwig Wittgenstein;[13] later he would set texts by that philosopher to music in Proverb[14] (1995) and You Are (variations) (2006).[15]

For a year following graduation, Reich studied composition privately with Hall Overton before he enrolled at Juilliard[16] to work with William Bergsma and Vincent Persichetti (1958–1961). Subsequently, he attended Mills College in Oakland, California, where he studied with Luciano Berio and Darius Milhaud (1961–1963) and earned a master's degree in composition. At Mills, Reich composed Melodica for melodica and tape, which appeared in 1986 on the three-LP release Music from Mills.[17]

Reich worked with the San Francisco Tape Music Center along with Pauline Oliveros, Ramon Sender, Morton Subotnick, Phil Lesh and Terry Riley.[18] He was involved with the premiere of Riley's In C and suggested the use of the eighth note pulse, which is now standard in performance of the piece.

Career

1960s

تضمنت بدايات رايخ في التأليف الموسيقي تجارب على نظام الاثنتي عشرة نغمة ، لكنه وجد الجوانب الإيقاعية للرقم 12 أكثر إثارة للاهتمام من جوانبه الصوتية. [ 19 ] كما ألف رايخ موسيقى تصويرية لأفلام روبرت نيلسون : " قصة شعر بلاستيكية" (1963)، و "يا للبطيخ" (1965)، و "البطيخ الكثيف" (1965) . كانت موسيقى فيلم " قصة شعر بلاستيكية" ، التي ألفها عام 1963، عبارة عن مقطع موسيقي قصير مُجمّع، وربما كانت أولى أعمال رايخ في هذا المجال. أما موسيقى فيلم "يا للبطيخ" فقد اعتمدت على لحنين من أغاني المينسترل في القرن التاسع عشر ، واستخدمت عبارات متكررة معًا في لحن كانوني خماسي الأجزاء . ونشأت موسيقى فيلم " البطيخ الكثيف" من تسجيلات صوتية سجلها رايخ أثناء تجوله في سان فرانسيسكو مع نيلسون، الذي صوّر الفيلم بالأبيض والأسود على شريط 16 ملم. هذا الفيلم لم يعد موجودًا. قام نيلسون بتجميع فيلم رابع من عام 1965، مدته حوالي 25 دقيقة، وعنوانه المبدئي "Thick Pucker II"، من لقطات محذوفة من ذلك التصوير، بالإضافة إلى المزيد من التسجيلات الصوتية الخام التي سجلها رايخ. لم يكن نيلسون راضيًا عن الفيلم الناتج، ولم يعرضه قط.

تأثر رايخ بزميله في المدرسة التبسيطية تيري رايلي ، الذي يجمع عمله " في دو" بين أنماط موسيقية بسيطة، متداخلة زمنيًا، لخلق وحدة متماسكة متغيرة ببطء. تبنى رايخ هذا النهج لتأليف أول أعماله الرئيسية، " سوف تمطر" . استُخدم في هذه المقطوعة، التي أُلفت عام 1965، جزء من خطبة عن نهاية العالم ألقاها واعظ شوارع أسود من طائفة الخمسينية يُعرف باسم الأخ والتر. استند رايخ إلى أعماله المبكرة على أشرطة التسجيل، فنقل الكلمات الثلاث الأخيرة من الجزء، "سوف تمطر!"، إلى حلقات شريطية متعددة تتحرك تدريجيًا خارج الطور مع بعضها البعض. [ 20 ]

يستخدم العمل الموسيقي "Come Out " (1966)، الذي تبلغ مدته 13 دقيقة، تسجيلات صوتية مُعالجة بتقنية الكولاج، مُقتبسة من جملة واحدة قالها دانيال هام، أحد أعضاء "هارلم 6" الذين اتُهموا زوراً ، والذي تعرض لإصابات بالغة على يد الشرطة. [ 21 ] قام الناجي، الذي تعرض للضرب، بثقب كدمة على جسده لإقناع الشرطة بالسماح له بتلقي العلاج الطبي لإصابته جراء الضرب. من جملة هام "كان عليّ أن أفتح الكدمة وأدع بعض الدم يخرج منها لأريهم"، أعاد رايخ تسجيل مقطع "Come Out لأريهم" على قناتين، تُشغّلان في البداية بشكل متزامن. سرعان ما يختل التزامن بينهما؛ ويتسع التباين تدريجياً ليتحول إلى صدى. ثم ينقسم الصوتان إلى أربعة، وتُعاد حلقاتهما باستمرار، ثم إلى ثمانية، ويستمر الانقسام حتى تصبح الكلمات غير مفهومة، فلا يبقى للمستمع سوى الأنماط الإيقاعية والنغمية للكلام.

في مقطوعة "ميلوديكا " (1966)، يطبق رايخ أسلوب التكرار الطوري الذي استخدمه في أعماله السابقة على آلة موسيقية. بدأ بعزف وتسجيل لحن بسيط على آلة الميلوديكا . ثم وضع التسجيل على قناتين منفصلتين، ومن خلال تحريكهما ببطء خارج الطور، ابتكر لحنًا متشابكًا معقدًا. تشبه هذه المقطوعة إلى حد كبير مقطوعة " Come Out" في بنيتها الإيقاعية، وهي مثال على كيفية تجسيد عملية إيقاعية واحدة بأصوات مختلفة لإنتاج مقطوعتين موسيقيتين مختلفتين. استلهم رايخ تأليف هذه المقطوعة من حلم راوده في 22 مايو 1966، وأنجزها في يوم واحد. كانت "ميلوديكا" آخر مقطوعة ألفها رايخ خصيصًا للشريط، ويعتبرها انتقاله من موسيقى الشريط إلى الموسيقى الآلية. [ 22 ]

كانت أولى محاولات رايخ لنقل تقنية التزامن هذه من التسجيلات الصوتية إلى الأداء الحي هي مقطوعة "Piano Phase" عام 1967 ، وهي مقطوعة موسيقية لبيانوين. في هذه المقطوعة، يُكرر العازفان لحنًا سريعًا من اثنتي عشرة نغمة ، في البداية بتناغم تام. وبينما يحافظ أحد العازفين على الإيقاع بدقة آلية، يُسرع الآخر الإيقاع قليلًا حتى يتطابق اللحنان مجددًا، مع فارق نغمة واحدة من ست عشرة نغمة. ثم يعود العازف الثاني إلى الإيقاع السابق. وتستمر هذه الدورة من التسريع ثم التزامن طوال المقطوعة؛ وتكتمل الدورة ثلاث مرات، حيث تستخدم الدورتان الثانية والثالثة نسخًا أقصر من اللحن الأصلي. أما مقطوعة "Violin Phase" ، التي كُتبت أيضًا عام 1967، فهي مبنية على نفس هذه الأسس. عُرضت كلتا المقطوعتين "Piano Phase" و "Violin Phase" لأول مرة في سلسلة حفلات موسيقية أُقيمت في معارض فنية في نيويورك.

ومن الأمثلة المشابهة، وإن كانت أقل شهرة، لما يُسمى بموسيقى العملية، مقطوعة "موسيقى البندول " (1968)، التي تتألف من صوت عدة ميكروفونات تتأرجح فوق مكبرات الصوت الموصولة بها، مُصدرةً صدىً صوتيًا أثناء ذلك. لم يُسجل رايخ نفسه مقطوعة "موسيقى البندول" قط، ولكن فرقة "سونيك يوث" قدمتها لجمهور موسيقى الروك في أواخر التسعينيات.

حاول رايخ أيضًا ابتكار تأثير التداخل في مقطوعة موسيقية "لا تحتاج إلى أي آلة موسيقية سوى جسم الإنسان". لكنه وجد أن فكرة التداخل غير مناسبة للطرق البسيطة التي كان يجربها لإنتاج الصوت. بدلاً من ذلك، ألف مقطوعة " موسيقى التصفيق " (1972)، حيث لا يتداخل العازفون في الإيقاع، بل يُبقي أحد العازفين على سطر واحد من عبارة موسيقية مكونة من 12 نغمة ثُمنية (12 نغمة ثامنة)، بينما يُغير العازف الآخر إيقاعه بمقدار نغمة ثُمنية واحدة كل 12 مقياسًا، حتى يعود العازفان إلى التناغم بعد 144 مقياسًا. [ 23 ]

لم تُؤدَّ القطعة النموذجية " صوت الحركة البطيئة" (Slow Motion Sound) التي طُوِّرت عام ١٩٦٧، على الرغم من أن كريس هيوز قد أدَّاها بعد ٢٧ عامًا تحت اسم " طائر الشحرور ذو الحركة البطيئة" (Slow Motion Blackbird) في ألبومه " شيفت" (Shift) الصادر عام ١٩٩٤ والمتأثر بأسلوب رايخ. وقد طرحت هذه القطعة فكرة إبطاء الصوت المُسجَّل إلى أضعاف طوله الأصلي دون تغيير درجة الصوت أو رنينه، وهي الفكرة التي طبقها رايخ في مقطوعته " أربعة أرغن" ( Four Organs ) عام ١٩٧٠، والتي تتناول تحديدًا التضخيم. تتميز هذه المقطوعة بعزف الماراكاس نبضات سريعة من النوتات الثامنة ، بينما تُبرز الأرغنات الأربعة نوتات ثامنة مُحدَّدة باستخدام وتر من النوتات الحادية عشرة. وبالتالي، تناولت هذه المقطوعة التكرار والتغيير الإيقاعي الدقيق. وعلى عكس البنية الدورية المعتادة لرايخ، تتميز "أربعة أرغن" (Four Organs) بين أعماله باستخدامها بنية خطية - أما مقطوعة "أنماط الطور" (Phase Patterns ) المشابهة لها ظاهريًا ، والمُؤلَّفة أيضًا لأربعة أرغنات ولكن بدون ماراكاس، فهي (كما يوحي اسمها) مقطوعة طور دورية تُشبه مقطوعات أخرى أُلِّفت خلال تلك الفترة. تم عزف مقطوعة "أربعة أرغن" كجزء من برنامج أوركسترا بوسطن السيمفونية ، وكانت أول مقطوعة موسيقية لريتش يتم عزفها في بيئة تقليدية كبيرة.

سبعينيات القرن العشرين

في يونيو 1970، سافر رايخ إلى جامعة غانا لدراسة الموسيقى متعددة الإيقاعات لمدة خمسة أسابيع مع عازف الطبول الماهر من شعب الإيوي، جدعون ألورووي. [ 24 ] من هذه التجربة، بالإضافة إلى كتاب " دراسات في الموسيقى الأفريقية" لـ أ. م. جونز حول موسيقى شعب الإيوي ، استلهم رايخ مقطوعته الموسيقية المطولة "القرع" (1970-1971)، التي بدأ تأليفها بعد عودته بفترة وجيزة. أُلفت "القرع " لفرقة إيقاعية مكونة من تسعة عازفين، بالإضافة إلى أصوات نسائية وآلة البيكولو ، ومثّلت بداية مرحلة جديدة في مسيرته الفنية، إذ أسس في ذلك الوقت فرقته الموسيقية " ستيف رايخ والموسيقيون" ، وركز بشكل متزايد على التأليف والأداء معهم. كانت فرقة "ستيف رايخ والموسيقيون" الفرقة الوحيدة التي قدمت أعماله لسنوات عديدة، [ 25 ] ولا تزال تُعتبر "مختبرًا حيًا" لموسيقاه. [ 26 ] ولا تزال الفرقة نشطة حتى اليوم، مع وجود العديد من أعضائها الأصليين. [ 27 ]

بعد تأليف مقطوعة "الطبول "، انتقل رايخ من تقنية "تغيير الطور" التي كان رائدًا فيها، وبدأ بتأليف مقطوعات أكثر تعقيدًا. شرع في استكشاف عمليات موسيقية أخرى مثل التضخيم (إطالة زمن الجمل الموسيقية والمقاطع اللحنية). في صيفيّ عامي 1973 و1974، درس آلات الجاملان البالية (سيمار بيغولينغان وغامبانغ ) [ 28 ] (في سياتل وبيركلي ). [ 24 ] [ 29 ] أثرت هذه التجربة في تأليفه مقطوعة "موسيقى للآلات الإيقاعية والأصوات والأرغن" ( 1973). [ 28 ] ومن أعماله الأخرى في هذه الفترة مقطوعة " ستة بيانو" (1973).

في عام ١٩٧٤، بدأ رايخ بتأليف "موسيقى لثمانية عشر عازفًا ". تضمنت هذه المقطوعة العديد من الأفكار الجديدة، مع أنها تستحضر أيضًا أعمالًا سابقة. وهي مبنية على دورة من أحد عشر وترًا تُقدم في البداية (وتُسمى "نبضات")، تليها فقرة موسيقية قصيرة مبنية على كل وتر ("الفقرات من ١ إلى ١١")، وأخيرًا العودة إلى الدورة الأصلية ("نبضات ٢"). كانت هذه أول محاولة لرايخ في التأليف لفرق موسيقية أكبر . أدى ازدياد عدد العازفين إلى مجال أوسع للتأثيرات النفسية الصوتية، التي أثارت إعجاب رايخ، وأشار إلى أنه يرغب في "استكشاف هذه الفكرة بشكل أعمق". لاحظ رايخ أن هذا العمل وحده يحتوي على حركة هارمونية في الدقائق الخمس الأولى أكثر من أي عمل آخر ألفه. وقد سجل ستيف رايخ وفرقته "موسيقيون" أول تسجيل لهذا العمل على أسطوانات ECM .

من أبرز استراتيجيات رايخ التأليفية في أعماله ذات الطابع التبسيطي حذفه لنغمات الباص لتجنب البنية النغمية. "يكمن السبب في نفوره من وظيفة الباص، التي اعتبرها رايخ حتمية، في تحديد وتوضيح المركز النغمي والعلاقات التي تنشأ حوله". تحافظ مقطوعة "موسيقى لثمانية عشر عازفًا" على طابعه التبسيطي من خلال هذه "المراحل" والتحولات التوافقية. لا يمكن لمقطوعة موسيقية غنية بالاستكشاف النغمي، والتي تستغرق ساعة تقريبًا، أن توفر سوى قدر محدود من الفرص اللحنية، لذا يلعب البناء الإيقاعي المتكرر دورًا كبيرًا في ذلك أيضًا. [ 30 ]

استكشف رايخ هذه الأفكار بتعمق أكبر في مقطوعاته الموسيقية التي سُجلت بكثرة، مثل "موسيقى لفرقة موسيقية كبيرة" (1978) و "أوكتيت" (1979). في هاتين المقطوعتين، جرب رايخ "التنفس البشري كمقياس للمدة الموسيقية... فالأوتار التي تعزفها آلات النفخ النحاسية كُتبت بحيث تستغرق نفسًا واحدًا مريحًا لأدائها". [ 31 ] تُعد الأصوات البشرية جزءًا من النسيج الموسيقي في "موسيقى لفرقة موسيقية كبيرة" ، لكن الأجزاء الصوتية الصامتة تُشكل ببساطة جزءًا من النسيج الموسيقي (كما هو الحال في "درامينغ "). مع "أوكتيت" ومقطوعته الأوركسترالية الأولى " متغيرات للآلات النفخية والوترية ولوحات المفاتيح" (أيضًا 1979)، أظهرت موسيقى رايخ تأثره بالترنيم التوراتي ، الذي درسه في إسرائيل منذ صيف 1977. بعد ذلك، لعب الصوت البشري الذي يُغني نصًا دورًا متزايد الأهمية في موسيقى رايخ.

تتألف هذه التقنية من أخذ أنماط لحنية موجودة مسبقًا وربطها معًا لتشكيل لحن أطول يخدم نصًا دينيًا. إذا أزلنا النص، يتبقى لدينا فكرة تجميع دوافع صغيرة لتكوين ألحان أطول - وهي تقنية لم أكن قد صادفتها من قبل. [ 32 ]

في عام 1974 نشر رايخ كتاب " كتابات عن الموسيقى" ، الذي يحتوي على مقالات حول فلسفته وعلم الجمال والمشاريع الموسيقية التي كتبها بين عامي 1963 و1974 . وفي عام 2002، تم نشر مجموعة محدثة وأكثر شمولاً بعنوان " كتابات عن الموسيقى (1965-2000)" .

ثمانينيات القرن العشرين

رايش حوالي 1982-1984

اتخذت أعمال رايخ طابعًا أكثر قتامة في ثمانينيات القرن العشرين مع إدخالها لمواضيع تاريخية، بالإضافة إلى مواضيع مستوحاة من تراثه اليهودي. تُعدّ "تهيليم" (1981)، وهي كلمة عبرية تعني المزامير ، أول أعمال رايخ التي تستمدّ بشكل صريح من خلفيته اليهودية. يتألف العمل من أربعة أجزاء، وهو مُعدٌّ لمجموعة من أربعة أصوات نسائية ( سوبرانو عالية، وسوبرانو غنائيتان ، وألتو )، وآلات موسيقية مثل البيكولو ، والفلوت، والأوبوا ، والهورن الإنجليزي ، وآلتي كلارينيت ، وست آلات إيقاعية (تعزف على الدفوف الصغيرة ذات النغمات المحددة، والتصفيق، والمراكاس ، والماريما ، والفيبرافون ، والصنج ) ، وآلتي أورغن إلكترونيتين ، وآلتي كمان، والفيولا، والتشيلو ، والكونترباس، بالإضافة إلى أصوات مُكبّرة، وآلات وترية، وآلات نفخ. يُعدّ عمل "تهليم"، وهو عبارة عن لحن لنصوص من المزامير ١٩: ٢-٥ (١٩: ١-٤ في الترجمات المسيحية)، ٣٤: ١٣-١٥ (٣٤: ١٢-١٤)، ١٨: ٢٦-٢٧ (١٨: ٢٥-٢٦)، و١٥٠: ٤-٦، خروجًا عن أعمال رايخ الأخرى في بنيته الشكلية؛ إذ إنّ تلحين النصوص لعدة أسطر بدلًا من المقاطع المجزأة المستخدمة في أعماله السابقة يجعل اللحن عنصرًا جوهريًا. كما أنّ استخدام التناغم المتناظر الرسمي والتناغم الوظيفي يتناقض مع الأعمال البسيطة ذات البنية الفضفاضة التي كُتبت سابقًا. وقد وصفته عالمة الموسيقى رونيت سيتر بأنه "واحد من الأعمال غير الإسرائيلية القليلة جدًا التي يبدو فيها تلحين النص العبري طبيعيًا"، مما يعكس بحث رايخ المُعمّق في اللغة العبرية الإسرائيلية الحديثة، وعروض المزامير القديمة، وتقاليد الترتيل اليهودية. [ ٣٣ ]

تستخدم مقطوعة "قطارات مختلفة " (1988)، المؤلفة لرباعي وتري وشريط تسجيل، الكلام المسجل، كما في أعماله السابقة، ولكن هذه المرة كعنصر لحني وليس إيقاعي. في هذه المقطوعة ، يقارن رايخ ذكريات طفولته عن رحلاته بالقطار بين نيويورك وكاليفورنيا بين عامي 1939 و1941، ويقارنها بالقطارات المختلفة تمامًا التي كانت تُستخدم لنقل أطفال أوروبيين معاصرين إلى حتفهم تحت الحكم النازي .حازتسجيل رباعي كرونوس لمقطوعة " قطارات مختلفة" على جائزة غرامي لأفضل مقطوعة موسيقية كلاسيكية معاصرة عام 1990. وصف ريتشارد تاروسكين المقطوعة بأنها "الاستجابة الموسيقية الوحيدة المناسبة - وواحدة من الاستجابات الفنية القليلة المناسبة في أي وسيط - للهولوكوست "، ونسب إليها الفضل في حصول رايخ على مكانة بين كبار مؤلفي القرن العشرين. [ 34 ]

التسعينيات

في عام ١٩٩٣، تعاون رايخ مع زوجته، الفنانة بيريل كوروت ، في أوبرا بعنوان "الكهف" ، تستكشف جذور اليهودية والمسيحية والإسلام من خلال كلمات إسرائيليين وفلسطينيين وأمريكيين، تُرددها الفرقة موسيقيًا. العمل، المؤلف من آلات إيقاعية وأصوات وآلات وترية، هو عمل موسيقي وثائقي، سُمي تيمنًا بكهف المكفيلة في الخليل ، حيث يوجد مسجد الآن ويُقال إن إبراهيم عليه السلام دُفن فيه. ووفقًا لعالمة الموسيقى رونيت سيتر، فإن العمل "يحمل رسالةً تصادميةً، ولكنها سلمية" في الوقت نفسه، نقلها ملحنون إسرائيليون معاصرون. [ ٣٣ ]

تعاون رايخ وكوروت في أوبرا " ثلاث حكايات" ، التي تتناول كارثة هيندنبورغ ، وتجربة الأسلحة النووية في بيكيني أتول ، وغيرها من القضايا الحديثة، وتحديداً النعجة دوللي ، والاستنساخ ، والتفرد التكنولوجي .

استخدم رايخ تقنيات أخذ العينات في مقطوعات مثل " ثلاث حكايات" و "حياة المدينة" من عام ١٩٩٤. ثم عاد رايخ إلى تأليف أعمال موسيقية آلية بحتة لقاعات الحفلات، بدءًا من " الرباعية الثلاثية" عام ١٩٩٨، التي كتبها لرباعية كرونوس، والتي يمكن عزفها إما بواسطة رباعي وتري وشريط، أو ثلاثة رباعيات وترية، أو أوركسترا وترية مكونة من ٣٦ عازفًا. ووفقًا لرايخ، فإن المقطوعة متأثرة برباعيات بارتوك وألفريد شنيتك الوترية، و" يا شكسبير " لمايكل جوردون . [ ٣٥ ]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

استمرت سلسلة المقطوعات الموسيقية المخصصة لقاعات الحفلات الموسيقية مع " أنماط الرقص" (2002)، و "التناغم المتناغم للتشيلو" (2003)، والعديد من الأعمال التي تتمحور حول التنويعات: " أنت (تنويعات)" (2004)، و "تنويعات للفيبرافون والبيانو والوتريات" (2005)، و" تنويعات دانيال" (2006). تستلهم "أنت" من الكتابة الصوتية لـ "تهليم" و "موسيقى الصحراء" ، بينما استُلهمت "تنويعات دانيال "، التي وصفها رايخ بأنها "أكثر قتامة، ولا تشبه ما أشتهر به على الإطلاق"، جزئيًا من وفاة دانيال بيرل . [ 36 ]

في عام 2002، تمت دعوة رايخ من قبل والتر فينك للمشاركة في Komponistenporträt السنوي لمهرجان راينغاو الموسيقي ، باعتباره الملحن الثاني عشر الذي تم عرضه.

في ديسمبر 2010، أقامت شركتا Nonesuch Records و Indaba Music مسابقةً لإعادة توزيع الأغاني، حيث استقبلت أكثر من 250 مشاركة، وتولى ستيف رايش وكريستيان كاري تحكيم النهائيات. وفي مقابلةٍ مع BBC، صرّح رايش بأنه بمجرد تأليفه مقطوعةً موسيقية، لن يُجري عليها أي تعديلات؛ قائلاً: "عندما تنتهي، تنتهي". من جهةٍ أخرى، أقرّ بأن لإعادة التوزيع تاريخًا عريقًا، كما في مقطوعات الموسيقى الدينية الشهيرة التي طُوّرت ألحانها لتُصبح أغانٍ جديدة. [ 37 ]

العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين

قدّم رايخ لأول مرة مقطوعة "WTC 9/11" ، وهي مقطوعة موسيقية كُتبت لرباعي وتري وشريط (بآلات موسيقية مشابهة لتلك المستخدمة في " قطارات مختلفة ") في مارس 2011. جاءت هذه المقطوعة كرد فعل على هجمات 11 سبتمبر ، واستُخدمت فيها تسجيلات من خدمات الطوارئ ومن أفراد عائلات الضحايا الذين كانوا في نيويورك أثناء الهجمات. [ 38 ] وقدّمتها فرقة كرونوس الرباعية لأول مرة في جامعة ديوك ، بولاية كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة الأمريكية. [ 39 ]

في الخامس من مارس/آذار 2013، قدمت أوركسترا لندن سينفونيتا، بقيادة براد لوبمان، العرض العالمي الأول لعمل "راديو ري رايت" في قاعة رويال فستيفال هول بلندن، وهو عمل لريتش مستوحى من فرقة راديوهيد . وتضمن البرنامج أيضاً "دابل سيكستيت" ، و"كلابينغ ميوزك" الذي شارك فيه ريتش نفسه إلى جانب عازف الإيقاع كولين كوري ، و "إلكتريك كاونتربوينت" الذي عزف فيه ماتس بيرغستروم على الغيتار الكهربائي، بالإضافة إلى مقطوعتين موسيقيتين جماعيتين من تأليف ريتش. [ 40 ]

في سبتمبر 2014، بمناسبة الذكرى الخمسين لتأسيس شركة تسجيلات نونسوتش، اجتمع رايش مجدداً مع فيليب غلاس في أكاديمية بروكلين للموسيقى. [ 41 ] [ 42 ]

عُرضت مقطوعة "موسيقى للفرقة الموسيقية والأوركسترا" لأول مرة في 4 نوفمبر 2018 من قِبل أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية بقيادة سوزانا مالكي في قاعة والت ديزني للحفلات الموسيقية ، مما يمثل عودة رايش إلى التأليف الموسيقي للأوركسترا بعد انقطاع دام أكثر من ثلاثين عامًا. [ 43 ] [ 44 ]

يعيش رايش مع زوجته بيريل كوروت في منزل في شمال ولاية نيويورك منذ عام 2006. [ 45 ]

الجوائز

في عام 2005، مُنح رايش ميدالية إدوارد ماكدويل. [ 46 ] [ 47 ]

حصل رايش على جائزة بريميوم إمبريال في الموسيقى في أكتوبر 2006. [ 48 ]

في 25 يناير 2007، تم اختيار رايش كفائز بجائزة بولار للموسيقى لعام 2007 مع عازف الساكسفون الجاز سوني رولينز . ​​[ 49 ]

في 20 أبريل 2009، مُنح رايخ جائزة بوليتزر للموسيقى لعام 2009 ، تقديرًا لعمله " السداسية المزدوجة" ، الذي عُرض لأول مرة في ريتشموند في 26 مارس 2008. وصف بيان الجائزة العمل بأنه "عملٌ موسيقيٌّ بارزٌ يُظهر قدرةً على توجيه طاقةٍ أوليةٍ هائلةٍ إلى حدثٍ موسيقيٍّ ضخم، بُنيَ بإتقانٍ بارعٍ ويُثيرُ اهتمامَ الأذنِ باستمرار". [ 50 ] [ 51 ]

في مايو 2011، حصل ستيف رايش على درجة الدكتوراه الفخرية من معهد نيو إنجلاند للموسيقى . [ 52 ]

في عام 2012، حصل ستيف رايش على الميدالية الذهبية في الموسيقى من الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب. [ 53 ]

في عام 2013، حصل رايش على جائزة مؤسسة BBVA Frontiers of Knowledge البالغة قيمتها 400 ألف دولار أمريكي في مجال الموسيقى المعاصرة، وذلك لتقديمه مفهوماً جديداً للموسيقى، قائماً على استخدام عناصر واقعية من عالم الحياة اليومية وعناصر أخرى مستمدة من الموسيقى التقليدية لأفريقيا وآسيا. [ 54 ]

في سبتمبر 2014، حصل رايش على جائزة "ليون دورو" (الأسد الذهبي للإنجاز مدى الحياة في الموسيقى) من بينالي البندقية . [ 55 ]

في مارس 2016، مُنح رايش درجة الدكتوراه الفخرية من الكلية الملكية للموسيقى في لندن. [ 56 ]

إرث

قال الملحن والناقد الأمريكي كايل غان  إن رايخ "قد يُعتبر، بالإجماع، أعظم ملحن أمريكي على قيد الحياة". [ 57 ] وفي مقال له في صحيفة الغارديان ، أشار الناقد الموسيقي أندرو كليمنتس إلى أن رايخ واحد من "قلة من الملحنين الأحياء الذين يمكنهم الادعاء بحق أنهم غيّروا مسار التاريخ الموسيقي". [ 9 ]

أثّر أسلوب رايش في التأليف الموسيقي على العديد من الملحنين والفرق الموسيقية الأخرى، بما في ذلك جون آدامز ، ومايكل نيمان ، وأفيكس توين ، وبيورك ، وسونيك يوث ، وبريان إينو ، [ 58 ] وأميركان فوتبول ، [ 59 ] وستيريولاب ، [ 60 ] وكينغ كريمسون ، وأوتيكر ، وماتموس ، ومايكل هيدجز ، وذا ريزيدنتس ، وأندروورلد ، والملحنين المرتبطين بمهرجان بانغ أون أ كان (بما في ذلك ديفيد لانغ ، ومايكل غوردون ، وجوليا وولف )، وسوفيان ستيفنز ، [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ] وماثيو هيلي من فرقة ذا 1975 ، [ 64 ] وتورتويس ، [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] وذا ميركوري بروجرام ، [ 68 ] وجي جي ثيرلويل ، [ 69 ] وغودسبيد يو! الإمبراطور الأسود (الذي أطلق على أغنية لم تصدر بعد اسم "ستيف رايش") [ 70 ] ، وجورج وينستون [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] .

وعلق جون آدامز قائلاً: "لم يبتكر العجلة بقدر ما أرانا طريقة جديدة للركوب." [ 74 ] كما أثر على الفنانين التشكيليين مثل بروس ناومان ، وقام العديد من مصممي الرقصات البارزين بتصميم رقصات على موسيقاه، من بينهم إليوت فيلد ، وجيري كيليان ، ودوغلاس لي، وجيروم روبينز ؛ وقد أعرب عن إعجابه الشديد بعمل آن تيريزا دي كيرسميكر الذي تم تصميمه على موسيقاه.

من خلال تضمين عينة من مقطوعة "إلكتريك كاونتربوينت " (1987) لريتش في أغنية "ليتل فلفي كلاودز " (1990)، عرّفت فرقة " ذا أورب" البريطانية لموسيقى التكنو المحيطة جيلاً جديداً من المستمعين على موسيقاه. [ 75 ] وفي عام 1999، ضمّ ألبوم "ريتش ريميكسد" ريمكسات لعدد من أعمال ريتش من إنتاج مجموعة من منتجي موسيقى الرقص الإلكترونية، مثل دي جي سبوكي ، وكورتيس مانترونيك ، وكين إيشي ، وكولدكت، وغيرهم. [ 75 ]

كانت مقطوعة رايش " الكونتربوينت للتشيلو " (2003) مصدر إلهام لسلسلة من الأعمال الموسيقية التي تم تكليفها للتشيلو المنفرد مع تسجيلات مسبقة للتشيلو والتي قامت بها آشلي باثجيت في عام 2017، بما في ذلك أعمال جديدة لإميلي كولي وأليكس وايزر . [ 76 ]

كثيرًا ما يستشهد رايخ ببيروتين ، وباخ ، وديبوسي ، وبارتوك ، وسترافينسكي كمؤلفين موسيقيين يُعجب بهم، والذين أثروا فيه بشكل كبير في شبابه. [ 77 ] يُعدّ الجاز جزءًا أساسيًا من تكوين أسلوب رايخ الموسيقي، وكان من أوائل المؤثرين على أعماله المغنيان إيلا فيتزجيرالد وألفريد ديلر ، اللذان شكّل تركيزهما على القدرات الفنية للصوت وحده، مع القليل من الاهتزاز أو أي تعديل آخر، مصدر إلهام لأعماله الأولى. كما كان لأسلوب جون كولترين ، الذي وصفه رايخ بأنه "عزف الكثير من النوتات مع القليل جدًا من التناغمات"، تأثيرٌ عليه؛ ومن الألبومات ذات الأهمية الخاصة ألبوم Africa/Brass ، الذي "كان في الأساس نصف ساعة في سلم مي". [ 78 ] يشمل تأثير الجاز على رايخ جذوره أيضًا من موسيقى غرب إفريقيا التي درسها في قراءاته وزيارته إلى غانا. ومن بين المؤثرين المهمين الآخرين كيني كلارك ومايلز ديفيس ، بالإضافة إلى أصدقائه الفنانين التشكيليين مثل سول لويت وريتشارد سيرا . وقد صرّح رايش أيضًا بأنه معجب بموسيقى فرقة راديوهيد ، الأمر الذي ألهمه تأليف مقطوعة راديو ري رايت . [ 79 ]

أعمال

المؤلفات

  • مخططات النغمات مع الآلات الموسيقية المتغيرة (1963)
  • الموسيقى التصويرية لشريط " قص الشعر البلاستيكي " (1963)
  • موسيقى لبيانوين أو أكثر (1964)
  • سبل العيش (1964)
  • شريط أغنية "سوف تمطر" (1965)
  • الموسيقى التصويرية لشريط Oh Dem Watermelons (1965)
  • شريط " Come Out" (1966)
  • ميلوديكا للميلوديكا والشريط (1966)
  • Reed Phase للساكسفون السوبرانو أو أي آلة نفخية أخرى وشريط، أو ثلاث آلات نفخية (1966)
  • مقطوعة بيانو فيز لبيانوين أو ماريمبا (1967)
  • عمل فني مفاهيمي بعنوان "الصوت البطيء " (1967)
  • مقطوعة الكمان للكمان والشريط أو لأربعة كمانات (1967)
  • اسمي هو لثلاثة مسجلات أشرطة وفنانين (1967)
  • موسيقى البندول لـ 3 أو 4 ميكروفونات ومكبرات صوت ومكبرات صوت (1968) (تمت مراجعتها عام 1973) [ 80 ]

قائمة مختارة من أعمالي الموسيقية

فيلموغرافيا

  • فيلم وثائقي بعنوان " من المرحلة إلى المواجهة" عن ستيف رايش، من إخراج إريك دارموند وفرانك ماليت (يوروآرتس، 2011)، متوفر على قرص DVD.

الكتب

مراجع

  1. ↑ "مختارات ستيف رايش من نونساك" . تسجيلات نونساك. 29 يوليو 2025. تم الاطلاع عليه في 3 أغسطس 2025 .
  2. ↑ "كيف يُنطق؟ دليل نطق أسماء الشخصيات العامة" . خدمة المكتبة الوطنية. مايو 2006. تم الاطلاع عليه في 15 أكتوبر 2009 .
  3. ↑ هاريس، روبرت (13 أبريل 2016). "الملحن ستيف رايش يتحدث عن بلوغه الثمانين، وكتابة الموسيقى الحية، وإيجاد الإيمان" . صحيفة ذا غلوب آند ميل . تم الاطلاع عليه في 25 يناير 2018 .
  4. ↑ ميرتنز، دبليو. (1983)، الموسيقى الأمريكية البسيطة ، لندن: كان وأفيريل (ص 11).
  5. ↑ يشير مايكل نيمان ، في مقدمة كتاب ميرتنز، إلى هذا الأسلوب على أنه "ما يسمى بالموسيقى البسيطة"(ميرتنز ص 8).
  6. ↑ يُستخدم مصطلح "الموسيقى البسيطة" عمومًا لوصف نمط موسيقي تطور في أمريكا في أواخر الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، وارتبط في البداية بالملحنين لامونت يونغ، وتيري رايلي، وستيف رايش، وفيليب غلاس. ( سيتسكي، ل. (2002)، موسيقى الطليعة في القرن العشرين: كتاب مرجعي نقدي بيولوجي، دار غرينوود للنشر، ويستبورت، كونيتيكت. (ص 361))
  7. ↑ كولانينو، جاستن؛ غوميز، فرانسيسكو؛ توسان، غودفريد ت. (2009). "تحليل مجموعات الإيقاع الناشئة في موسيقى التصفيق لستيف رايش والجدول الزمني لأجراس اليوروبا". وجهات نظر الموسيقى الجديدة . 47 (1): 111-134 . ISSN 0031-6016 . JSTOR 25652402 .  
  8. ↑ ستيف رايش: موسيقى لـ 18 عازفًا (1978) على موقع AllMusic
  9. ١ ٢ "برامج راديو ٣ - ملحن الأسبوع، ستيف رايش (مواليد ١٩٣٦)، الحلقة ١" . بي بي سي. ٢٥ أكتوبر ٢٠١٠. تم الاطلاع عليه في ١٦ أكتوبر ٢٠١١ .
  10. ↑ لايت كيج (25 ديسمبر 2014). "جوناثان كارول | مقابلة مع بابليشرز ويكلي" . Jonathancarroll.com . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 11 أغسطس 2016 .
  11. ↑ "ستيف رايش - ملحن" . ملحنون مشهورون .
  12. ↑ بول غريفيث ، "رايش، ستيف [ستيفن] (مايكل)"، قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل (لندن: ماكميلان، 2001).
  13. ↑ كوت، جوناثان (1996). "مقابلة مع ستيف رايش" . موقع ستيف رايش الإلكتروني . مؤرشف من الأصل في 9 مايو 2022. تم الاطلاع عليه في 28 مارس 2022. في الواقع، كتبتُ أطروحةً أنتقد فيها جيلبرت رايل لانتقاده فيتجنشتاين.
  14. ↑ كيف، بيتر (2023). كيف تفكر كفيلسوف: علماء وحالمون وحكماء يمكنهم تعليمنا كيف نعيش . دار بلومزبري للنشر. ص 278. 
  15. ↑ لاروكا، ديفيد، محرر. (2024). موسيقى مع وضع ستانلي كافيل في الاعتبار 2024. دار بلومزبري للنشر. ص 11. 
  16. ↑ "ستيف رايش | ملحن أمريكي" . موسوعة بريتانيكا . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2018 .
  17. ↑ موسيقى من ميلز على موقع AllMusic
  18. ↑ بيرنشتاين، ديفيد (2008). مركز سان فرانسيسكو لموسيقى الأشرطة . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ISBN 978-0-520-24892-2.
  19. ↑ بول، مالكولم. "ستيف رايش" . مجلة أفانت. مؤرشف من الأصل في 3 سبتمبر 2018 – عبر oliviermessiaen.org.
  20. ↑ ستيف رايش، كتابات عن الموسيقى: 1965-2000 (أكسفورد [وغيرها]: مطبعة جامعة أكسفورد ، 2002)، ص 19.
  21. ↑ بالدوين، جيمس (11 يوليو 1966). "تقرير من الأراضي المحتلة" . Mindfully.org . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2013. تم الاطلاع عليه في 28 أبريل 2013 .
  22. ↑ رايش، ستيف (2002). كتابات عن الموسيقى، 1965-2000 . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد . ص 22-23 . ISBN  978-0-19-511171-2.
  23. ↑ رايش 2002 ، ص. 
  24. 1 2 شوارتز، ك. روبرت (1981). "ستيف رايش: الموسيقى كعملية تدريجية، الجزء الثاني" (ملف PDF) . آفاق الموسيقى الجديدة . 20 (1/2): 225-286 . doi : 10.2307/942414 . ISSN 0031-6016 . JSTOR 942414 .  
  25. ↑ "استمر في العمل، فهو سيساعدك على تجاوز أي شيء - مقابلة مع ستيف رايش" . AIM - مغامرات في الموسيقى . 30 سبتمبر 2021. تم الاطلاع عليه في 7 يونيو 2024 .
  26. ↑ سيرفيس، توم (22 أكتوبر 2012). "دليل لموسيقى ستيف رايش" . صحيفة الغارديان . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0261-3077 . تاريخ الاطلاع: 7 يونيو 2024 . 
  27. ↑ "ستيف رايش · سيرة ذاتية · فنان ⟋ RA" . ريزيدنت أدفايزر . تم الاطلاع عليه في 7 يونيو 2024 .
  28. 1 2 رايش، ستيف (2022). محادثات . مدينة نيويورك: مطبعة هانوفر سكوير. ص 22. ISBN  978-1-335-42572-0.
  29. ↑ "ستيف رايش: ملحن أمريكي" . موسوعة بريتانيكا ( النسخة الإلكترونية ). شيكاغو: موسوعة بريتانيكا، المحدودة. الرقم الدولي الموحد للدوريات 1085-9721 . رمز OCLC 33663660. تاريخ الاطلاع: 3 مارس 2025 .   
  30. ↑ بوتر، كيث (30 مايو 2019)، جوبيناث، سومانت؛ أب سيون، بوييل (محررون)، "رسم ملامح تناغم جديد: تقييم أولي لرسومات ستيف رايش الموسيقية لـ 18 موسيقيًا في سرد ​​قصة منهج هذا العمل في التناغم" ، إعادة التفكير في رايش ، مطبعة جامعة أكسفورد، ص 193، doi : 10.1093/oso/9780190605285.003.0010 ، ISBN  978-0-19-060528-5تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يناير 2025{{citation}}: CS1 maint: work parameter with ISBN ( link )
  31. ↑ ملاحظات الغلاف لألبوم موسيقى لفرقة موسيقية كبيرة
  32. ↑ شوارتز، ك. روبرت. المبسطون ، دار فايدون للنشر، 1996، ص 84، 86.
  33. 1 2 سيتر، رونيت (2014). "الإسرائيلية: القومية، والاستشراق، والخمسة الإسرائيليين" . المجلة الموسيقية الفصلية . 97 (2): 244. doi : 10.1093/musqtl/gdu010 – عبر أكسفورد أكاديميك.
  34. ↑ تاروسكين، ريتشارد (24 أغسطس 1997). "جسر موسيقي متين إلى القرن الحادي والعشرين" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 27 سبتمبر 2008 .
  35. ↑ كيم، ريبيكا ي. (2002). "من نيويورك إلى فيرمونت: حوار مع ستيف رايش" . علم الموسيقى المعاصر . 67-68 : 345-366 . بروكويست 1297276104 . 
  36. ↑ "إنها ليست مرثية" . صحيفة الغارديان . 6 سبتمبر 2006. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 أغسطس 2021 .
  37. ↑ "مسابقة ريمكس ستيف رايش - الحركة الثالثة من 2x5" . إندابا ميوزيك. مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 16 أكتوبر 2011 .
  38. ↑ "ستيف رايش - مركز التجارة العالمي 9/11" . فرقة كرونوس الرباعية. مؤرشف من الأصل في 4 أبريل 2011. تم الاطلاع عليه في 8 مارس 2011 .
  39. ↑ "ستيف رايش - مركز التجارة العالمي 11 سبتمبر" . Boosey.com . أبريل 2011. تم الاطلاع عليه في 28 مايو 2015 .
  40. ↑ "إعادة كتابة الراديو، سداسي مزدوج" . بي بي سي 3. 2013. تم الاطلاع عليه في 5 مارس 2013 .
  41. ↑ توماسيني، أنتوني (10 سبتمبر 2014). "العزف على لوحات المفاتيح لإعلان هدنة" . نيويورك تايمز .
  42. ↑ باركنسون، توم (14 سبتمبر 2014). "احتفالات عيد ميلاد نونساك تجمع ستيف رايش وفيليب غلاس معًا لأول مرة منذ عقود" . صحيفة الغارديان .
  43. ↑ "مالكي يقود أوركسترا مالر في عزف السيمفونية الخامسة" . أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية . تم الاطلاع عليه بتاريخ 9 ديسمبر 2018 .
  44. ↑ بارون، جوشوا (17 نوفمبر 2018). "ستيف رايش يتحدث عن أول عمل أوركسترالي له منذ 30 عامًا" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 9 ديسمبر 2018 .
  45. ↑ تسيولكاس، أناستازيا (9 أكتوبر 2016). "ستيف رايش في الثمانين: مراحل حياة في الموسيقى" . Npr.org . تم الاطلاع عليه في 16 سبتمبر 2024 .
  46. ↑ «الفائزون بميدالية ماكدويل - 1960-2011» . صحيفة ديلي تلغراف . 13 أبريل 2011. مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2022. تم الاطلاع عليه في 6 ديسمبر 2019 .
  47. ↑ «ستيف رايش، الحائز على ميدالية إدوارد ماكدويل لعام 2005» . مستعمرة ماكدويل . مؤرشف من الأصل في 12 يونيو 2020.
  48. ↑ رايش، ستيف. "سيرة ذاتية" . Stevereich.com . مؤرشف من الأصل في 9 مارس 2009. تم الاطلاع عليه في 26 فبراير 2018 .
  49. ↑ جيفورز، هانز. "ستيف رايش" . ستوكهولم: جائزة بولار للموسيقى . مؤرشف من الأصل في 3 يناير 2014.
  50. ↑ "الفائزون بجائزة بوليتزر لعام 2009: الموسيقى" . جوائز بوليتزر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أكتوبر 2011 .مع نبذة مختصرة عن السيرة الذاتية وبيانات عن السداسية المزدوجة بما في ذلك ملاحظات المؤلف.
  51. ↑ "جوائز بوليتزر للآداب والدراما والموسيقى" . صحيفة نيويورك تايمز . 20 أبريل 2009.
  52. ↑ "حفل التخرج 2011 | معهد نيو إنجلاند الموسيقي" . Necmusic.edu . 28 أبريل 2011. مؤرشف من الأصل في 15 أكتوبر 2011. تم الاطلاع عليه في 16 أكتوبر 2011 .
  53. ↑ "ستيف رايش: سيرة ذاتية" . بوزي آند هوكس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 فبراير 2018 .
  54. ↑ "ستيف رايش" . جائزة مؤسسة BBVA لآفاق المعرفة . مؤرشف من الأصل في 24 سبتمبر 2015.
  55. ↑ "المهرجان الدولي الثامن والخمسون للموسيقى المعاصرة، 20 سبتمبر 2014" . بينالي البندقية . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2014.
  56. ↑ تيلدن، إيموجين (10 مارس 2016)، "الكلية الملكية للموسيقى تُكرّم رايش ونورينغتون وجوروفسكي" ، صحيفة الغارديان
  57. ↑ غان، كايل (13 يوليو 1999). "الشاب العجوز العظيم" . ذا فيليدج فويس . مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2009. تم الاسترجاع في 27 سبتمبر 2008 .
  58. ↑ ميتشل، ديفيد (1 يوليو 2011). "حوار مع برايان إينو" . ذا بيليفر . مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2025. تم الاطلاع عليه في 2 مارس 2026. كانت نسختي من موسيقى الأمبينت عبارة عن اندماج العديد من التيارات المختلفة . بعضها كان موسيقيًا، والبعض الآخر لم يكن كذلك. تشمل الخيوط الموسيقية التي التقطتها ساتي ، بالطبع، ولكن أيضًا التجارب المبكرة لستيف رايش، وتيري رايلي ، وغيرهم من الملحنين التبسيطيين في أواخر الستينيات - الذين كانوا جميعًا ينظرون إلى الموسيقى على أنها "حالة مستقرة" بدلاً من تجربة سردية.
  59. ↑ كليبهان، تي جيه (2 فبراير 2016). "لم يكن المقصود أبدًا: التاريخ الشفوي الكامل لكرة القدم الأمريكية" . فايس . مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2023. تم الاسترجاع في 8 نوفمبر 2023. في السنة الأولى من دراستي الجامعية، تعرفت على العديد من الفرق الموسيقية التي أثرت على أسلوبنا الموسيقي: نيك دريك ، ريد هاوس بينترز ، إليوت سميث ، كوداين ، ذا سي أند كيك ، ذا سميثز / موريسي ، سلودايف ، ماي بلودي فالنتاين ، كان ، ستيف رايش، إلخ.
  60. ↑ جينكينز، مارك (5 نوفمبر 1999). "أحدث تجربة لستيريولاب" . صحيفة واشنطن بوست . مؤرشف من الأصل في 12 يناير 2021. تم الاسترجاع في 19 أبريل 2025. كان هناك تأثير لستيف رايش - وفيليب غلاس وأمثالهم - على الكثير من تسجيلاتنا .
  61. ↑ وايز، برايان (2006). "ستيف رايش في السبعين من عمره على إذاعة WNYC" . WNYC .تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 سبتمبر 2008.
  62. ^ دي بيليم ، جوانا (12 نوفمبر 2006). "يا مرورًا بالحاضر من ستيف رايش في بورتو" . دياريو دي نوتيسياس (باللغة البرتغالية). مؤرشفة من الأصلي في 15 كانون الثاني (يناير) 2009.تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 سبتمبر 2008.
  63. ↑ غرايمز، كريستوفر (2 فبراير 2024). "الملحن ستيف رايش: 'ماذا أريد؟ أريد أن تُعزف الموسيقى'"" . فايننشال تايمز .
  64. ↑ "ماتي هيلي من فرقة ذا 1975 في حوار مع ستيف رايش" . مجلة ذا فيس . 5 مايو 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 5 مايو 2020 .
  65. ↑ هاتلوك، تود (1 سبتمبر 2006). "السلحفاة - تصنيف لازاروس" . مجلة ستايلس . مؤرشف من الأصل في 17 سبتمبر 2006. تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 سبتمبر 2008.
  66. ↑ راتليف، بن (23 مارس 1998). "TNT : Tortoise : مراجعة" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2009. تم الاطلاع عليه في 15 سبتمبر 2017 .  تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 سبتمبر 2008.
  67. ↑ "المؤدون: فرقة تورتويس (إلينوي)" . مهرجان غويلف للجاز. 2008. مؤرشف من الأصل في 15 سبتمبر 2008.تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 سبتمبر 2008.
  68. ↑ ستراتون، جيف (10 مايو 2001). "لقد انطلقنا" . صحيفة بروارد-بالم بيتش نيو تايمز . مؤرشف من الأصل في 21 أكتوبر 2009. تم الاطلاع عليه في 27 سبتمبر 2008 .تم الاطلاع عليه بتاريخ 27 سبتمبر 2008.
  69. ↑ دامياني، ماتيو (18 أبريل 2024). "الأصوات الراديكالية لـ جي جي ثيرلويل، مقابلة" . ريتروفيوتوريستا . مؤرشف من الأصل في 28 مارس 2025. تم الاطلاع عليه في 18 أبريل 2025. استلهمتُ من مصادر متنوعة. تأثرتُ بإنيو موريكوني وجيمس براون بقدر تأثري بستيف رايش وفرقة ذا بوب جروب .
  70. ↑ "حزين" . Brainwashed.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أكتوبر 2011 .
  71. ↑ "جورج وينستون يتحدى الصور النمطية الموسيقية" . www.yourclassical.org . 24 ديسمبر 2013. تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 مايو 2026 .
  72. ↑ "إنستغرام" . www.instagram.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 مايو 2026 .
  73. ↑ هولدن، ستيفن (30 ديسمبر 1991). "مراجعة/موسيقى البوب: بيانو جورج وينستون لعصر انتقائي" . صحيفة نيويورك تايمز . الرقم الدولي الموحد للدوريات 0362-4331 . تاريخ الاسترجاع: 28 مايو 2026 . 
  74. ↑ جون آدامز : "...بالنسبة له، لم يكن النبض والنغم مجرد نتاج ثقافي، بل كانا جوهر التجربة الموسيقية، وقوانين طبيعية. وكان انتصاره يكمن في إيجاد طريقة لاحتضان هذه المبادئ الأساسية مع الاستمرار في ابتكار موسيقى أصيلة وجديدة. لم يبتكر شيئًا جديدًا بقدر ما أرانا طريقة جديدة للعزف." انظر، على سبيل المثال، قسم المقالات في "موقع ستيف رايش الإلكتروني" . تاريخ الوصول: 31 يناير 2010 .
  75. 1 2 إيمرسون، س. (2007)، الموسيقى، والإعلام الإلكتروني، والثقافة ، أشجيت، أدلرشوت، ص. 68.
  76. ↑ دا فونسيكا-وولهايم، كورينا (22 يونيو 2017). "عازفة تشيلو في غرفة صدى، غرفة صدى" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه في 12 مايو 2018 .
  77. ↑ "أسئلة من آن تيريزا دي كيرسميكر وإجابات منها" . ستيف رايش. 26 مايو 2008. تم الاطلاع عليه في 25 فبراير 2023 .
  78. ↑ "ستيف رايش" . Redbullmusicacademy.com . تم الاطلاع عليه في 4 يونيو 2024 .
  79. ↑ بيتريديس، أليكسيس (28 فبراير 2013). "ستيف رايش يتحدث عن شونبيرج، وكولترين، وراديوهيد" . صحيفة الغارديان . تم الاطلاع عليه في 1 مارس 2013 .
  80. ↑
    • رايش، ستيف (1975). كتابات في الموسيقى (  طبعة جديدة). الولايات المتحدة الأمريكية: مطبعة جامعة نيويورك. الصفحات 12-13 . ISBN  978-0-8147-7357-4.
  81. ↑ "2x5" من أداء أنطون غلوشكين وأصدقائه . 25 مايو 2020. مؤرشف من الأصل في 11 ديسمبر 2021 – عبر يوتيوب .
  82. ↑ «عمل جديد لستيف رايش للأوركسترا يُعرض لأول مرة في خريف 2018» . بوزي آند هوكس. مارس 2018. مؤرشف من الأصل في 17 يوليو 2018.

للمزيد من القراءة

المقابلات

الاستماع

  • ستيف رايش في متحف جامعة كاليفورنيا في بيركلي (7 نوفمبر 1970). بث صوتي مباشر
  • ستيف رايش في متحف ويتني (15 أكتوبر 2006، ملف MP3) على موقع Wayback Machine (تمت أرشفته في 16 نوفمبر 2006)
  • يتحدث رايش عن "متغيرات دانيال" في برنامج "ساوث بانك شو" على موقع " وايباك ماشين" (تمت أرشفته في 29 سبتمبر 2007).

آحرون